Мистер Грин. Страница 6

«Холод в июле» (2014)

Однажды ночью Ричард (Майкл С. Холл), тихий и скромный семьянин, застает у себя дома грабителя и случайно пускает ему пулю в голову из старого отцовского револьвера. Прибывшая на место полиция не имеет никаких претензий к главе семейства – на лицо очевидная самооборона. Дело быстро закрывают, а преступника хоронят. Вот только отец убитого грабителя, техасец Бен Рассел (Сэм Шепард), живущий по закону жестоких нравов и только что вышедший из тюрьмы, не собирается прощать Ричарду его поступок. Он намеревается отомстить по принципу «око за око». Но пока этого не случилось, Ричард замечает в полицейском участке объявление о розыске убитого им преступника, и изображение парня нам нем не совпадает с личностью того, кого он застрелил у себя дома.

На первый взгляд «Холод в июле» представляет собой типичный криминальный триллер о мести, в котором герой в процессе того, как защищает свою жену и ребенка от матерого преступника, превращается из робкого семьянина в крутого мужика. Но очень скоро авторы фильма разворачивают действие на 180 градусов, и перед нами оказывается совершенно другая история, уже о возмездии и справедливости. Пожалуй, это основная причина, по которой «Холод в июле» стоит смотреть даже несмотря на то, что его главный сюжетный поворот нельзя назвать изящным. Помимо того, что картина удивляет, она еще и искусно снята, внимательна к деталям и обладает уникальным стилем. Так сочетание неоновых цветов и синтезаторного ретро-вэйв саундтрека для фильма, отсылающего к нуарным детективам 70-х и сюжет которого разворачивается в 1989 году, на момент его выхода можно назвать новаторским – до знаменитых «Очень странных дел» еще 2 года. Не обошлось и без крепких актерских перфомансов звезды сериала «Декстер» Майкла С. Холла, ныне покойного ветерана Голливуда Сэма Шепарда («Братья», «Черный ястреб») и ковбоя Дона Джонсона («Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо», «Закатать в асфальт»), чьи образы отлично вписались в суровую обстановку фильма, а характеры успели раскрыться со всех возможных сторон.

«Холод в июле» – это мультижанровое кино, которое, может, не всегда умело этим пользуется, но подкупает своим визуалом и стилем. Некоторые сцены в нем так и вовсе хочется повесить в рамочку. И очевидно, что фильм заслуживает гораздо больше внимания, чем он получил на данный момент.

https://youtu.be/Nbd9frC5_-4

#криминал #триллер

«Довод» (2020)

В фантастических фильмах Кристофера Нолана всегда читается вопрос: «А что если». А что если попасть в сон внутри сна и прожить целую жизнь всего за несколько часов? А что если оказаться у черной дыры и затем пересечь горизонт событий? Каждый подобный вопрос – это вызов, обещающий зрителю нечто совершенно новое, чего он никогда не видел. И «Довод» в этом не стал исключением. Когда, казалось бы, на тему временных парадоксов уже было сказано все («Назад в будущее», «Эффект бабочки», «Патруль времени»), Нолан будто спрашивает себя: «А что если столкнуть само время, пустив его в обоих направлениях одновременно?» – и тем самым закладывает основу для того, что в последствии заставит пораженно признать: нет, не все. Обрастая деталями: героями, местами и событиями – эта маленькая идея вырастает и превращается в по-настоящему большое кино, завораживающее своей простотой и гениальностью одновременно. Будучи самым дорогим фильмом в карьере Нолана с бюджетом в 205 млн долларов, «Довод» и самое технологически совершенное детище британца, вершина его режиссерского гения.

Говоря о сюжете «Довода», следует ограничиться представлением общего конфликта: есть плохой русский олигарх (Кеннет Брана), сколотивший состояние на торговле оружием и планирующий уничтожить существующий мир, и хороший агент ЦРУ (Джон Дэвид Вашингтон), который вместе со своим напарником (Роберт Паттинсон) намерен ему помешать. И во всем этом как-то замешана инверсия времени. Сказать больше, значит пойти против воли самого создателя – чем меньше знаешь, тем лучше. И вот тут «Довод» обычно начинают ругать. Ведь зрителя с самых первых кадров, словно десант, забрасывают в гущу событий. Ни тебе экспозиции, ни представления действующих лиц и последующего раскрытия их характеров. Монтаж молниеносно переносит нас из одного места действия в другое, затем в следующее и так далее. Вся подготовка к очередной операции происходит либо за кадром, либо буквально на ходу, и лишь в финале нас ждет более или менее подробный брифинг. Улавливать крупицы информации приходится в редкие моменты передышки, потому что «Довод» большую часть своего внушительного хронометража несется вперед-назад, сломя голову (неудивительно, что Джон Дэвид Вашингтон после съемок еще месяц не был в состоянии бегать). С точки зрения правил драматургии и кинематографа, это в корне неверно и лишает зрителя многих важных вещей: сопереживания герою, понимания причинно-следственных связей, а значит и цельности восприятия произведения. Но Нолан будто бы намеренно игнорирует эти правила. Почему? Чтобы уместить больше событий и экшен-сцен в два с половиной часа? Возможно и так, но нужно понимать, что в большинстве фильмов этого режиссера есть некая сверхтема: в картине «Начало» такой была идея о силе самой идеи в разуме человека, в «Интерстеллар» – это сила любви, неподвластная расстоянию и времени. В «Доводе» Нолан идет дальше и стремится выразить не мысль, а ощущение. Ощущение чего-то совершенно нового, необычного, но в то же время знакомого. А раз так, то это ощущение должно базироваться не на чем-то конкретном, что было бы преподнесено зрителю через сценарий, а том, что он мог когда-то сам видеть или слышать. Поэтому и экспозиция здесь никакая не нужна. В «Доводе» вообще довольно много внимания уделяется чувствам героев: например, как персонаж Вашингтона впервые испытывает на себе инверсию времени, как Кэт (Элизабет Дебики) старается возродить в себе любовь к жестокому мужу и завидует беззаботности девушки, прыгающей с его яхты, или как герой Брана оправдывает свои поступки нежеланием делить с другими что бы то ни было. Но, возможно, это всего лишь фантазии автора данного текста, а Нолан просто не очень хороший сценарист, но при этом гениальный режиссер. В любом случае «Довод» нужно смотреть и попытаться в процессе не загружать себя мыслями о том, почему и зачем то или иное в нем происходит. Да и у вас, по большому счету, не будет на это времени.

https://www.youtube.com/watch?v=C6dZA-buNCw

#фантастика #боевик

Несмотря на то, что «Кобра Кай» во многом повторяет сюжет оригинального фильма (для непосвященного зрителя авторы заготовили вставки из картины 84 года, проясняющие прошлые конфликты), воспринимается сериал совершенно по-другому. У авторов сериала получилось не просто продолжить историю, а сделать ее глубже и богаче на содержание. В ней есть все, что может прийтись по вкусу зрителю любых возрастов: подростки получат эффектные драки и непростую любовную историю, а их родители – мощную порцию ностальгии. Во втором сезоне, правда, сюжетные ходы становятся более «дешевыми» и теряют в свежести, а сериал начинает уделять больше внимания дракам и мелодраме, а не более удачно показавшей себя драме из первого сезона, но тем не менее смотреть «Кобру Кай» остается все так же легко и интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=xCwwxNbtK6Y

#сериал #боевик #драма

«Кобра Кай» (2018-2019)

«Кобра Кай» является прямым продолжением фильма «Парень-каратист» 1984 года, и играют в нем те же основные актеры, только уже повзрослевшие на 30 лет. Молодое поколение зрителей вряд ли будет знакомо с оригинальной историей Дэниела ЛаРуссо (Ральф Маччио), тинейджера, переехавшего со своей матерью в новый город и попадающего в немилость банды хулиганов-каратистов из додзё Кобра Кай с лидером в лице Джонни Лоуренса (Уильям Забка), но сам сюжет, вполне вероятно, им покажется знакомым. В 2010 году на экраны вышел ремейк картины 84 года под названием «Карате-пацан», в нем персонаж Джеки Чана учил кунг-фу недавно переехавшего в Китай двенадцатилетнего Дре Паркера, которого сыграл Джейден Смит (его отец, Уилл Смит позже выступит одним из продюсеров сериала «Кобра Кай»). Фильм при бюджете в 40 млн долларов собрал в мировом прокате внушительные 359 млн долларов, чем был обязан не только звездным именам в титрах, но и совокупности достоинств, заложенным в ремейк режиссером Харальдом Цвартом. И основным таким достоинством оказалось то, что фильм 2010 года вышел значительно более глубоким и философским, чем оригинальная картина. «Парень-каратист» в современных реалиях выглядит устаревшим, так как все в нем однозначно и просто: вот хорошие парни, а вот – плохие. Никаких полутонов и тем более сложных характеров, так полюбившихся современному зрителю. «Карате-пацан» прибавил в выразительности и содержании, что, спустя 8 лет повторит уже «Кобра Кай».

Сериал начинается со сцены поражения Джонни Лоуренса из Кобры Кай в финале турнира по карате Дэниелу ЛаРуссо, после чего мы переносимся в настоящее, в квартиру постаревшего Лоуренса. Годы обошлись с ним жестоко: из популярного у девушек подростка, живущего в особняке богатого отчима, он превратился в пьющего и находящегося на мели неудачника, от вида которого шарахаются женщины. Чего не скажешь про его непримиримого врага со времен школы и занятий карате Дэниела ЛаРуссо, ныне преуспевающего бизнесмена, владеющего сетью элитных автосалонов. У разведенного Лоуренса есть сын Робби (Тэннер Бьюкэнэн), который его ненавидит и живет со своей гулящей матерью, у ЛаРуссо – счастливая семья с любящей женой Амандой (Кортни Хенгелер) и умницей-дочерью Самантой (Мэри Мэтилин Маусер). Лоуренс живет прошлым и откровенно терпеть не может ЛаРуссо, смотрящего на него с рекламных билбордов, но всего один неудачный день в жизни Джонни заставит его больше думать о будущем и выйти на путь исправления ошибок молодости. Лоуренс вступается за не способного постоять за себя подростка Мигеля (Холо Маридуэньо) и отбивает его от хулиганов, а затем берет под свое крыло, возрождая додзё Кобра Кай. С этого момента судьбы Лоуренса и ЛаРуссо удивительным образом вновь пересекутся, чтобы дать начало новому и уже гораздо более неоднозначному противостоянию.

Лоуренс искренне пытается обелить имя Кобры Кай, оставив при этом в ее основе основополагающие принципы «Бей первым. Бей сильно. Никакой пощады», но добавив в них элемент самосознания, который не позволил бы его ученикам стать хулиганами, а сделал бы из них крутых и уверенных в себе молодых людей. Но на самом деле за стремлением помочь Мигелю и другим подросткам-неудачникам стоит желание самого Лоуренса искупить вину прошлого и наладить свою жизнь. Поэтому каждый успех Мигеля в карате или в личной жизни будет сопровождаться чем-то хорошим и у его сенсея. Основной конфликт во всей этой истории в том, что для ЛаРуссо возрождение Кобры Кай видится в том же свете, что и ее существование 30 лет назад, поэтому Дэниел, на первый взгляд забывший обиды прошлого (он с радостью встречает Лоуренса в своем автосалоне и даже предлагает бесплатно починить его машину), оказывается таким же от него зависящим.

«Зеленее травы» (2019)

Зеленее травы, что курили авторы этого фильма, может быть только рейтинг российских кинокритиков в 84 балла по данным портала Критиканство. Фильм представляет собой череду абсолютно лютых в своей абсурдности ситуаций, какие можно было наблюдать, например, в «Муви 43», только без похабного юмора и отсутствия смысла происходящего, ведь «Зеленее травы» ставит перед собой задачу высмеять определенные пороки современного общества. Картинка фильма словно бы сошла из омерзительно-ванильного сюжета ТВ-рекламы, в котором муж, жена и их дети наигранно улыбаются во все тридцать два зуба, рекламируя счастливый образ жизни с пачкой каких-нибудь хлопьев для завтрака. Только авторы этой абсурдистской комедии идут дальше и показывают нам мир, который мог бы лежать за пределами декораций рекламного ролика. В нем счастливые и вежливые жители разъезжают на миловидных гольф-карах и подолгу стоят на перекрестке, уступая друг другу дорогу, вода в бассейне настолько чистая, что ее можно пить, ну а сверкающе белые и ровные зубы улыбающихся с экрана манекенов – следствие того, что все они поголовно носят брекеты. Искусственность окружения подчеркивается гипертрофированной игрой всего актерского ансамбля, а также синтезаторным саундтреком, что в совокупности создает прекрасный сеттинг для иллюстрации изменений в человеке, стремящегося всеми силами понравиться окружающим и выглядеть в их глазах идеальным.

Режиссеры и сценаристы «Зеленее травы» Жослин ДеБоэр и Доун Люббе, для которых это дебют в полнометражном кино, исполнили в фильме также и главные женские роли. Их персонажи Джилл и Лизы – две подруги, которые постоянно соревнуются между собой и другими знакомыми в том, чтобы быть идеальными женами, домохозяйками и матерями. Семья и дом Лизы сильно уступают тому, что есть у Джилл, у которой и муж красивее, и детей больше, и сын лучше учится в школе, да и вообще бассейн на заднем дворе есть. Но чего нет у Джилл, так это любви завистливых подруг, поэтому она решает начать делиться. И вот на этом моменте неподготовленный зритель, не привыкший к абсурдистскому юмору, может схватиться за голову и выбежать с криками из комнаты, потому что происходящее на экране не поддается вразумительному описанию. «Зеленее травы» шокирует, удивляет, заставляет почувствовать себя неуютно, раздражает и, тем не менее, увлекает, ведь от желания посмотреть, что там дальше заготовила фантазия авторов, отделаться очень непросто. При этом создателям удалось сохранить целостность повествования, поэтому все безумные сцены, за редким исключением, служат развитию сюжета и отражают очередной этап трансформации Лизы или Джилл.

Жослин ДеБоэр и Доун Люббе удалось создать уникальное в своем роде полотно: провокационное, безумное и отпечатывающееся в памяти, какое вряд ли придется по вкусу большинству зрителей. Но даже те, кому оно не понравилось, вряд ли будут не согласны с тем, что у авторов «Зеленее травы» все хорошо с фантазией, потому что такое количество сюрреалистических выдумок, определенно, впечатляет.

#комедия

«Зависнуть в Палм-Спрингс» (2020)

9 ноября в отеле неподалеку от Палм-Спрингс, что в солнечной Калифорнии, во всю идет подготовка к свадьбе. В отличие от остальных гостей, Найлз (Энди Сэмберг) не спешит наряжаться, весь день расхаживает в гавайской рубашке и расслабленно потягивает пиво из банки, плавая в бассейне. Правда, вечером он произнесет пламенную речь и оживит скучную церемонию, чем очень впечатлит старшую сестру невесты Сару (Кристин Милиоти), пытающуюся утопить внутреннюю тоску в вине. И вот уже оба молодых человека оказываются наедине под звездным небом, но идеальный вечер резко перестает быть таковым – в плечо Найлза вонзается стрела. Скрываясь от преследователя, Найлз забегает в пещеру и исчезает в ярком сиянии, а последовавшая за ним Сара вдруг просыпается… снова утром 9 ноября. Осознав, что она попала во временную петлю, Сара твердо намерена найти способ из нее вырваться, в отличие от Найлза, смирившегося с судьбой проживать один и тот же день целую вечность.

Действие этой романтической комедии разворачивается в месте под названием Палм-Спрингс, городе-курорте посреди живописной калифорнийской пустыни. Этот оазис с элегантными отелями, полями для гольфа, ресторанами, бутиками и прочими радостями жизни ежегодно притягивает к себе множество звезд шоу-бизнеса и миллионеров. Казалось бы, получить возможность отдыхать в таком месте целую вечность, да еще и в один и тот же праздничный день с безлимитными алкоголем и закусками, это все равно что попасть в рай на Земле, но как бы не так. Ежедневная «перезагрузка» лишает застрявшего во временной петле Найлза кое-чего ценного – его прошлого. А значит Найлз вынужден каждый день начинать сначала, без возможности строить будущее, потому что впереди только бесконечная череда сегодня. Настанет утро, и человек, которому он вчера сделал добро или причинил боль, с кем, возможно, даже почувствовал глубокую связь, ничего из этого не вспомнит. Поэтому «Зависнуть в Палм-Спрингс» прежде всего про беспроглядное одиночество.

Именно пламенная речь Найлза о том, что люди всю свою жизнь бредут во тьме сами по себе, а затем месть Роя, персонажа Дж.К. Симмонса, которого Найлз когда-то по пьяни затащил во временную петлю, и станут отправной точкой для сюжета фильма. Вскоре после того, как к этой враждующей паре присоединится и Сара, станет понятно, что всех троих героев объединяет чувство одиночества. У Роя красивая жена и две замечательные дочери, но он все равно несчастлив в браке, потому что видит в семейных узах лишь цепи. Сара же после неудачного замужества больше не надеется встретить свою половинку, поэтому «бухает и трахает все, что движется». И вот тут у фильма появляется возможность как следует копнуть вглубь проблемы, но, увы, этого не происходит. Авторы уходят от серьезного разговора, сводя все к шутке, банальному признанию или вовсе оставляя трансформацию героев за кадром, чтобы затем лишь зафиксировать ее результат. Что же касается отношений Найлза с Сарой, то и здесь все довольно стандартно для жанра. В прочем, обвинять романтическую комедию в недостатке глубины вряд ли стоит, потому что и без полного раскрытия персонажей «Зависнуть в Палм-Спрингс» является тем зрелищем, которое и прекрасно развлечет, и задуматься немного заставит. Все персонажи отлично сыграны, атмосфера каждого кадра пропитана летом, а юмор не опускается ниже пояса – чего еще желать послекарантинному зрителю?

https://www.youtube.com/watch?v=CpBLtXduh_k

#фантастика #комедия #мелодрама

«Пушки Акимбо» (2019)

Майлза (Дэниэл Рэдклифф) можно назвать типичным неудачником, он целыми днями пялится в монитор, сначала на ненавистной работе в компании по разработке убогой компьютерной игрушки для детей, а затем у себя дома на диване, где он выпускает пар в качестве интернет-тролля. Девушки в жизни Майлза тоже нет, но это ненадолго, потому что уже скоро в нее ворвется особа по имени Никс (Самара Уивинг), правда, встреча эта молодому человеку не сулит ничего хорошего, ведь задача Никс прикончить Майлза. Причина такого поворота в судьбе Майлза банальна – он разозлил в сети не того парня, оказавшегося организатором нелегальных игр на выживание, транслируемых в интернете. И вот вычисленному по IP Майлзу уже прибивают гвоздями к рукам пару пистолетов и отправляют на бой с чемпионкой Никс.

«Пушки Акимбо» представляют собой по большей части сплошной экшен, и, кажется, все в них находится в постоянном движении – и главный герой, который вынужден спасать свою жизнь от психопатки-убийцы, и камера оператора, то и дело переворачивающаяся на 360 градусов и дезориентирующая зрителя так же, как и внезапный визит банды отморозков на дом персонажа Рэдклиффа. Стилистически все это напоминает «Скотта Пилигрима против всех», «Дэдпула» и компьютерный шутер «Saints Row» одновременно. Вышло по-хулигански весело, сочно и с обилием нецензурной лексики, которую наши локализаторы даже не брались озвучить на свой лад, оставив оригинальное «fuck». Ну а в моменты спокойствия, когда Майлзу все же удается перевести дух, во всю задействуется обаяние Рэдклиффа, откровенно получающего удовольствие от своей роли. Чего уж об этом говорить, когда сам актер как-то признался, что решил сниматься в фильме на чтении уже десятой страницы сценария, на моменте описания сцены, где главный герой пытается сходить в туалет с прибитыми к рукам пистолетами. Так что еще одной необычной ролью в копилке этого британского актера, которого только неискушенный зритель знает как Гарри Поттера, стало больше.

Вся подчеркнутая несуразность образа Майлза объясняется тем, что «Пушки Акимбо» – это своего рода троллинг всех интернет-троллей, да и вообще всей активной аудитории интернета, что не вылезает из сети. Авторы вдоволь издеваются над ними, выставляя в неприглядном свете не только Майлза, но и тех, кто за ним наблюдает – либо в качестве полных придурков, либо таких же нелепых персонажей (за парней-спортсменов в сауне – лайк). Особняком от этого цирка задротов стоит Никс, с огоньком сыгранная зататуированной Самарой Уивинг, которая без разбору косит всех подряд. С ней будет связана небольшая драматическая история, которая, правда, больше нужна для того, чтобы продвинуть сюжет дальше, чем выбить слезу у зрителя.

«Пушки Акимбо» не стоит воспринимать серьезно, это хулиганское кино для любителей трэшовых историй, наподобие «Хардкора» или «Адреналина». И эта вторая по счету полнометражная работа Джейсона Ли Хаудена, пусть и не предлагает откровенно ничего нового в жанре, но за счет релевантности времени, яркого перформанса и на удивление неплохого ситуативного юмора может послужить неплохой альтернативой полуторачасовому залипанию в соцсетях.

https://www.youtube.com/watch?v=ZOFatKD0Vzo

#комедия #боевик

«Квин и Слим» (2019)

Анджела (Джоди Тёрнер-Смит) знакомится через «Тиндер» с парнем по имени Эрнесто (Дэниэл Калуя), с которым отправляется на свидание. Она – темнокожая адвокат по уголовным делам, отдающая всю себя работе, но не очень успешно, так как ее подзащитного только что приговорили к смертной казни, он – обычный парень, работающий кассиром в супермаркете. Свидание этих по-своему неудачников проходит откровенно плохо, самоуверенная и щепетильная Анджела не скрывает своего раздражения как забегаловкой, которую выбрал для встречи ее избранник, так и самим Эрнесто, чья мягкотелость не позволяет ему возмутиться ошибкой официантки, принесшей не то блюдо, что он заказывал. В общем, первая встреча этих совершенно разных молодых людей обещала стать и последней, если бы не один трагический случай. Машину Эрнесто, в которой он из вежливости отвозил Анджелу домой, останавливает полицейский, чьи действия оказываются неоправданно жесткими в отношении темнокожей пары. В какой-то момент ситуация выходит из-под контроля, полицейский достает оружие и ранит начавшую отстаивать свои и Эрнесто права девушку. Вступившийся Эрнесто, случайно убивает офицера. Осознавая, что на справедливое расследование им полагаться не стоит, «Квин» и «Слим», как их обозначают авторы, решают сбежать из страны на Кубу, а за беглецами начинается общенациональная охота.

Удивительно, как дебютная полнометражная картина темнокожей режиссера Мелины Матсукас спустя всего полгода после премьеры на фестивале в Лос-Анджелесе срезонировала с протестами в США, проходившими под лозунгом «Black Lives Matter». В «Квин и Слим» полицейская жестокость в отношении двух темнокожих людей так же вызывает бунт среди афроамериканцев, правда пройдет он несколько иначе, чем окажется в реальности. Начинаясь с немой поддержки беглецов чуть ли не всеми афроамериканцами, когда даже темнокожий полицейский встанет на сторону героев, он вскоре перерастет в кровавое столкновение, а затем и вовсе сотворит из Квин и Слима, в шутку названных Эрлом (Боким Вудбайн), дядей Квин, Бонни и Клайдом, настоящих мучеников. Со сменой этапов меняется и настроение самого фильма – с ироничного, почти как в фильмах Спайкла Ли, на тревожное. И беспокоит Матсукас как раз бурная реакция тех, кто выбирает жестокость в ответ на жестокость, что прекрасно иллюстрирует сцена, в которой страстный секс Квин и Слима на заднем сиденье припаркованного в живописном месте роскошного «Понтиака» перемежается кадрами с протеста, на котором совсем еще юный темнокожий парень проливает кровь своего же народа – чем не призыв «Make love, not war»? При этом главная цель Квин и Слима сбежать на Кубу, символ свободы, и достичь ее пара смогла бы отнюдь не благодаря насилию, ведь с момента того, как Слим в целях самообороны застрелил офицера полиции, герои никого и пальцем не тронут, а с помощью той самой солидарности, к которой прибегают почти все, кого встречают на своем пути беглецы.

И все же расовый подтекст в картине Мелины Матсукас – далеко не единственное, что в ней имеется. У фильма есть и другая, «интимная» сторона. Как и в культовом «Достучаться до небес», близость смерти («вооружены и очень опасны» – так характеризует полиция беглецов) пробуждает жизнь в глубоко несчастных и одиноких Квин и Слиме, побуждая их делать то, о чем они давно мечтали, и показывать шрамы, которые скрывали от других. Каждая встреча и событие в пути героев этого красивого роуд-муви позволит им отыскать друг в друге нечто, что в итоге настроит Квин и Слима на одну волну и превратит банальное свидание в судьбоносную встречу. Доберутся они до Кубы или нет, но именно в пути герои обретут ту самую внутреннюю свободу, которой они оба были лишены.

https://www.youtube.com/watch?v=G6Th84oGDno

#драма

​​Если вы после просмотра "Города страха: Нью-Йорк против мафии" вдруг подумали, что "Пять семей" остались в прошлом, и сегодня их место занял кто-нибудь другой, то как бы не так. Все пять кланов прекрасно себя чувствуют и по сей день. Методы мафии тоже остались прежними. Так, 13 марта 2019 года в престижном районе Тодт Хилл на Статен-Айленде (Нью-Йорке) на пороге собственного дома был застрелен глава, как считается, самой влиятельной нью-йоркской "семьи" Гамбино Фрэнк Кали по прозвищу Фрэнки Бой. Фрэнк словил 6 пуль, а после еще и был переехан автомобилем убийцы (стрелявшего так и не нашли). Это первое убийство босса нью-йоркской мафии с 1985 года (про убийство Пола Кастельяно в 1985 году как раз и говорится в "Городе страха: Нью-Йорк против мафии"). Вот вам и 21-й век.

Кстати, микрорайон Тодт Хилл, в котором находился дом убитого босса, считается мафиозным. Там же по сценарию фильма "Крестный отец" жила семья Корлеоне. На картинке сам дом, где проходили съемки. Особняк в марте того же года был выставлен на продажу за 1,37 миллиона долларов.

UPD. Предполагаемого убийцу Фрэнка Кали все же нашли, им, по версии следствия, является 24-летний местный житель Энтони Комелло, который был взбешен тем, что босс "семьи" запретил ему встречаться со своей молодой племянницей. Парня уже называют "живым трупом", так как клан Гамбино не простит убийство своего босса.

UPD 2. Если в случае Фрэнком Кали все свелось к личным разборкам, то вот классический пример войн между мафией. "Капитан" клана Бонанно, прославившегося своей неуправляемостью и дикостью, Сильвестр Зоттола вместе со своим сыном Сальваторе в 2017 году занимались установкой игровых автоматов в ночных клубах и барах Бронкса. На этот район имели виды албанцы, что привело к войне за территорию. В декабре 2017 года Сильвестра Зоттола попытаются похитить из его собственного дома, на что он в мае следующего года ответит обстрелом одного из своих конкурентов на улице. А уже через месяц на сына Зоттолы совершат покушение, которое попадет на видео. Все закончится 4 октября 2018 года, когда 71-летнего Сильвестра Зоттола застрелят в его собственном автомобиле на парковке около ресторана "Макдональдс". Стрелявшего арестуют спустя неделю, им окажется член афро-американской группировки Bloods, нанятого для убийства Зоттолы.

Говоря про изображение "Пяти семей" в игровой индустрии, невозможно обойти стороной великую "Grand Theft Auto IV", в которой действие происходило в Liberty City (прототипом является Нью-Йорк). В ней показаны кланы Павано (прототип – Дженовезе), Анчеллоти (прототип – Коломбо), Мессина (прототип – Боннано), Луписелла (прототип – Луккезе) и Гамбетти (прототип – Гамбино). В игре даже присутствует Джон Гравелли, старый дон клана Гамбетти (в реальной жизни – Карло Гамбино), который в конце игры умирает в больнице от болезни.

Кстати, именно Карло Гомбино стал реальным прообразом для Вито Корлеоне. Как и его экранный двойник, выглядел "Дон Карло" как милый дедушка с доброй улыбкой, но за этим образом скрывался решительный человек с железной волей, который одним кивком головы мог решить судьбу человека (за Гомбино постоянно наблюдала полиция, поэтому ему приходилось шифровать свои послания). Умер "Дон Карло" по естественным причинам, в возрасте 74 лет в своей постели, всего лишь раз побывав за решеткой еще в молодости.

Пожалуй, самым известным изображением "Пяти семьей" Нью-Йорка в кино являются кланы Корлеоне, Татталья, Барзини, Кунео и Страччи в фильме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец", снятого по роману Марио Пьюзо. Картина Копполы настолько поразила многих боссов и членов мафии, что, например, некоторые члены "семьи" Патриарка (действует по всей Новой Англии) изменили свою манеру речи, сделав ее больше похожей на речь Вито Корлеоне. Ну а бывший андербосс клана Гамбино Сальваторе "Сэмми Бык" Гравано так и вовсе заявил, что буквально "выплыл" из кинотеатра, потому что был ошеломлен тем, насколько близко Копполе удалось изобразить реальную жизнь мафиози.

«Город страха: Нью-Йорк против мафии» (2020)

Трехсерийный документальный фильм «Город страха: Нью-Йорк против мафии», вышедший на платформе Netflix в конце июля, рассказывает историю борьбы нью-йоркских и федеральных спецслужб с мафией «Пяти семей» в 70-80-е годы. Особенность этого периода истории Нью-Йорка в том, что это были золотые времена мафии, которая на тот момент вела свои незаконные дела совершенно безнаказанно. Бессилие властей в привлечении к ответственности боссов «Пяти семей» и полное непонимание их преступных схем привели к тому, что под контролем мафии оказались важнейшие для города сферы. Мафия буквально паразитировала на бизнесе Нью-Йорка, а со всеми несогласными платить расправлялись быстро и с особой жестокостью. Но так продолжалось до тех пор, пока власти, уставшие от террора в своем городе, не придумали способ, как добраться до глав всех «Пяти семей» и расправиться с ними одновременно.

«Город страха: Нью-Йорк против мафии» – это фильм, как следует из его названия, прежде всего про борьбу властей Нью-Йорка и ФБР против мафии, но ожидать от него подробной справки о каждой из пяти самых крупных и влиятельных «семей» итало-американской мафии Нью-Йорка не стоит. Зато из него мы узнаем, из каких звеньев состояла иерархия этих самых «семей», почему ФБР не могло подступиться к ее верхушке, и как многолетняя безнаказанность мафии позволила ей создать уникальную схему по заработку десятков миллионов долларов на крупнейших строительных проектах в городе. При этом рассказчиками выступят обе стороны этого конфликта: как сами агенты ФБР и прокуроры (один из них в последствии станет мэром Нью-Йорка), участвовавшие в расследовании, так и рядовые члены мафиозных «семей». Последние добавляют определенного итало-американского шарма в фильм, рассказывая о своей роскошной жизни в 70-80-е годы и том, как они с насмешкой отказывали в помощи агентам ФБР, приходившим к ним с просьбой рассказать, «как они это делают» – зарабатывают деньги на с виду законной деятельности. Иной раз создается впечатление, что перед камерой не люди с реальными историями, а профессиональные актеры, чьи воплощенные образы сошли с картин Мартина Скорсезе.

Сам процесс расследования сделан авторами максимально увлекательно, с обилием инфографики и атмосферных исторических вставок в виде фотографий с места преступлений и кадров сюжетов на ТВ, освещающих события. Сама же картинка порадует глаз красивыми видами Нью-Йорка и атмосферностью мест проведения интервью с участниками. Так, одного из солдат мафии мы увидим в стареньком спортзале среди потрепанных кожаных груш, а агента ФБР, отвечающего за прослушку – в салоне классического американского авто, припаркованного под Бруклинским мостом. Ну а изюминкой всего фильма, конечно же, станут сами истории агентов ФБР и других спецслужб о том, как они умудрялись попадать в дома, рестораны и машины боссов мафии, чтобы устанавливать там «жучки». Непременно услышим мы и сами записи с этих записывающих устройств, на которых запечатлены кусочки из жизни боссов мафии – от обсуждения дел и угроз расправы до любовных утех с домработницей.

Таким образом, «Город страха: Нью-Йорк против мафии» представляет собой хоть и поверхностный, но вместе с тем очень увлекательный и атмосферный рассказ о мафии Нью-Йорка в ее золотые годы. Ну а если вы хотите побольше узнать о «семьях» Бонанно, Гамбино, Дженовезе, Коломбо и Луккезе, судьбе их боссов, прошлых и действующих, то вам прямиком в Интернет.

https://www.youtube.com/watch?v=d1sv1wETAII

#документалка

Немного прифигел сейчас от крутости фотосета к «Квин и Слим», комедийной остросоциальной драме, которая на днях появилась в российских онлайн-кинотеатрах. В ролях звезда «Прочь» Дэниэл Калуя, а поставила фильм Мелина Матсукас, снимавшая до этого музыкальные клипы и сериалы. Судя по рейтингу зарубежных критиков, фильм хорош. В общем, ждите рецензию, а пока насладитесь этой красотой.

У Картуна в инсте подписчиков побольше будет, чем у Эстевана: https://www.instagram.com/misterctoons

Сделал небольшую подборку из работ Эстевана Ориола с кинозвездами и прочими знаменитостями, засветившимися в кино. Разбирайте на заставки.

1. Eminem
2. Snoop Dogg
3. Деннис Хоппер
4. Джош Бролин
5. Дэнни Трехо
6. Ким Кардашьян
7. Клифтон Коллинз мл.
8. Райан Гослинг
9. Роберт Де Ниро и Аль Пачино
10. Роберт Родригес и Розарио Доусон

Но, как заметил один из героев «LA Originals», бездомный по имени Пеппер: «жизнь – это перемены». И не всегда они в лучшую сторону. С приходом цифры, интернета и социальных сетей те, кто не приспособился к переменам, оказываются за бортом успеха. И даже всемирно известный фотограф может запросто накопить кипу неоплаченных счетов, потому что его шедевры набирают меньше лайков в Инстаграме, чем фото его же собаки. Но зато за плечами такого мастера находится огромное наследие и масса историй, которые и позволят появиться этому небольшому, не сказать, что выдающемуся, но безумно интересному и атмосферному фильму.

https://www.youtube.com/watch?v=y_01QJYDavw

#документалка

«Прямиком из Лос-Анджелеса» (2020)

В апреле на Нетфликсе вышел документальный фильм «LA Originals», переведенный нашими локализаторами как «Прямиком из Лос-Анджелеса», хотя правильнее было бы назвать его «Прямиком в Лос-Анджелес». Ведь полтора часа бодрой нарезки из архивных съемок, фотографий и интервью с культовыми личностями, среди которых Эминем, Снуп Догг, 50-Cent, B-Real, Коби Брайант и многие-многие другие, с головой окунут зрителя в Лос-Анджелес 80-90-х годов и соответствующую тому времени хип-хоп культуру, с ее уличными граффити и лоурайдерами. Документальная хроника не обойдет стороной и гораздо менее привлекательную сторону этого мегаполиса, населенную бездомными, наркоманами и членами этнических банд. «LA Originals» расскажет историю восхождения двух друзей – фотографа Эстевана Ориола (он же режиссер фильма) и тату-мастера Мистера Картуна. Оба друга не просто стали неотъемлемой частью культуры хип-хопа, но и многое в ней создали практически с нуля.

Картун до того, как сделал себе имя, набивал руку в уличном граффити, к которому обнаружил у себя талант. За короткое время он выработает свой уникальный стиль, и его станут узнавать повсеместно. Эстеван же подрабатывал в ночных клубах ЛА, где и познакомился со всеми группами и артистами этого города – Red Hot Chili Peppers, Rhyme Syndicate, Эверластом (тогда еще лидером House of Pain) и другими. Позже он станет тур-менеджером House of Pain, попадет в музыкальную тусовку и в один момент возьмет с собой в поездку старый отцовский фотоаппарат, на который просто начнет снимать все, что происходит с группой на концертах и вне выступлений. Ну а когда Картун и Эстеван познакомятся друг с другом, начнется целая эпоха, а эти двое станут одновременно и ее проводниками, и летописцами.

Открыв для себя мастерство тату, Картун, приближенный ко всем знаковым артистам того времени, набьёт одни из первых татуировок Эминему и Снуп Доггу, забьет всю спину 50-Cent (с этим, кстати будет связана одна увлекательная история с задержанием полицией) и попутно нарисует не один десяток обложек к музыкальным альбомам. По сути ему выпадет уникальный шанс, когда его фантастической красоты работы будут нанесены на самых популярных в хип-хопе людей, а позже и других знаменитостей, что станет лучшей рекламой. Тут очень показательна история, рассказанная ныне покойным Коби Брайантом, которого во время поездки в Пекин одна из работниц отеля попросила прикрыть набитый «рукав» баскетболиста, через мгновение воскликнув: «Это же работа Мистера Картуна?». Из фильма мы также узнаем, что именно Мистер Картун предложил Эминему набить на плече портрет его дочери Хэйли – одну из самых заметных тату музыканта. И произойдет это не просто со слов обоих, зритель увидит все своими глазами, благодаря камере Эстевана, прочувствует всю значимость для каждого из героев момента – по одному только вдохновленному взгляду Маршалла.

Говорить о заслугах Эстевана Ориола можно ничуть не меньше, ведь благодаря его работам мир увидел истинный облик Лос-Анджелеса, который не ограничивается одними лишь солнцем, пальмами и знаменитостями. Улицы этого города населяют множество бездомных, наркоманов и гангстеров, и у каждого из них есть свои истории, которые с помощью черно-белых кадров и рассказал миру Эстеван. Его один из самых знаменитых снимков – это знак ЛА, показанный обычной девушкой, зависавшей с членами одной из банд. Опубликовав эту фотографию, Эстеван откроет дверь в никому не известную культуру уличных банд, и впоследствии многие из ее элементов подхватят по всему миру. Так некогда запретные вещи, за которые на улицах ЛА могли запросто застрелить, станут общеизвестными символами, начнут копироваться и даже станут частью других брендов (привет, H&M). Конечно же, без уважения к самому Эстевану со стороны тех, кого отвергло общество, всего этого не могло бы быть.

«Мерантау» (2009)

Юноша по имени Юда (Ико Уайс), живущий в небольшом индонезийском поселке, совершенствует мастерство в боевом стиле Харимау Силат и готовится к «Мерантау» – древнему обряду своего народа, согласно которому каждый молодой человек, достигший определенного возраста, должен отправиться в одиночное путешествие в большой город в поисках своего предназначения. Юда видит свой путь в преподавании детям Силата и отправляется в Джакарту, столицу и крупнейший город Индонезии, с целью основать собственную школу. Но юноша, выросший в заботе любящей матери вдали от цивилизации, и не подозревает, какие опасности его ждут в большом городе. Прибыв на место, Юда по наивности заступается за танцовщицу ночного клуба Астри (Сиска Джессика) и тем самым переходит дорогу банде европейцев, торгующей людьми. Теперь за Юдой, Астри и ее младшим братом Адитом охотятся самые опасные преступники города, и только боевые навыки Юды способны им помешать.

«Мерантау» стал вторым полнометражным фильмом в карьере режиссера Гарета Эванса и своего рода тренировкой перед его международным триумфом картиной «Рейд», вышедшей спустя два года. Обе работы объединяет не только жанр боевика, но и исполнитель главных ролей, чемпион Индонезии по боевому искусству Силат Ико Уайс, а также другой индонезийский мастер боевых искусств Яян Рухьян. Для обоих актеров «Мерантау» стал дебютной работой, поэтому сильного перфоманса от них ждать не стоит, а яркую актерскую игру здесь выдает, пожалуй, только исполнивший роль иностранца и торговца людьми Мадс Коудал. Но вот в том, что касается хореографии боев, и Уайс, и Рухьян выкладываются на полную и демонстрируют всю красоту и смертоносность Силата. Уже в этом фильме проскальзывают некоторые операторские приемы, которыми поразит зрителя дилогия «Рейд» – камера Мэтта Флэннери будет двигаться вслед ударам и перемещениям тел актеров, привнося тем самым дополнительную динамику в кадр. Ну а самих поединков за более, чем двухчасовой хронометраж «Мерантау», наберется достаточно, чтобы зритель не заскучал.

Но «Мерантау» – это не только боевик, но и драма, поэтому первые полчаса фильма будут посвящены представлению героя Ико Уайса и его первым шагам в большом мире, сходу разрушившем мечты юноши (разобранное до основания здание, в котором Юда собирался преподавать детям Силат – более, чем наглядная демонстрация внутренней трансформации героя). Его Юда наивен и благороден, что и определило путь юноши, ставшего для беззащитных самым настоящим героем-спасителем. И очень хорошо, что Гарет Эванс не превратил свой фильм в очередную голливудскую сказку и показал мир таким, какой он есть, со всей его жестокостью и несправедливостью. Получилась местами неловкая драма, но по большей части все же трогательная, даже в те моменты, когда этого и не ожидаешь – как, например, в замечательной сцене в номере отеля, раскрывающей отношения между, казалось бы, шаблонными злодеями в исполнении Мадса Коудала и Лорана Бюсона.

«Мерантау», конечно, сильно уступает по зрелищности и насыщенности событиями последующим фильмам Гарета Эванса, но тем не менее заслуживает просмотра хотя бы потому, что при всей своей дешевизне смотрится на голову выше большинства экшен-боевиков не только своего времени, но и тех, что выходят сейчас.

https://www.youtube.com/watch?v=91kAHbVl_rg

#боевик #драма