Илья Крончев-Иванов, #понедельник_искусств
Почему? Зачем? Как?. Страница 2
Канал для любопытных и ленивых
-
Почему? Зачем? Как?
Нуар, поэтика японской культуры и темная экология: почему стоит посетить выставку Александры Гарт «Лес паутины»? До 8 февраля в петербургской галерее современного искусства Anna Nova показывают персональный проект художницы Александры Гарт «Лес паутины». Это масштабная инсталляция, занимающая два этажа галереи, собрана из металлических конструкций, жидкой резины, графики на свитках рисовой бумаги и 12-метровом матовом пергамине, а также звучащих лайтбоксов. Важная специфика проекта в том, что это выставка в жанре тотальной инсталляции или, как говорят кураторы и основатели независимого пространства STYD, одним из которых является и сама Гарт, в жанре «иммерсивного шоу». Художница помещает в него отстраненные объекты, рожденные в хтонической пучине городской среды, свитки рисовой бумаги с постапокалиптическими пейзажами в духе японской графики и черные листы пергамина, покрытые графитом, похожие на застывшую с ртутью нефть. В результате зритель оказывается то ли в кадре фильма Акиры Куросавы, один в черно-белой пленке, поэтической, грустной, но безумно красивой, то ли в темном и забытом уголке покинутого города, в котором еще есть электрический ток, но он уже существует в критической зоне темной онтологии. В таком пространстве у зрителя рождается множество ассоциаций и собственных переживаний. Для Гарт абсолютно точно не важно донести какое-то мнение. Ей интересно не иллюстрировать теоретические идеи, а влиять на чувственное восприятие зрителя и пробуждать его к размышлению, сопереживанию, рефлексии и задаванию вопросов, не давая на них ответы. Образ постантропоцентрической вселенной родился из опыта жизни художницы в современном урбанизированном пространстве. Гарт тревожит не только тема загрязнения окружающей среды, но и сам город, состоящий из априори неживой материи: пластика, металла, проводов и т.д. Смирение с замусоренностью и заброшенностью является причиной обращения художницы к идеям темной экологии, в контексте которой она размышляет о синтезе живого и неживого, природного и искусственного. Узнать информацию о посещении выставки можно по ссылке. 
-
Почему? Зачем? Как?
Нуар, поэтика японской культуры и темная экология: почему стоит посетить выставку Александры Гарт «Лес паутины»? До 8 февраля в петербургской галерее современного искусства Anna Nova показывают персональный проект художницы Александры Гарт «Лес паутины». Это масштабная инсталляция, занимающая два этажа галереи, собрана из металлических конструкций, жидкой резины, графики на свитках рисовой бумаги и 12-метровом матовом пергамине, а также звучащих лайтбоксов. Важная специфика проекта в том, что это выставка в жанре тотальной инсталляции или, как говорят кураторы и основатели независимого пространства STYD, одним из которых является и сама Гарт, в жанре «иммерсивного шоу». Художница помещает в него отстраненные объекты, рожденные в хтонической пучине городской среды, свитки рисовой бумаги с постапокалиптическими пейзажами в духе японской графики и черные листы пергамина, покрытые графитом, похожие на застывшую с ртутью нефть. В результате зритель оказывается то ли в кадре фильма Акиры Куросавы, один в черно-белой пленке, поэтической, грустной, но безумно красивой, то ли в темном и забытом уголке покинутого города, в котором еще есть электрический ток, но он уже существует в критической зоне темной онтологии. В таком пространстве у зрителя рождается множество ассоциаций и собственных переживаний. Для Гарт абсолютно точно не важно донести какое-то мнение. Ей интересно не иллюстрировать теоретические идеи, а влиять на чувственное восприятие зрителя и пробуждать его к размышлению, сопереживанию, рефлексии и задаванию вопросов, не давая на них ответы. Образ постантропоцентрической вселенной родился из опыта жизни художницы в современном урбанизированном пространстве. Гарт тревожит не только тема загрязнения окружающей среды, но и сам город, состоящий из априори неживой материи: пластика, металла, проводов и т.д. Смирение с замусоренностью и заброшенностью является причиной обращения художницы к идеям темной экологии, в контексте которой она размышляет о синтезе живого и неживого, природного и искусственного. Узнать информацию о посещении выставки можно по ссылке. Илья Крончев-Иванов, #понедельник_искусств
-
Почему? Зачем? Как?
Друзья, привет! На случай, если вы что-то пропустили на неделе, ловите список тем, о которых мы рассказывали: 1. Почему некоторые считают королеву Шарлотту первой темнокожей принцессой в британской истории? 2. Как Ален Рене бродил по закоулкам памяти? 3. Как привести организм в форму после праздников и сэкономить? #вольное_воскресенье #дайджест -
Реклама
-
Почему? Зачем? Как?
КАК ПРИВЕСТИ ОРГАНИЗМ В ФОРМУ ПОСЛЕ ПРАЗДНИКОВ И СЭКОНОМИТЬ? Слышали ли вы когда-нибудь про всемирную акцию «Dry January»? А может быть уже принимали участие? Термин «Dry january» или «сухой январь» вошел в широкое употребление в 2000-х годах, когда Николь Бродо из The Seattle Times написала об этом колонку. Идея акции в том, чтобы после Нового года отказаться на месяц от употребления алкоголя. Первая общественная кампания «сухого января» прошла в январе 2013 года в Великобритании. Эта идея была выдвинута благотворительной организацией «Алкогольный концерн». На веб-сайте Alcohol Concern говорится, что причины проведения «Сухого января» включают: «позволить вам взять под контроль ваши отношения с алкоголем» и «стимулировать разговор об алкоголе: почему мы его пьем, что он делает и как мы можем уменьшить вред, который он может причинить?». Также ассоциация заявляет, что сухой январь способствует улучшению сна и качества кожи, потере веса и экономии денег (по данным Alcohol Concern, средний человек тратит 50 000 фунтов стерлингов на выпивку за свою жизнь). По данным ассоциации Alcohol Concern, первой инициировавшей кампанию, более 17 000 британцев прекратили пить на этот месяц уже при запуске кампании. А с 2015 года акция проводилась уже при поддержке офиса общественного здравоохранения Великобритании. Затем США и ряд других стран последовали этой инициативе. Во Франции инициатива января без алкоголя стартовала три года назад. Причем правительство сначала поддержало кампанию, а затем резко прекратило поддержку из-за недовольства французских виноделов, да и французы не готовы отказываться от такого удовольствия, как вино. А вы что думаете про эту инициативу? Хотели бы попробовать или не считаете это нужным? Кристина Москалец, #винная_пятница
-
Почему? Зачем? Как?
КАК АЛЕН РЕНЕ БРОДИЛ ПО ЗАКОУЛКАМ ПАМЯТИ Человеческая память неспроста поддаётся сомнениям. События прошедшие смешиваются с моментами кажущимися и выдуманными, образуя бездонный котёл под названием «прошлое», из которого черпают истории, поучения, морали и смысл существования в настоящем. Легко запутаться в таком многообразии ушедшего и уже не существующего. Гораздо проще, если освещаешь себе путь - например, взглядом кинокамеры. У классика французского кинематографа Алена Рене есть череда фильмов, объектом которых в той или иной мере является человеческая память, её притворства, обманчивость и хрупкость. Было ли событие? Придумано ли? Важно или нет? И стоит ли вообще вспоминать? Началась эта линия в документальных короткометражках Рене 1950-х годов - «Статуи тоже умирают» и «Ночь и туман» о пугающием беззвучии некогда ужасающих событий. А продолжилась в игровых картинах, несколько из которых были созданы в сотрудничестве с ведущими писателями «нового романа», складывающих подобные лабиринты событий-воспоминаний в пространстве текста - Маргерит Дюрас и Аленом Роб-Грийе. Рене, учащийся в Институте кинематографии монтажу, сплетал замершие, но все ещё ранящие, куски памяти с сиюминутностью настоящего - «Хиросима, любовь моя», о прошлом, и попыткам в любви узнать в нем себя и «Прошлым летом в Мариенбаде», где воспоминание обретает физическое воплощение в лабиринтообразном дворце с замыленными персонажами-силуэтами. Прошлое взывает и размывает границы настоящего, отчего люди, словно персонажи чуждых драм, теряются, опустошаются, разоблачаются и сменяются полуденными тенями. Это испытание - при колкости прожитого жить настоящим, отдаваться ему, а не сходить с ума от неразличения. Таковы «Мюриэль, или Время возвращения» и «Люблю тебя, люблю», где персонажей взывает незажившее прошлое, отчего те перестают воспринимать окружающее. И любопытно то, что эти, на взгляд, пугающие исследования памяти происходят в рамках мелодрамы, научной фантастики и даже комедии. Рене использует условности этих жанров, вводя свои кинорассказы в русло искусства современного и всеобщего. Вводя свои фильмы в пространство памяти поколений - в искусство. Артём Макоян,#кино_четверг
-
Почему? Зачем? Как?
Почему некоторые считают королеву Шарлотту первой темнокожей принцессой в британской истории? Все дело в крупных чертах лица королевы Шарлотты, супруги британского короля Георга ІІІ, правившего в 1760-1820 годах. На некоторых портретах у неё также чуть более темный оттенок кожи, из-за чего часть её поздних современников видела во внешности Шарлотты типичные признаки африканского происхождения. Стоит заметить, что судить по живописным изображениям королевской особы о её реальной наружности - дело очень неблагодарное. На работах других художников София Шарлотта выглядит как обычная европейская аристократка. Тем не менее, среди предков этой немецкой принцессы некоторые исследователи называют Мадрагану, фаворитку короля Португалии Альфонсо III (ок. 1210–1279). Согласно источникам 15 и 18 веков, Мадрагана имела мавританское или берберское происхождение, что, впрочем, не значит, что она обладала тёмной кожей. А даже если и обладала, то королева Шарлотта была её потомком в 15 поколении - едва ли рожденная в Германии принцесса могла унаследовать напрямую хоть что-то от настолько удаленного предка, который, кстати, точно так же может быть обнаружен в родословных и других аристократов Европы (например, её мужа короля Георга III). Поля Гуккина, #понедельник_искусств
-
Почему? Зачем? Как?
Друзья, привет! Вот наши последние Новогодние тексты - и наши самые тёплые пожелания на Новый год! Очень ценим наше коммьюнити любопытных и ленивых, и желаем вам еще больше удивительных открытий в Новом Году. И подарок от Эллины - новогодний киноквиз. 1. Почему ёлка в горшке - не самый экологичный выбор? 2. Каким был уходящий 2021 кино-год? 3. Как выбрать шампанское на Новый Год? С Наступающим, Команда ПЗК #дайджест 
-
Почему? Зачем? Как?
КАК ВЫБРАТЬ ШАМПАНСКОЕ НА НОВЫЙ ГОД? Новый год занимает особое место в сердечке каждого из нас, и именно в этот день нам как никогда хочется праздника! А какой праздник без шампанского, верно ? Однако шампанское, то самое из региона Шампань во Франции, - это совсем недешевое удовольствие, поэтому подойдите к выбору тщательно и выберете лучшее из возможного. Итак, на что же следует обратить внимание? 1. В зависимости от уровня сахара шампанское может быть Brut Nature, Extra Brut, Brut, Extra-Dry, Dry, Doux. В чем разница - смотрите на картинке ниже. Если хотите больше кислотности ,то выбирайте шампанское с низким содержанием сахара, a если любите помягче - то c большим. 2. В зависимости от стиля различают: стандартное, Blanc de Blancs, Blanc de Noirs, Rosé. Под стандартным имеется в виду белое шампанское, которое получается из разных сортов винограда, как белых , так и чёрных. Шампанское в стиле «белое из белого», изготовленное 100% из белого винограда, то есть чаще всего из Шардоне. Blanc de Blancs обычно имеет вкус лимона и яблока. Стиль «белое из черного» означает, что белое шампанское сделано их черных сортов винограда - Пино Нуар и/или Пино Менье. Blanc de Noirs обычно имеют ароматы клубники и свежей малины. Розовое шампанское обычно делается путем смешивания белого и красного вина, это, кстати, единственный регион, где разрешена технология смешивания. Цель этого процесса – придать белому шампанскому фруктовые ароматы, такие как клубника и малина и снизить уровень кислотности. О других критериях при выборе шампанского расскажу уже в следующем году, пока обратите внимания только на стиль и уровень сахара. С наступающим новым годом и рождеством, дорогие читатели! И помните, что выбирать лучшее нужно не только по праздникам ;) Кристина Москалец, #винная_пятница
-
Почему? Зачем? Как?
-
Почему? Зачем? Как?
Как ваше настроение? Надеюсь, вы уже выбрали подарочки для родных и близких, скачали всевозможные трек-листы с рождественской музыкой и вам осталось лишь отварить картошки для оливье, которое вы, конечно же, планируете нарезать под “Иронию судьбы”... А я пока постараюсь подвести итоги уходящего года 🙂 КАКИМ БЫЛ УХОДЯЩИЙ 2021 КИНО-ГОД? Он, кстати, был неплохим. Ну во-первых, мы снимали кино в космосе! Хороший это итог или нет… не знаю, не будем делать преждевременных выводов, сначала посмотрим фильм и порадуемся за Шипенко и Пересильд. (автор текста тоже очень хочет в космос). Во-вторых, кинотеатры не умерли, как предсказывали в прошлом году. Считалось, что с появлением стриминговых сервисов и короновирусных ограничений посещаемость кинотеатров уменьшится в разы, и тенденций к увеличению аудитории не будет. Конечно, многие фильмы выходили одновременно и в кино, и интернет (например, “Черная Вдова” и “Круэлла”, что отразилось на сборах), а некоторые до большого экрана так и не добрались (“Женщина в окне”, “Исчезнувший”). Но в концу года стало понятно, что запрос на походы в кино еще есть в наших сердцах (хотя бы в качестве развлечения). Во-третьих, этот год стал рекордсменом по количеству ремейков и реюнионов, вы заметили? “Том и Джерри”, “Космический джем”, “Охотники за привидениями”, “Золушка”, “Секс в большом городе”, “Матрица”, спешлы “Друзей” и “Гарри Поттера”... и это лишь малая часть. Тенденция к переосмыслению прошлого давно проскальзывала, да и против хорошего ремейка я ничего не имею (например, сиквел сериала “Декстер” - “Декстер. Новая кровь” или уже упомянутая мной “Круэлла”), но паразитирования на ностальгии - такой читерский ход. В-четвертых, хочу отметить, что российский кинематограф своего зрителя порадовал! конечно, еще выходят низкосортные комедии вроде “Бабушки легкого поведения”, и пафосно-кричащей “Зои”, но есть и чем насладиться: “Купе номер 6” (снятый в конпродукции Финляндии, России, Эстонии и Германии), "Дело", “Майор Гром”, "Разжимая кулаки", “Северный ветер”, “Петровы в гриппе” (мой личный фаворит), и другие. Пока мастодонты подтверждают свое мастерство, молодые режиссеры творят в новых жанрах для новой аудитории. А если вы поклонник документального кино, то вам точно будет что посмотреть! А что вам запомнилось в уходящем году? Эллина Черникова, #кино_четверг
-
Почему? Зачем? Как?
ПОЧЕМУ ЁЛКА В ГОРШКЕ - НЕ САМЫЙ ЭКОЛОГИЧНЫЙ ВЫБОР? Сегодня кратко и ясно о самом главном - о бережном выборе ёлки на Новый год. Искусственная ёлка - отличное решение, если она у вас уже есть. Ёлки из искусственных материалов не перерабатываются в России, их лучше не покупать, но если у вас в доме уже есть такая - то пусть она радует вас подольше (или кого-то другого, кому её можно продать на Авито). Настоящая ёлка лучше искусственной, но здесь встаёт вопрос о легальности её происхождения. По возможности следует проверять, было ли дерево срубленно в специальном питомнике - ищите вывеску с информацией о продавце на ёлочных базарах. После праздников ёлку лучше не выбрасывать, а сдать на переработку. К примеру, С 3 по 31 января 2022 года на сайте проекта +1Город пройдет акция «Сдай елку на переработку». Ёлки в горшках звучат как отличная альтернатива, однако всё не так просто. Обязательно уточняйте, не обрабатывалось ли дерево специальными консервирующими растворами - в таком случае оно долго не простоит. Если необработанное дерево простояло до весны - можно посадить его загородом (в квартире оно не выживет, елям необходима сменяемость климата). Поэтому решайте заранее, готовы ли вы заняться высадкой ели весной 🙂 Сделать ёлку своими руками - самый необычный, но, в то же время, самый экологичный вариант. Однако если всё-таки хочется классического дерева, то настоящая ёлка с дальнейшей сдачей в переработку - лучший выбор. В прошлом году я уже рассказывала про то, как отпраздновать новый год с минимальным вредом для природы - 6 советов ищите здесь. Прекрасных бережных праздников! Полина Королева, #эко_среда
-
Почему? Зачем? Как?
Друзья, привет! На случай, если вы что-то пропустили на неделе, ловите список тем, о которых мы рассказывали: 1. Почему « долго ли, коротко ли» - это про нашу жизнь? 2. Общественный туалет как вишенка на «городском» торте. 3. Искусственное искусство - как это работает? #вольное_воскресенье #дайджест -
Почему? Зачем? Как?
ИСКУССТВЕННОЕ ИСКУССТВО — КАК ЭТО РАБОТАЕТ? В 2018 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 430 тысяч долларов была продана необычная работа. Её особенность состояла в том, что автором картины был вовсе не человек, а искусственный интеллект. С тех пор то же происходит и в других сферах — системы сами проектируют архитектурные сооружения, пишут музыку и генерируют дизайнерские объекты. К генеративному искусству (англ. Generative art) можно отнести искусство, которое полностью или частично создано с помощью алгоритмов или нейросетей. И хотя это можно назвать трендом последних лет, всё началось ещё в 18 веке, когда композиторы вносили в создание своих произведений элемент случайности, с помощью бросков игральных костей выбирая очерёдность музыкальных фрагментов. Сейчас есть несколько способов генерации искусства. Портрет Эдмонда де Беллами, который был продан на аукционе в Нью-Йорке, создан нейросетями. Арт-группа Obvious использовала для этого модель на основе GAN (генеративно-состязательные нейросети), которую обучили на 15 тысячах портретов, написанных с 14 по 20 век. Первая часть модели (генератор) пробует повторить что-то похожее на то, на чём она была обучена. Задача второй части (дискриминатора) — определить разницу между объектами, созданными генератором, и портретами кисти настоящего художника. Так две сети соревнуются между собой, улучшая друг друга, и повышают качество итоговой модели. Рефик Анадол, медиа-художник из Турции, чаще всего в своих работах совмещает физическую и цифровую реальности, визуализируя большой объем данных в формате видео-арта. Одна из его работ, «Тающие воспоминания», построена на данных об активности мозга в момент запоминания различных фактов. Подробнее про его работы читайте на сайте. Ещё один способ создать генеративное искусство — написать алгоритм, внутри которого крупными мазками обозначить элементы программы, но их параметры при каждом запуске задавать случайным образом. Запуская код тысячи раз, можно получить тысячи различных визуализаций, в каждой из которых размер, форма и цвет элементов будут неповторимыми. В такой технике работают Майкл Хансмейер и Deafbeef. Но что вообще можно считать искусством, и являются ли художниками те, кто создаёт картины с помощью нейросетей? Думаем, что на этот вопрос стоит искать ответ только внутри себя. А вдохновиться работами в разных техниках генеративного искусства можно здесь. Алевтина Шакирова, #IT_суббота
-
Почему? Зачем? Как?
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ТУАЛЕТ КАК ВИШЕНКА НА ГОРОДСКОМ ТОРТЕ Недавно на youtube канале Антона Птушкина вышло новое видео о его путешествии по Норвегии. Особое место в выпуске заняли общественные туалеты, поразившие ведущего своей красотой, оригинальностью и эстетичностью. Еще бы - вы видели эти туалеты? Как говорится: «Да я б так жил!» Оля Кобзева,#архитектурная_среда Примечание редактора: сегодняшний текст нужно не только читать, но и обязательно смотреть – такого вы ещё точно не видели. Скорее кликайте по ссылке, чтобы почитать про и посмотреть на поражающие воображение общественные туалеты. -
Почему? Зачем? Как?
ПОЧЕМУ «ДОЛГО ЛИ, КОРОТКО ЛИ» — ЭТО ПРО НАШУ ЖИЗНЬ? Фразеологизм, задающий тон детскому воображению, камертон русских сказок, связывающий не одно поколение особой нитью. Какой тон, ритм слышите вы сейчас? Надежды или отстранённости… Я стала взрослой и сейчас слышу: «Начало без меня и конец без меня. Я только наблюдатель, ожидатель, вопрошатель». В детстве было всё с точностью наоборот. «Долго ли, коротко ли» — выставка Лады Учаевой в Кerka gallary. По пути на выставку я долго плутала и не могла её найти, навигатор не показывал адреса, словно Кerka gallary и не существует. Всё как в сказке: сначала запутать красну девицу или доброго молодца! Когда я зашла в обычный питерский двор, то — к своему удивлению — увидела маленький домик с заснеженной крышей и окнами, уходящими в землю. “Вот это чудеса!” — подумала я. Очутившись в пустом доме, где хозяйкой была замирающая тишина, я увидела «красный» угол, но только белый. За секунду до, видимо, тут всё пело и плясало, а теперь стена поглотила часть зеркала, кран с застывшими каплями, а слова утонули в ней. Занавески опустились до пола, как тяжелые веки великана! Художница берет за основу фольклорные тексты, мотивы, формы, преобразовывает в арт-объекты, смотрит, слушает и расколдовывает их. Здесь проводник в быль и небыль — плотная ткань цвета топлёного молока. Это родом из детства. Занавески, рушник в белом углу, конверты с письмами. А в них «секретик»: может быть, личное послание художницы самой себе: «Надеялась пройду испытания/ И мне подарят меч-кладенец/…А оказалось послушным/ девочкам/Дарят только новые правила/ Кажется, нам часто тревожно и страшно/ Кажется я раньше хотела делать выставки о политике/ Но не буду/ Давайте об этом поговорим?/… /Тихонько. А то. Как бы чего не вышло» «Выставка Лады Учаевой — это отражение тревог и неопределённости настоящего, тотальной незащищенности и тихого страха нахождения в мире без правил. Экспозиция сложилась из обломков надежд, вытекания последних сил в борьбе правды с кривдою, распада сказочного нарратива. Создание предметов искусства для Лады не столько способ рефлексии и творческого самовыражения, сколько исследование национальных корней и магических ритуалов, способных изменить реальность, в которой мы живём», — говорит куратор выставки Катя Михатова. Сказка закольцована, а вот История — нет! Лада Уварова создаёт, воспроизводит наш заколдованный мир. Мир, который не мог бы существовать без нашей личной отстранённости, беспопыточности что-либо сделать. Эта выставка — возможность разблокировки собственного мира, шаг к тому, чтобы молвить слово. Обозначить происходящее, а не сидеть в тишине. Если вы хотите выйти из круга, то, пожалуй, вам стоит прийти на эту выставку! Выставка продлится до 19 декабря Виктория Чернокова, #понедельник_искусств
-
Реклама
-
Почему? Зачем? Как?
ЗАЧЕМ КЕСЬЛЕВСКОМУ ДВОЙНАЯ ЖИЗНЬ? Кино служит дуальностям, объединяет в своей материи ткани несовместимого и показывает одновременно прошлое и будущее, реальное и желанное, вымышленное и произошедшее. Кинематограф Кшиштофа Кесьлевского, польского режиссера и драматурга, как раз и витает меж двух ипостасей - документалистики и художественного вымысла, жизни и смерти, правды и упорхнувшего в сети воображения сознания. Тема его фильмов касается абстрактности человеческой души, тонкостей преломления людской сущности об острые грани трагедий, предательств и искушений. Кесьлевский начал своей путь в кино с документалистики, освещая жизнь обычного люда, но даже работая в условиях документальной формы, он смог проложить дорожку сквозь бытовые наслоения к метафизическим вопросам и явлению времени, желания, старения. Это произошло в «Говорящих головах», документальной короткометражке, задрапированной под общественный опрос, где всего лишь посредством трех вопросов люди, даже незаметно для себя самих, задумывались над сложностью ответа. Постепенно Кесьлевский переходит от кино документального к игровому, на что были причины и художественные. Дело в том, что взгляд документалиста, отстранненого и лишь наблюдающего, тоже деформирует реальность и приподносит ее под определенным углом, тем самым способным разрушить ее. Этому посвящен «Кинолюбитель» - история о рабочем, увлекшимся съемками любительских репортажей о жизни своей семьи и рабочих, что постепенно приводит его к важности выбора. Это притча о двух жизнях, что и начинает проявляться все сильнее в фильмах Кесьлевского. Его работы последующих двух десятилетий раскрывают разные грани одной переливающейся дуальности. Сочетание мира загробного и реального в «Без конца», где умерший муж вынужден наблюдать за жизнью после него своей семьи; выбор между политикой и любовью, между несколькими сценариями развития событий в «Случае»; преобразование библейских притч на манер современности в многосерийном «Декалоге» - Кесьлевский пользуется материей реальности, пронизывает ее вечными сюжетами, и проявляет ее до первородной двойственности - показывая, что за каждым человеком, каждым действием и слепой предначертанностью стоит более вневременной мотив. Это и есть двойная жизнь - жизнь видимая и жизнь причинная. Но самое удивительное, когда причина отделена от следствия на годы, километры, языки и пространства. Когда конвульсии настоящего происходят от дрожи прошлого - это одновременно и страшно и захватывающе. Таковы работы Кесьлевского последних лет творчества - «Двойная жизнь Вероники» (1991) и трилогия цвета (1993-1994). В них окончательно смещаются преграды и разделение жизней, поэтому один человек может оказаться душой другого и увидеть самого себя, садящегося в автобус на случайной остановке случайного европейского города. Поэтому прошлое может быть реальнее настоящего и разрушать с такой же силой и жестокостью, с какой один-единственный момент лишает всего накопленного в жизни. Поэтому скрытности и вуайеризму отдается таинственное предпочтение перед оголенной и уже обреченной жизнью. Во всем этом - сочетание несочетаемого, рифма предрасположенностей и сюжет, проявляющийся на кинопленке, которая сплетает звук и изображение, документальность и выдумку, автора и реальных людей. Артём Макоян, #кино_четверг 
-
Почему? Зачем? Как?
КАК И ЗАЧЕМ САЙНС-АРТ "ВХОДИТ" В ИСТОРИЮ? Сейчас я вам расскажу историю, у неё есть историческое начало и современный (или даже сайнс-артный) конец. Все началось с входа в это великолепное... Нет, не так. В это статное здание — Академию Штиглица, где стиль «историзма» оказывает прямо-таки эмпатическое влияние, сразу захотелось переодеться в парадный костюм 19 века и, шурша подолом платья, уверенно проследовать за зовущей парадной лестницей. Что я и сделала — пошла по указателям и очутилась в Большом выставочном зале. На верхних этажах в открытых анфиладах сидят юные художники и, скрипя карандашами, продолжают музыку истории в её особых певческих традициях. Застывший холод пространства начинает двигать свои тектонические плечи вместе с резонирующими техно-звуками. В центре зала стоит огромный чёрный куб, состоящий из небольших ему подобных — поданных: из каждого доносятся странные космические звуки. Что это и как называется? Почувствовала я только одно — запахло соврисом. Как вы уже наверное догадались, я пришла на выставку сайнс-арта в рамках 13-го международного фестиваля медиаискусства «Киберфест» — «Космос и Хаос». Сама выставка не имела названия. С одной стороны, такое отсутствие реверанса перед зрителем даёт снижение градуса официальности взаимоотношений и придаёт больше свободы и уверенности в экскурсе. С другой стороны, это и сам ключ к пониманию концепции, это такой невидимый девайс (его реальное отсутствие) — искать то, чего нету, находить, что не существует в материальном мире, но где-то всё же присутствует. Невероятный эффект 3-х мерности создаёт взаимная наполняемость классики, историчности и сайнс-арта — да, у них сложные отношения, но всё-таки они сейчас вместе. Попробую раскрыть секрет их крепких отношений: то, что это направление искусства довольно динамично развивается, уже не секрет, а вот то, что оно входит в контекст истории в буквальном смысле размещая и помещая себя в него Анненкирхе, Академия Штиглица, арт-центр «Борей», Молодёжный центр Эрмитажа, — это одно из открытий площадок «Киберфеста». Эта тенденция началась довольно давно, ещё с первого Фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» Фонда «ПРОАРТЕ» 2000 года, площадками которого являются также различные музеи Петербурга: Музей-квартира А. И. Куинджи, Санкт-Петербургский музей хлеба, Музей Петербургского метрополитена и многие другие. Название фестиваля уже тогда начинало пускать свои корни в город-музей, преследуя свои довольно замечательные цели. Сайнс-арт привлекателен и более доступен для современной молодёжи, чем музейно-статичное пространство, поэтому такая синергия позволяет привлечь юную аудиторию, расширить границы коммуникации между музеями и начать задавать неудобные вопросы. Виктория Чернокова,#понедельник_искусств *Продолжение статьи читайте на Медиум -
Почему? Зачем? Как?
ПОЧЕМУ НИКТО НЕ ПОНЯЛ РЕЗУЛЬТАТОВ COP26? В завершение трилогии о COP26 хорошо бы подвести результаты. Как минимум потому, что основная эмоция в социальных сетях на эту тему - недоумение (confusion). При помощи инструмента Climate conversation barometer можно подробнее посмотреть, как меняется настроение населения от разочарования до надежды (и обратно), до во время и после конференции. И действительно, хотя некоторые обещания государств звучат громко, они зачастую всё равно отстают от того, что рекомендует научное сообщество. Поэтому давайте попробуем разобраться вместе в основных достижениях и провалах, и что это всё значит для России. •Основная задача конференции - договориться о снижении выбросов парниковых газов в атмосферу. По итогам COP26 Net-zero-амбиции стран затронут около 89 % мировых выбросов.•Достигнута Договоренность о создании единых стандартов и правил международной торговли углеродными единицами - это серьезный практический шаг.•Финансовый сектор все больше осознает свою роль в климатической повестке мира. К примеру, альянс финансовых организаций Glasgow Financial Alliance for Net Zero (GFANZ) собирается достичь углеродной нейтральности своих портфелей к 2050 году, а это 40 % мировых активов. Кроме того, страны договорились направлять около 100 млрд долларов ежегодно на достижение климатических целей. Но Грета Тунберг ничему не верит, а углеродные компенсации бизнеса называет гринвошингом.•Договоренность о полном отказе от угля достигнута не была (и Россия сыграла в этом роль). Страны договорились “постепенно сокращать использование угля без улавливания выбросов”. И это, в целом, главный провал - Алок Шарма, президент конференции, закрывал конференцию практически со слезами на глазах, извиняясь за плохой результат.•Шесть крупнейших автопроизводителей (Ford, Mercedes, GM, Volvo и др.) договорились о прекращении продаж новых автомобилей с двигателями внутреннего сгорания к 2030 году.•Более 100 стран договорилась сокращать вырубку лесов (в том числе и Россия) и выбросы метана (Россия не подписала).•Достигнутые цели по климатическим обязательствам теперь будут пересматриваться ежегодно. Основной итог: Снижение выбросов отложено на потом, результат скорее разочаровывающий. В то же время, то, что странам зачастую с противоположными интересами удалось сойтись на одном документе - большой прогресс. P.S. Если у вас после прочтения текста возникло ощущение тревоги, то вы далеко не одни - как раз сегодня на Медузе вышел текст про экотревожность. Но тревожиться не стоит - можно просто попробовать сократить потребление пластика (о том как это просто сделать, писала здесь).Полина Королева, #эко_среда