Росфильмнадзор. Страница 10

Лучший фильм на иностранном языке: Roma.

"Богемская рапсодия": два звуковых Оскара, лучший монтаж звука и лучшее сведение звука.

Лучшая операторская работа: Roma.

Оскара получает Альфонсо Куарон, режиссёр и оператор.

Black Panther: Оскары за лучший дизайн костюмов и лучший Production Design!

Неожиданно.

Реджина Кинг ("Если Бил-стрит могла бы заговорить") стала Outstanding Supporting Actress, а Оскара за лучшее документальное кино получил альпинистский фильм Free Solo.

Трансляция Оскара начинается с песен Queen. Исполняют Адам Ламберт и Брайан Мэй.

Смотрю в Каро Октябре на пижамной вечеринке Кинопоиска. Хотите трансляцию?

▪️ 16% (1) Да
🔸

▫️ 83% (5) Я сплю
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
👥 6 - всего голосов

За последние недели появились новости о закрытии сразу десятка сериалов, с которыми я был знаком.

❌ The Punisher
❌ Jessica Jones (третий сезон станет последним)
❌ The Counterpart
❌ Z Nation
❌ The Badlands
❌ The Son
❌ Elementary (седьмой сезон станет последним)
❌ The Nightflyers
❌ The Man in the High Castle (четвёртый сезон станет последним)

Самой громкой новостью стало закрытие "Джессики Джонс", хотя слухи об этом ходят уже полгода: Netflix решили избавиться от всех телешоу Marvel. Третий сезон "Джессики" в любом случае уже снят и выйдет во второй половине нынешнего года. Disney+ от сериалов Marvel уже отказался, и часть их может забрать себе стриминг-сервис Hulu.

Но печальнее всего следить за участью The Counterpart и The Man in the High Castle. По второму сезону Counterpart заметно, что Джастин Маркс знал о закрытии заранее: конец сезона можно воспринимать как финал сериала в целом, но получился он обескураживающе мелочным. Сейчас создатели The Counterpart ищут новый канал, который мог бы его приютить, но после такого разочарования надеяться на возрождение не стоит.

У The Man in the High Castle была многообещающая концепция, множество сюжетных линий, сложная история -- но при этом до основной темы с параллельными вселенными сериал добрался только в третьем сезоне. Фрэнку Спотницу, который покинул сериал, и его последователям пригодились бы как минимум 6-7 сезонов, чтобы довести эту историю до финала: а теперь, видимо, всё оборвётся на моменте, когда американские повстанцы начнут побеждать нацистских оккупантов, а с Бродвея сорвут нацистскую рекламу. Пользуясь моральной поддержкой из параллельного мира.

Наконец, закрытие The Nightflyers сюрпризом не стало ни для кого. Впервые за всю жизнь столкнулся с космическим сериалом, который невозможно смотреть.

"Завод", режиссёр Юрий Быков, Россия, 2018

Детройт, восьмидесятые. Джон прошёл через Вьетнам, был ранен, вернулся домой и устроился на сталелитейный завод, чтобы свести концы с концами. Но босс могущественной корпорации решил прикрыть завод. С беспределом Джон мириться не намерен. И он не один. Адам, получивший на производстве болезнь лёгких, ещё готов взять в руки старую двустволку. Хосе, пожилой мексиканец, души не чает в своей большой семье и сделает ради детей любую глупость. Боб, молчаливый парень со сложным прошлым, пойдёт с ними, потому что больше идти ему некуда. А Чайлдс, афроамериканец из плохого района, снабдит всю компанию автоматическим оружием.

Такое кино несложно себе представить: роль злодея вместо Андрея Смолякова мог сыграть, предположим, Майкл Дуглас, а на роль главного героя (Денис Шведов в оригинале) мог бы претендовать Джейсон Стэтхем.

В посте Быкова о провале фильма, на который я ссылался постом выше, режиссёр описал "Завод" как "жанровое и коммерческое и осмысленное" кино. И мне кажется, что в американских реалиях "Завод" мог бы стать адекватным образцом среднебюджетного боевика -- и даже собрать кассу.

Но Быков живёт в реалиях российского кино. Здесь для дорогостоящего фильма есть только два рецепта успеха. Первый: государственные деньги и невидимая рука Мединского, который освобождает для проката самые удобные уик-энды. Второй: снять чудо, о котором заговорит вся страна. До чудес "Заводу" очень далеко.

Фильм снят неплохо: мне особенно понравились съёмки с высоты, которыми Быков обрисовывает место действия. Мрак, хмурая степь, напряжённые лица. Атмосфера, словом. Экшен снят не так уж плохо, хотя особенным развлечением я не могу его назвать.

Главная проблема трёхчастной формулы Быкова -- с "осмысленностью". Количество немотивированных решений и странных поворотов можно простить боевику, но драме с претензией на психологизм -- уже с трудом. Андрей Смоляков произносит свои монологи так, как будто попал в фильм Звягинцева. "Заводу" бы подошёл грубый злодей-садист в духе фильмов о Рэмбо.

При всём уважении к Быкову и его труду сложно не заметить, что он-то как раз ожидал от фильма чудес, наделил его мессианским посылом. Причём на роль мессии предложил не кого-то из своих героев, а самого себя. "Мы шли не на фильм, мы шли НА БЫКОВА" -- так гласит самый популярный комментарий к посту Быкова. Но тех, кто шёл на Быкова, для коммерческого успеха не хватает. Репутация у Быкова хорошая -- но она сталкивается с репутацией российского кино в целом.

И российское кино побеждает.

6/10

Юрий Быков написал отчаянный пост про "Завод". Фильм собрал в прокате всего 30 миллионов.

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10213614891787445&id=1258016878

После такого текста хочется купить на "Завод" ещё пару билетов. И не идти. "Завод" не самый лучший фильм на свете, но заслуживал большего.

Это не повод опускать руки. Хотя бы потому, что Быков, в отличие от многих, умеет делать кино. Надо снимать, больше снимать, и коммерческого, и некоммерческого.

Но дело Быкова тяжёлое и неблагодарное. Кино в нынешней России, -- отражение политики, и собственное кинопроизводство сейчас нужно только для продвижения линии партии. Напомнить про старые победы ("Т-34"), забыть о современных поражениях ("Ёлки").

Здесь нет места ни свободе творчества, ни свободе бизнеса. Протекционизм Мединского независимого кино почти не касается. Чтобы у зрителя появилось доверие, просто хороших фильмов недостаточно. Надо, чтобы плохих стало меньше.

Всё же я рад, что этот пост появился. От культа нескончаемых успехов, от подхода "превратим любую потерю в достижение" уже зубы сводит.

"Зелёная книга" (Green Book), режиссёр Питер Фаррелли, США, 2018

1962 год. Тони "Лип" Валлелонга (Вигго Мортенсен) работает вышибалой в ночном клубе "Копакабана", но отказывается от места и нанимается водителем к Дону Ширли (Махершала Али), преуспевающему афроамериканскому пианисту. Вместе они два месяца путешествуют по южным штатам -- не расстаются и после поездки.

Дальнейшие события в фильм не попали. Ширли продолжал исполнять и записывать музыку, а Тони к старости начал сниматься в ролях мафиозных боссов. После эпизодов в "Крёстном отце" и "Донни Браско" его позвали в "Клан Сопрано", где он сыграл значимую роль Кармайна, босса семьи Лупертацци.

А сын Тони, Ник Валлелонга, написал про своего отца и Дона Ширли сценарий. Который Фаррелли превратил в один из самых успешных кинопремиальных фильмов прошедшего года.

Историй, окружающих "Зелёную книгу", много даже по меркам фильма о реальных событиях. Семья Ширли обвинила авторов в искажении фактов и одностороннем изложении событий. Одним из пунктов обвинения стало то, что Дон никогда не ездил на бирюзовом кадиллаке и всегда пользовался чёрным лимузином. Были, правда, вопросы посерьёзнее. Например, то, что в реальности Тони и Дон никогда не были друзьями: Тони был не более чем наёмным работником.

Выяснилось, что Ник Валлелонга когда-то написал твит, где поддержал ложь Трампа о ликующих мусульманах на улицах Нью-Джерси 11 сентября (Ник в итоге удалил весь свой твиттер), а про Фаррелли вытащили историю родом из девяностых, как он любил показывать продюсерам и актёрам свой член. "Мы были в ресторане, и Питер вдруг достал свой пенис. Когда режиссер при первой встрече показывает тебе свой член, сразу признаешь в нем творческого гения", -- вспоминает Пенелопа Крус. Другие были времена.

Американская либеральная пресса полна материалов в духе "фильм хороший, но без правды всё это не имеет смысла". На "Богемскую рапсодию" реакция была похожей: зрителям понравилось, знатокам истории Queen (и критикам) -- нет.

Не будь всех этих малозначимых, но неприятных скандалов, я был бы уверен, что "Зелёная книга" получит всех главных "Оскаров". Это невероятно сладкое кино. Его приятно смотреть. Оно радует слух и глаза от начала до конца. Даже вскользь пролетающие по экрану пейзажи осенней Америки сняты так, чтобы произвести на американских киноакадемиков максимально выгодное впечатление. Добавьте к этому немного снега и италоамериканской рождественской суеты.

Все скучают по драме без мрака и жестокости, такой, где вопросы сексуальной ориентации и цвета кожи поднимаются не в контексте борьбы и притеснений, а в качестве фона для переживаний о собственном месте в мире. Фаррелли именно такую драму и снимает. Даже расистский мрак юга Америки преподносятся как исторический контекст: значимый, но смягчённый. Достаточный, чтобы получить удовольствие от того, сколько изменений случилось за полвека. Недостаточный, чтобы ощутить неловкость за прошлое своей страны.

"Зелёная книга" -- не столько кино, сколько уютный способ провести время. Пересматривать его можно бесконечно. И ни разу не задуматься о том, что там происходит на самом деле.

7,5/10

"Алита: боевой ангел", режиссёр Роберт Родригес, США, 2019

Питер Джексон отдал "Хроники хищных городов" своему ученику Кристиану Риверсу. Джеймс Кэмерон отдал "Алиту" Роберту Родригесу. Родригес опытен и лучше справился с задачей. Но результат сопоставимый.

Родригес описывает работу над 180-страничным сценарием "Алиты" как попытку сократить его, следуя замыслу Кэмерона, и оставить обширный задел на сиквелы. За попыткой ублажить Кэмерона не осталось ничего своего. А сиквел, как и у "Городов", вовсе не гарантирован. "Алите" заранее предсказывали кассовый провал, и Родригес не сделал ничего, чтобы опровергнуть эти предсказания.

Смешно оценивать фильм по возможности создания сиквела, но с "Городами" и "Алитой" других способов нет. И дело не в качестве того, что в фильме есть: технически всё выполнено грамотно, спецэффекты впечатляют -- IMAX сделал своё дело. История ясная и прямолинейная. Сама Алита в исполнении Розы Салазар -- блистательна. Художники, которые нарисовали её руки, заслуживают "Оскара" за спецэффекты.

Дело в качестве того, чего в "Алите" нет.

В ней нет предыстории. Нет послесловия. Нет объяснений: что за мир, где происходит действие? Что за война? Что случилось на Марсе, Земле и Луне?

Нет всего того, что сделало классным фильмом, например, "Аквамэн". У Джеймса Вана среди экшена с участием главного героя попадались сцены, где показывали подводные королевства, борьбу за власть, интриги и перевороты, героев будущих битв, в которых потом предстояло участвовать самому Аквамэну.

Пары таких сцен -- да даже закадрового голоса или вступительного текста в духе "Звёздных Войн" -- было бы достаточно, чтобы сделать "Алиту" отличным произведением. Но их нет: и сразу же злодеи лишаются мотивации, борьба лишается цели, а ставки приобретают не драматический, а спортивный характер. При всей любви к спортивным играм в "Алите" с ними несколько переборщили. Экшен у Родригеса неплох, но если вы видели "Трансформеров" и "Тихоокеанский рубеж", бои роботов из "Алиты" едва ли покажутся вам чем-то невиданным.

Изучайте мангу перед просмотром -- или смиритесь с тем, что ответы найдутся только в призрачном сиквеле.

6/10

You're tearing me apart, Shark!.. oh hi Mark

Два последних космических сериала на Земле -- Star Trek Discovery и The Orville -- почти синхронно выходят по четвергам на CBS и Fox.

Определить, что за сериал перед вами, можно по единственному кадру. The Orville ярче, коридоры звездолёта так залиты светом, как в Стар Треках не показывали со времён The Next Generation (1980-е). Зато перепутать сюжеты, особенно второстепенные, вполне возможно -- и не потому, что в Discovery есть что-то несерьёзное (даже близко нет), а потому, что в The Orville много серьёзных тем.

Предпоследняя серия The Orville (A Happy Refrain, s02e06, режиссёр и автор сценария Сет МакФарлейн) получилась очень удачной -- при том, что всё действие происходит на корабле, и в эпизоде нет ни одной масштабной сюжетной линии! История любви андроида и человека получилась очень чувственной. Это лучший Стар Трек, чем многое в настоящем Треке. И это не всё: авторы The Orville во втором сезоне уделили внимание музыке (она прекрасна) и спецэффектам (кадр с двумя звёздами попал на мою заставку Windows).

Discovery во втором сезоне сменил направление -- у корабля сменился капитан (место Лорки/Джейсона Айзекса занял Пайк/Энсон Маунт), а шоураннером стал Алекс Куртцман, который убивает всё, к чему прикасается. Новая сюжетная линия про Красного Ангела -- псевдонаучная метафизическая ерунда в духе The Fringe. Смотреть на клингонов стало просто стыдно. И Лорку я любил больше, чем всех прежних капитанов.

Но многое Discovery можно простить. Выглядит сериал отлично, актёры, за редким исключением, подобраны классно. Разве что новоприбывший Маунт слишком шаблонно имитирует Кирка (это могло быть комично, но самоирония -- последнее, на что способен Куртцман). Манера съёмки выглядит динамично и ново -- но это не удивляет, Discovery один из самых дорогих сериалов на телевидении.

Оценки критиков и зрителей на удивление разные. У The Orville отвратительная критика (20%), но очень высокие зрительские оценки (почти 90%), а у Discovery -- наоборот (критические 80% и зрительские 50%). Но аудитория у обоих шоу, думаю, очень близкая. Если вы любите космос -- вы неизбежно смотрите оба.

Eyes Wide Shut Стэнли Кубрика.

Посмотрите "С широко закрытыми глазами" -- фильм совсем не состарился за двадцать лет, пожалуй, наоборот. Мне кажется, этим качеством могут похвастаться только два произведения Кубрика. Не умаляя достоинств остальных -- это "С широко закрытыми глазами" и "Барри Линдон".

Eyes Wide Shut рассказывает про две вещи: про секс и про доверчивость, без которой секса не будет. Билл Харфорд, герой Тома Круза, доверяет всему, что слышит (даже словам о любви от безутешной вдовы, которой чужды суеверия). Очень приятно видеть, как Круз -- с классическим выражением героя боевика -- из раза в раз попадает в ситуации, где умения героя боевика не к месту. Или, как в сцене встречи с хулиганами, -- могли бы оказаться уместными, но их шестеро! Многовато противников для одинокого благоразумного героя.

Блестящий фильм. Надеюсь, в будущем его станут чаще вспоминать. И пересматривать.

Но, может быть, часто пересматривать не стоит? События Eyes Wide Shut почти полностью повторяют "Новеллу о снах" Шницлера, где сны играют едва ли не большую роль, чем явь. Я смотрел этот фильм почти двадцать лет назад, и он запомнился мне совсем другим.

Мне запомнилось, что Билл и Элис, герои Круза и Николь Кидман, вместе путешествуют по балам-маскарадам, где собираются красивые люди и где слышно зловещее пение вместе с успокаивающими, райскими мелодиями. Запомнилось, что Билл и Элис занимаются любовью друг с другом -- и с другими, совершенно незнакомыми людьми, вместе и порознь. И что в финале, во время одного из таких загадочных, но очень возбуждающих собраний, Николь Кидман произносит своё знаменитое Fuck.

Из-за таких снов вся жизнь и летит под откос.

#ночноекино

"Наше время" (Nuestro tiempo), режиссёр Карлос Рейгадас, Мексика, 2018

Хуан и Эстела живут на ранчо: он пишет стихи и подбирает быков, она отвечает за всё хозяйство; она -- отличная наездница, а он -- наездник так себе. Техасец Фил тренирует лошадей, и Эстела его, кажется, очень любит. У Хуана и Эстелы открытый брак. Но представления о том, что позволено супруге, у Хуана довольно специфические.

Хуана играет сам Рейгадас, Эстелу -- его супруга Наталия Лопес. В фильме появляются их дети, а остальные актёры -- судя по всему, в основном знакомые Рейгадаса (Фила играет человек по имени Фил). Возникает закономерное подозрение: не снял ли Рейгадас фильм о самом себе? Или он попробовал смоделировать ситуацию, которая могла бы возникнуть, если бы они с женой договорились сделать отношения более открытыми?

Хорошо, когда вместо семейной терапии можно просто снять о своей семье кино и смоделировать случаи самых серьёзных конфликтов. Рейгадас этой возможностью пользуется сполна. Ни к каким словесным выводам Рейгадас нас не склоняет -- вместо морали здесь туманное утро, когда быки выясняют друг с другом отношения. Видимо, Рейгадас считает открытость не достижением, а неприятностью, которая подвергает латиноамериканскую маскулинность слишком тяжкому испытанию.

Лучше без этого.

На чувствах Хуана фильм в основном и концентрируется. Эстела умна и сексуальна, но её эмоции находятся в давно известной точке давно проложенного маршрута. Возможно, это маршрут, по которому самолёт в середине фильма пролетает над сумеречным Мехико в невероятно красивой сцене приземления. Самолёты на такой высоте летают едва ли -- но кто знает, Мехико высокий город. Во время этого пролёта Эстела читает собственное письмо, и там сказано практически всё. Противоречия и страсти достаются Хуану: он то мучается и преследует, то испытывает озарения (впрочем, озарения эти навязчивы и презрительны), то опять начинает жестоко ревновать, то выдаёт высокопарные монологи о природе верности, наслаждаясь собственной мудростью. Это сделано настолько серьёзно, без малейшей иронии, что кажется, будто в этих эмоциональных качелях Рейгадас и видит идеал современного ему мужчины.

Документальная манера съёмки Рейгадаса -- камера стоит на месте, герои приходят и уходят, -- превращает большую часть фильма в довольно сложный для восприятия, неигровой опыт. Но в сценах любви и проявлений чувств от этого приёма приходится отказываться, и это едва ли не самое слабое место фильма -- любовная драма выглядит лишней на фоне размеренной домашней жизни. Но следить за драмой проще. Они играют пьесу, которая нужнее зрителям, чем им самим.

Конфликты в обществе Хуана (и, надо полагать, самого Рейгадаса) разрешаются с улыбками на лицах: это недобрые улыбки, улыбки людей, способных растерзать друг друга, но всё же улыбки. Сложно представить себе такое в России -- иногда надо пройти от одного конца поезда метро до другого, чтобы увидеть хоть одно улыбающееся лицо. Может быть, в этом и есть ключ -- помни, как хороша жизнь, даже когда на тебя нападает разъярённый бык.

Или ревнивый супруг.

7/10

У меня почти завершился день рождения, а поздравления от Райли Кио я так и не получил.

Райли, вернись ко мне!

"Под Сильвер-Лейк" (Under the Silver Lake), режиссёр Дэвид Роберт Митчелл, США, 2018

Парень по имени Сэм -- Эндрю Гарфилд -- ничего не делает, нигде не работает и разглядывает в бинокль соседку, которая бродит по балкону с обнажённой грудью и кормит попугаев. Ренту платить нечем, через пять дней Сэма выселят, но волноваться из-за таких мелочей нет смысла. Сэм встретит загадочную Сару -- Райли Кио. Она исчезнет. Он проедет и пройдёт (машину отберут за долги) весь Лос-Анджелес. Он не знает, влюблён ли, но он должен её найти.

Есть соблазн объявить "Сильвер-Лейк" проектом мечты Митчелла: это кино бывает слишком уж неприятно искренним. Вроде бы автор (сценарист -- тоже Митчелл) потешается над своим героем, а вроде бы и нет. Здесь много жутко серьёзных моментов, которые сделаны с откровенным, беспричинным самолюбованием. Есть ненужные повторы. Много тоски. Лишних слов. Но в то же время фильм невероятно богат содержанием. Содержание очень поверхностное, но поверхность велика и многогранна. "Сильвер-Лейк" не нужно пересматривать. По нему нужно путешествовать.

В эпоху #MeToo "Сильвер-Лейк" притягивает взгляд ещё и своим антифеминизмом: это не беззаботная увлечённость девушками в бикини, как у Абделатифа Кешиша, а что-то нарочитое, намеренно брошенное на растерзание критикам. Сэму встречаются пятнадцать или двадцать девушек-героинь. Большинство из них не удостоены не то что развития, а даже мало-мальски внятных реплик.

Но в этом-то и искренность: Сэм так наивен, так увлечён всеми девушками, которых встречает, что обвинять его в сексизме просто глупо. Гарфилд идеально передаёт чувство обескураженности, когда его герою (снова) сообщают, что секса не будет. Эту обескураженность чаще испытываешь в жизни, чем видишь на экране; не испытать к Сэму симпатии в такие минуты -- невозможно.

Не сказать, что Сэм целенаправленно ищет секса, как озабоченный подросток. Он ищет приключений. Его увлечение Сарой выводит его на след какого-то странного заговора, который пронизывает лос-анджелесские подземелья -- но и это не слишком важно. Но где тогда цель (Митчелла/Сэма)? К чему он (Митчелл/Сэм) стремится? Он любит перемещаться из точки в точку, забрести на дивную вечеринку в пижаме и несвежей футболке, пойти за койотом, сразиться с совой. Зачем платить ренту, когда есть бездомный король и Hobo Code (/// из логотипа "Дождя" означает: здесь опасно). Жизнь бродяги -- вот настоящий рай!

В рецензиях на "Сильвер-Лейк" попадаются разумные фразы вроде art that wants to say nothing and everything at the same time, но кто из нас не испытывал симпатий к хаотичному кино, где можно отдохнуть от логики? Я не скажу, что "Сильвер-Лейк" стал моим любимцем, но я не знаю лучшего кино для достижения спокойствия -- такого редкого для меня состояния. От "Сильвер-Лейк" можно безболезненно отвлечься. С него можно беспрепятственно уйти. Его можно запустить из разных мест на трёх мониторах, приделать звуковую дорожку от "Пиратов Карибского моря" и субтитры из "Гражданина Кейна".

Всё подойдёт. Ныряйте глубже.

8/10 #ночноекино

Брайана Сингера снова обвиняют в растлении малолетних: The Atlantic опубликовал материал журналистов Esquire про то, как Сингер насиловал подростков. Один из потерпевших -- Виктор Вальдовинос -- выступает под своим именем. Трое других предпочли анонимность.

https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/03/bryan-singers-accusers-speak-out/580462/

Сингера уволили со съёмок Bohemian Rapsody ещё в декабре 2017 года: он часто пропускал съёмки, ссорился с Рами Малеком, а за неделю до увольнения и вовсе уехал к себе домой в Лос-Анджелес (фильм снимали в Англии). Малек комментирует эту историю осторожными словами: разногласия на площадке были, и помощь в лице Декстера Флетчера, который завершал съёмки "Богемской", подоспела вовремя.

Малек подчёркивает, что о причастности Сингера к секс-скандалам ничего не знал.

"Богемская" получила "Золотой глобус" и несколько номинаций на "Оскар", но режиссёр в последнее время не появляется на публике и изредка публикует сообщения в Instagram. О материале журналистов Esquire, который затем попал в The Atlantic, его адвокаты узнали заранее. Тогда же Сингер поспешил заявить, что всё в этом тексте -- ложь с примесью гомофобии. Esquire от публикации отказался.

Обвинений против Сингера настолько много, что сбрасывать их со счетов как возможную клевету уже нельзя. Но судебные иски, поданные против Сингера за последние двадцать лет, к ощутимым последствиям не привели, и есть вероятность, что уголовного преследования режиссёру удастся избежать. Прошло много времени, и часть случаев, описанных в The Atlantic, связаны с Сингером только косвенно.

Харви Вайнштейн сейчас катается по судам разных штатов в качестве обвиняемого по десятку дел о домогательствах. Если Сингера не ждёт участь Харви, то его голливудской карьере точно пришёл конец.

Британский актёр Декстер Флетчер, который стал автором финальной версии "Богемской", по правилам DGA в титрах не указан. А фильм уже заработал $800 млн. и стал самым кассовым музыкальным байопиком в истории. Студии Fox просто повезло, что Сингера уволили вовремя.