Signs_of_life. Страница 15
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
Ещё одна интригующая и амбициозная новинка - 8-минутная эпическая драма от Editors. Из трёх предваряющих выпуск 23 сентября альбома EBM синглов этот - пожалуй, наименее интересный, но два других были так хороши, что выпуск лонгплея уже страшно хочется приблизить. А пока любуемся на чувственных танцующих мужчин. -
Signs_of_life
Отличная новая песня от Yeah Yeah Yeahs. Группа возвращается к жизни после 9-летнего перерыва с кинематографическим размашистым звучанием, в котором тем не менее ещё можно расслышать и былую панковскую энергетику, и кошачий визг Карен О. Новый альбом Cool It Down - 30 сентября. -
Signs_of_life
5 августа на Netflix вышла многосерийная экранизации графического романа Нила Геймана «Песочный человек», получившая высокие оценки критиков и зрителей. И хоть я пока не посмотрел сериал и не знаю, к примеру, что там с музыкальной составляющей, мои ожидания от него велики - в частности, потому что оригинальный комикс можно назвать одним из самых гот-роковых за всю историю жанра. Так, лицо главного героя художник Майк Дринденберг срисовал с портрета фронтмена Bauhaus Питера Мёрфи. Другая важная героиня романа, сестра главного героя Смерть, по задумке Геймана должна была выглядеть как Нико, но Дринденберг срисовал её образ со своей знакомой, готической модели и танцовщицы Синамон Хэдли. И хотя в сериале этих отсылок уже не распознать (к примеру, Смерть там играет темнокожая актриса Кирби Хауэлл-Баптист), его качество и стилистика, как пишет пресса, способны возродить интерес к готической субкультуре для нового поколения романтичных подростков. Если ещё не смотрели и сомневаетесь, ловите эффектный трейлер. 
-
Реклама
-
Signs_of_life
Один из лучших музыкальных пабликов в Instagram - Spingu The Vinyl Penguin - вписывает своего маскота, плюшевого пингвина Спингу, в самые узнаваемые обложки альбомов XX и XXI века. Объединяет эти альбомы замечательный вкус автора, на виниловой коллекции которого, очевидно, и основана идея. 
-
Signs_of_life
На днях я впервые посмотрел выдающийся трэш 1975 года «Шоу ужасов Рокки Хоррора», и до сих пор нахожусь под глубоким впечатлением. Задуманная создателями как водевильная пародия на модные в тот период сай-фай-муви про зловещих инопланетян, с годами картина превратилась в реликт альтернативного видения мира - это одновременно и заявление о девиации как неотъемлемой части рок-культуры, и феерический выход сексуально амбивалентного Тима Карри (более даже убедительного, чем его же Клоун из «Оно» 1990 года), и невероятно обаятельный глэм-мьюзикл. Среди всех находок и достоинств фильма, включая его уникальный саундтрек, написанный пионером-одиночкой и входящий в пантеон безоговорочной классики глэм-рока, и сверх-энергичный выход Мита Лоуфа (эту роль, по слухам, мог сыграть сам Элвис), меня больше всего удивил показавшийся странно знакомым грим главного героя, зловещего доктора Френка Н. Фертера. Память не дала себя обмануть - имидж главы банды пришельцев с планеты Транссексуалии идентичен образу Лу Рида периода раскрутки альбома «Transformer» (1973). Впрочем, загадка разрешилась довольно легко: главным гримёром фильма работал Пьер ла Рош, разработавший несколько образов для Дэвида Боуи и помогавший с визуальной составляющей творчества его протеже (на тот момент) Риду. В общем, если творчество Боуи, Рида, Марка Болана, групп New York Dolls и Sparks, а также десятков других столпов глэм-рока/прото-панка для вас - не пустой звук, и вы при этом ещё не смотрели «Рокки Хоррора» - не отказывайте себе в этом удовольствии. Для массовой культуры этот фильм сделал не меньше какого-нибудь «Крёстного отца» или «Иисуса Христа - суперзвезды», а его музыкальная составляющая даст фору даже Зигги Стардасту и его Паукам с Марса. 
-
Signs_of_life
💥💥💥Внимание: разыгрываем билеты на юбилейный фестиваль Motherland! Друзья, ну вы знаете Русанас: Признаки жизни, Shuffle Chamber и Косуха. Несвятая троица. Георгий из Shuffle Chamber пишет сердцем: от гранже, металле, хип-хопе, Red Hot Chili Peppers, Майке Паттоне и других культовых музыкантах. Косуха - по-прежнему лучший по оформлению музыкальный канал российской телеги, где можно узнать новости хоть об Оззи Осборне, хоть о Machine Gun Kelly. Ко мне в Признаки жизни люди приходят за байками из жизни известных музыкантов, мемами про пост-панк и рецензиями на лучшее из нового, российского и не очень. Вместе мы приготовили вам подарок - 4 билета на юбилейный фестиваль паблика Motherland 20 августа. Уже 10 лет Motherland пишет о лучшем, что происходит в российской инди-музыке, и регулярно устраивает смотры молодых и перспективных музыкантов. Motherland старше фестиваля «Боль», и многие из тех, о ком они писали ещё 10 лет назад, сегодня уже считаются признанными хэдлайнерами. Тем важнее смотреть на музыкантов, пока они молоды, свежи и не обросли жирком известности - или, чего доброго, не распались на пике формы. Источник, Комсомольск, Стереополина, Аффинаж, и ещё с десяток имён на двух сценах Urban - это то, что поможет вам эффектно отметить конец московского лета, такого странного в 2022 году. Мы разыгрываем 4 билета на фест: один из победителей получит две проходки, двое других - по одному. Наши простые правила: — Подписываетесь на @shufflechamber 🎸 — Подписываетесь на @kosukha 🥁 — Переходите в канал @signs_0f_life 🎹 — Подписываетесь ✅ — Жмёте на кнопку ХОЧУ НА MOTHERLAND 👇👇👇 — В четверг, 11 августа в 12:00 я приду в личку к победителям и сообщу приятную новость 🎟 Шэрьте этот пост с друзьями и знакомыми, чтобы увеличить вероятность выигрыша 😉 Всем удачи! -
Signs_of_life
Вот как Дэвид Линч описывал встречу с Королём поп-музыки: «Я в гостиной в Лос-Анджелесе, звонит телефон. Это Майкл Джексон - он хочет, чтобы я сделал какой-то ролик для его альбома «Dangerous». Я ответил: «Не знаю, смогу ли я; у меня нет на этот счёт никаких идей» - но как только я повесил трубку и пошёл по коридору, идеи пошли. Так что я перезвонил. Мы построили этот миниатюрный мир: красную комнату с крошечной дверью, а в комнате - эти странные деревья и насыпь с серебристой жидкостью, которая должна была вспыхнуть, а затем открыть лицо Майкла Джексона. Это был стоп-экшн, и на это ушло много времени. Деревья были покрыты красным или черным лаком, а люди в белых перчатках вручную двигали их по строго определённому маршруту. Но это было только пол-дела. Надо было ещё снять лицо Майкла - для этого у нас была камера с кругом света, который создавал этот фантастический фокус без тени. Всё, что нужно было сделать Майклу, это постоять на одном месте несколько минут, но для этого его гримировали восемь или десять часов. Зачем кому-то гримироваться десять часов? Просто кто-то очень критично относится к своей внешности. Наконец он был готов, он вышел из гримёрки, и тогда мы встретились в первый раз. Он хотел общаться только о «Человеке-слоне» - его скелет, плащ и другие вещи они собирался купить для собственного музея. Майкл вёл себя как очень хороший парень. Затем он постоял перед камерой ровно одну минуту, и мы всё сняли». 
-
Signs_of_life
В 1991 году находившийся на пике моды Дэвид Линч снял 30-секундный рекламный ролик альбома Майкла Джексона «Dangerous». Видео получилось совершенно в стиле «Твин Пикс», причём появление Джексона в пылающей сфере выглядит как рождение Боба из ядерного взрыва в третьем сезоне (вот и подтверждение, что Линч сразу задумал все три сезона, а не дописывал их по ходу). За видос спасибо ребятам из отличного канала о кино «Фёдор, Бонд и Чук». -
Signs_of_life
Я уже рассказывал об ивентах BandLink, которые ребята совместно с Яндекс музыкой проводят на Плюс Даче в парке Горького. Насыщенная образовательная программа завершится в среду 10 августа лекцией о тонкостях коммуникации артиста с аудиторией. Социальные сети и прямое общение с аудиторией – главное оружие и одновременно бич для музыкантов XXI века. По-настоящему популярный концертирующий артист сегодня просто не может быть затворником, он обязан постоянно напоминать аудитории о своём существовании. Но как делать это ненавязчиво и не растерять себя в каждодневном общении с поклонниками? Финальное мероприятие BandLink посвящено именно этой актуальной теме. Музыкантка группы IOWA Катя расскажет, как эффективно вести социальные сети, должен ли артист быть блогером и почему сегодня так важно формировать вокруг себя комьюнити. Пару ей составит директор группы Надя Буяльская, которая объяснит, как правильно выбирать тональность общения с аудиторией, а также покажет самые частые ошибки в коммуникации со слушателями. Модератором заключительного ивента на образовательной сцене станет руководитель музыкального направления в Дзене и основатель лейбла “Саппорт Музыка” Даниэль Блехер. Мероприятие как всегда бесплатное (при наличии у вас подписки Яндекс Плюс). Начало в 19.00, не забудьте заранее зарегистрироваться. 
-
Signs_of_life
Надя Грицкевич поёт «То, что должен я сказать» Александра Вертинского. А буквально через несколько десятков метров, на соседней открытой площадке того же «Флакона», выступает группа «Пилот», вынуждая слушателей Нади в тихие моменты концерта (подобные этому) подходить ближе к сцене. Пространство свободы и жизни, сжатое до дворика с парой сотен людей, а вокруг - океан грязного шума. Москва, лето 2022 года. -
Signs_of_life
3 августа 1979 года на концерте Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire впервые встретились Роберт Смит из начинающей группы The Cure и Стив Северин - басист и сооснователь Siouxsie and the Banshees, готовивших к выходу второй альбом. Знакомство переросло в плодотворное творческое партнёрство и многолетнюю дружбу (на втором Роберт и Стив на улице Эдинбурга в 2020 году). Среди работ Смита и Северина - песни для The Cure, Siouxsie and the Banshees, Marc and the Mambas, музыка для телевизионной версии балета Les Enfants terribles. В наилучшей степени совместный потенциал дуэта раскрылся на альбоме The Glove - безумного пост-панк/нью-вейв-проекта, в музыке которого мешались семплы из телевизора, мужские и женские голоса, образы The Beatles (The Glove - это, конечно, злая синяя перчатка из мультфильма Yellow Submarine) и садомазохистские фантазии. Слушаем лучшую песню The Glove «This Green City». 
-
Signs_of_life
Suede радуют очередным гимноподобным треком. Новый альбом Autoficition выходит 16 сентября. Сводит Алан Молдер (My Bloody Valentine, Ride, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, The Cure, Depeche Mode, U2, A Perfect Circle, Placebo, The Killers, Editors, Foals) - само по себе знак качества. -
Signs_of_life
Фото как будто для отличного паблика «Случайные встречи»: осень 2014 года, Лондон, Ник Кейв и Джонни Гринвуд из Radiohead узнали друг друга на улице. 
-
Signs_of_life
Ровно семь лет назад Ленни Кравиц вышел на концертную сцену Стокгольма, и во время исполнения «American Woman» попытался сесть в глубокий шпагат, порвал свои узкие кожаные штаны и продемонстрировал всему миру отсутствие нижнего белья и пирсингованные гениталии. Казалось бы, случай рядовой, но в эпоху интернета такие дела безнаказанными не остаются: на певца посыпался урожай мемов и шуток, вскорости получивший название #penisgate. Надо отдать Ленни должное - он и сам поучаствовал в общем угаре, зашерив в своем твиттер-аккаунте весьма двусмысленное сообщение от Стивена Тайлера: «Ну, мужик, мне ты такого не показывал!» Лучший материал на тему два года назад выкатил VICE: «Кто знает, как долго Кравиц слонялся по улицам столицы Швеции в этих обтягивающих брюках — его пенис, зажатый между кожей [штанов], тазовой областью и яичками, просил воздуха, как одинокий пассажир, втиснувшийся в вагон метро в час пик самого жаркого дня лета. На первой песне в сете Кравица его пенис, вероятно, жаждал даже небольшого дуновения свежего воздуха. Ко второй песне он просил кислорода, готовясь задохнуться, и буквально протиснул себя через кожу — один из самых прочных материалов на земле! — просто чтобы снова вздохнуть. Неисправность гардероба Кравица — это не просто история об опасностях слишком узких брюк; это история свободы и выживания». Настоящая музыкальная журналистика, в общем, почитайте. 
-
Signs_of_life
Один из незаслуженно малоизвестных видеоблогеров - Вадик dotmus - дропнул новую рубрику о культовых лейблах. Смотрим 20-минутный ликбез про Ipecac Recordings: откуда такое необычное название, чем лейбл в своей политике сотрудничества с музыкантами отличается от кровавых мэйджоров, и конечно про лучшие 5 альбомов, когда-либо выпущенных Грегом Веркманом и Майком Паттоном. Я как-то уже писал про серию ненавязчивых и крайне доходчивых видео об истории панка за авторством Вадика; подписывайтесь на его канал, чтобы не пропускать новые ролики и регулярно читать рецензии на старые и новые альбомы от замороченного металла до пост-хардкора. -
Реклама
-
Signs_of_life
В мае прошлого года я рапортавал с фестиваля AWAZ в Казани о ранее неизвестном мне коллективе The OMY, которые выглядели и играли как черти из Ада, и при этом своей ураганной и злой энергетикой просто уничтожили тогда танцпол. И вот радостная весть - OMY записали альбом, и он звучит ровно так же: сыро, агрессивно, хаотично и очень, очень круто. «Слон» от The OMY - это полубезумная вакханалия из джаза, гаражного рока, электроники, хип-хопа, даба, панка и даже блэк-метала. На этом альбоме саксофон орёт как человек и солирует под драм-н-бэйс, диджитал-хардкор в стиле Atari Teenage Riot сменяется обращением вымышленного инфоцыгана Уладия Войлокоффа, а сэмлы из речи Бориса Ельцина буквально плавятся в ушах, уступая место речитативу в стиле Death Grips. Несмотря на мешанину стилей, «Слон» слушается не только интригующе, но и цельно, он буквально заставляет возвращаться к себе и знакомить с этой записью друзей и знакомых. Одним из главных альбомов 2021 года многие музыкальные критики объявили «Танец с СВЧ» группы Сольвычегодск - также запись вычурную, презирающую стилевую однозначность и любые прямолинейные интерпретации. «Слон» - это побратим «Танца», но куда более злой, громкий и бескомпромиссный. 2022 уже перевалил за половину, и для меня очевидно, что альбом The OMY займёт достойное место в моих личных музыкальных итогах года. Слушать альбом на всех стриминг-сервисах 
-
Signs_of_life
25 лет исполнилось одному из лучших саундтреков в истории - сборнику композиций из фильма 1997 года «Спаун». Сам фильм помянуть добрым словом не получится, но его саундтрек - это своего рода кульминация 90-х с их экспериментаторством, смешением ранее несовместимых жанров и повсеместным господством мрачного альтернативного рока. Альбом разрабатывался инди-лейблом Immortal Records (на нём выпускались Korn, Incubus и 30 Seconds to Mars), и концептуальной задумкой составителей было объединить в дуэты электронных и «тяжёлых» музыкантов. В результате на свет родились совершенно зубодробительные треки в диапазоне от индастриал-рока до металла с электронными битами. Даже один список участников поражает воображение: Metallica, Korn, Slayer, Мэрилин Мэнсон, Генри Роллинз, Том Морелло, Morphine, Prodigy, Atari Teenage Riot, Moby, Orbital и многие другие. Учтите, что все 15 композиций были написаны специально для саундтрека и нигде больше не появлялись. Три моих самых любимых песни с альбома: One Man Army - Prodigy и Том Морелло No Remorse (I Wanna Die) - Slayer и Atari Teenage Riot Satan - Orbital и Кирк Хэммет (Metallica) Важный бонус: совместная композиция Morphine и Apollo 440, которая не вошла на основной альбом, но выпускалась в качестве бонус-трека к "лимитке" в США и Австралии. Вообще настоятельно советую послушать альбом целиком - это невероятный документ эпохи, который 25 лет спустя звучит не менее достойно, чем в конце 90-х: Яндекс Музыка | Spotify | Apple Music 
-
Signs_of_life
Крутейший мэшап - он крутейший мэшап и есть! В 2010 Crystal Castles дуэтом с Робертом Смитом записали кавер на раритетную песню из 80-х «Not In Love» (оригинал принадлежит группе Platinum Blonde). В 2022 году на волне всеобщей ностальгии по 90-м Смит пошёл под нож, и вместо него теперь дорожка из «Кислотного DJ» Акулы. Получилось что-то с чем-то!