услада для ушей. Страница 3
522
@listenhere
Авторы рассказывают про три крутых музыкальных релиза разных лет каждую неделю. С душевной рецензией и ссылкой на Айтюнс. Порой это все, что нужно.
-
услада для ушей
BADBADNOTGOOD дропнули сингл, а мы и не заметили. Это кавер на песню “Key To Love (Is Understanding)” группы Majestics 1982 года. Канадцы заботливо упаковали оригинальную версию в релиз, чтобы все знали, откуда ноги растут.
Версия BBNG звучит как абсолютный 100% сертифицированный вайб. Ребятам плевать на все, что происходит в музыке и мире вокруг, они пишут свои творения на бобину, а вместо промо выкладывают слайдшоу из последних фоточек с телефона. Что сказать, могут себе позволить. Композиция по настроению относит нас назад в 2016, к главной песне с альбома “IV”, “Time Moves Slow”. Только на вокале в этой версии молодой канадец японского происхождения Jonah Yano, который в этом году выпустил нестандартный соуловый EP. И он справляется со своей задачей великолепно - его подача отдаёт дань уважения оригиналу, но при этом показывает собственную самобытность артиста.
Короче, надо себе пообещать больше не пропускать новые релизы от BBNG. -
услада для ушей
Еще одна находка этого года - Júníus Meyvant, исландский певец и сонграйтер, который завораживает своим уютным и теплым звуком. В начале этого года он выпустил свой второй альбом, а в августе EP на Glassnote Records.
Длиннющие волосы и рыжая борода этого молодца говорит нам только об одном - скорее всего, это музыка с приставкой фолк-. В принципе, так и есть, хотя часто эта приставка определяет музыку в ненужные рамки, из которых бывает сложно выбраться. А здесь еще много сладкого соула, прыгучего фанка, теплого блюза, грувового инди-попа, другими словами, собраны все приятные жанры, придуманные для расслабления и наслаждения жизнью.
Альбом Across the Borders пестрит богатыми живыми аранжировками с трубами и скрипками, плавно выливается из легких акустических баллад в поднимающие дух гимны и заливается обратно. Все это разнообразие очень крепко склеивает голос Юниуса, мягкий и по-доброму печальный, такой, когда вроде бы все хорошо, но хочется грустить. Этот самый голос не дает музыке стать приторно-сладкой, потому что такой потенциал здесь определенно имеется. Альбом хочется много переслушивать, а это большая заслуга всех музыкантов на альбоме (ну и отчасти самого главного героя, ведь он мог захотеть упаковать свои песни в совсем другую обертку).
Вчерашний полевой тест альбома показал, что многие считают эту музыку вполне себе рожденственской, так что выходной дома за две недели до Нового Года - отличный повод ознакомиться. Приятного наслаждения! -
услада для ушей
Deaton Chris Anthony - показательный представитель артистов поколения интернета. Это очень улыбчивый молодой человек из Канзаса, который просто живет, делает то, что ему в кайф, выкладывает все это в сеть, а это так (казалось бы) случайно получается настолько круто и самобытно, что люди просто автоматически нажимают кнопки "купить" и "подписаться". И речь идет не только о музыке.
DCA занимается всем, что придет в голову: шьет свою цветную линейку одежды (и успешно продает худи по $500), делает ворсовые коврики, изобретает кепочки со сменными нашивками, делает кроссовки-носки, снимает скейт-фильмы, увлекается баскетболом, сам делает свои клипы с Тони Хоуком в главной роли, ну и, конечно же, создает невероятный r'n'b поколения Z, грувовый, лиричный и цепляющий.
Альбом "BO Y", который DCA сам спродюсировал и выпустил неделю назад - это песни о проблемах поколения Снапчата (и об их отсутствии одновременно), при прослушивании которого создается ощущение, что ты был лучшими друзьями с исполнителем еще с начальной школы, а сейчас слушаешь его альбом и гордишься своим давним товарищем. Не считая нескольких скримеров в альбоме (как только кто-то начнет громко кричать, смело переключайте трек, там это долго продолжается), альбом сделан гладко и грамотно: продакшен, переходы с песни на песню, смены настроений и тем, а также первый в мире семиминутный трек-медитация, под который можно как чиллить, так и плясать.
Несмотря на то, что самые сильные треки с альбома Дитон выпускал весь год как синглы, и я их уже заслушал до дыр, слушать все это разнообразие в виде цельного проекта очень и очень увлекательно. И если вам зайдет - обязательно подпишитесь на его инстаграм. Большая часть моей любви к этому парняге именно из-за того, какая он человек - беззаботный, самобытный, по-хорошему наивный и очень улыбчивый. -
Реклама
-
услада для ушей
Выпуск собственного альбома - чем не повод возродить старую добрую усладу?
Не буду писать много деталей, потому что о себе сложно что-то писать. В двух словах, это поп здорового человека, с русскоязычными чувственными текстами, плотными аранжировками и интересными гармониями. Мы работали над этим альбомом целую вечность, а вторая его часть выйдет в начале следующего года.
Слушайте и внимайте, а если вам понравится, то распространяйте, добавляйте в свои диджей сеты и плейлисты для домашних вечеринок. Всем Калейдо!
TIHOTIHO - Калейдо, часть 1 -
услада для ушей
Как там ваша осень? Надеемся, не унываете. А если унываете, то наш сегодняшний пост для вас. Возможно, он вас разбудит и заставит расшевелиться, потому что под эту музыку ну совсем невозможно не двигаться.
Ama Lou.
Вы не поверите, но...
Ей 18.
18, черт возьми, а она такое вытворяет. Эта лондонская девчонка со своим характерным звуком, стилем и подачей намерена серьёзно захватить сцену,
пока я учу уроки.
Заедающий в голове текст, прогрессивный звук в перемешку с классическим фортепиано и саксофоном, сюжетность.
Золотые украшения, тотальный ноумейкап, грубые ботинки, мужская одежда — её EP “DDD”, при просмотре или прослушивании которого вылетают сплошные «вау».
Та самая пластинка, которую захочется переслушать. Или пересмотреть. Потому что это как минимум красиво. Поэтому сегодня тот самый день, когда в вашей фонотеке появится новый любимец.
Ну, по-крайней мере мы на это надеемся. -
услада для ушей
Louis Cole - Time
Всем админским составом мы дружно надеемся, что стараемся не зря, и прививаем подписчикам правильный (по-нашему мнению) вкус к хорошей (по-нашему мнению) музыке. Конец лета оказался жарче, чем мы ожидали. Вы уже знаете, что мы любим нежных Honne, вы знаете, что мы любим ритмичную Jane, может и не помните, но вы знаете, что неоднозначный Аарон Тейлор несмотря ни на что тоже нам зашёл.
И сегодня мы дадим нового человечка-объекта тёплых чувств. Луис Коул начал в составе фанк дуэта, играющего в основном каверы известных поп-хитов. В один прекрасный момент его заметили Красные Горячие Чили Перцы, да так заметили, что взяли с собой в мировое турне по поводу последнего на сегодняшний день альбома играть на разогревах. Однажды в туре он познакомился с клавишником Тандеркэта, которого мы тоже безмерно ценим, вы знаете. Клавишник Тандеркэта познакомил с самим Тандеркэтом, а сам Тандеркэт пригласил участвовать в записи Drunk. А дружить с Тандеркэтом и не дружить с Флаин Лотусом видимо невозможно. Так, скромный Луис Коул, начинавший с простого электро-фанк дуэта, заливающего на ютуб DIY видосики (посмотрите приколюхи), и попал на Brainfeeder.
Ну и вот, собственно, электро-фанк от лейбла племянника Элис Колтрейн, при участии Thundercat, Brad Mehldau и 23-piece string orchestra, мало не покажется. -
услада для ушей
На днях у меня произошли мурашки от музыкальной проникновенности сегодняшних ребят.
Пусть и до вас так же дотронется соул-дуэт King Garbage.
Зак Купер и Вик Димостис — лучшие друзья, из которых то и дело лучится внутренняя гармония и любовь, ярко отражающаяся на их музыке.
Умело смешивающие нежный соул с элементами легкого фанка и так же искусно добавляя туда немного чувствительных гармоний, ребята создают совершенно свежий и прохладных звук с набором томных гитар, остро въедающихся труб и ударных.
Их дебютный альбом “Make it sweet” – работа, которая включила в себя тот самый долгий путь дружбы во время которого парни росли вместе со своими представлениями о музыке и желаниями сделать что-то особенное и своё.
И получилось ведь. Настоящий калейдоскоп звуков и чувств.
Это про спокойствие и одновременный всплеск, про рассвет и закат, про конец лета и его вечера, которые особенно приятно проводить с хорошей музыкой. -
услада для ушей
The Futurerelics - Classic
Название сегодняшней банды из солнечной Калифорнии говорит само за себя. Сохранить наследие великих, исполнить с вайбом из будущего. Смесь всего самого вкусного из фанка, соула, джаза, рнб, блюза и хип-хопа. В группе, судя по странице на бэндкампе, участвует около 10 человек, а подписчиков на фейсбуке всего в 3 раза больше (предлагаю силами услады для ушей увеличить это количество раз в сто хотя бы).
Как следствие, ничего конкретного ни о ком из них неизвестно, кроме того что они супер-дупер крутые, огненные и роковые настолько полностью, насколько это возможно. А ещё драммеру посреди записи звонит мамка и наказывает идти домой, потому что ох уж эти мамки. Classic) -
услада для ушей
Музыкальный стиль этой интересной бруклинской группы сравнивают со стилями Бейонсе и Мараи Кэри, Фрэнка Заппы и Yes, Squeeze и Дэвида Бирна. С последним кстати они успели поработать лично, так же как и с Бьорк, например. От всех этих сравнений единственный постоянный участник и лидер группы, скромно отмахивается со словами, что он, мягко говоря, не фанат таких артистов. Когда я говорю, что участник единственный и постоянный, я имею в виду, что через группу прошло около 30 людей, среди которых Рустам Батманглиж, о котором мы писали ранее, и Мауро Рефоско, широко известный в узких кругах бразильский перкуссионист.
Такое разнообразие стилей, веяний и людей, могло бы разрушить любую группу или превратить музыку в совершенно невкусную кашу. Но все произошло в точности до наоборот, и Дэвид Лонгстрет, с момента основания группы в 2002, приготовил 8 полноформатных вкуснейших каш, 3 EP, и кучу разной другой всячины, основную массу из которой можно скачать в Интернете бесплатно.
А сегодня мы говорим о последнем альбоме, который кажется вобрал в себя все лучшее из того, что мог вобрать в себя альбом 2018 года. Гитарное месиво сочетается с интересным вокалом и залипными текстами-распевами, дополняется звуками будто бы из всех компьютерных игр сразу, разбавляется фитами с артистами, которых мы как минимум всех любим, а как максимум освещали на канале.
Dirty Projectors - Lamp Lit Prose -
услада для ушей
Лос-Анджелесский дуэт пентхаусов твёрдо решил устремить свои взгляды в будущее, в космос, в колонизацию других планет и вот это все. Не забыв при этом про драму и людские чувства. Позвали 6 разных вокалистов-сонграйтеров, а для продакшена и студийной записи столько же сторонних музыкантов, и все эти люди специально выбраны из разных жанровых миров. Как пояснили пентхаусы, целью было собрать в ядро записи впечатления абсолютно разных людей на одну тему, тему побега с обреченной планеты в космос, при этом наполненную историями о любви на всех её стадиях.
Получившаяся в итоге смесь рнб, соула, хип-хопа и электроники, при всей обыденности составляющих, звучит очень круто и свежо. Возможно это результат разности музыкантов, возможно из-за того, что при записи активно использовались инструменты, присущие ретро-футуризму 80-ых, а возможно из-за того, что после записи готовый материал дополнительно прогнали через какую-то специально подготовленную софтину.
Среди источников вдохновения ребята прежде всего выделяют альбом Битлов про Сержанта Пеппера, как образец ультимативного концептуального альбома, с историей рассказанной от первого до последнего трека. И вообще они называют свой альбом фильмом.
Смотрите,
Penthouse Penthouse - Cruise Control -
услада для ушей
Андерсон Пак, Мик Дженкинс, Мобб Дип, Голдлинк, Вик Менса, Кали Учис, Алиша Кис, Лу Фелпс, Бэдбэднотгуд, Крэйг Дэвид, Ченс зе Рэппер и многие другие. Что их всех объединяет? Тесная дружба и продакшн Кейтранады, а.к.а. «любимчика услады для ушей». Помимо успешной продюсерской деятельности, Кевин выпустил 13 собственных релизов, сделал 41 ремикс, дал более 50 концертов по всему миру. И это только с 2012 года, когда он выбрал свой окончательный псевдоним. И это только официальные релизы. Пацан со всех сторон разносторонний. Но речь сегодня не о нем, а о человеке, одарившем Кевина продюсерским талантом.
Кифер (тот самый человек), начал играть на клавишах и заниматься битмейкингом в 12 лет, во времена когда был протеже Кенни Баррелла. Для справки, Кенни Баррелл это такой дядька, который начал играть джаз в 1951-ом и не закончил до сих пор. За это время он успел выпустить не поддающееся исчислению количество альбомов, аккомпанировать каждому знакомому вам джазмену, основать свой собственный лейбл, побыть ментором, например, Камаси Вашингтона.
Так вот, синергия джазового обучения и увлечения электронной музыкой привела к выпуску меланхоличного дебютного альбома, превозносимого различными музыкальными изданиями сходу в музыкальные олимпы. И если первый альбом сконцентрирован в основном на печальках и грустняшках, то второй, вышедший практически ровно через год, более комплексный, как в эмоциональном, так и в музыкальном планах. Вдохновение Кифер черпал из музык титанов Херби Хэнкока и Билла Эванса, крутого драммера Карима Риггинса и небезызвестного продюсера Ноуледжа. Тусовка, как вы могли заметить, завидная. Естественно она не могла не отразиться на музыке, а вкупе с музыкальным талантом самого исполнителя, на выходе имеем редкого качества конфетку.
Kiefer- Happysad -
услада для ушей
Примерно как в середине 40-х годов прошлого века большой джаз переживал глобальный переворот и превращался в бибоп силами Диззи Гилеспи, Чарли Паркера, Макса Роуча, Майлза Дэвиса, Телониуса Монка, Бада Пауелла и нескольких других инноваторов, так и сейчас сложилась небольшая кучка устоявшихся имён, которых уже нельзя назвать «молодыми дарованиями», а скорее музыкантами на своём творческом пике. Это уже звёзды современного джаза, о которых сейчас говорят буквально из каждого утюга, всячески причмокивая и восхищаясь.
Так вот, основные игроки этого золотого клуба решили собраться и организовать такую Dream Team, собрав лучших из лучших, чтобы записать альбом и проехаться лишний разок по миру. В неё вошли чрезмерно харизматичный и невероятно продуктивный Роберт Гласпер, его давний низкочастотный коллега Дерек Ходж, торжественно провозглашённый Майлзом 21-го века Кристиан Скотт, вест-коустовый саксофонист и продюсер Террас Мартин, скрытный барабанщик Джастин Тайсон и сын Бобби, Тейлор Макферрин.
Музыка получилась максимально отражающей (REFLECT) все то, что происходит сейчас в музыкальных настроениях последних лет, и отвечающей (+RESPOND) индивидуальности каждого отдельного участника группы со своим узнаваемым стилем. Это самый что ни на есть актуальный джаз, идущий в одну ногу с хип-хопом, но при этом не забывающий свои триольные корни, напичканный фирменными гармониями, сумасшедшими соло, а также подписным оревом Гласпера между треками.
Во всех нотах этого релиза чувствуется атмосфера, при котором он создавался. Это несколько устоявшихся музыкальных личностей, которым не надо ничего никому доказывать, которые понимают истинное предназначение музыки и мощь коллективного разума, которые оставили своё эго за дверью и сделали своё заявление. И поверьте, им есть что сказать.
REFLECT + RESPOND = NOW -
услада для ушей
Прежде чем начать рассказывать о нашем новом госте, думаю, следует извиниться перед вами за наше достаточно долгое отсутствие. Вы нас искали, а нам так приятно.
На самом деле мы просто слушали много новой музыки.
И сдавали сессию.
И работали. И вообще.
Надеемся, за это время вы послушали Канье Уэста, Кида Кади, Пушу Ти и Джорджу.
Мы снова здесь, мы снова в строю, готовы радовать ваши ушки старым и новым, хорошим и добрым.
Сегодня расскажем вам о настоящем музыкальном психе по имени Chilly Gonzales.
Канадский пианист, композитор, рэппер.
Одним словом – настоящий музыкофреник.
Он испробовал на себе самые разные жанры музыки, прошёл достаточно долгий путь, чтобы найти себя: в молодости перебрался в Берлин, где играл тяжёлую электронщину, орал в микрофон матерные слова, а потом избирался в президенты берлинского андеграунда
Настоящий рок-н-ролл. После читал рэп. Вот такой: «No models, no bathroom, I piss in a bottle».
Все эти музыкальные поиски себя вышли в его альбом Solo piano, вышедший в 2004 году. Первая фортепианная пластинка. Чистое фоно, простые и трогательные мелодии. От сумасшедшего орущего психа. От кандидата в президенты берлинского андеграунда. Что вообще? Чили Гонзалес и не орёт?
Этот альбом был началом его долгожданного пути. Он, наконец, нашёл себя и свою музыку.
Всё последующее творчество Гонзалеса обретало всё больше души и спокойствия. Альбом со струнным квартетом, выступления с симфоническими оркестрами, всё больше и больше поклонников.
Его выступления поражают, удивляют, восхищают, в конце концов! Домашний халат, тапочки, мокрые волосы - чувствуй себя на сцене как дома. Хочешь залезть на фортепиано – залезь, хочешь прыгнуть в толпу посреди концерта с симфоническим оркестром – прыгай. Хочешь материться и говорить то, что думаешь – говори. Хочешь научиться читать ноты в 40 лет - начни, черт возьми.
Ему никогда ничего не мешает, и, возможно, это и есть залог его успеха.
«I'm not an artist, I just work the hardest»
Также, заинтересованным советуем посмотреть документальный фильм о Чилли - "Заткнись и играй на рояле". Правда, он ещё не вышел, но как выйдет, то вы посмотрите, это забавно и интересно.
А на закусочку - очень чувственное выступление и одна из моих любимых пьес. -
услада для ушей
Одной чёрной-чёрной полночью, в одном чёрном-чёрном городе, много чёрных-чёрных братьев собрались и записали чёрный-чёрный альбом. Таких персоналий в одном релизе мы никогда не видели, и боюсь, что в билжайшем будущем не увидим. Midnight Hour это прежде всего Али Шахид Мухамед и Эдриан Янг, как костяк всей истории. Собрали дядьки плотную ритм секцию и вообще целый оркестр, взяли всех самых крутых представителей любых чёрных жанров музыки, и все для того чтобы записать блаженное месиво, в аккомпанементе джазовой ритм секции и вообще целого оркестра (о которых мы говорили ранее), на аналоговую пленку.
На запись ушло около пяти лет, но это того стоило, ожидания если не оправданы, то с запасом переплюнуты. На фоне всевозможных биполярных кени вестов, пулитцеровских кендриков ламаров и прочего черного однообразного мракобесия, Большой, 20-трековый полноформатный двойной альбом музыки 70ых 80ых 90ых от китов музыки современной - прям глоток свежего воздуха в 2018.
Если вы до сих пор как минимум не признаете превосходства чёрной расы в музыкальном аспекте, а как максимум не влюблены в неё по уши, то сегодняшний (вчерашний)) альбом явное подтверждение этому суждению. -
услада для ушей
Альбом-ода любви к хип-хопу. Пацаны дружат 15 лет и очень гордятся своим первым полноформатником. Учитывая то, что все сделали своими ручками и силами, гордиться тут есть чем. Ну, действительно, все, за что мы любим качественный хип-хоп, здесь присутствует в полном объёме и в лучших проявлениях. Добрейший месседж, качевые биты, сумасшедшее количество крутейших семплов, острейше-ровнейшие рифмы и океан скретчинга. Самое главное - ни одна из составляющих не выпячивается на фоне других, напротив, все так качественно и органично соединено, что ничего другого не остаётся, как расслабиться, уловить вибрацию и словить кайфа. Мечты и Вибрации -
Реклама
-
услада для ушей
Эти ребята после своей первой бомбической работы исчезли на 4 года заставив меня грустить, бесконечно гадать, а иногда даже думать, что группа вовсе распалась.
Но не тут-то было.
Мои надежды и мечты услышаны, Jungle подали голос. Два новых сингла.
Спустя четыре года.
И сразу с клипами, и как всегда охренительно крутыми.
Jungle — английский музыкальный коллектив, создающий самую летнюю и танцевальную музыку, способную полностью захватить ваше тело и заставить двигаться, дрыгаться, стучать ногой в метро и кричать Just busy earnin' YOU CANT GET ENOUGH
Всё началось 9 лет назад, когда два друга, а по совместительству соседи на одной площадке в доме Tom McFarland и Josh Lloyd-Watson закончили школу и начали играть в разных музыкальных группах. Именно тогда у пацанов зародилась идея создать что-то своё.
В 2013 году, ещё тогда неизвестный продюсерский дуэт, известный только инициалами J&T, выпустил альбом Jungle. С тех пор они расширились до 7 человек и добились настоящего живого и энергичного звука, с которым мы вас сегодня знакомим.
Их музыка — настоящая звуковая палитра состоящая из фанка и диско 70-х, которую разбавляют запоминающиеся тропические перкуссии и воздушные синтезаторы.
Ребята развивали свой коллектив, работая с самыми разными музыкантами, что повлекло за собой массу вопросов по типу: «так сколько их человек там вообще?» Дело в том, что Jungle ещё в самом начале поставили себе цель отойти от привычных электронных выступлений, поэтому для лайвов им приходится набирать кучу талантливых музыкантов, которые будут исполнять свою партию.
Помимо крутой музыки, Jungle умеют в визуалку. Да ещё и в какую.
Полное ознакомление с их творчеством не может проходить без просмотра всех их клипов, где все танцуют. Всегда. Все. Энергично, весело, красиво и, о боже, как же стильно. Если любите красивые клипы, то вам точно сюда.
Ну-с, welcome to the Jungle, дорогие друзья. -
услада для ушей
Вы слышали о Snarky Puppy? Это такой феномен современной музыки, в котором состоят около 20 топовых музыкантов наших дней, которые в последние несколько лет просто разорвали весь музыкальный мир (и между делом получили три Грэмми). Ну, все мы тут люди образованные, с большой вероятностью слышали, так что сегодня не о них. Вернее немножко о них. Частично, так сказать.
Есть в Snarky Puppy огненный барабанщик Robert ‘Sput’ Searight и пятирукий перкуссионист Nate Werth. Так вот эти ребята в сторонке делают свой собственный музыкальный феномен под названием Ghost-Note, и описывают свое направление как «осознанный фанк». То есть они вдохновляются лучшими из мира фанка (Джеймс Браун, Принц, Фанкаделика), умножают это на реалии современного мира и пропускают через призму музыкального великолепия, которое царит в наши дни.
Под этим великолепием я имею ввиду не обилие гениальной музыки вокруг (она есть, но мало, ждем Канье), а мастерство лучших музыкантов этого мира, планка которых поднимается с каждым годом на все более и более недостижимый уровень. То есть, сегодня, например, нас уже не удивляет видео, когда восьмилетний пацан в Америке закладывает на басу или барабанах так, как лет 50 назад начинали играть люди годам к 40. Таких рождающихся с инструментом в зубах музыкантов сейчас становится все больше, и поэтому плодятся альбомы и лайвы, где музыка порой гениальная или просто очень выдающаяся продиктована не метафизическими ощущениями, экзистенциальными вопросами и странностями, а просто мастерством музыкантов. То есть ребята садятся, особо не думают над какой-то единой концепцией, а просто зовут подобных себе прогрессивных музыкантов, закрываются на студии и пускают свои руки, ноги и губы (вроде никакими конечностями больше не играют?) в пляс. Конечно, такие альбомы существовали раньше и во времена великих композиторов, и с появлением бибопа, но сейчас это достигает какой-то экстремальной точки развития, плюс всю эту музыку проще понимать, потому что она написана во времена супермаркетов, свэга, айфонов и Black Lives Matter. Это то, чем мы живем и что видим каждый день, поэтому оно кажется роднее и понятнее.
Но вернемся к нашим героям. Всю эту лирику о мастерстве нынешних музыкантов можете воспринимать как подготовку, так как музыканты на данном релизе действительно мощнейшие. Если вы любите погружаться в детали и отправляться в захватывающие дух путешествия по цепочкам предложенных видео на ютубе, буду прилагать ссылочки, что посмотреть о каждом музыканте, которые играют на этом релизе.
Ну, во-первых, сами зачинщики всего пира, о них есть выше.
Во-вторых, это немного фриковатый басист MonoNeon. Об этом типочке можно писать отдельный пост. Чувак носит сноубордерские очки и балаклаву, а прославился он тем, что берет всякое орево на ютубе и подыгрывает этому дерьму на басу, а также всякие топовые перформансы известных и не очень артистов. Помимо этого, он играет на басу вверх ногами, и многие жители басового Олимпа называют его одним из основных инноваторов наших дней. Еще он играл с Принцем. Кек.
В-третьих, это флейтист и саксофонист Sylvester Onyejiaka (aka Sly5thAve), которого мы тут уже упоминали. Братик выучился на джазмена, а потом пустился во все тяжкие, выпустил кучу переработанных композиций современных рнб и хип-хоп артистов, сделал оркестровый трибьют доктору Дре и вообще молодец. -
услада для ушей
В-четвертых, это еще куча топовых молодых музыкантов, про которых можно почитать тут и посмотреть тут, например. Вообще обо всех членах коллектива на ютубе можно залипнуть на целый день, и у меня уже ссылкометр сломался, так что рекомендую покликать по предложкам, оно точно того стоит.
Для тех, кто обычно читает только последний абзац, это вот все и есть Ghost-Note, классная группа, движимая ритмом и захватывающая дух. Они выпустили новый альбом под названием Swagism и он прекрасен. Спасибо за внимание.