Мистер Грин. Страница 7

«Грейхаунд» (2020)

События в фильме разворачиваются во время перехода морского конвоя с войсками и грузами из США в порт Ливерпуля через Северную Атлантику в феврале 1942 года. Охраняет конвой четыре американских эсминца во главе с «Грейхаундом». Войдя в недосягаемый для поддержки авиацией сектор под названием «черная яма», корабли союзников подвергаются нападению сразу шести немецких подлодок. С этого момента судьба конвоя ложится на плечи всего одного человека, капитана Эрнста Крауза (Том Хэнкс), для которого это первый переход через океан.

Все действие в новой картине от молодого стриминга Apple TV, уже побившей рекорд по просмотрам на площадке, выстраивается вокруг фигуры капитана головного эсминца «Грейхаунд». Именно по этой причине, несмотря на масштаб событий, развернувшихся в Северной Атлантике в феврале 1942 года, камера редко покидает мостик и рубку «Грейхаунда» и повсеместно следует за капитаном. Теснота помещений эсминца, постоянно звучащие короткие донесения о цели, ее курсе и расстоянии, выжидающие взгляды десятков моряков – все это усиливает саспенс и дает зрителю буквально на себе ощутить напряженность момента, когда от решения одного человека прямо сейчас зависят жизни сотен людей. Собственно, именно эта атмосфера загнанности (неспроста немецкие подлодки носят прозвище «волчья стая») играет в фильме ключевую роль, гораздо большую, чем графика и спецэффекты. И по мере того, как дни, точнее боевые дежурства, сменяют друг друга, это напряжение сказывается на теле, но не на духе капитана, который из-за обстоятельств не может себе позволить даже допить чашку кофе. Силы Эрнсту Краузе, прекрасно сыгранного Томом Хэнксом, уже отточившим образ капитана до близкого к идеалу, придает его вера в Бога. Стараясь поступать по совести, капитан заслуживает уважение всего состава эсминца, от простого разносчика еды до офицеров, но при этом его вера не слепа, и он умеет признавать поражение и в нужный момент искать спасение у союзников. Отдавая дань мудрости и стратегическому таланту Эрнста Крауза, авторы этой картины, написанной самим Томом Хэнксом по мотивам романа «Добрый пастырь» английского писателя Сесила Скотта Форестера, обращают свое внимание и на более глобальные темы. Через призму взгляда капитана, который не радуется победе над противником, в отличие от своих коллег, не упускающих шанса пошутить над убитыми немцами, авторы доводят до зрителя очевидную мысль, что война – это трагедия для всего человечества. И в одной из первых сцен с допросом двух подравшихся моряков из уст капитана звучит на это библейский ответ: «возлюби ближнего своего».

Таким образом, «Грейхаунд» – это не стандартный голливудский боевик о событиях Второй мировой войны, где значительная часть внимания уделяется экшену, а самая настоящая человеческая драма. Что касается визуала, то «Грейхаунд» вряд ли впечатлит любителей блокбастеров, но и нельзя сказать, что захватывающих сцен сражений в нем не найти. А относительно небольшой хронометраж всего в полтора часа исключает присутствие в картине лишних сцен и делает ее просмотр максимально насыщенным на события.

https://www.youtube.com/watch?v=eyzxu26-Wqk

#военный #драма #боевик

«Потерянная пуля» (2020)

Талантливый механик Лино (Альбан Ленуар), чтобы помочь своему младшему брату выпутаться из истории с крупным долгом, решается пойти на преступление, ограбив ювелирный магазин. И способ, который он для этого выбирает, довольно нестандартный – Лино планирует пробить бетонную стену с бронированной витриной на модифицированной им малолитражке. И у него это получается, но отказавшие не вовремя тормоза приводят к непредвиденному результату, и Лино вместе с братом пробивают в общей сложности четыре бетонные стены. Лино оказывается заблокированным в заглохшей машине, и только его брату удается бежать до приезда полицейских. Оказавшегося в тюрьме Лино довольно быстро замечает комиссар Чара (Рамзи Бедиа) и привлекает механиком в специальный полицейский отряд, созданный для борьбы с бандой наркокурьеров под названием «гоу-фаст», перевозящих наркотики на скоростных авто. Сотрудничество преступника с комиссаром оказывается успешным и даже сулит Лино свободу, вот только вскоре Чара убивают свои же коллеги, которые затем пытаются свалить всю вину на Лино.

Полнометражный дебют французского режиссера Гийома Пьерре получился на удивление зрелым, настолько, что искренне недоумеваешь от пользовательского рейтинга, опустившегося на Кинопоиске ниже 6 баллов. «Потерянная пуля» сочетает в себе лихой экшен, будь то погони на модифицированных автомобилях или сцены рукопашных драк, и довольно стандартную криминальную драму о предательстве. Получилась такая смесь «Такси», «Форсажа» и недавних «Банд Лондона». От первого в картине впечатляющие автомобильные погони, снятые на натуре с использованием реальных автомобилей, которые будут на самом деле переворачиваться, разбиваться и гореть – какой-либо компьютерной графики замечено не было. С «Форсажем» фильм роднит уровень безбашенности самих погонь и способов использования автомобилей. Только вот «Потерянная пуля» умудряется при этом не скатываться в откровенную сказку и оставаться убедительной даже в самые дикие моменты. Собственно, отсутствие заметных условностей и выгодно отличает картину Пьерре от массы других фильмов подобного жанра. Практически все сцены выглядят убедительно, даже если это побег главного героя из-под стражи в участке после драки с 10 полицейскими. Собственно, хореографией «Потерянная пуля» и напоминает «Банды Лондона» – драки в ней выполнены в индонезийском стиле, но по-европейски сдержанно, без восточной пластики, но не менее мощно.

Единственное, за что стоит покритиковать «Потерянную пулю», так это за порой провисающее действие, очень схематичного антагониста и совершенно невыразительных главаря и членов банды «гоу-фаст», которым толком и диалогов то не досталось. Поэтому главную угрозу для Лино представляют скорее обстоятельства, когда он, будучи беглым преступником, вынужден любым способом доставить автомобиль-улику в участок. Тем не менее подобные недостатки меркнут на фоне остальных достоинств, ведь после просмотра этого боевика ощущаешь себя словно ребенок, которому купили мороженое.

https://www.youtube.com/watch?v=S82RlFIvcPE

#боевик

«Иди к папочке» (2019)

Норвал (Элайджа Вуд) спустя 30 лет с момента разлуки со своим отцом вдруг получает от него письмо с предложением о встрече. К письму прилагается нарисованная от руки карта – отцовский дом находится в удаленном от цивилизации месте, прямо на берегу океана. Не без труда его отыскав, Норвал стучится в дверь и, к своему удивлению, получает не слишком уж теплый прием от своего старика (Стивен МакХэтти). И чем дольше он проводит с ним время, тем больше поведение отца становится странным и даже опасным.

«Иди к папочке» – это фильм со вторым дном, поэтому за медленным развитием сюжета в первой половине картины обязательно последует динамичное действие, которое перевернет представление зрителя об увиденном ранее. В процессе перехода авторы начнут свою игру с жанрами, и пребывание Норвала в доме своего отца превратится в настоящий хоррор. Но, как и в случае с сюжетными перипетиями, за ужасами и заявленным триллером с элементами черной комедии на самом деле скрывается диаметрально противоположное – сентиментальная драма об отцах и детях. И поскольку фильм очень внимателен к деталям и почти у каждого события есть логичное объяснение, то даже такая, казалось бы, незначительная деталь, как тату на шее старика, в этот момент приобретает особый смысл. И заключается он в том, что каким бы ни был порочным и безразличным к окружающим человек, память о ребенке сделает его, пусть и ненадолго, но мягче. Но основная же идея фильма сводится к философским размышлениям авторов о том, что волей-неволей, а за грехи своих отцов приходится отвечать их детям. И в «Иди к папочке» этот процесс приобретает нелепый и кровавый размах, который не ожидал никто из действующих лиц.

Фильм дебютанта в режиссуре Анта Тимпсона, несмотря на сюжетные твисты и обилие смыслов, все же звезд с неба не хватает. Ему не достает оригинальности, а порой проседающее действие рушит и без того хрупкую атмосферу. Спасает ситуацию только присутствие Элайджа Вуда, которому безупречно удалось передать сочетание юношеской невинности, инфантильности, хладнокровной расчетливости и животной ярости. Поэтому «Иди к папочке» если вас и не удивит, то уж точно запомнится ярким перфомансом и сценами очень странных способов прикончить ближнего своего.

https://www.youtube.com/watch?v=3D05YjZmVSI

#триллер #комедия

«Цвет из иных миров» (2019)

Нэйтан Гарднер (Николас Кейдж) с женой и тремя детьми живет на старой ферме своего покойного отца, расположенной вдали от цивилизации. Нэйтан старается быть хорошим мужем, отцом и фермером, правда, в последнем он явно не преуспевает, разводя дорогостоящих альпак не для стрижки шерсти, а ради молока и мяса. Но не он один в семье со странностями – его дочь-подросток Лавиния (Мадлен Артур) увлекается оккультизмом и пытается с помощью ритуалов помочь своей матери полностью избавиться от рака, а заодно свалить с ненавистной фермы. Но с небес вместо исполнения ее желаний на лужайку перед домом Гарднеров падает метеорит, озаряя тьму розовым свечением внеземного оттенка. С этого момента с членами семейства начинают происходить странные события, а их ферма преображается.

«Цвет из иных миров» основан на одноименном произведении Говарда Филлипса Лавкрафта, написанном им в 1927 году и позже названном автором лучшим своим творением. Поэтому ожидать от фильма полного понимания того, что происходит с его героями после падения внеземного объекта на их ферму, однозначно не стоит. Метаморфозы, которые терпят все живые создания вокруг, чем-то напоминают те, что можно было видеть в «Аннигиляции» Алекса Гарленда, но с одним значительным отличием. Таинственный цвет в картине Ричарда Стэнли можно сравнить с эффектом от каких-либо наркотиков – неспроста нам расскажут, что отец семейства Нэйтан раньше употреблял кислоту, а его сосед, старик по имени Эзра (Томми Чонг), курит марихуану (он то и окажется тем, кто лучше всего будет понимать происходящее). И лишь однажды зрителю удастся заглянуть внутрь этого свечения глазами стороннего наблюдателя в лице гидролога Уорда (Эллиот Найт). С этого момента молодой человек изменится навсегда, ведь перед его взором откроется целая вселенная, ошеломляющая и опустошающая своим бесконечным многообразием. А раз так, то происходящие на ферме события неподвластны ни логике, ни понимаю человеческого разума. Цвет из иного мира так и останется для всех загадкой.

Немалую долю самобытности «Цвету из иных миров» придает неподражаемая игра Николаса Кейджа, который в этом фильме не один раз войдет в так называемый «Cage Rage» – состояние, когда этот актер в своих фильмах по-настоящему сходит с ума, переигрывает и вытворяет невесть что. Эта странноватость и дикость отлично сочетается с общим настроением всего фильма, напоминая о недавнем «Мэнди», таком же психоделическом, но более изящном по атмосфере и визуалу кино-трипе от Паноса Косматоса. И это делает «Цвет из иных миров» ценным подарком для искателей необычного и незабываемого киноопыта.

https://www.youtube.com/watch?v=RfYAXMwCpk0

#фантастика #ужасы

«Бессмертная гвардия» (2020)

Вот уже сотни лет на Земле тайно существует небольшая группа бессмертных воинов, сражающихся за правое дело под командованием Энди (Шарлиз Терон), так же известной как Андромаха из Скифии. Энди, как самая старшая из команды (сколько ей лет, не знает никто), испытывает глубокий кризис веры в человечество, сомневаясь, что усилия ее отряда в борьбе со злом хоть на что-то влияют в мире. Тем не менее она берется за новое задание по спасению заложников, которое оборачивается засадой. Теперь существование бессмертных раскрыто, и за ними начинает охоту глава крупной фармацевтической компании, планирующий нажиться на результатах изучения членов отряда. В это же время в мире появляется новый бессмертный, девушка по имени Нил (Кики Лэйн), которую Энди отправляется завербовать.

«Бессмертная гвардия» основана на одноименном комиксе, вышедшем в 2017 году, и, к сожалению, это сразу чувствуется по наличию в сюжете немалого числа условностей и карикатурному злодею, чей образ воплотил Гарри Меллинг, более известный по роли Дадли в фильмах о «Гарри Поттере». Добавьте сюда спорную мотивацию героев, сводящуюся к «хотел как лучше, а получилось как всегда», странный саундтрек, будто бы собранный из подросткового плейлиста, и невыразительную игру значительной части актерского состава, в особенности Кики Лэйн, и на выходе мы получаем проходной фэнтезийный боевик. Единственная причина, по которой «Бессмертную гвардию» все же можно посмотреть – это великая Шарлиз Терон. Роль бессмертной воительницы, уставшей от жизни за многие века сражений, на нее легла как влитая. Причем сама актриса, как и ее персонаж, с годами будто бы и не стареет вовсе, а скорее, наоборот, становится только шикарнее. Ее героиня в фильме и самая интересная, ведь Андромаха из Скифии прожила дольше других бессмертных, а значит и историй может рассказать гораздо больше, и боец из нее лучше. Вот только насладиться в полной мере экшеном вряд ли удастся из-за рваного монтажа, сводящего большую часть умений Шарлиз Терон (а в их наличии сомневаться не приходится – достаточно вспомнить «Взрывную блондинку») на нет.

Но даже с учетом всех промахов режиссуры Джины Принс-Байтвуд, вдруг переквалифицировавшейся с драм на боевики, «Бессмертная гвардия» все же способна выдать пару крепких экшен-сцен. Это дорогая, но стерильная экранизация очередного комикса, которой не хватило немного смелости и умения ее авторов. Что, в прочем, не помешало им храбро заявить о возможном продолжении истории.

https://www.youtube.com/watch?v=aK-X2d0lJ_s

#фэнтези #боевик

«Сторожка» (2019)

В семье Мии и Эйдена, юных брата и сестры, происходит трагедия: из-за развода их мать совершает самоубийство. В произошедшем дети винят новую подружку своего отца Ричарда по имени Грейс, и ставшей причиной для развода. И без того негативное отношение к будущей мачехе (Ричард уже планирует свадьбу) усугубляет тот факт, что дети считают Грейс психопаткой. Она – дочь основателя секты, все члены которой, за исключением Грейс, совершили 12 лет назад массовое самоубийство. Чтобы как-то разрядить обстановку между детьми и своей новой подругой, Ричард за пару дней до Рождества отправляет всех на отдых в уединённый коттедж в лесу. Но вскоре в доме, полном воспоминаний о покойной матери, начинают происходить странные события, дающие детям основание полагать, что все они погибли и попали в чистилище.

Как и в своей предыдущей работе «Спокойной ночи, мамочка», австрийский сценарно-режиссерский дуэт Северина Фиала и Вероники Франц всеми силами старается запутать зрителя в вопросе, кто в их фильме злодей, а кто жертва. По этой же причине поначалу отсутствует четкое понимание, перед нами психологический триллер, или все же мистический хоррор. Все потому, что события в «Сторожке» можно трактовать по-разному: помимо версии Мии и Эйдена о чистилище, Грейс может мстить душа погибшей матери, не попавшей на небеса из-за совершенного самоубийства, смертного греха, или сами дети издеваются над Грейс, а, может, это девушка постепенно сходит с ума в доме, полном религиозной атрибутики, возвращающей Грейс к травмирующим событиям 12-летней давности. И попытка понять по многочисленным деталям, работающим в качестве как подсказок, так и предвестников определенных событий, что же на самом деле происходит в доме у замерзшего озера, может обернуться неудачей – авторы умело расставили ловушки. Правда, во второй половине фильма интрига спадает, и перед нами предстает уже не триллер, и не хоррор вовсе, а самая настоящая драма.

«Сторожка» – это не только игра со зрительскими ожиданиями, но и безупречная атмосфера и выверенная картинка. Авторы приложили все усилия, чтобы передать с экрана холод, в котором оказываются герои, отрезанные от цивилизации снежной бурей. Без света и тепла некогда уютный дом приобретает зловещие черты и становится для некоторых его обитателей своего рода чистилищем – не важно, в прямом или переносном смысле. Ну а сводится все к простой и очевидной мысли, что прошлое должно оставаться в прошлом.

https://www.youtube.com/watch?v=dCLOqdzAP9E

#триллер #ужасы #драма

Смотреть рекомендую в озвучке Алексея Матвеева.

«Одержимость» (2014)

19-летний Эндрю Ниман (Майлз Теллер), первокурсник престижной нью-йоркской консерватории Shaffer, все свое свободное время посвящает игре на барабанной установке. Старания молодого музыканта замечает Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс), строгий, но уважаемый в консерватории дирижер, отбирающий в свой оркестр только самых лучших. Методы, которые использует Флетчер на репетициях, нельзя назвать гуманными, но его философия непробиваема: чтобы вырастить гения, недостаточно одной похвалы, им становятся через пот, кровь и слезы. Поэтому Ниману на пути к своей цели стать одним из величайших барабанщиков в истории предстоит пройти через настоящий ад, где дьяволом будет Флетчер.

«Одержимость» – это один из самых честных фильмов про успех, который открывает его нелицеприятную сторону, что, оказывается, путь на вершину состоит из отречения от всего лишнего, непонимания со стороны окружающих и, как следствие, одиночества. Но попасть на этот путь и тем более пройти его представляется маловероятным без опытного наставника, такого же одержимого своей идеей, как Теренс Флетчер. Тот отчаянно ищет своего «Птаху», каким был гениальный саксофонист Чарли Паркер, ставший таковым благодаря прилетевшей в его голову тарелке, пущенной недовольным Джо Джонсом. Поэтому и сам Флетчер не упустит возможности что-нибудь швырнуть в испуганного Нимана, не попадающего в темп. Жестоко ли это? Безусловно, но «Одержимость», полностью построенная на взаимной ненависти Нимана и Флетчера, все же показывает нам последнего и с другой стороны. За пределами класса Флетчер – обычный человек, дружелюбный и даже ранимый, он запросто может мило побеседовать с маленькой дочкой своего друга или пустить слезу перед всем оркестром в память о погибшем музыканте. Но что более интересно, и Ниман может быть не менее неприятным человеком. В сцене семейного ужина, за которым на успехи Нимана никто из взрослых особо не обращает внимания, зритель в полной мере познает высокомерие молодого музыканта. Правда, отчасти оно будет заслуженно, ведь большинству проще хвалить достижения в популярных видах деятельности, чем в искусстве. Поэтому когда дойдет дело до расставания Нимана со своей девушкой, он, рисующий сценарий их дальнейших отношений без каких-либо иллюзий, окажется абсолютно прав, как бы это ни было жестоко по отношению к другому человеку.

Таким образом, Ниман и Флетчер стоят друг друга, поэтому между ними загорается даже не искра, а настоящее пламя. И в этом адском огне пострадают они оба, потеряв самое дорогое, чтобы затем обрести гораздо больше.

https://youtu.be/7d_jQycdQGo

#драма #музыка

«Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga» (2020)

Исландия, 1974 год. Маленький мальчик по имени Ларс вместе со своей семьей и их друзьями смотрит выступление группы АВВА на Евровидении. Ларсу настолько нравится представление, что он начинает танцевать прямо перед экраном телевизора, вызывая добрый смех у взрослых. Обиженный Ларс заявляет: он вырастет, выступит на конкурсе и обязательно победит назло всем, кто не принимает его всерьез. Проходят годы, и вот уже совсем взрослый Ларс (Уилл Феррелл) все еще следует своей мечте детства, правда, пока лишь ограничиваясь выступлениями в баре родного городка. Но вскоре ему и его подруге детства Сигрит (Рэйчел МакАдамс), вместе образующим группу Fire Saga, выпадет шанс спеть на Евровидении. Правда, попадут они туда при весьма странных обстоятельствах, а невезение Ларса и постоянные насмешки окружающих сделают группу настоящим аутсайдером конкурса.

Выбор маленькой Исландии, где парень с девушкой вполне могут оказаться друг другу братом и сестрой, в качестве главной локации в новой комедии Netflix о крупнейшем международном музыкальном конкурсе вовсе не случаен. Сталкивая традиции и быт небольшого, но богатого на историю народа с таким масштабным мероприятием, как Евровидение, организация которого способна разорить целую страну, на самом деле является не более, чем метафорой внутреннего конфликта главного героя. Ларс, одержимый идеей выиграть Евровидение, посвящает этой цели всего себя и жертвует очень многим: своим успехом (будучи в уже зрелом возрасте он все еще зависит от своего отца) и счастьем, не отвечая взаимностью на любовь со стороны Сигрит. И то, что происходит с Ларсом на пути к его цели, и определит, каким человеком ему в итоге быть – сохранить собственную идентичность или растворить ее на сцене перед многотысячной толпой, ожидающей от исполнителей эффектного зрелища. В этом отношении особенно любопытно выглядит то, как фольклорные элементы в фильме влияют на развитие героев и сюжета. Мифические эльфы, в которых верит Сигрит, но не верит Ларс, в определенный момент послужат причиной смены самовосприятия главного героя, попутно привнеся изрядную долю абсурда в уже и без того нелепое происходящее. Ну а маниакальная любовь местных жителей исландского города к незамысловатой песне «Jaja Ding Dong», затмевающей любую из песен Fire Saga для Евровидения, обозначит круг, по которому двигаются герои, поначалу стыдящихся самих себя и традиций своего народа, а позже – преисполненных ко всему пониманием и душевной теплотой.

Внешне же «История группы Fire Saga» представляет собой красивую сказку-мюзикл с довольно стандартным и местами неловким юмором. Ну а харизма главных звезд Уилла Феррелла, Рэйчел МакАдамс и Дэна Стивенса в роли рокового русского красавца-миллионера добавляет их комическим образам недостающего объема. Все это делает картину хорошим развлечением не только для фанатов Евровидения, но и любителей легких романтических комедий.

https://www.youtube.com/watch?v=7q6Co-nd0lM

#комедия #мелодрама #мюзикл

«Уэйн» (2019)

16-летнего тихоню Уэйна (Марк МакКенна) боится вся школа, и устрашает он не физической силой, а своей несгибаемостью и полным игнорированием боли. Кто-то скажет, что Уэйн – псих или типичный хулиган, но будет глубоко ошибаться, потому что подросток избивает только тех, кто того заслуживает. И однажды Уэйну предстоит восстановить одну большую несправедливость, вернув классический Понтиак своего отца, угнанный своей же матерью и ее любовником много лет назад. Узнает об этом Уэйн прямо перед смертью отца, больного раком, после чего подросток в буквальном смысле сжигает за собой мосты и вместе с девушкой по имени Дэл (Сиэра Браво), с которой познакомился в тот же день, отправляется в солнечную Флориду с единственной целью – вернуть то, что причитается ему по праву.

Удивительно, что комедийный сериал такого качества вышел не на каком-нибудь модном стриминге, а на площадке YouTube Premium. «Уэйн» ничем не уступает схожему по жанру и структуре «Концу ...го мира» от Netflix, а, возможно, найдутся и те, кому он понравится даже больше. В начале каждого из 10 эпизодов зрителя предупреждают: «сериал не для всех». И правда, если вы не готовы к черному юмору, обилию красноречивого мата, сценам жестокого обращения с людьми, и все это под задорный хард-рок в исполнении Fuzz, Wolfmother и The Sword – то вам лучше не начинать просмотр. Вообще, музыка в сериале – очень важный элемент, это и отражение внутреннего состояния Уэйна, меняющегося по ходу сюжета, и часть специфического юмора. И в последнем «Уэйн» похож на «Скотта Пилигрима» Эдгара Райта, есть и другие сходства – в монтажных приемах и некоторой комиксности тех или иных ситуаций. А ситуаций будет много и самых разных, ведь Уэйна и Дэл в их путешествии ждет масса интересных встреч, каждая из которых по-особенному важна на пути к самоопределению этих трудных подростков. Но не только им придется меняться, ведь за героями последует немало других персонажей – разъяренный отец Дэл с двумя сыновьями-остолопами, пытающийся стать хорошим педагогом директор школы Уэйна с его лучшим другом и уверовавший во второй шанс сержант полиции с напарником–блогером. Вся эта разношерстная толпа – еще один неисчерпаемый источник для смешных ситуаций и юмора.

Но, как и в случае с его главным героем, все в «Уэйне» – не то, чем кажется на первый взгляд. Так, окрестив братьев Дэл полными кретинами, зритель вскоре обнаружит, что за образом хулиганов прячется простое человеческое желание в отцовской любви. А отец Дэл до того, как стать черствым гопником, мог быть любящим мужем и чутким родителем – все изменила смерть жены. Этот же принцип работает и в обратную сторону, поэтому у положительных персонажей с большой вероятностью проявится и темная сторона. Но больше всех, безусловно, интересен сам Уйэн, чей непростой характер на самом деле не более, чем защитная реакция на недружелюбный и несправедливый мир, очень рано лишивший парня материнской любви, а позже и отца. Собственно, причины, по которым это произошло, такие же несправедливые. Как результат, Уэйн приобрел свою очаровательную прямолинейность и полную неспособность врать людям. А причины жестокости прекрасно иллюстрирует отсылка к «Большому Лебовски» Коэнов, когда Уэйну удастся поболтать в боулинге со своим подсознанием, явившемуся в нему в образе Конана-варвара. Схожие отношения с миром сложились и у Дэл, благодаря чему молодые люди очень быстро находят между собой общий язык. Все это делает «Уэйна» не только нестандартной комедией о подростках, но и глубокой драмой.

К большому сожалению, народная любовь к сериалу (на IMDB у него солидные 8,4 балла) не позволили YouTube продлить «Уэйна» на второй сезон, хотя история явно требует продолжения. Тут то, возможно, и придет спаситель в лице Netflix, уже проявивший интерес к покупке прав на сериал. Но в любом случае, «Уэйна» можно и нужно смотреть, потому что такие душевные проекты – большая редкость.

https://www.youtube.com/watch?v=PFOtvHtyW8s

#сериал #комедия #драма

«FYRE: Величайшая вечеринка, которая не состоялась» (2019)

FYRE Festival должен был стать величайшим музыкальным фестивалем среди всех эксклюзивных музыкальных фестивалей в истории. Только представьте себе: частный остров на Багамах, некогда принадлежавший самому Пабло Эскобару, солнце, дорогие яхты в прозрачной океанской воде, роскошные шалаши на белом песке, а среди гостей самые топовые модели, музыкальные коллективы и диджеи – настоящий рай для состоятельных миллениалов. Стоимость билетов на мероприятие достигала нескольких сотен тысяч долларов, что не помешало организаторам распродать почти все билеты в первые 48 часов. Но никто из 5000 гостей не мог себе и представить, что обещанный рекламой роскошный отдых обернется для них настоящим кошмаром.

Когда смотришь этот документальный фильм от Netflix о событиях лета 2017 года, ловишь себя на мысли, что перед тобой треш-мокьюментари, которым прославился стриминговый гигант в том же году, выпустив в свет «Американского вандала». Кажется невозможным, что все показанное на экране случилось на самом деле, и что люди, принимавшие во всем этом участие, могли допустить такой эпический провал. Собственно, главным организатором фестиваля выступил предприниматель Билли МакФарланд, а помогал ему известный американский рэпер и актер («Форсаж», «Нападение на 13-й участок») Джа Рул. Билли настолько верил в себя, что решил без соответствующего опыта организовать масштабное мероприятие вдали от цивилизации и в рекордно короткие сроки. Но, что более страшно, в Билли поверили сотни других людей – инвесторов, пиарщиков, звезд, подрядчиков, строителей и так далее по списку. И весь фильм по сути посвящен только одному вопросу: Билли – гений или идиот?

Хотя, конечно же, создатели фильма поднимают гораздо больше тем. И главная из них – это влияние рекламы и соцсетей на умы молодежи. Ведь Билли удалось зацепить целевую аудиторию фестиваля за живое, показав в своих рекламных роликах тот образ жизни, которому каждый из этих людей стремится соответствовать. А социальные сети стали основным инструментом, позволяющим заявить молодым и успешным о своем положении в обществе. Поэтому неудивительно, что для Билли сработала формула «все гениальное – просто»: он взял красивые декорации, поместил туда топ-моделей и начал просто снимать (становится смешно, когда видишь, как на самом деле были отсняты кадры для рекламных роликов – без абсолютного понимания авторами и участниками того, что они вообще делают). Затем последовал настоящий «пиар-шторм», позволивший распродать билеты на фестиваль в считанные часы. Поэтому Билли, безусловно, гений маркетинга, сумевший сознательно или нет поймать волну целого поколения. Но чем дальше мы погружаемся в производственный ад фестиваля и узнаем о махинациях Билли, тем больше понимаем, почему возникла мысль, что создатель FYRE Festival может быть идиотом.

Практически с самого начала было понятно, что FYRE Festival обречен – на острове банально не было места, чтобы уместить всех людей, да и условия никак не походили на «лакшери». Но энергетика и умение убеждать (и обманывать, как мы позже выясним) Билли позволили ему заглушить все разумные сомнения в головах партнеров и продолжить возводить уродливого монстра под названием FYRE Festival. И чем больше тот становился, тем больше у зрителя будет поводов смеяться и плакать одновременно. Ну а когда настанет час Х, происходящее, снятое десятками очевидцев, так и вовсе превратится в настоящий хоррор в ночи среди разрушенных палаток и промокших насквозь матрасов.

Этот документальный фильм наглядно показывает, как вера в себя, переросшая в самообман, в руках афериста и гения-маркетолога может привести к ситуации, когда фантазии одного человека с оглушительным треском разобьются об реальный мир. И печально то, что у разбитого корыта при этом оказываются хорошие и добрые люди.

https://www.youtube.com/watch?v=uZ0KNVU2fV0

#документалка

«Невероятное» (2019)

Жизнь Мари Адлер (Кейтлин Дивер), подростка-сироты из штата Вашингтон, выдалась непростой. С трех лет скитаясь по приемным семьям, Мари растеряла веру в людей и привыкла всегда и во всем полагаться только на себя. Съехав от очередной мачехи, девушка начинает жить одна, поселившись в доме для молодежи по специальной программе. Но вскоре после переезда случается страшное – Мари подвергается изнасилованию. Прибывшая на место полиция не находит никаких улик и признаков присутствия преступника, как и следов взлома. В добавок показания девушки противоречат друг другу в деталях, да и в прошлом Мари со слов ее приемной матери Джудит (Элизабет Марвел) часто вела себя вызывающе. Все это приводит детектива Роберта Паркера (Эрик Ланж) к мысли, что девушка просто выдумала нападение. Пригрозив уголовным преследованием, детектив получает от Мари признание в даче ложных показаний. Проходит три года, и уже в другом штате происходит изнасилование по схожему сценарию, но взявшаяся за расследование детектив Карен Дюваль (Мерритт Уивер) еще об этом не знает, как и то, что это дело рук неуловимого серийного насильника.

В основе этого мини-сериала лежит реальная история, впервые рассказанная в статье «An Unbelievable Story of Rape», получившей в 2015 году Пулитцеровскую премию. Обстоятельства случившегося с молодой девушкой и правда невероятные – ей не поверили ни полиция, ни члены приемных семей, некоторые из которых сами ранее подвергались сексуальному насилию, ни друзья. Все это позволило преступнику беспрепятственно разрушить судьбы около 30 женщин за последующие три года. Возникает закономерный вопрос: как такое могло произойти? И авторы сериала неторопливо и шаг за шагом постараются найти ответ на случившееся.

В любом расследовании важны детали, и в «Невероятном» их более, чем достаточно: почти весь первый эпизод посвящен процедурам опросов и медицинского осмотра Мари, показанных в мельчайших подробностях. Эти сцены в контексте непростого прошлого героини несут в себе очевидную мысль – не успев толком оправиться от одного вида насилия, девушка подвергается другому, эмоциональному. Как следствие Мари проявляет ту единственную защитную реакцию, которой ее научила жизнь – начинает врать. И события, происходящие тремя годами позже, от лица уже других детективов в исполнении бесподобных Тони Коллетт и Мерритт Уивер, служат отличным примером того, насколько сильно могут отличаться подходы к расследованию подобных преступлений. Персонаж Тони Коллетт однажды в чувствах скажет: «Всем наплевать на данные о насилии в отношении женщин». Но за этим неоспоримым фактом не последует обвинений мужчин или громких призывов, вместо этого ее более мягкая коллега в исполнении Мерритт Уивер заключит: криками проблему не решить. В ситуации, в которую попала Мари и остальные девушки, нет конкретных виновных: и детектив, и приемные родители, и друзья Мари – все они хорошие люди. Проблема носит системный характер, и ее последствия в полной мере, увы, пока осознают только потенциальные жертвы – то есть женщины. И авторы сериала наглядно показывают, что при поддержке мужчин (неспроста их образы заметно идеализируют) не остается ничего не возможного, в том числе поимка преступника, не оставляющего улик. Но для этого нужно, чтобы голос жертв насилия был наконец-то услышан.

Помимо прочего, «Невероятное» – это еще и мастерски снятое, написанное и сыгранное кино. Среди его авторов числятся режиссер Лиза Холоденко («Детки в порядке», «Что знает Оливия»), сценаристка «Эрин Брокович» Сюзанна Грант и обладатель Пулитцеровской премии писатель Майкл Шейбон. Поэтому сериал получился не только глубоким исследованием важной проблемы, но и крепким детективом с прекрасным перфомансом. И от того особенно жаль, что все четыре номинации на «Золотой глобус» обошли сериал стороной.

https://www.youtube.com/watch?v=QTIkUzkbzQk

#сериал #детектив #драма

Наконец-то осилил разбор на этот крутой фильм. До того, как приступить к его написанию, я и представить себе не мог, сколько же там всего понамешал Митчелл. Это просто взрыв мозга какой-то. Причем в статье, наверное, процентов десять от всех отсылок и шифров.

Читать разбор

#разбор

«Темный город» (1998)

В номере отеля просыпается мужчина (Руфус Сьюэлл) и находит себя в ванной, не помня ни того, как он сюда попал, ни даже собственного имени. Среди вещей в номере он находит одежду, чемодан с инициалами K.H. и… труп убитой женщины. Затем раздастся телефонный звонок, и некий доктор Шребер (Кифер Сазерленд) проговорит в трубку, что мужчину преследуют таинственные люди, и тому нужно бежать. Так начинаются приключения потерявшего память героя в городе, в котором никогда не восходит солнце.

Если попросить как-то определенно описать жанр «Темного города», то это вряд ли получится, потому что фильм Алекса Пройаса («Ворон», «Я-робот») представляет собой жанровый хамелеон: завязка триллера подведет к мистическому боевику, тот, в свою очередь, выльется в нуарный детектив, а завершится все добротной фантастикой. И к большому удовольствию стоит отметить, что подобные сдвиги парадигмы ничуть не сказываются на целостности фильма, а, наоборот, с каждым переходом зритель по-новому открывает для себя, пожалуй, главного героя картины – сам таинственный город с его не менее загадочными обитателями. Но подобная сложность в конструкции все же сыграла с фильмом злую шутку – при бюджете в 27 миллионов долларов картина заработала в прокате ту же сумму, что означает ее кассовый провал. И это в то время как вышедшую годом позже «Матрицу» Вачовски ждал невероятный успех. Подобное сравнение имеет место, так как сходство между двумя картинами просто колоссальное, начиная от сюжетных ходов, отдельных сцен и атрибутов (звонящий черный телефон, таинственные агенты) и заканчивая декорациями, которые так и вовсе перекочевали со съемочной площадки «Темного города» на съемки «Матрицы». Но творение Вачовски оказалось все же более злободневным кино (которое, кажется, с годами становится еще более актуальным), привлекавшее всеобщее внимание обилием качественного экшена, инновационной графикой и звездным кастом.

«Темный город» практически ничем из этого похвастаться не может, разве что кроме спецэффектов – даже более 20 лет спустя графика в фильме местами впечатляет. Ну а главная заслуга авторов этой картины – это то, что при создании города они вдохновлялись такими легендарными фильмами, как «Бегущий по лезвию» и «Метрополис», что позволило им создать невероятный по атмосферности мегаполис. Кажется, что каждый его закоулок хранит некую тайну, загадку и опасность. Это ощущение будет сопровождать весь фильм практически до самого его завершения. А это значит, что в этот город вам, вероятно, захочется возвращаться снова и снова.

https://www.youtube.com/watch?v=gt9HkO-cGGo

#фантастика #триллер #детектив #нуар

«Человек-невидимка» (2020)

На часах 3:42 ночи, Сесилия (Элизабет Мосс) тихо ускользает из своей постели, в которой мирно спит ее парень Адриан (Оливер Джексон-Коэн). Стараясь не шуметь, девушка собирает припрятанные в гардеробе вещи, выключает камеры, сигнализацию и покидает богатый особняк, по-видимому, принадлежащий изобретателю-миллиардеру – в подвале находится некая лаборатория. Вскоре после побега Сесилии мы узнаем, что Адриан держал девушку буквально в заключении, контролируя каждый ее шаг, периодически избивал и подвергал другим видам насилия. Все это не могло не сказаться на психическом состоянии Сесилии, которая после освобождения боится выйти за порог дома своего друга Джеймса (Элдис Ходж), спрятавшего подругу от ее чокнутого парня. Но так продолжается недолго, потому что приходят «хорошие новости» – Адриан покончил с собой и больше не представляет угрозы для Сесилии. И все же девушка не перестает ощущать его невидимое присутствие, которое с каждым днем становится все более осязаемым. Или это плод ее воображения?

В прочем, этим вопросом задаются скорее персонажи фильма, нежели зритель, которому практически сразу и довольно занятным образом дают понять, что гений в оптической сфере все же придумал способ становиться невидимым. Поэтому главная интрига фильма сводится к тому, удастся ли героине победить своего мучителя, и есть ли у того сообщники. И поначалу у фильма Ли Уоннелла все более, чем хорошо – режиссер «Апгрейда» и сценарист первых частей «Пилы» отлично справляется с нагнетанием саспенса, заставляя видеть в пустых коридорах, дверных проемах и углах то, чего (точнее, кого) там, возможно, и нет. Проблемы у фильма начинают проявляться с обострением конфликта, когда попытки невидимки дискредитировать главную героиню в глазах окружающих мало того, что окажутся по-детски наивными (удар по лицу и отправка оскорбительного и-мейла – серьезно?), так еще и вызовут у тех алогичную реакцию. Хотя о какой-то детальной проработке характеров персонажей и говорить не приходится, если даже главный антагонист большую часть хронометража остается невидимым, а мотивы не без малого лидера целой индустрии сводятся к тому, чтобы поиздеваться над неприглядной во всех отношениях девушкой. Но да ладно, кто этих психов, собственно, разберет.

Слабость сценария продолжит напоминать о себе вплоть до заключительных титров, но при просмотре не покидает ощущение, что за всем стоит опытная рука постановщика. И не только его, ведь за скромный бюджет в 7 миллионов долларов в фильме найдется место неплохим спецэффектам и экшен-сценам, в которых угадывается почерк «Апгрейда». Да и достоверная игра Элизабет Мосс, чья героиня постепенно впадает в отчаяние, тоже стоит быть отмеченной. В итоге новый взгляд на образ из классического романа Герберта Уэллса получился неоднозначным, с одной стороны мы имеем качественную фантастику и триллер, с другой – слабый сценарий и плохо проработанных персонажей. Но даже несмотря на такие очевидные недостатки, просмотра фильм все же заслуживает.

https://www.youtube.com/watch?v=WO_FJdiY9dA

#фантастика #триллер

«Под кайфом и в смятении» (1993)

На дворе май 76-го года, до последнего звонка остались считанные минуты, а это значит, что прощай школа и привет лето. Но есть и те, для кого этот день запомнится на всю жизнь – это выпускники младших классов и «старшаки», с нетерпением ждущие первых, чтобы провести для них традиционный обряд посвящения во взрослую жизнь. И тех, и других ждет долгий день, полный приключений, алкоголя, поездок на автомобилях и рок-н-ролла.

Ошибочно принято считать, что в своем третьем полнометражном фильме Ричард Линклейтер предается ностальгическим воспоминаниям о школьных временах – по его словам, это было «хреновое время», в которое невозможно захотеть вернуться. Да и само десятилетие было не очень, одна из героинь даже обмолвится: «50-е были скучными, в 60-е было круто, а 70-е… очевидно, что это полный отстой. Может 80-е будут зашибись?» (в духовном сиквеле «Каждому свое» мы узнаем ответ на этот вопрос). Приходится нелегко и самим главным героям: Митча (Уайли Уиггинс) все лето ждут порки деревянными битами от старшеклассников, а Пинку (Джейсон Лондон) запрещает тусоваться с друзьями его тренер по футболу. В общем, приятного от лета не жди. Но это все за рамками текущего момента, потому что в ту самую ночь выпускного все проблемы, решения и обязательства можно послать к черту и вовсю насладиться особенной свободой. И именно эта философия фильма придает ему ту легкость, что и позволила многим считать «Под кайфом и в смятении» ностальгическим кино.

В нем Линклейтер, как и во многих других своих работах, учит своего зрителя ценить каждый момент жизни, потому что другого такого уже не будет. Ведь неспроста самые цитированные, пожалуй, строки всего фильма принадлежат покинувшему много лет назад школу Вудсону (Мэттью МакКонахи), в которых он замечает: «Вот что я люблю в школьницах, чувак! Я становлюсь старше, а они остаются в одном возрасте». Жизнь не стоит на месте, она утекает, как и молодость, но молодежь никуда не денется, она будет всегда. И если на момент выхода фильма эту мысль можно было не уловить, то сейчас, спустя почти 20 лет, это становится очевидным – достаточно посмотреть на молодых Мэттью МакКонахи, Бена Аффлека, Миллу Йовович и других.

https://www.youtube.com/watch?v=3aQuvPlcB-8

#комедия

«Шафт» (2019)

Обычный день детектива Джона Шафта (Сэмюэл Л. Джексон), грозы всех бандитов Нью-Йорка, не обходится без перестрелок. Для бывшего полицейского – это образ жизни, от которого тот просто не способен отказаться. Но для его жены Майя (Реджина Холл) с рождением сына нахождение в постоянной опасности стало недопустимо и послужило причиной для развода. Она сделала все возможное, чтобы Шафт младший не был похож на своего горе-отца, и, кажется, ей это удалось – перед нами Джей Джей (Джесси Ашер), лучший аналитик ФБР и эксперт по кибербезопасности, который «ненавидит оружие». В один из вечеров его лучший друг погибает при странных обстоятельствах, и в попытке во всем разобраться молодой Шафт вынужден признать, что не все можно решить с помощью технологий и иногда требуется грубая физическая сила. И так уж вышло, что единственный специалист в выбивании нужных сведений из плохих парней, которого знает Джей Джей – это его отец.

Несмотря на то, что сюжет «Шафта» закручивается вокруг уже третьего представителя знаменитой на весь Гарлем фамилии (всего картин было четыре, начиная с 1971 года), главным героем фильма все же следует считать нестареющего альфу в лице Сэмюэла Л. Джексона. Образ его персонажа мало изменился с момента выхода в 2000 году «Детектива Шафта» – это все тот же валящий наркодилеров пачками и разъезжающий по городу на классическом масл-каре саркастичный детектив, от которого без ума все темнокожие женщины в округе. И даже смена эпохи, когда подобная брутальность была в моде, не изменила его сути, поэтому появление в фильме представителя так называемых миллениалов обозначило потенциально забавный конфликт старого и нового. И харизмы Сэмюэла Л. Джексона, выдающего свое фирменное «motherfucker» добрую сотню раз и без устали стебущего современную молодежь, оказывается достаточно, чтобы реализовать этот потенциал на все 100%. Джесси Ашер, играющий кроткого агента ФБР, ожидаемо теряется на фоне своего более опытного коллеги, но и у его персонажа найдется в запасе пара козырей – все же яблоко от яблони, как говорится. При этом «Шафт» не отходит от канонов жанра и имеет незамысловатую детективную линию, но эта простота не мешает фильму «расцвести» к завершению, когда все три Шафта объединятся вместе, чтобы навалять злодеям и отправить зрителя в нокаут избытком тестостерона. Это позволило авторам не только отдать дань уважения ушедшим эпохам, но и подарить легендарному детективу бессмертие.

В итоге мы имеем приятный во всех отношениях комедийный боевик, который придется по вкусу как фанатам Шафта, так и просто любителям жанра всех возрастов.

https://www.youtube.com/watch?v=lD41XdWcmbY

#комедия #боевик

«Призраки дома на холме» (2018)

В начале 90-х семейство Крейнов – Хью (Генри Томас), его жена Оливия (Карла Гуджино) и их пятеро детей – переезжает в старинный особняк посреди леса. В планах супругов отремонтировать за лето дом и выгодно его продать, чтобы после отстроить собственное поместье мечты, проектом которого занимается Оливия. Помогает им в этом мистер и миссис Дадли, живущие в доме для прислуги на окраине леса, но с одним условием – перед наступлением темноты они покидают особняк. Дадли считают, что ночью дом становится опасным, и поначалу Хью и Оливия не воспринимают всерьез их суеверия, но чем дольше Крейны проводят в доме время, тем больше они понимают, что поместье таит в себе страшную тайну. Так продолжается до тех пор, пока семейству, уже не в полном составе, не приходится в спешке покинуть особняк. Но через 26 лет новая трагедия вынуждает Крейнов собраться вместе, чтобы дать бой своим страхам и выяснить, что же на самом деле произошло в ту злополучную ночь.

Далеко не часто среди сериалов встречаются авторские проекты, а тем более в жанре хоррора, поэтому при просмотре «Призраков дома на холме» Майка Флэнегана, написавшего сценарий и поставившего каждый эпизод, создается впечатление, что перед тобой десятичасовой фильм. Такой формат позволил рассказать историю зловещего особняка от лица каждого из членов большого семейства Крейнов, для которых опыт пребывания в доме был исключительно индивидуальным, так же как и его последствия – кто-то по прошествии лет стал наркоманом, кого-то сводят с ума ночные кошмары, другой построил на детских воспоминаниях успешную карьеру писателя, но поссорился с семьей, и так далее. Тем самым, перед нами не только ужасы, но и мощная драма о сломанных судьбах некогда счастливого семейства с мечтами об идеальном доме. В ней сверхъестественные элементы переплетаются с обычными человеческими проблемами, которые приходится решать родственникам, чьи пути в жизни разошлись не на лучшей ноте и пересеклись вновь в скорбный для всех час. На момент, когда это происходит, а это сцена похорон, приходится не только эмоциональный пик всего сериала, но и мастерства его авторов. Почти весь эпизод, снятый одним дублем, камера следует то за одним, то за другим персонажем, декорации незаметно сменяют друг друга и переносят зрителя из настоящего в особняк из прошлого – и обратно. Это вызывает как безграничное восхищение, так и ужас, потому что создает невероятный эффект присутствия. Вообще, в «Призраках» многое сделано не так, как в привычных хоррорах, его авторы решают работать не на реакциях, а на подсознательном зрителя, лишая того привычных скримеров и практически полностью оставляя без музыкального сопровождения в тишине. И такой подход делает сериал одним из самых страшных зрелищ последних лет.

Для кого-то по большей части размеренное повествование и поэтапное погружение в историю может показаться утомительным, но остальные имеют возможность с удовольствием открыть для себя все тайны как дома на холме, так и его не самых обычных гостей.

https://www.youtube.com/watch?v=3eqxXqJDmcY

#сериал #ужасы #драма

«Космические войска» (2020)

Генерал ВВС Марк Нэйрд (Стив Карелл) только что получил долгожданные четыре звезды на погоны, а это значит, что настало его время возглавить любимый род войск и занять место ненавистного им генерала Кика Грабастона (Ноа Эммерих). Но не тут то было, потому что в президентский твиттер приходит пост-распоряжение: основать космические войска и высадиться на Луне к 2024 году – и горе-генерала назначают их командиром. Теперь Нэйрду предстоит переезд с семьей из уютного Вашингтона на «секретную» базу в глушь Колорадо, чтобы при помощи доктора Мэллори (Джон Малкович) сделать из США главную космическую силу в мире, обойдя ненавистных китайцев, постоянно вставляющих американцам палки в колеса.

Сценарий к новому комедийному сериалу Netflix написал Стив Карелл вместе со своим коллегой по «Офису» Грегом Дэниелсом. Его вдохновением послужила идея Дональда Трампа о создании космических войск, поэтому все происходящее в сериале является смелой фантазией на тему того, как бы эта идея воплощалась в реальности – в пародийной манере, конечно же. Так, в современной Америке версии Карелла и Дэниелса пост в твиттере, написанный президентом с грамматическими ошибками – это официальный источник информации, а пиар-агент, продвигающий в социальных сетях секретную базу – не менее ценный сотрудник, чем ученые. Достанется и технологическим гуру-миллиардерам (привет Илону Маску?), чьи проекты по большей части лишь распиаренные пустышки. И оказавшемуся среди этого безумия генералу Нэйрду, человеку классических ценностей и образцовому военному, отцу и мужу, будет ожидаемо нелегко. С не меньшими трудностями придется столкнуться и главному ученому доктору Мэллори, чьи научные достижения постоянно рискуют быть использованы отнюдь не в мирных целях, и все благодаря вездесущим китайцам и ковбойскому нраву американских военных. И каждый эпизод сериала – это новый вызов для обоих героев, пытающихся сработаться и найти взаимопонимание на пути к общей цели. Иногда у них это получается, иногда – не очень, но почти всегда зрителю будет очень смешно. Юмор в сериале и правда отличный и не опускается ниже пояса, что большая редкость для комедий в наше время.

И все же «Космическим войскам» не удалось пройти мимо тех же грабель, на которые наступает большинство телепроектов, когда семейные проблемы их персонажей начинают перетягивать одеяло на себя, отвлекая тем самым от главного. Происходит это, благо, только к концу первого сезона, поэтому остается надеяться, что в сезоне следующем семья генерала Нэйрда отойдет на второй план, а его самого и доктора Мэллори будет ждать не меньше приключений.

https://www.youtube.com/watch?v=l4mY2asIjWk

#сериал #комедия