Если вы ни разу не видели, как наш великий соотечественник Петр Айду в одиночку играет одно из самых сложных для исполнения произведений «Piano Phase» - вряд ли вас можно назвать настоящим поклонником Стива Райха или современной академической музыки в целом. Это магия, это гипноз. Однажды я видел это исполнение живьём. То было на бесплатном концерте в Саду им. Баумана, и публика собралась очень разная; в это смысле исполнять Райха было, конечно, делом рискованым. Зрители тогда чётко разделились на два лагеря - большинство наслаждалось клавишными пассажами и с удовольствием впадало в околотрансовое состояние, но были и те, кто свистел и затыкал уши. Думаю, и сегодня для многих это произведение, написанное в 1967 году, - нечто непонятное, черезчур «современное» и авангардное. К слову о том, что можно считать музыкой, а что - нельзя. Айду, помимо того, что уникальный исполнитель, ещё и прекрасный педагог, практикующий в Московской консерватории им. Чайковского. Несколько лет назад они с коллегами записали для Arzamas небольшой видеокурс о мифах о классической музыке, и первая его лекция называлась «Чем музыка отличается от шума». Она посвящена нековенциональным инструментам и техникам звукоизвлечения, и буквально за 20 с небольшим минут объясняет, почему, к примеру, «4’33» Джона Кейджа или любое из произведений современных композиторов, работающих в том числе с инструментарием, более типичным для индастриал-рокеров, можно смело ставить в один ряд с Моцартом, Шопеном и Рахманиновым. Рекомендую глянуть, чтобы не свистеть и не топать ногами под «Piano Phase»!