okolofoto. Страница 10
3912
@okolofoto
Фильтрованный контент о современной документальной и арт-фотографии. Фотографические проекты. Что читать о фотографии? Жизнь российского фотографического сообщества.
-
okolofoto
В книге Курта Воннегута «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» есть упоминание о некоем первом порнографическом снимке:
«Кроме того, у Вири была деревянная подставка, чтобы легче было вылезти из стрелковой ячейки. У него был профилактический пакет с двумя очень крепкими кондомами "исключительно для предупреждения заражения". У него был свисток, но он его никому не собирался показывать, пока не станет капралом. У него была порнографическая открытка, где женщина пыталась заниматься любовью с шотландским пони. Вири несколько раз заставлял Билли Пилигрима любоваться этой открыткой.
Женщина и пони позировали перед бархатным занавесом, украшенным помпончиками. По бокам возвышались дорические колонны. Перед одной из колон стояла пальма в горшке. Открытка, принадлежавшая Вири, была копией самой первой в мире порнографической фотографии. Само слово "фотография" впервые услышали в 1839 году-в этом году Луи Ж.-М. Дагер доложил Французской академии, что изображение, попавшее на пластинку, покрытую тонким слоем йодистого серебра, может быть проявлено при воздействии ртутных паров.
В 1841 году, всего лишь два года спустя, Андре Лефевр, ассистент Дагера, был арестован в саду Тюильри за то, что пытался продать какому-то джентльмену фотографию женщины с пони. Кстати, впоследствии и Вири купил свою открытку там же - в саду Тюильри. Лефевр пытался доказать, что эта фотография - настоящее искусство и что он хотел оживить греческую мифологию. Он говорил, что колонны и пальма в горшке для этого и поставлены.
Когда его спросили, какой именно миф он хотел изобразить, Лефевр сказал, что существуют тысячи мифов, где женщина - смертная, а пони - один из богов. Его приговорили к шести месяцам тюрьмы. Там он умер от воспаления легких. Такие дела».
Это, конечно, вымысел. Книга Воннегута вообще хитрейшее сплетение фикции и документальной основы. -
okolofoto
-
okolofoto
Были также объявлены результаты фотокнижного конкурса Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Awards. Фотокнигой года была названа книга A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion фотографа из Барселоны Лайи Абрил (Laia Abril). Серия «Об абортах»/ On Abortion – первая глава проекта «История мизогинии»/ A History of Misogyny. Лайа часто выбирает сложные и провокационные темы для разговора со зрителем, в этой и предыдущих работах это были сексуальность, пищевые расстройства, гендерное равенство.
В своей последней книге она говорит не про опыт аборта в целом, а про его последствия для женщин, не имеющих легального, безопасного или свободного доступа к процедуре, что зачастую приводит их к опасным альтернативам. В своем исследовании Абрил не ограничивается одной локацией, она создает концептуальную карту последствий, связывая их между собой, подчеркивая долгую, непрерывную эрозию репродуктивных прав женщин. «Всякий раз, когда я говорю о проблемах женщин или о ситуации, которую считаю неправильной, я сталкиваюсь с людьми, которые утверждают, что это было в прошлом, что сейчас все изменилось. Однако наличие закона вовсе не означает, что проблем нет - говорит Абрил. - Женщина использовала вешалку для пальто, чтобы сделать аборт, это было в Уганде, и я слышу такую же историю в Теннесси. Проблемы повсюду, последствия почти одинаковые».
В своём кропотливом рассказе автор балансирует между художественностью и публицистикой: охватывая прошлое и настоящее, Абрил сопровождает черно-белые портреты личными показаниями женщин, прервавших беременность, создаёт серию визуальных и текстовых проявлений социальных триггеров, стигм и табу вокруг аборта, которые часто остаются незримыми. «Я визуализирую историю мизогинии для того, чтобы мы не забывали ни о прошлом, ни о настоящем, в котором тоже существуют проблемы. Я хочу, чтобы мы начинали задумываться, когда смотрим на вещи, на которые смотреть не хотим».
Эту и другие работы Лайи Абрил/ Laia Abril на персональном сайте:
http://www.laiaabril.com -
Реклама
-
okolofoto
Вдогонку о Маше Гельман - сегодня на LensCulture опубликовано большое интервью:
https://www.lensculture.com/articles/mary-gelman-svetlana -
okolofoto
За время нашего виртуального отсутствия в Париже прошла очередная ярмарка Paris Photo. Из российских авторов в достаточном объеме были представлены два автора - Мария Гельман выставлялась как победитель Oskar Leica Barnack Newcomer Award с серией «Светлана», а Дмитрия Маркова показывала на своем стенде парижская галерея Gallery du Jour Agnès B.. У Марии, между тем 30 ноября в московском кинотеатре Пионер также откроется выставка.
Самый полный и убедительный обзор происходящего на Paris Photo в этом году опубликован на Photographer.ru, его автор - бывший галерист и коллекционер фотографии Владимир Дудченко, сопоставивший происходящее в этом году с тем, чему он был свидетелем на этой же Ярмарке в последние годы.
https://www.photographer.ru/columnists/7666.htm -
okolofoto
Дорогие читатели канала! Надеемся, нас вам не хватало:) Но мы вернулись и намерены снова быть в центре событий и дискуссий фотографического мира, о чем и вам расскажем.
А для разогрева - набор отличных стикеров-коллажей от нашей подруги Tati S. Titch, которая вот уже много лет в своей практике совмещает фотографию и коллаж, покоряя столицы мира - то ее коллажи украшают меню лучших лондонских ресторанов, то старые улицы Тбилиси. -
okolofoto
https://youtu.be/tDj3qKhRGdQ - Часть 3. Артист-токи выпускников, продолжение (Тата Гориан, Аня Мирошниченко). Образовательный взрыв. -
okolofoto
https://youtu.be/d0s_09wx9e0 - Часть 2. Феодора Доможилова-Каплан: Как снять и выставить арт-проект. Презентации образовательных программ. Артист-токи выпускников (Мария Гельман, Тата Гориан). -
okolofoto
https://youtu.be/fLaOfpmzQfY - Часть 1. Миша Доможилов: Как снять документальный проект. История школы в 16 проектах. -
okolofoto
А это видеозаписи с дня приоткрытых дверей школы, в которых можно найти лекции, артист-токи и ссылки на ресурсы, связанные с теорией, практикой и презентацией фотографии. -
okolofoto
Тема фестиваля этого года To Infinity and Beyond (К бесконечности и за ее пределы), заявки также принимались через open call, но результат отличается от Noorderlicht. Думается, не в последнюю очередь из-за разности фестивальных бюджетов. BredaPhoto проходит раз в два года с 2003-го и постепенно превращается в один из крупнейших фотографических фестивалей в стране.
Если на Noorderlicht не было ни одного художника из России, то на BredaPhoto в качестве out-door инсталляции можно было встретить проект выпускницы “Докдокдок” Дарьи Гарник “Гагарин”. Эта космическая фотография с тантамареской космонавта стала в этом году заглавным изображением в нашей кампании о приеме заявок на обучение, которая, кстати, завершается сегодня. Так что если вы еще не слышали про наши программы, то найти их можно на нашем сайте, там же можно подать заявку на обучение.
http://www.docdocdoc.ru -
okolofoto
Другое дело - BredaPhoto - фестиваль, который также сейчас проходит в Голландии, но теперь уже не на севере, а на юге - так мы и проехали всю страну, если не вдоль и поперек, то хотя бы вдоль. BredaPhoto оказался в нашем зрительском топе, ниже я напишу, почему.
https://www.bredaphoto.nl/ -
okolofoto
Вывод - больших откровений не случилось, хотя посмотреть было на что, потому несколько видов с экспозициями я все-таки опубликую здесь для создания общей картины. -
okolofoto
Как ясно из последнего изображения - серии были представлены в весьма усеченных своих версиях, поэтому если тема антропоцена, природы и экологии - сфера вашего интереса, то я рекомендую изымать имена авторов с сайта фестиваля и гуглить самостоятельно:
http://www.noorderlicht.com/en/photofestival/in-vivo-the-nature-of-nature/photographers/#undefined -
okolofoto
Пожалуй, это небольшое введение и останется моим самым большим вкладом в описание Noorderlicht этого года. Замечу только, что фотографические фестивальные серии встроены в постоянную экспозицию музея (преимущественно современную живопись художников этого региона). Самой большой звездой среди представленных авторов фестиваля оказался Терье Абуздаль (Terje Abusdal) с его серией о лесных финнах Slash & Burn, если вы еще ее не видели - стоит полюбопытствовать:
https://terjeabusdal.com/slash-and-burn/ -
Реклама
-
okolofoto
Out of the Way вероятно хорошо бы вписалась в программу фотографического фестиваля Noorderlicht, основной площадкой которого в этом году стал музей современного искусства Museum Belvédère в голландском Херенвене.
Фестиваль проходит с 1996 года за исключением нескольких лет каждый год. Работы принимаются через систему открытого приема заявок. Каждая редакция фестиваля имеет тему. Да, мне нравится отслеживать, как меняются формулировки, это дает общую картину того, куда фотографы и кураторы смотрят через фотографию в данном хронологическом отрезке. Например, среди тем прошлых лет были NUCLEUS / Imagining science (Ядро / Воображаемая наука, 2017), An Ocean of Possibilities (Океан возможностей, 2014), Terra Cognita (Земля познанная, 2012), Metropolis / City Life in the Urban Age (Метрополис / Городская жизнь в урбанистическую эру, 2011), Land / Country Life in the Urban Age (Земля / Деревенская жизнь в урбанистическую эру, 2010), Human Conditions (Удел Человеческий [не могу не вспомнить московский проект Мизиано], 2009), Act of Faith / On faith and conflict, ecstasy and excess (Акт веры / К вере и конфликту, экстазу и эксцессу, 2007).
Что касается настоящего периода, то по моим наблюдениям сегодня некоторая одержимость существует по отношению к темам будущего, науки, экологии, проблем миграции, гендера. Антропоцен и связка природа/человек входят в общем-то в экологическую нишу и тоже крайне популярны в последние несколько лет. И тема Noorderlicht этого года звучит как IN VIVO / the nature of nature (В естественных условиях / природа природы). Хорошей подготовкой к восприятию экспозиции в Херенвене (население которого насчитывает всего 30 тысяч человек - и у них, заметьте, есть музей современного искусства) стал получасовой путь вдоль пастбищ с бредущими коровами и ветряными мельницами - именно столько времени понадобилось, чтоб добраться до музея от ближайшей остановки общественного транспорта.