Фильтрованный контент о современной документальной и арт-фотографии. Фотографические проекты. Что читать о фотографии? Жизнь российского фотографического сообщества.
- использование проекций архивных изображений. Старый ход, выглядит к месту, но есть ощущение надувательства: мультиэкспозиция запрещена правилами, а вот проекции ок. Ну, не знаю;
Отдельно хочу сказать недобрые слова в адрес очередного нового сайта. Работает медленно, старая информация недоступна - не работают ссылки на победителей прошлых лет, раздел новостей кривой. Особое неудобство - смотреть снимки победителей без текстовых навигационных указателей в большом размере. И еще есть у меня большие опасения о пропорциях кадров.
В прошлом году в этом канале мы подробно писали о конкурсе, добавлю что с тех времен кое-что поменялось в правилах. Во-первых, работы теперь могут подавать дуэты и группы авторов. Во-вторых, инквизиция по части изменения изображений пообмякла, «допустимые» изменения стали более логичными и стало возможным, чтоб работа была сделана с использованием (предположительно) инфракрасного фильтра. В-третьих, появилась отдельная номинация на лучшую фотометрию года.
Шесть снимков, которые поборятся за снимок года, впечатляют меня меньше, чем прошлогодние. Среди них - снимок John Moore, который облетел в прошлом году интернет и стал в каком-то роде иконическим (думаю он и выиграет).
Про Россию же (в том числе) - половина известного проекта Сары Блесснер (Sarah Blessner) про военно-патриотическое воспитание. Автор перемешивает съемки детей из Америки и России. Вообщем, Make America and Russia Great Again!
Среди других номинантов - еще один автор с постсоветскими корнями - Диана Маркосян. Снимок из Гаваны про ритуал перехода девочки в женщину. С большим уважением отношусь к автору - многие ее проекты разбираем в школе на занятиях, но победа этого снимка для меня остается загадкой.
Выставка Das Letzte Bild. Fotografie und Tod («Последнее изображение. Фотография и смерть») — что-то вроде архива смерти. Экспозиция включает более 400 фотографических работ о смерти от зарождения фотографии до наших дней. В смерти все равны, поэтому здесь есть авторы-анонимы и авторы-знакомимы, типа Кристиана Болтански, Брумберга&Чанарина, Томаса Деманда, Ларри Кларка, Эрика Кессельса, Виджи (Артура Феллига). Куратор выставки Феликс Хоффман сложил на 1-м этаже галереи постмортемных детей, убийство Кеннеди, фото из морга, холокост, криминальную фотографию, посмертные маски, разные личные проекты. Есть отдельный портрет Сьюзен Зонтаг и её та самая фраза про фотографию как смерть: «Все фотографии — memento mori. Сделать снимок — значит причаститься к смертности другого человека, к его уязвимости, подверженности переменам. Выхватив мгновение и заморозив, каждая фотография свидетельствует о неумолимой плавке времени. Фотография — реестр смертности».
И раз уж речь о Берлине - один из главных центров притяжения для человека, ищущего фотографию - фонд C/O Berlin (www.co-berlin.org). До 9 марта здесь идут две большие выставки. В продолжение настроения Трансмедиале - весьма аффективные, одна про любовь, другая про смерть. Первая - ретроспектива скандально известного Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki) “Impossible Love – Vintage Photographs”, вторая - масштабный кураторский проект “The Last Image, Photography and Death”. С внушительными впечатлениями об обеих экспозициях вернулась из Берлина наш друг Тата Гориан, позволю себе ее процитировать. Выставка Араки «Impossible Love – Vintage Photographs» включает как ранние работы из 60-х, так и последние из 2018-го. Хотя, наверняка есть и более поздние. 78-летний Араки плодовит, как черт. За свою карьеру он опубликовал более 400 книг. В залах с работами 2018 висит ч/б серия с облаками, очень яркие натюрморты с куклами и динозаврами в цветах (мой фаворит) и компульсивные коллекции полароидов в рамах. Есть панно с цветами, с вагино-цветами, с едой, с моделью в обвязочке шибари, с облаками и перчатками (!). В сувенирной лавке можно купить небольшой отпечаток с автографом Араки из серии с куклами в цветах. Стоит 390 евро. Еще один зал полностью посвящён сериям, связанным с женой Араки Йоко. Среди них «Сентиментальное путешествие» 1971 года — чувственные и действительно сентиментальные снимки из медового месяца Араки с женой. Напротив висит «Зимнее путешествие». В 1990-м году Йоко умерла от рака, и эта серия посвящена её последним дням. В обеих сериях много секса, смерти и котиков, кстати. Где-то между ними еще две серии: «The days we were happy» 1972-го с разорванными фотографиями по середине и «Yoko my love» 1970-го. Там было ещё пару залов, но лучше закончу историей, связанной с выставкой, работами Араки и арт-индустрией в целом. На открытии выставки активистская группа "Angry Asian Girls Association" провела акцию протеста в поддержку японской модели Каори. В апреле 2018 года девушка написала в блоге, что за время сотрудничества с 2001 по 2016 художник эксплуатировал её, не подписывал с ней договоров, не обеспечивал приватность съемок, недостаточно оплачивал ее работу и не оповещал, когда и в каком контексте будут публиковаться фотографии. Активистская группа выступила с критикой объективации женщин в арт-индустрии, «которая только и стремится ограничить женщин ролями «муз», вдохновляющих художников-мужчин».