Киносреда. Страница 2

​​Расскажу, почему совсем ничего не пишу в последнее время в канал. Причина банальна — не хватает времени.

Последние полгода я был занят тем, что в составе команды CGV Russia готовил к открытию первые кинотеатры международной сети CJ CGV в Москве. И вот в конце октября первый кинотеатр «Ангара» открылся, на подходе следующий. Только очень уж хлопотное это дело, как говорила мама Дяди Фёдора, «еле-еле сил хватает телевизор смотреть». То есть, кино я, конечно, смотрю, но вот писать про него пока не успеваю.

В качестве некоторой компенсации, как я уже писал, мы перезапустили подкаст «Киночетверг» — там я вслух рассказываю о тех фильмах, которые всё же успеваю посмотреть, например о «Верности», «Прощании», «Арахисовом соколе», «Портрете девушки в огне» и т.д. Если вы слушаете подкасты, то ищите на любой подкаст-площадке и подписывайтесь. Сюда я стараюсь не спамить каждым выпуском, чтобы не распугать тех, кому подкасты не заходят.

В ближайшие недели очень надеюсь всё-таки немного прийти в себя и снова начать писать. Спасибо, что вы всё ещё здесь! Стэй, как говорится, тьюнд.

Ещё иногда меня можно встретить в офлайне, например, на сцене кинотеатра «Октябрь». Как вот на этой фотографии, где маленький я рядом со Стасом Тыркиным перевожу огромного Ксавье Долана после премьеры фильма «Матиас и Максим».

«Шапито-шоу» (2011) / «Однажды в... Голливуде» (2019)

Фонд Кино каждую неделю проводит исследование киноаудитории, задавая выходящим из залов зрителям вопрос, почему они пошли на этот фильм. Так вот откуда берутся эти люди, которые ходят на Андреасяна.

​​Удивительная иллюстрация феномена Баадера — Майнхоф (это когда что-то узнаёшь или замечаешь новое, а потом кажется, что оно повсюду).

За последние два дня посмотрел два фильма, в которых снимался Брюс Дерн (на фото): «Иные» и «Арахисовый Сокол». И оба этих фильма выходят в российский прокат 24 октября.

​​Пока совсем нет времени писать нормальные тексты о просмотренных фильмах (извините!), предлагаю послушать новый выпуск подкаста. Там мы неприлично много говорим про «Гемини», потом в целом о технологии HFR и что она несёт, а после я рассказываю о двух выдающихся фильмах, идущих сейчас в кино — «Акварели» и «Королях интриги».

iTunes: http://bit.ly/k4itunes
Castbox: https://castbox.fm/ch/81745
Soundcloud: https://soundcloud.com/kino4etverg
YouTube: http://bit.ly/k4youtube
VK: https://vk.com/k1no4etverg

Если взять плохого актера Уилла Смита и удвоить его дипфейком, а сценарий и диалоги купить у тех, кто сочиняет ментовские сериалы на НТВ, то никакой HFR не спасёт это «Гемини». Ваш Капитан Очевидность.

Посмотрите лучше «Акварель».

​​​​Если вы иногда в кинозале пересаживаетесь на другое место, не на то, которое указано в вашем билете, то знайте, что это не ускользает от системы мониторинга с машинным зрением (если кинотеатр такой оборудован). Выглядеть это может, например, так, как на картинке.

Для вас, как зрителя, это ничем не чревато. Используются такие системы в первую очередь для контроля количества зрителей на сеансах — чтобы исключить безбилетников или предоставить доказательства, когда данные дистрибьюторских проверок расходятся с отчётами.

​​Ребята, важная для меня штука. Вместе с моим давним другом-киноманом Тельманом мы перезапустили наш подкаст «Киночетверг» (да-да, все шутки на этот счёт уже перешучены). Сегодня вышел первый выпуск нового сезона — и он о «Джокере». Раз уж я за две недели так и не написал всё ещё ничего о нём, то можно хотя бы послушать.

Сделать это можно в любом сервисе подкастов, который вам удобен — Айтюнс, Кастбокс, Гугл-подкасты, Яндекс-музыка, Вконтакте, Спотифай, Оверкаст и т.п. Буду особенно благодарен, если вы подпишетесь и поставите оценку на Айтюнсе и в Кастбоксе, чтобы о нашем подкасте узнало больше людей.

«К звёздам» / Ad Astra (2019)

Электромонтажник-сверхвысотник (Брэд Питт) спасает от разрушения Международную космическую антенну, повернув огромный высоковольтный рубильник — он логично находится снаружи конструкции на высоте стратосферы, выглядит как рубильник и на нём написано: «Высоковольтный». Это была самая осмысленная часть фильма «К звёздам».

Дальше я просто подряд опишу невероятные приключения Брэда Питта в этом фильме, потому что пытаться всё это анализировать просто опасно для рассудка (СПОЙЛЕРЫ, не благодарите):

1. От него уходит жена (её зовут Ив, играет Лив Тайлер).
2. Он летит на Луну, чтобы устроить гонки на луноходах с космическими пиратами (!).
3. С Луны летит на Марс, по пути подравшись с норвежскими плотоядными обезьянами (!!) (потом у них лопается голова) и починив скафандр скотчем.
4. На Марсе в секретной студии звукозаписи (ближе, видимо, не было) с двух дублей надиктовывает в микрофон послание своему отцу куда-то в сторону Нептуна и получает приказ лететь обратно на Землю.
5. Однако, через подземное марсианское озеро (!!!) наш герой в космическом скафандре пробирается к ракете до Нептуна, во время десятисекундного обратного отсчёта взбирается по лестнице мимо двигательных сопел (!!!!) и после отрыва ракеты от поверхности вскрывает люк и пробирается внутрь ракеты. Там случайно убивает всех трёх членов экипажа (у одной из них лопается голова), а потом 2,5 месяца летит к Нептуну, развлекая себя галлюцинациями.
6. Возле Нептуна паркует свою ракету у планетарных колец, берёт ядерную боеголовку (!!!!!) и на отделяемом модуле летит на корабль своего отца. Модуль не стыкуется, поэтому Питт его просто выбрасывает в космос, а сам с ядерной боеголовкой под мышкой через открытый космос перебирается на корабль.
7. Там у всего экипажа по традиции лопнули головы, а отец (Томми Ли Джонс) встречает его словами: «У меня катаракта». Это не мешает нашему герою взвести ядерную боеголовку, бережно облачить отца в скафандр и вытащить его в открытый космос, чтобы там смешно подраться и отпустить родителя в свободное космическое плавание.
8. Оторвав кусок обшивки от космического корабля, Питт использует его в качестве щита, отбиваясь от астероидов (!!!!!!) в кольцах Нептуна по пути обратно на свою ракету в одном скафандре. Используя силу ядерного взрыва (!!!!!!!) для старта ракеты, возвращается на Землю.
9. К нему возвращается жена (Ив, которую играет Лив).

Вся эта комедия абсурда сопровождается закадровыми страданиями главного героя о своём одиночестве, высшем предназначении и роли отца в своей жизни.

Про научную правдоподобность даже заикаться не буду.

Более глупое кино сходу и вспомнить сложно.

«И вот оказалось, что [русским зрителям] больше всего нравились, во-первых, не русские картины, а картины заграничные.

Последние больше всего привлекали зрителя и заставляли его на себя реагировать. Это объяснялось очень просто. Дело в том, что техника построения заграничных картин гораздо выше техники построения картин русских; в заграничных картинах более ясная и четкая фотография, более тщательный подбор актеров, занимательнее и богаче сама постановка, и поэтому заграничные картины уже одной своей чистотой и своей технической стороной привлекали большее количество публики, чем русские картины. Из заграничных же картин максимум воздействия, больше всего шума и аплодисментов вызывали американские картины. Когда для нас стало очевидным, что американские картины в отношении воздействия на зрителя стоят на первом месте, мы принялись за их изучение; мы стали разбирать уже не отдельные куски картины, а изучать всю её конструкцию. Мы брали две картины, скажем — американскую картину и противоположную ей русскую картину, и увидели, что разница между ними чрезвычайно большая. Оказалось, что русская картина состоит из очень небольшого количества длинных кусков, снятых с одного места. Американская же картина состояла в то время из очень большого количества коротких кусков, снятых с разных мест, при чем, прежде всего, это объяснялось тем, что американский зритель за ту монету, которую он платит за вход в театр, желает получить максимум впечатлений, максимум зрелища, максимум действия.

<...> в американских картинах бросается в глаза то, что они состоят из целого ряда мельчайших кусков, из целого ряда мелких сцен, склеенных в какой-то определенной последовательности, в противоположность русским картинам, которые в то время состояли из очень небольшого количества длинных сцен, чрезвычайно монотонно следующих друг за другом».

Лев Кулешов. Искусство кино (мой опыт). 1929 год.

Не хотелось дежурно ругать Yesterday, поэтому решил ничего о нём не писать. Но тут стал свидетелем занимательной сцены. Бабушка сводила на этот фильм двух своих внуков лет 10-11, а после они расспрашивали её: что за жёлтая подлодка, что за старик в круглых очках, почему всем так нравились эти песни.

И тут на меня снизошло озарение. Недаром у фильма рейтинг 12+ (PG-13). Его нужно смотреть исключительно детскими глазами без всякого бэкграунда. И тогда плохонькое кино с хорошими песнями для подпевания превращается в волшебную сказку про чудесного трубадура, очаровавшего весь свет, а потом оказавшегося ещё и благородным рыцарем.

Уверен, что мальчишки гораздо искреннее актёров в кадре впервые слушали Yesterday и все остальные песни, совсем не считывая символы, и уж тем более, не понимая причин множества поступков главного героя (как и все окружающие его люди). Так в сказках устроено — нужно просто верить. А про культурный феномен The Beatles они и сами узнают однажды, когда придёт время.

Фрунзик Мкртчян, Никита Михалков, Евгений Евстигнеев, Владимир Басов, Валентин Гафт и усатый Алексей Баталов пробовались на роль Остапа Бендера у Гайдая. Но утвердили Высоцкого, съёмки начали с Александром Белявским, а сыграл в итоге Арчил Гомиашвили. 

Любопытная история о том, как совершенно случайно нашли актёра, ставшего лучшим Бендером советского кино: https://dubikvit.livejournal.com/232657.html. За наводку спасибо @bookninja.

Вот вам занимательные картинки. Кинотеатры Приморского края получили на днях официальный запрос от региональной администрации с просьбой поставить в прокат фильм «Последнее испытание», он же «Училка-2» (я кое-что о нём писал). При этом ссылаются на обращение некоего А. С. Быковского, помимо прочего, исполнительного директора какого-то Международного кинофестиваля «КОНИК» (слышали о таком?).

Использование административного ресурса для постановки фильмов в кинотеатры не то чтобы частая, но существующая практика. Прибегают к ней обычно создатели максимально плохого патриотического кино без какого-либо коммерческого потенциала, снятого на государственные (то есть, наши с вами) деньги. Чаще всего используется форма официальной рекомендации или запроса, а провинциальные кинотеатры жутко боятся любых официальных писем от власти и иногда по доброй воле ставят себе в убыток какую-нибудь очередную бездарную героику.

Но в этом письме меня заинтересовал и возмутил не столько сам его факт, а оригинал запроса, поступившего в администрацию Приморского края от того самого Быковского. Очень рекомендую прочитать целиком. Мои любимые пассажи (орфография и пунктуация авторские):

— «Фильм снят при поддержат Минкульта РФ и Министерства Обороны, но даже это не останавливает не патриотичных кинопрокатчиков они все ровно под разными причинами берут только Голивуд а наш фильм не ставят в прокат».

— «Более того, этот фильм кассовый и принесет всем кинотеатрам хорошую прибыль <...> но они категорически не любят Российский кинематограф и из не понятных соображений не хотят его ставить!».

По данным ЕАИС, средняя наработка фильма «Последнее испытание» с 29 августа по 13 сентября составила 700 рублей на сеанс. Колоссальные деньги, но ненависть кинотеатров к российскому кино настолько сильна, что приходится отказываться даже от таких сверхприбылей.

Поэтому истерика господина Быковского вполне понятна.

«Это дело чести и любви к своей Родине!»
(не то что газ в вентиляцию пускать)

«Щегол» / The Goldfinch (2019)

Последнее дело сравнивать экранизацию и книгу, и сам всегда на это ругаюсь. Но невозможно же!

Я хоть от книги, мягко говоря, не в восторге, но фильм оказался ещё более бессмысленной и мучительной тратой времени.

Совершенно непонятно, как из истории о принудительном взрослении под тяжестью комплекса вины, компенсируемого одной только великой силой бессмертного искусства, получилась мало связная нарезка зарисовок о жизни недорослей и Энсела Элгорта.

Фильм выглядит пересказом краткого изложения романа Донны Тартт — начисто лишённым «лишних» деталей: эмоций, переживаний, тревог и сюжета. Только факты и объясняющие реплики. Как если бы весь роман «Анна Каренина» сводился к тому, что заглавная героиня бросилась под поезд.

Эмоций лишены все без исключения персонажи. Замени дипфейком все лица в фильме на лицо Кристен Стюарт — ничего не изменится. И это при том, что у меня совсем нет претензий к касту — наоборот, на трейлерах я радовался, как точно и здорово всё совпадает с мои внутренним восприятием. Наверное, поэтому во время просмотра то и дело возникали вьетнамские флешбэки — сцены точно как в книге, но совершенно безжизненные.

И самое главное. В фильме «Щегол» собственно «Щегла» практически нет. Картина Карела Фабрициуса — причина, содержание и основа всего, что происходит в книге, — в фильме упоминается несколько раз раз вскользь, а показывается и того меньше. Всего лишь бессмысленный макгаффин. Не удивлюсь, если у случайного зрителя возникнет вопрос, кого из персонажей имели в виду под щеглом — настолько невнятна роль картины в фильме.

«Оно-2» рассыпается с самого начала. И потом даже не пытается собраться во что-то, хотя бы немного напоминающее по цельности первую часть.

То ли предыдущий фильм был неожиданной удачей режиссёра Мускьетти, то ли этот стал непредсказуемой халтурой, неизвестно. Точно одно — это именно режиссёрский провал. Из всего инструментария киноязыка здесь используется только самое примитивное — последовательный перенос на экран действий персонажей, бесконечно объясняющих вслух всё, что они делают, да назойливое паразитирование на флешбеках. Почти как в плохих русских телесериалах, только операторских планов больше трёх на сцену.

Фильм нестрашный, утомительный, часто скатывающийся в «бэшку» с резиновыми монстрами и в мыльную оперу, когда все персонажи входят и покидают локацию строго по очереди (в какой-то момент от сцен в декорации «фойе и лестница гостиницы» начинает тошнить). И совсем не трогает даже в самых трогательных моментах.

Разочарование.

​​12 сентября в кинотеатрах восьми городов России начнётся показ фильма 1918 года «Годовщина революции» Дзиги Вертова. И это невероятное событие. Честно говоря, даже представить сложно, что в наше время в кинотеатрах может выйти немой двухчасовой документальный фильм, созданный больше ста лет назад.

Почему это важно: во-первых, это дебютный фильм Дзиги Вертова, основоположника самого́ жанра документального кино; во-вторых, по многим экспертным оценкам, это вообще самый первый в истории полнометражный документальный фильм. И он считался утраченным почти 100 лет.

История воссоздания «Годовщины революции» напоминает детективный сюжет. С 60-х годов в архивах пытались найти разные части фильма, не имея практически никакой информации о его содержании. И только в 2017 году был обнаружен полный список интертитров фильмов — неожиданно, среди документов в фонде В. В. Маяковского в госархиве литературы и искусства. Восстановлением фильма занимался киновед и историк кино Николай Изволов — более подробно всю историю обнаружения и воссоздания фильма можно прочитать в его статье на сайте «Искусства кино».

Мне довелось побывать на московской премьере «Годовщины революции» с живым сопровождением тапёра. Это невероятное ощущение. События, о которых раньше доводилось только читать и видеть в художественном переложении — обе революции 1917 года, Гражданская война — оказались запечатлёнными на киноплёнку и настоящими, живыми. Как и исторические персонажи, прежде знакомые только по картинкам.

Фильм охватывает временной промежуток от февраля 1917 до октября 1918 года, а география съёмок не ограничивается только Санкт-Петербургом и Москвой, но простирается до Казани и Бреста. Все события размещены в хронологическом порядке и комментируются интертитрами.

Любопытно было наблюдать за реакцией зрителей на события и людей на экране. Часто, когда показывали человека, чьё имя более-менее на слуху, зрители в зале аплодировали (больше всех аплодисментов досталось Ленину). Но в то же время, были слышны и недовольные выкрики (что-то про «убийц»). И если во время просмотра какого-нибудь современного фильма всё это вызывало бы раздражение, то здесь, наоборот, будто воссоздавало первоначальную обстановку просмотра немых фильмов — ведь в своё время они далеко не всегда сопровождались игрой тапёра, а чаще всего именно комментарии и обсуждения среди зрителей сопровождали просмотр.

Ну и немного лирики. Каждый раз, когда приходится возвращаться к революционным событиям вековой давности, обращает на себя внимание, насколько лозунги, мотивация и методы тогдашнего времени похожи на нынешние. У них может быть разный вектор и даже смысл (хоть и в тех же словах), но сущность остаётся прежней. И непонятно, то ли это свойство восприятия, подгоняющего всё под знакомые категории, то ли действительно суть политики и общественной жизни не меняется. Во время обсуждения фильма с Николаем Изволовым, один из зрителей тоже обратил внимание на созвучность событий в фильме сегодняшнему дню. Только для него она была совсем в иных вещах.

«Город глазами кота» («Дикий Амстердам») / Wild Amsterdam (2018)

Документальный фильм-прогулка по невидимому животному миру Амстердама. Раки, лисы, жабы, сапсаны, крысы — помимо очевидных уток, чаек и голубей — населяют один из самых туристических городов мира. Но их никто из людей не замечает, потому что для этого нужно немного внимания, ну и знать, куда смотреть.

Экскурсия ведётся от лица домашнего кота Абатуту, известного в Голландии по съемкам в ТВ-рекламе. Но это, конечно, лишь повествовательный приём. В основе фильма — натурные съёмки в стиле National Geographic: из гнёзд, нор и подводных жилищ.

Несмотря на познавательный характер, фильм начисто лишён напускного морализаторства. Пластиковые трубочки и мишура — это не только мусор, но и надёжный и доступный строительный материал для птичьих гнёзд; милые утята становятся пищей для милых птенцов других птиц — так всё устроено. И рассказывается об этом с очевидной симпатией ко всему живому и с изрядной долей доброго юмора.

А ещё этот фильм — прекрасное напоминание, за что мы все любим Амстердам.

Фильм ещё можно посмотреть в Центре документального кино в Москве.

Если хочется ещё подобного, то помимо недавнего «Города кошек» могу порекомендовать фильм «Большое путешествие вглубь океанов 3D» — жизнь в океанах глазами черепахи.

В залы IMAX на неделю вернулся фильм «Оно» — как раз перед стартом второй части. Я непременно пойду, потому что считаю его безусловно великим фильмом, а ещё очень личным.

Почему — почитайте в моей короткой рецензии: https://t.me/kinosreda/61