Обложка канала

okolofoto. Страница 9

3912 @okolofoto
Открыть

Фильтрованный контент о современной документальной и арт-фотографии. Фотографические проекты. Что читать о фотографии? Жизнь российского фотографического сообщества.

  • okolofoto

    Если вы в Берлине или можете позволить себе оказаться там на выходные - не упустите одно из главных событий медиа-искусства в Европе - Transmediale, которая открылась 31 января и продлится до 3 февраля включительно. В этом году организаторы намерено избегали формулировки темы события, сославшись на возможность формировать различные ее вариации в живой среде, открывать горизонты, а не закрывать смыслы. Вместе с тем, круг вопросов все же был озвучен и звук этот как всегда актуален - на этот раз внимание сосредоточено на роли чувств, эмоций, эмпатии и аффекта внутри цифровой культуры, на том, как аффект может оборачиваться политической силой, и том, как внутри цифровой культуры возможно установление новых форм заботы и социальной солидарности.
    https://transmediale.de/

  • okolofoto

  • okolofoto

    Дорогие друзья! Спасибо вам, что были с нами в ушедшем году. В это магическое время делимся с вами не менее магическим проектом.
    «Если и есть место, где веришь в магию, то это Исландия», - так Бего Антон (Bego Antón) говорит о Северном острове, где более половины людей верят в существование эльфов, троллей, фей и монстров. Вместо простой документации исландских пейзажей, Антон решила объединить их таинственный вид с портретами шаманов, ведьм и ученых. Так её книга «Земля – это всего лишь немного пыли под нашими ногами» (The Earth is Only a Little Dust Under our Feet) превращается в волшебное место, в котором обитают чудесные существа.
    Магические создания, предположительно, живут вместе с людьми и даже разговаривают с ними. Антон много беседовала с теми, кто не только видел фей или единорогов, но каким-то образом с ними взаимодействовал. Исландцы очень серьезно относятся к своим существам: детям не разрешается бросать камни, потому что они могут случайно ударить эльфа.
    Портреты Антон реальны и сюрреалистичны одновременно, как если бы они были сняты в полусне. Когда шаман Нина рассказывает ей о своей связи с богиней, едущей на лебеде, она изображает ее покрытой перьями; а люди, способные видеть ауры, в представлении фотографа, покрыты красивыми цветами. Ученый сказал Антон, что исландцы подвержены сильной геомагнитной активности, и это оказывает воздействие на особенность их восприятия. Однако благодаря книге Антон, форму которой обрело это поэтическое фотографическое исследование, совершенно каждый может легко поверить даже в самую невозможную фантазию. Дизайн книги, между тем, сделал швейцарский дизайнер и художник Николас Полли (Nicolas Polli), о котором мы писали несколькими постами ранее.
    Персональный сайт Бего Антон/Bego Antón: http://begoanton.com

  • Реклама

  • okolofoto

    И вот ещё один прецедент последнего времени - намеренно вымышленные нарративы появляются в самых крупных мировых СМИ. Любопытно, что это не продуманная политика издания, а подрыв снизу - авторами становятся сами журналисты и репортёры. Какими бы ни были намерения совершающих эти жесты, есть надежда, что они спровоцируют более критическое отношение потребителей к поставляемой СМИ информации:
    https://birdinflight.com/ru/mir/20181220-claas-relotius-fake-reports.html

  • okolofoto

    В серии «Парк развлечений» (Amusement Park) Дэвид Брэндон Гитинг (David Brandon Geeting) с помощью визуального языка конструирует фальшивый, неправдоподобный мир, знакомый нам по глянцевым журналам. Помещая трехмерные объекты на двухмерные фоны, такие как найденные фотографии, Гитинг создаёт комбинацию реального и поддельного. Яркая вспышка, чётко очерчивающая предметы, ещё больше усиливает это противоречие.
    Автор свободно ориентируется в своём уникальном мире изображений, маневрируя между высоким и низким искусством, эксклюзивом и обыденностью, уверенно передвигаясь по тонкому канату, связывающему концептуальную и коммерческую фотографию. Таким образом, американские горки, воздушные шарики, радуги, рекламные объявления и зубная паста в серии Гитинга превращаются в настоящие произведения искусства.

    Персональный сайт Дэвида Брэндона Гитинга (David Brandon Geeting)
    http://www.dbg.nyc

  • okolofoto

    К слову о сконструированном архиве - это практика совсем не новая - этим знамениты Кристиан Болтански, Зои Леонард, известный мистификатор Фонткуберта и даже Чанарин с Брумбергом. Как и само понимание того, что любая фотография является в той или иной степени сконструированной (как измерить эту степень и можно ли?), отнюдь не новость. А конструкции всем удаются разные.

  • okolofoto

    И вот еще ссылка на YET Magazine, рекомендую к регулярному просмотру:
    https://yet-magazine.com/

  • okolofoto

    Обнаружив группу метеоритов в швейцарских Альпах в 1940-х годах, ученые немедленно запустили обширный исследовательский проект, чтобы определить происхождение загадочных обломков. После предварительных экспериментов они обнаружили, что материал попал на Землю с планеты Ферокс, неоткрытой третьей луны, вращающейся вокруг Марса. При финансовой поддержке IEMS* ученые отправили на Ферокс первые «Рейнджеры» и начали сбор данных с планеты. Эти исследования продолжались в течение многих лет, пока не были внезапно прекращены из-за сокращения бюджета.
    В то время как блок в финансировании стагнировал дальнейшее изучение Ферокса, от него осталась огромная коллекция данных, изображений и текстов, которые тщательно архивировались в течение десятилетий. Чтобы распространять информацию о третьей луне Марса, художник Николас Полли/ Nicolas Polli создал открытый сайт, где каждый желающий может получить доступ к архивным материалам. Эпизод с Фероксом необычайно важен для истории космических исследований, только есть небольшой нюанс: это всё неправда. 
    С помощью писателей и ученых Полли сконструировал весь архив несуществующего Ферокса в своей собственной студии, создавая изображения, которые имитируют эстетику архивных космических фотографий, снимков "Рейнджеров" и лабораторной документации. Как дискурс, наука остается относительно недоступной для масс, и Полли полагает, что наш привычный способ принятия информации - особенно через изображения - должен подвергнуться сомнению. Его проект «Ферокс. Забытые архивы»/ Ferox, the Forgotten Archives направлен на поощрение критического осмысления получаемой информации вместо слепого доверия ей.
    * IEMS - Международное Исследование Окрестностей Марса/ International Exploration for the Mars Surrounding. Такой организации, на самом деле, не существует. Это тоже выдумка Полли.
    Архивные материалы исследования Ферокса: http://iems-ferox.com/

  • okolofoto

    Иной взгляд на науку, ее восприятие и положение в современном мире предлагает швейцарский художник и дизайнер Николас Полли (Nicolas Polli), основавший в 2012 году совместно с Сальваторе Витале (Salvatore Vitale) небезызвестный фотографический журнал YET Magazine. Его проект «Ферокс. Забытые архивы»/ Ferox, the Forgotten Archives появился в 2016 году и в сентябре этого года вышел в виде книги.
    https://vimeo.com/294342875

  • okolofoto

    Глядя на появившиеся серии после известной истории о городе Тикси, где Арбугаева родилась и выросла, и о синоптике, живущем в полузаброшенном маяке на берегу Баренцева моря, можно сказать, что фотограф придерживается все той же стратегии - снимает истории о труднодоступных людях и местах, оборачивая их в язык, который благорасположенные критики называют «магическим реализмом».
    Одна из этих историй - про сибирских браконьеров, охотящихся за останками мамонтов и продающих их по всему миру (а вы знали, что в России есть такие предприимчивые люди?). Другая - про исследовательскую станцию Амани, основанную колонизаторами, куда Арбугаева добралась, сотрудничая с группой норвежских антропологов, разыскивающих подобные места по всему миру. Амани находится в северо-восточной части Танзании, когда-то она была немецким ботаническим садом, а после Второй мировой войны превратилась в Британский институт исследования малярии, став одновременно пугающим и обнадеживающим местом для аборигенов. Некоторые из них были здесь сотрудниками, в том числе Джон Мганга - главный протагонист весьма сентиментального повествования про колонизацию, науку, столкновение культур, надежды и руины, которые от них остаются. Такие истории любят в National Geographic:
    http://www.nat-geo.ru/photo-master/964810-fotozhurnal-tsarstvo-znaniya-i-tishiny/

  • okolofoto

    В нем, между тем, есть и упомянутая постом выше Пикси Льяо (Pixy Liao). А из российских авторов - Оксана Юшко (Оксана, если ты читаешь этот текст - поздравляю!) и Евгения Арбугаева.
    Хороший повод посмотреть, что делает сейчас Евгения Арбугаева, которую теперь представляют две галереи - лондонская The Photographers' Gallery и парижская In Camera.
    http://www.evgeniaarbugaeva.com/

  • okolofoto

    Кстати, о гендерных различиях. Еще одна британская организация - ни много, ни мало Королевское Фотографическое Общество Великобритании (www.rps.org) - анонсировало по случаю столетия избирательного права женщин Великобритании список из 100 женских имен.
    По утверждению организаторов, деятельность этих 100 женщин отражает широту современных фотографических практик, осуществляемых женщинами, и демонстрирует многообразие подходов различных поколений женщин, работающих с медиумом фотографии. В результате в одном списке оказались такие колоссы, как Софи Каль, Нан Голдин, Марта Рослер, Элина Брозерус, так и молодые художницы, известные лишь 2-3 сериями. И хотя члены судейской комиссии, как это обычно принято, ссылались на трудный выбор из более чем 1300 кандидатов, все же результат оставляет весьма странное чувство и вновь напоминает об относительности любых конкурсных аттракционов.
    По этому случаю хочу еще раз заметить, что списки и топы, которые периодически появляются в этом канале, не претендуют на абсолютные значения “лучших”. Скорее мне бы хотелось продемонстрировать относительность любых результатов творческих соревнований, а посты и ссылки - повод обозреть, что вообще в мире происходит, и какие у сообщества вдруг проявились в этом месяце/году интересы.
    Список можно увидеть здесь:
    http://www.rps100heroines.org/wp-content/uploads/2018/12/Final-List-141218a.pdf

  • okolofoto

    Так, например, в список попала книга “Experimental Relationship Vol.1 2007-2017” китайской художницы Пикси Льяо (Pixy Liao), составленная по большей части из перформативных работ, многие из которых представляют собой автопортреты. Снимки циркулировали в фотографических центрах притяжения последние несколько лет и изначально были спровоцированы гендерными стереотипами консервативного китайского общества. Несколько лет проведенные в США, и бойфренд японского происхождения, принявший в реализации задуманного существенное участие, помогли художнице посмотреть на происходящее с необходимой дистанции. Предметом осмысления стали партнерские отношения вообще - интимные, романтические, любовные, с их неустранимо изменчивой динамикой власти.
    https://vimeo.com/287946739

  • okolofoto

    Как всегда в декабре, в фотографических изданиях, блогах и на других профессиональных аналитических ресурсах начинают появляться подборки самых выдающихся фотокниг, увидевших свет в уходящем году. Так свой список The Best Photobooks of 2018 на днях опубликовала платформа PHmuseum - один из мировых активно действующих фотографических центров, базирующийся в Лондоне и регулярно осуществляющий выставочную, образовательную и просветительскую деятельность. Центр имеет ряд грантовых програм, а расшифровка его названия - Photographic Museum of Humanity - отчетливо указывает на антропоцентристскую перспективу. Здесь пестуют "гуманизм" и встретить проекты, которые бы представляли из себя "искусство ради искусства" вряд ли возможно, что впрочем вовсе не означает, что платформа консервативна. В этом году список получился вот таким, кое-что есть и в нашей библиотеке:
    https://phmuseum.com/news/the-best-photobooks-of-2018

  • okolofoto

    Вряд ли кто-то возьмется спорить, что базовая «рамка» видения современного человека - границы экрана того или иного девайса - смартфона, экрана ноутбука, монитора. Отчасти на этом взаимодействии - рамки фотографической и рамки экрана - построена работы Playing Russia Юлии Кособрюховой, использующей в работе видео-игры - для российского фотографического контекста тема совсем не исследованная.
    Серия обращена к вопросу о способности изображения сообщать нечто о действительности. Путем цифровой манипуляции, автор придает скриншотам из видеоигр, действие которых разворачивается в России, черты фотографического изображения, похожего на те, что делали пикториалисты. Таким образом она не только объединяет скриншоты единым визуальным языком, но и сопоставляет два медиума - компьютерную игру и фотографию в их способности не только транслировать, но и формировать представления о России и жизни в ней.
    https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/fotoproect/virtualnaya-rossiya.html

  • Реклама

  • okolofoto

    Одна из наших студенток Анна Пушакова (http://www.pushakova.com/) оказалась японоведом и автором трех книг о культуре Японии. Анна установила более точную датировку и информацию об изображении - это 1852 год, автор Утагава Кунисада (Тоёкуни III). Лист хранится в Университете Васэда в Японии. И что самое главное - нашла «снимок» справа и слева! Оказывается, что у листов такой дизайн, что их можно купить отдельно, каждый из них будет хорошо выглядеть независимо от другого и независимо от общей композиции. Это делалось для коммерческих целей.

  • okolofoto

    В хрестоматийной книге Стивена Шора «Природа фотографии» в пассаже о «кадре» и «рамке» автор упоминает японские свитки, сравнивая их с фотографией: «По принципу использования границ японские гравюры более схожи с фотографиями, чем с картинами западных художников. Вероятно, это связано с использованием свитков в восточной культуре – просмотр свитка сверху вниз определял бесконечные варианты кадрирования изображений. Возможно, если проанализировать то, благодаря чему данные изображения напоминают фотографии, нам удастся прояснить, что из себя представляют границы кадра.
    Обратите внимание, каким образом в правом верхнем углу выбор границ кадра заостряет внимание на руке ангела, останавливающего меч. Ангел обозначен минимальным количеством деталей: художник предоставляет ровно столько информации, сколько необходимо для понимания, что перед нами ангел. Человеческий разум обладает хитрой способностью к интерпретации на основе минимального описания.
    А теперь обратите внимание на ногу, выступающую в правом нижнем углу. Удивительное решение художника. Нога не имеет отношения к действию, происходящему на картине. Она совершенно не относится к делу. Это наглядно демонстрирует якобы произвольное обрезание кадра, которое происходит при фотографировании реального мира. Нога не имеет отношения к драматическим событиям, разворачивающимся на картине, однако намекает на то, что эти события являются частью большего мира».

    В качестве иллюстрации он приводит «Сцену из театрального представления кабуки» Тоёкуни III (Кунисада) (Toyokuni III (Kunisada)), датированную примерно 1850 годом.

  • okolofoto

    Тем временем издательство «Клаудберри» выпустило книгу о французском портретисте Надаре. Насчет теглайна «главный фотограф 19 века», конечно, можно поспорить, но то, что личность харизматическая - несомненно. Из пресс-релиза: «У Надара получились не мемуары в привычном смысле слова, а скорее эпитафия уходящей эпохе, но одновременно и путёвка в эпоху наступающую. Этим текстом он одновременно провожает XIX век и напутствует тех, кто отправляется в век ХХ. На протяжение ХХ века книгу «Когда я был фотографом» осмысляли такие люди, как Вальтер Беньямин, Ролан Барт, Розалинд Краус и Андре Руйе. Сегодня, с высоты века XXI, мы можем воспринять текст Надара не только как самостоятельное произведение, но и в контексте тех процессов, у истоков которых он стоял».
    Будете в Париже - заходите по адресу Blvd Des Capucines, 35 - там давным-давно была его фотостудия.

    http://klaudberri.ru/