RецензиЯ. Страница 4
121
@recenzia
Я не критик. Я лишь делюсь своим мнением.
-
RецензиЯ
Есть кто живой?
public poll
ДА! – 71
👍👍👍👍👍👍👍 96%
✌🏼 – 3
▫️ 4%
👥 74 people voted so far. -
RецензиЯ
Ну что могу сказать?
100% попадание (кто не в курсе дела, читайте пост выше).
В этом году «Оскар» прошел без особых сюрпризов, но все таки хочется заполнить какой-нибудь кинозал участниками жюри киноакадемии, выйти на сцену, и задать всего один вопрос: -
RецензиЯ
И так, сегодня ночью состоится долгожданная церемония вручения самой престижной награды в киноиндустрии - премии «Оскар».
Я предлагаю немного «пованговать», и попробовать угадать победителей.
P.S. Если не угадаю ни одного - завяжу с этой темой. Навсегда.
Лучший фильм:
«Зови меня своим именем»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Прочь»
«Леди Бёрд»
«Призрачная нить»
«Секретное досье»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Победитель:
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
(но может забрать «Форма воды»)
В моем идеальном мире, при всей моей любви к Дэниелу Дэй-Льюису и Кристоферу Нолану, моя статуэтка ушла бы фильму «Призрачная нить» или «Дюнкерк».
Лучший актер:
Тимоти Шаламе — «Зови меня своим именем»
Дэниэл Калуя — «Прочь»
Гари Олдман — «Темные времена»
Дензел Вашингтон — «Роман Израэл, Esq.»
Дэниэл Дэй-Льюис — «Призрачная нить»
Победитель:
Гари Олдман — «Темные времена»
В моем мире - Дэниэл Дэй-Льюис, но Олдман так же хорош, поэтому я только за!
Лучшая актриса:
Салли Хокинс — «Форма воды»
Фрэнсис МакДорманд — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Марго Робби — «Тоня против всех»
Сирша Ронан — «Леди Бёрд»
Мэрил Стрип — «Секретное досье»
Победитель:
Фрэнсис МакДорманд — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
В моем мире - Мэрил Стрип, ну потому что МЭРИЛ СТРИП, но Фрэнсис и правда заслужила!
Лучший актер второго плана:
Уиллем Дефо — «Проект „Флорида“»
Вуди Харрельсон — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Ричард Дженкинс — «Форма воды»
Кристофер Пламмер — «Все деньги мира»
Сэм Рокуэлл — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Победитель:
Сэм Рокуэлл — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Лучшая актриса второго плана:
Мэри Джей Блайдж — «Ферма „Мадбаунд“»
Эллисон Дженни — «Тоня против всех»
Лесли Мэнвилл — «Призрачная нить»
Лори Меткаф — «Леди Бёрд»
Октавия Спенсер — «Форма воды»
Победитель:
Эллисон Дженни — «Тоня против всех»
Лучший режиссер:
Кристофер Нолан — «Дюнкерк»
Джордан Пил — «Прочь»
Грета Гервиг — «Леди Бёрд»
Пол Томас Андерсон — «Призрачная нить»
Гильермо дель Торо — «Форма воды»
Победитель:
Гильермо дель Торо — «Форма воды»
В моем мире - Пол Томас Андерсон или Кристофер Нолан. Но больше Нолан, потому что ДАВНО ПОРА!
Лучший оператор:
Роджер Дикинс — «Бегущий по лезвию 2049»
Дэн Лаустен — «Форма воды»
Хойте ван Хойтема — «Дюнкерк»
Бруно Дельбоннель — «Темные времена»
Рэйчел Моррисон — «Ферма "Мадбаунд"»
Победитель:
Роджер Дикинс — «Бегущий по лезвию 2049» ,и это мой идеальный мир, если он не заберет статуэтку за этот шедевр (в плане операторской работы) - …., та не, он заберет, я уверен.
Лучший оригинальный сценарий:
«Любовь — болезнь»
«Прочь»
«Леди Бёрд»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Победитель:
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
(Посоревнуется с «Прочь»)
Лучший адаптированный сценарий:
«Зови меня своим именем»
«Горе-творец»
«Логан»
«Большая игра»
«Ферма „Мадбаунд“»
Победитель:
«Зови меня своим именем», даже не хочу объяснять почему.
Лучший монтаж:
«Дюнкерк»
«Форма воды»
«Тоня против всех»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
«Малыш на драйве»
Победитель:
«Дюнкерк»
Лучшие визуальные эффекты:
«Бегущий по лезвию 2049»
«Стражи Галактики. Часть 2»
«Конг: Остров Черепа»
«Звездные войны: Последние джедаи»
«Планета обезьян: Война»
Победитель:
«Бегущий по лезвию 2049», но возможно «Планета обезьян: Война» - слишком уж сильно отмечали «высший класс» визуалки в обезьянах. Справедливо.
Лучший анимационный фильм:
«Тайна Коко»
«Добытчица»
«Ван Гог: С любовью, Винсент»
«Босс-молокосос»
«Фердинанд»
Победитель:
«Тайна Коко»
-
Реклама
-
RецензиЯ
Что скрыли в фильмах основанных на реальных событиях?
«Список Шиндлера» (1993)
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Лиам Нисон, Бен Кингсли, Рэйф Файнс, Кэролайн Гудолл, Джонатан Сегал
Глядя на то, каким в военной драме «Список Шиндлера» Рэйф Файнс изобразил нациста Амона Гета, сложно представить себе, что человек может быть еще более жестоким, черствым и бессердечным. В фильме Гет предстает настоящим чудовищем, железным кулаком управляющим концлагерем, убивающим заключенных без малейших раздумий, стреляющим с балкона своего дома по невинным людям и до смерти забивающим мальчишку. Ужас состоит в том, что в реальности этот человек был еще хуже – звучит немыслимо, но даже для нацистов его поведение было неприемлемым, Гет травил заключенных собаками, пытал и убил собственноручно пять сотен евреев, за что в 1944 году был отстранен от командования концлагерем в Плашове. Стивен Спилберг этот факт почему-то не стал упоминать, несмотря на то что экранный Гет в фильме стал воплощением всех ужасов войны и холокоста и злодеем немыслимого масштаба, репутации которого ничто бы уже не навредило.
-
RецензиЯ
-
RецензиЯ
Просто оставлю это здесь... 
-
RецензиЯ
После смерти отца, ТʼЧалла (Чедвик Боузман) принимает пост короля Ваканды — закрытого государства в Африке, богатого ценным металлом под названием вибраниум, которым они упорно не хотят делиться со всем остальным миром. Праздник жизни внезапно нарушают преступник Улисс Кло (Энди Серкис) с его небольшой бандой воротил и сильно обиженный на всю Ваканду Эрик Киллмонгер (Майкл Б.Джордан). Парни, конечно же, нацелены завладеть залежами вибраниума, а Киллмонгер метит на трон правителя.
Очень хочется (хотя это и сложно) оценивать фильм, абстрагировавшись от сумасшедшего хайпа, захватившего в заложники интернет в последние несколько недель. Судя по всему, человека, которому не понравился фильм, могут похоронить заживо, а на надгробии написать «расист». Волна общественного восторга отразилась и в рейтинге критиков, на какое-то время подняв «Пантеру» над «Гражданином Кейном», что одновременно и настораживало, и подогревало интерес. Но никакого новаторства в картине, увы, не обнаружилось.
«Черная пантера» — это абсолютно типичный для MARVEL фильм, разве что чуть более серьезный, чем обычно. В высокопарном сюжете царствует довольно мощный социально-политический подтекст, который и является по сути главной причиной обостренной реакции: начиная от выпадов в сторону Трампа (самый очевидный — на совещании правителей Т'Чалла заявляет, что «лучше строить мосты, а не стены»), заканчивая тягучей дискуссией о расовых проблемах в Америке и оммажем на внутренние конфликты среди афроамериканцев.
В общем, с культурной важностью здесь действительно все отлично, чего не скажешь обо всем остальном. В «Пантере» могут ни с того ни с сего оборвать сюжетную линию, потерять из вида важную деталь (куда они в итоге дели тот самый артефакт, из-за которого столько шума было?) или затянуть слезливый диалог до неконтролируемой зевоты. Ритм то и дело сбивается, а сцены с зубодробительным экшеном можно пересчитать по пальцам. В итоге высидеть в кинотеатре два с четвертью часа — скорее работа, чем развлечение. «Черная пантера» практически лишена самоиронии, из-за чего поднадоевший пафос в диалогах нам предлагают воспринимать всерьез (напомним, что этот айсберг чуть не потопил киновселенную DC).
Но все эти недостатки периодически встречаются и в других фильмах MARVEL, и «Пантеру» определенно не назовешь худшим в киновселенной, но и до лучшего ему тоже все-таки далеко. Что действительно завораживает в картине – это антураж, ибо сделано все до безумия красиво. В Ваканде передовые технологии гармонично уживаются с африканскими традициями, костюмы героев проработаны с дотошностью, внимание уделено каждой детали. Да и саундтрек не оставляет вопросов, ноги сами в пляс несут.
Но вернемся к ложкам дегтя. С персонажем в фильме тоже все вышло как минимум странно. Главный протагонист ТʼЧалла настолько скучный и безликий, что достаточно было всех плохих парней просто оставить с ним наедине в качестве наказания. Многих героев в принципе можно было бы смело вырезать из фильма (где-то напряженно дышит один Терренс Малик), и сюжет бы ничего не потерял. Ту же талантливейшую Лупиту Нионго, кажется, взяли в качестве украшения, но будем надеяться, что в сиквеле ее персонаж себя по-настоящему проявит. Периодически ситуацию спасают чудесная Летишиа Райт – сестра ТʼЧаллы и своеобразная версия бондовского Q, а также badass Данай Джекесай Гурира. Но в конечном итоге одеяло на себя перетянул любимец режиссера Майкл Б. Джордан. Его Киллмонгер не только самый последовательный и тщательно прописанный персонаж, которому как минимум хочется сопереживать, но и 50% харизмы всего фильма. -
RецензиЯ
«Чёрная Пантера» (2018)
https://www.kinopoisk.ru/film/chyornaya-pantera-2018-623250/
-
RецензиЯ
«Поэтому соберёмся с духом для выполнения нашего долга и будем держаться так, что если Британская империя и Британское Содружество просуществуют тысячу лет, то и тогда, через тысячу лет, люди скажут: «Это был их звёздный час»
Но «Темные времена» это не фильм Джо Райта и команды, это фильм Гари Олдмана. Да, многие могут сказать, что в первую очередь это заслуга гримеров, благодаря которым Олдмана можно узнать только по глазам. Ошибаетесь. Образ Черчилля, который нам показал актер - это огромнейшая проделанная работа совместно с невероятным талантом, который в этом году, я надеюсь, наконец-то будет оценен по достоинству. В интервью Олдман рассказывал, что почти год занимался изучением и исследованием личности Черчилля: книги, документы, аудиозаписи, личные вещи. “Сидя в стуле Черчилля, изучая царапины на правом подлокотнике от его перстня, начинаешь чувствовать его характер и даже становишься с ним одним целым, в некотором роде”, - рассказывал актер. Затем начались тренировки интонаций и голоса, что было самым сложным. Только после этого, специально по просьбе Олдмана, для работы над гримом, вернулся с пенсии легендарный Кацухиро Цудзи, подаривший нам «Людей в черном» и «Гринча». «Темные времена» - восхитительный, бесподобный, невероятно сильный перфоманс главного актера, который не просто сыграл политического деятеля, скопировав на экране все изученные материалы, а подарил нам Уинстона Черчилля по версии Гари Олдмана, затмив в фильме всех и всё, не давая оторвать глаз от происходящего на экране. Хоть в борьбе за «Оскар» у Олдмана достаточно сильные конкуренты, я прогнозирую что статуэтку заберет все таки он.
Есть, конечно, пара моментов, которые, как мне кажется, были лишними. Я не совсем понял сцену в которой Черчилль проводит секретаршу в секретный отдел, и рассказывает ей о военном положении и планах. Это выглядит глупо и неуместно, даже при всей симпатии, которую он к ней испытывал. И второе, это сцена в метро. Говорят, что это исторически подтвержденный факт, и что премьер-министр и правда спускался в подземку, но все же…
В завершение могу сказать, что если взять «Темные времена» Джо Райта в качестве приквела к «Дюнкерку» Кристофера Нолана, и снять бы еще третью, заключительную часть, о «пост-дюнкерском» времени - получилась бы одна из лучших военный трилогий в кино. Если «Темные времена» рассказывают нам о ситуации с точки зрения правительства, и принимающих решения о военных действиях из секретных бункеров военных, то «Дюнкерк» - это история от лица обычных британцев - солдатов, пилотов моряков, и гражданских, благодаря которым и прошла успешно операция «Динамо». Не зря ведь в финале обоих фильмов звучит одна из самых знаменитых речей Уинстона Черчилля:
«Мы пойдём до конца, мы будем сражаться во Франции, мы будем сражаться на морях и на океанах, мы будем сражаться с возрастающей уверенностью и растущей силой в воздухе; мы будем оборонять наш Остров, чего бы это ни стоило, мы будем сражаться на побережье, мы будем сражаться в пунктах высадки, мы будем сражаться на полях и на улицах, мы будем сражаться на холмах.
Мы не сдадимся никогда!»
Разве не так должно выглядеть кино, которое должно вдохновлять и сподвигать нас на что-то светлое в наши темные времена? -
RецензиЯ
«Если вы идете сквозь ад – идите, не останавливаясь»
Май. 1940 год. Вторая мировая война. Британия.
После поражения в Битве за Норвегию, в Палате общин начались слушания, и состоялось голосование по вопросу о доверии к правительству, в результате которого тогдашний премьер-министр Чемберлен решил поддать в отставку. Наилучшей кандидатурой на его замену был Галифакс, который решил отказаться от должности, в следствии чего король Георг IV (кстати, именно о нем идет речь в фильме «Король говорит») официально назначил премьер-министром Уинстона Черчилля, который берет бразды правления в очень сложное для страны время, и на его плечи возлагается ответственность за все дальнейшие действия и судьбу государства. В это время фашистские войска постепенно и уверенно захватывают Европу, приближаясь к Дюнкерку. Чемберлен и Галифакс настаивают на переговорах с Гитлером, дабы обсудить условия мира. Америка отказывает в помощи, ссылаясь на закон о нейтралитете. Все, что остается, это вера и упорство новоизбранного главы правительства, которому придется решить: идти на поводу у диктаторов, или дать бой.
«Я повторю перед Палатой то, что уже сказал присоединившимся к новому Правительству: «Я не могу предложить ничего, кроме крови, тяжелого труда, слёз и пота».
С режиссером картины Джо Райтом до этого момента я был не особо знаком, лишь знаю о его горячей любви к Кире Найтли, и ее участии в каждой второй картине режиссера. Главной «фишкой» Райта является воссоздание на экране исторического кино, будь то экранизация «Анны Карениной» или «Гордости и предубеждения». И после провальной картины «Пэн: Путешествие в Нетландию», Джо решил вернуться к тому жанру кино, который ему удается делать лучше всего. Как мы видим не зря. У режиссера получился отличный байопик, показанный сквозь призму одного человека - Уинстона Черчилля - величайшего британца в истории. Благодаря талантливой руке Джо Райта мы окунаемся в напряженную атмосферу тогдашнего времени, когда в Англии не было единого лидера, который был готов определить судьбу всей нации, когда необходимо было принимать решение о жертве 4000 тысяч людей, что бы спасти 300.000.
Музыкальное сопровождение очень сильно подчеркивает все происходящее на экране, усиливая воздействие на зрителя. За это отвечает Дарио Марианелли, выступавший композитором в «V» значит вендетта», «Гордость и предубеждение», и второй части «Приключения Паддингтона» ( и снова здравствуйте!). Сценарист - Энтони МакКартен. Именно этот человек написал сценарий к фильму «Вселенная Стивена Хокинга», за что был номинирован на «Оскар», собственно как и в этом году за «Темные времена». Ну и моя любимая часть, которой я наверное уже уделяю слишком много букв, но не могу пройти мимо - операторская работа. Как же восхитительно, правильно, подчёркивая обстановку или персонажа в фильме выстроены кадры и работа со светом. Чего только стоит свет в Палате общин, который жестко светит на произносящего речь, приукрашивая его значение и взгляд в светлое будущее. А кадр, когда Черчилль встречается с королем, который официально предлагает ему должность, находясь в свете у окна, а после согласия Уинстона, в прямом и переносном смысле, уходит в тень, где и находится до конца фильма, пока не принимает сторону премьера, и снова оказывается «на свету». А момент, когда Черчилль сидит в своем личном WC после переговоров с американским президентом…восторг! Или как отражаются военные действия в глазах мертвого солдата…До мурашек. Брюно Дельбоннель, который снимал «Амели, справился со своей работой на отлично, и внес в картину особый шарм и красоту. К слову, он уже 5 раз был номинирован на «Оскар» (в этом году как раз за «Темные времена»), но до сих пор у него не получалось забрать заветную статуэтку. -
RецензиЯ
«Темные времена» (2017)
https://www.kinopoisk.ru/film/temnye-vremena-2017-972777/
-
RецензиЯ
-
RецензиЯ
И правильный ответ - «Бесславные ублюдки», и одна из моих любимых сцен в кино с моим одним из любимейших актеров.
Кристоф Вальц в роли «охотника на евреев».
Только 60% знали правильный ответ! 🤔 -
RецензиЯ
-
RецензиЯ
Но даже все вышеперечисленное на дает мне объяснений и причин для такого восторга у людей. «Форма воды» - это сказка о любви красавицы и чудовища. Но сказка для взрослых. И если она для взрослых, то почему в фильме нам показывают столько глупых, детских, наивных сцен, и оставляют так много вопросов без ответа? Что случилось с Элайзой? Почему она немая и почему ее нашли в реке? От куда шрамы? Поначалу казалось, что это будет как-то связано (или хотя бы дадут объяснения) с финалом, но нет. Зачем соседа героини сделали геем, если это никак не влияет на сюжет? Вот просто, что бы показать гея? Ну да ладно, и к этому еще обязательно необходима была чернокожая подруга. Почему в фильме все одиноки? Элайза, сосед, и даже те, у кого вроде бы есть семья, все равно не могут похвастаться счастливой жизнью. Зачем показывать персонажа, который перед сексом вываливает сиську, во время полового акта одевает бюстгальтер, и больше не появляется? Как обычные уборщицы имеют допуск к сверхсекретным объектам, и почему эти объекты не доставляются в тайне, а на глазах у кучи людей? Неужели в подобного рода лабораториях нет досмотра, и сотрудники могут пронести любые вещи? Речь идет о том же виниловом проигрывателе. И неужели в лаборатории, где находился амфибия, не было ни одной камеры, и никто не замечал милых, романтических посиделок необычной парочки. За то моментально замечают по камере не по расписанию приехавший фургон из прачечной, но по той же камере не могут увидеть, кто убил охранника.
Неужели в городе был только один выход к океану, и так необходимо было ждать дождь, который наполнит канал?
Фильм совмещает в себе столько жанров (ужасы, триллер, мюзикл, мелодрама), идей, подтекстов, что порой появляются мысли «Когда мы уже посмотрим просто хороший фильм, без никаких подводных камней?». Тут и очередной фильм пропитанный феминизмом (что меня жутко раздражает в кино): главная героиня, принцесса Золушка судя по финальной сцене, в которой она теряет туфлю, смело спасает своего принца из заточения, найдя в себе мужество, когда остальные, в том числе русский шпион, ничего сделать не могли. И расовая дискриминация и гомофобия. Если описать одним словом идею фильма, это будет - толерантность. Вода - главная метафора фильма. Формы она не имеет, а лишь принимает форму сосуда. И сопоставить воде можно все, что угодно: от любви и дружбы, до ненависти и страха.
В итоге, что мы имеем: 13 номинаций на «Оскар». Номинацию Салли Хокинс я еще понимаю, но что там делают актеры второго плана, при чем оба - Ричард Дженкинс и Октавия Спенсер, (если уже и номинировать то Майкла Шеннона), мне не понятно. Номинация на «Лучший фильм» - только из-за кучи социальных проблем, которые показал режиссер, превратив это все в «солянку гуманизма». Но после прошлогоднего «Оскара», на котором «Ла Ла Лэнд» забрал все, что только можно, но «лучший фильм» решили отдать истории о чернокожих геях - меня уже ничего не удивит.
«Форма воды» - хорошее кино, но… всё.
«Хоть форм Твоих постичь я не могу,
Во всём вокруг я нахожу Тебя.
Твоей любовью наполняются глаза мои,
когда Ты здесь.
И сердце усмиряется,
Ибо Ты - Везде…» -
Реклама
-
RецензиЯ
Хорошо, но не «Оскар»
1962 год, США. Разгар холодной войны и космической гонки. Гагарин уже совершил полёт в космическое пространство, а штаты только планируют высадку людей на Луну. В одной секретной военно-научной лаборатории в Балтиморе работает уборщицей абсолютно непримечательная девушка Элайза. Ее роль исполнила британская актриса Салли Хокинс, с которой я познакомился совсем недавно на просмотре второй части приключений Паддингтона, спасибо отдельному человеку за этот фильм, но это уже совсем другая история…
Вернемся к нашей героине.
Элайза - сирота, пережила детскую травму, в следствии чего стала немой. Живет она абсолютно обычной, даже вполне можно сказать, серой жизнью. Ее распорядок дня банален, и не меняется годами: дом-работа-дом. Скрашивает ее будни лишь ежедневная утренняя мастурбация в ванной, во время варки яиц на завтрак, помощь ее пожилому соседу гею Джилсу, и забавные истории от её чернокожей сотрудницы Зэльды. Но все, что нужно, что бы изменить жизнь - оказаться в нужное время, в нужном месте. Именно так и происходит с героиней фильма. В момент, когда она убирает одну из лабораторий, туда доставляют сверхсекретный объект, который в дальнейшем и перевернет жизнь Элайзы. Этим «подопытным кроликом» оказывается человек-амфибия/ихтиандр/гуманоид, называйте как хотите, в титрах роль, которую исполнил Даг Джонс (он же исполнял роль Фавна в «Лабиринте Фавна» и Эйба Сапиена в «Хеллбой 2») указана как «Amphibian Man». Девушку очаровывает это создание, она начинает постепенно притягиваться к нему, заботиться и ухаживать - завтраки в виде тех же яиц и совместное прослушивание грампластинок прекрасно скрашивают трудовые будни работницы секретной лаборатории. Но не может же быть все так гладко! Главный антагонист фильма - Ричард Стрикланд, в лице Майкла Шеннона (ну он был рожден просто играть конкретных мудаков), решает, что лучшим решением для развития науки и превосходства над советами, будет расчленение и изучение «морского Бога» изнутри. Но, достаточно сильно привязавшаяся к существу Элайза, не может этого допустить, и решает помочь своему новому другу.
Начнем с главного. Режиссер картины Гильермо дель Торо. Человек испытывающий особою страсть и любовь к монстрам, и в своих фильмах показывая их с лучшей стороны, в отличии от людей, которые у него выступают истинным злом. В одном из интервью режиссер говорил, что это самая сложная картина в его карьере, и от части является автобиографической: амфибия олицетворяет собой эмигранта дель Торо, приехавшего из Мексики в США.
Первое, что хочется отметить, это актерский состав, который удалось собрать режиссеру. Салли Хокинс просто невероятна. Так хорошо раскрыть героиню, показать ее мысли, чувства, не произнося при этом ни слова - определенно талант. Ее игра - одна из главных вещей в фильме, которая не дает вам оторваться от экранов, чего только стоит сцена, где Элайза объясняет своему другу-соседу почему им нужно спасти «Ихтиандра». Майкл Шеннон, я повторюсь, но все же, ну рожден играть всяких раздражающих, противных мудаков, которым хочется плюнуть в лицо. В этом фильме не исключение: расист, религиозный фанатик, садист, любящий поиздеваться над всем живым, и рассказать немой женщине, как его возбуждает ее «молчаливость». Особенно бесит постоянное наличие конфеты у него во рту, и звуки ударов ее о зубы. Второстепенные актеры так же хороши, и не уступают главным.
Визуальная составляющая фильма бесподобна. Зеленовато-болотный цвет доминирующий во всей картине (даже пудинг должен быть зеленым на картине художника, потому что «Зеленый сейчас в тренде» (с)), стены коридоров, ванна, машина и тд), операторская работа, которая максимально погружает зрителя в сцену, создавая эффект присутствия, и огромное количество крупных планов. И все это под приятное, гармонично подобранное, музыкальное сопровождение. -
RецензиЯ
«Форма воды» (2017)
https://www.kinopoisk.ru/film/forma-vody-2017-977743/
-
RецензиЯ
Знал бы я что вы такие знатоки, сделал бы задание по сложнее. В следующий раз будет не так легко 😈