On The Corner. Страница 8
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
#memoria
Умер японский трубач Тосинори Кондо. Тоже вот великий музыкант, из числа тех, кого великими называть не принято. Кондо играл музыку, что называется, across borders - неслучайно за последний день о нем написали такие разные люди, как авангардный саксофонист Антон Пономарев, Кирилл Полонский (привозил Кондо в ДОМ в марте 2019-го) и Денис Рубин (хотел привезти его с DJ Krush весной 2020-го), диджей Илья Рассказов из Headz.Fm и журнал Mixmag.
Кирилл Полонский написал в фейсбуке пронзительно и точно, поэтому процитирую его еще раз:
«Позавчера ночью умер Тосинори Кондо, великий японский трубач, которого нам совместно с Японским Фондом удалось привести в Москву и Питер в конце марта прошлого года. Кондо прилетел в Москву аж за два дня до концерта, и надо сказать, что это были очень нервные два дня - он оказался человеком очень ершистым, разговоры не клеились, химии не возникало, он всё время пропадал (есть такие люди, с которыми вот идёшь по улице, отвернёшься, бац! - и их нет). Перед концертом на саундчеке что-то произошло с его "волшебным ящиком", он никак не хотел включаться, все нервничали.
А потом он сыграл фантастической красоты два длинных сета, и у меня как-то отлегло. После концерта мы пошли есть, он был весел, шутил, постоянно требовал водки и откровенно ловил кайф от происходящего. Наутро я повез его на Ленинградский вокзал загружать в поезд в Питер, приехали мы по его настоянию за полтора часа до отправления, и пошли завтракать. И вот тут под утреннее пиво он совершенно раскрылся, мы общались как братья, он просил найти ему концерты в Европе и стать его менеджером ("я слишком долго не радовал финансово свою жену"), и это был один из лучших часов, проведённых мной в жизни.
А теперь его нет, и я не знаю, что ещё сказать. Очень жаль. И хорошо, что в один из тех нервных дней получилось организовать запись Тосинори с группой Бром - часть её вышла на виниле месяц назад».
Мне нравились альбомы Кондо с Die Like A Dog Quartet и некоторые совместки с Ласвеллом; мне нравятся дурацкие альбомы Хэнкока "Future Shock" и "Sound-System", на которых Кондо мельком засветился; мне нравилось, как он исполнял стандарты (в частности, Чета Бейкера), меняя до неузнаваемости форму, но тонко улавливая верную интонацию; наконец мне понравилась эта спонтанная коллаборация Кондо с нашим "Бромом", о которой я хотел написать, но не успел. И мне так нравился саунд трубы Кондо - звук бесконечного одиночества. Куда же вы все уходите в этом страшном 2020-м, а? Светлая память. -
On The Corner
#премьера | #наше
Speedball Trio | "Speedball Trio" | Gusstaff | 2020
Speedball Trio - это Антон Пономарев (саксофон), Хассан Мустафин (бас-гитара) и Сергей Болотин (барабаны). Играют низкобюджетный ноу-джаз-кор, оправдывающий существование ручек громкости. Дебютная одноименная пластинка состоит из семи коротких, яростных композиций и длится полчаса.
Ассоциации с другими проектами участников трио - с колючим «Бромом», анархистким «Сольвычегодском» и сокрушительными «Уссами» неизбежны, но все-таки Speedball Trio - самостоятельное явление, отличающееся собранностью звучания и умением не размениваться по мелочам. Но это не значит, что в лаконичной формуле «нарубить и замесить» нет места стилю и технике: например, "Mandarin Subway" и "Owl Poke" - шедевры искушенного бешенства.
Впрочем, любимая моя композиция на альбоме - тягучая психодел-блюзовая "Granate Skin" - выбивается из общего ураганного ряда и длится восемь минут. Вот такую невыносимо душную красоту могли создать только отъявленные негодяи, цены которым нет.
Bandcamp -
On The Corner
#стиль
Сегодня день рождения празднует главный хранитель боповых скреп Уинтон Эллисович Марсалис. Игорь Михайлович Бутман поздравляет кумира и учителя памятной фотографией. -
Реклама
-
On The Corner
#альбом_дня
Eric Revis | "Slipknots Through A Looking Glass" | Pyroclastic Records | 2020
Когда сравниваешь двух братьев Марсалисов - Брэнфорда-старшего и Уинтона-среднего - так и хочется пошутить, что первый лучше, потому что у него в составе играет контрабасист Эрик Ревис.
Ревис - экспрессивный и тонкий исполнитель и умный композитор - главная креативная сила квартета Брэнфорда Марсалиса с 97-го, но помимо этой затратной по времени и ресурсам работы, он еще сумел построить яркую сольную карьеру.
"Slipknots Through A Looking Glass" - восьмая по счету «лидерская» пластинка Ревиса - записана с составом хай-класса: саксофонистами Биллом МакХенри и Дариушем Джонсом, пианисткой Крис Дэвис и ударниками Чедом Тэйлором и Джастином Фолкнером.
Музыка, как водится у Ревиса, вышла замороченная и по-своему захватывающая. Кажется, что никто кроме него не способен так лихо и удачно скрещивать ужа с ежом - композицию с импровизацией, академическую эстетику и драйв «низких» жанров, настойчивую репетитивность и стремление к перманентной изменчивости.
Слушая "Slipknots Through A Looking Glass" и постоянно спотыкаясь о сучки и задоринки, вместо нервного «тьфу ты» возникает удивленное «вот это да» и желание изучить эти неровности внимательнее. Красиво же.
Youtube | Odesli -
On The Corner
Для более-менее современников эпический коллектив из Бенина Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou открыли уже где-то в нулевых — первая компиляция Reminiscin’ in Tempo вышла в 2003-м на немецком лейбле Popular African Music, годом позже на британском Soundway вышла сборка The Kings of Benin Urban Groove, а к концу нулевых за группу взялся лейбл Analog Africa, собравший две настолько коронные подборки синглов, что группа аж воссоединилась и пошла гастролировать по европейским фестивалям, а потом и выпускать новые альбомы.
Но тут какая штука. Сборники — это, конечно, отлично, но за 70-е и 80-е на своём собственном лейбле Albarika Store группа выпустила в районе 30 альбомов и порядка двух сотен синглов. Если заморочиться всерьёз, какую-то часть этого материала, наверное, можно найти —оцифровки со старых пластинок всплывают в разных тематических блогах, что-то есть на YouTube. Но в целом понятно, что там груда материала, который можно найти только на пластинках и только по серьёзным коллекционерам.
Короче — лейбл Жиля Петерсона Acid Jazz объявил, что заключил эксклюзивный договор с Alabarika Store и будет потихоньку переиздавать их архивы, с новым мастерингом прямо с оригинальных плёнок. Первый релиз в серии — альбом Orchestre Poly-Rytmo под названием Segla, новая версия безымянной пластинки 1978 года, уже сукус-овых времён. На виниле выйдет в ноябре; на Bandcamp песни можно послушать уже сейчас. Очень интересно, что будет дальше.
https://acidjazz.bandcamp.com/album/segla -
On The Corner
#советские_архивы
Женя Галочкин (@tawpot) тоже пишет об Алексее Козлове и «Арсенале»:
«Этим летом мне посчастливилось прикупить 4 из 5 пластинок серии «Спорт и Музыка», что выходили на Мелодии в середине 80-х<...>Третьей пластинкой в серии был альбом группы «Арсенал» под управлением Алексея Козлова. В небольшом liner notes к изданию маэстро поясняет, что альбом этот родился из концертной программы (точнее второй её части), где группа сильно и модно старалась экспериментировать с электронной музыкой.
И у них действительно получилось круто! Послушайте хотя бы композицию «Пульс Улицы» — это хаус-бэнгер высочайшего уровня с потешными скрэтчами, весьма инфантильным саксом, весёлыми мелодекламациями и очень густым грувом.
Проверено на танцполах-2020 — всё работает!»
Вот такая оптика по отношению к Козлову, лишенная наносного пафоса и тщательно сконструированного пиетета, кажется мне единственно верной и нужной. И композиция классная. Послушайте.
https://www.youtube.com/watch?v=SQxL6Gz7tcM -
On The Corner
#премьера | #наше
LRK Trio | "Evening" | 2020
Обещанный первый сингл LRK Trio - композиция "Evening".
На самом деле "Evening" - часть двадцатиминутной сюиты "Morning / Long Day / Evening / Run". Отсюда ощущение незавершенности, которое возникает, когда в концовке композиция словно прерывается на полуслове. Хотя это не обрыв, а точка перехода в финальную часть "Run", которая звучит (внимание, спойлер) как техно-джаз в духе немецкого трио (тоже, кстати, из трех букв) LBT.
Так или иначе, даже такой по сути отрывок, дает понять, что по драматургии, умению строить сложные аранжировки и играть со слушателем в кошки-мышки (с точки зрения привычных для джаза функций инструментов "Evening" - композиция-перевертыш) "Memory Moment" - пластинка мирового класса.
Остальные мысли прибережем до 30 октября, когда случится полноценный релиз.
Youtube | Odesli -
On The Corner
Алексей Козлов - 85
Сегодня Алексею Козлову исполнилось 85 лет. Легенда, конечно. Если вдуматься, только на пять лет моложе Сонни Роллинса, к примеру. Козлов начал играть на саксофоне в 57 году, прошел бопперскую закалку, играл фри-джаз, потом придумал «Арсенал» и сместился в сторону фьюжна, который в 70-е в СССР был в диковинку.
Сегодня Козлова поздравляют и отдают должное - в постах в фейсбуке; в первом за пять лет печатном номере «Джаз.ру», который ожил ради Козлова на один день; на специальной программе на телеканале «Культура»; и даже президент не забыл отбиться телеграммой.
Любопытно, что говоря правильные слова, поздравляющие по музыке Козлова проходятся как бы вскользь. И дело тут не только в том, что советский джаз полузабыт и малоизучен: наверное, и правда не так много найдется людей, тем более не из джазовой среды, которые сходу назовут любимые композиции «Арсенала». Хотя, выложенная пять лет назад эстонским музыкантом и диджеем Мишей Панфиловым «Болеро», стала локальным Youtube-хитом. Но все-таки влияние и влиятельность Козлова, в отличие от тех же ГТЧ или Анатолия Вапирова, не стоит оценивать только через музыку.
Козлов - не столько гений музыки, сколько гений места и времени. В каждое из десятилетий (начиная с 50-х и до сегодняшнего дня) Козлов умел и, кстати, до сих пор умеет превратить джаз не только в музыкальное но и в социальное явление. В 50-е он хипстерски раскатывал боп, в 60-е рубил подпольную фряху, в 70-е ушел в джаз-роковое электричество, в 80-е подключал к джазу синти-поп, а в 90-е - хип-хоп, и даже когда увлекался осмыслением блатных песен, то это тоже выглядело уместным.
Наконец, Козлов начал создавать в Москве «третьи места» задолго до того, как это стало модным: открытые при его участии кафе «Молодежное», «Ритм», «Печора» становились хитами клубной жизни. А теперь он превратил свое имя в мировой клубный бренд, самый близкий аналог которому, наверное, только Ronnie Scott's в Лондоне.
Если же вернуться к музыке, то Козлов не сотворив из себя кумира (саксофонистов, стремящихся играть «как Казлов», найти непросто), стал учителем, школу которого прошли такие разные музыканты как Антон Севидов из Tesla Boy, Виктор Зинчук, Михаил Альперин и, например, Стас Намин (список можно продолжать и продолжать).
И каждый из прошедших «Школу Козлова», вспоминает ее как бесценный опыт, потому что Козлов учил и учит не только музыке, но и отношению к ней как к способу чувствовать изменчивый мир, но никогда под него не прогибаться.
С Днем, Джазист. Долгих и долгих творческих лет.
https://youtu.be/5Sfd6PSwEAU -
On The Corner
#премьера | наше
Trio Tony Karapetyan & Mariam Merabova | "Everything Must Change" | 2020
Новый EP трио пианиста Тони Карапетяна и Мариам Мерабовой - восторг. Спонтанная реакция, но ничего не могу с собой поделать. Когда уже свыкся с мыслью, что «классический» джазовый вокал - это коммерческий пластик имени Дайаны Кролл, такие сюрпризы приятны вдвойне. Тут тоже вроде бы стандартный набор: «стандарты» в исполнении фортепианного трио с чувственным женским вокалом и изнеженными струнными. Но сыграно и спето на удивление живо и без фальши. И Мариам хороша в своей неконтролируемой мощи, и трио Тони на контрасте с мерабовской глубиной звучит чисто и прозрачно, и даже струнные не раздражают. Оказывается, старая формула еще работает, если подойти к ней с умом и сердцем.
Youtube | Odesli -
On The Corner
#дайджест | #новые_пластинки
Воскресный альбомный мини-дайджест. В сентябре вышли два альбома, придуманных и записанных контрабасистками. При очевидных стилистических различиях, обе пластинки отличает оригинальность звучания, песенный подход и топовый исполнительский уровень. Теперь по порядку.
Ellen Andrea Wang | "Closeness" | Ropeadope
Норвежка Эллен Андреа Ванг в компании со знакомым нам по альбому "Life is the Dancer" гитаристом Робом Лафтом и барабанщиком Йоном Фэльтом записала девять кротких композиций-песен о любви и опыте материнства, родстве и близости, одиночестве и неизвестности, что ждет впереди. Музыка Ванг с виду непритязательна, но на деле аранжирована и сыграна с бережной чуткостью. Софисти-джазовые соло Лафта по обыкновению нежны, Ванг же не столько держит басовый грув, сколько наравне с Лафтом плетет изысканные узоры. Хрупкая красота присуща всем композициям "Closeness", но в моменты, когда Ванг начинает петь своим мягким и немного печальным голосом, они становятся еще краше.
Youtube | Odesli
Sélène Saint-Aimé | "Mare Undarum" | Komos
Селен Сен-Эме получила музыкальное образование в Париже, а шлифовала мастерство уже в Нью-Йорке под наставничеством Стива Коулмана и Рона Картера. Ее дебютный альбом - сплав французской мультикультурности с тягой к африканским корням и американской пост-боповой техники. Пластинка вышла неровная, экспрессивная, с резкими перепадами настроений. Чувствуется, что для Эме страстный порыв и стремление к самовыражению значат больше мелодического совершенства. Однако несмотря на иррациональную, фантазийную природу, музыка Эме не кажется наивной или незавершенной, и "Mare Undarum" производит впечатление цельного высказывания. Заодно рекомендую присмотреться к каталогу выпустившего "Mare Undarum" парижского лейбла Komos, селекция которого работает без сбоев.
Youtube | Odesli -
On The Corner
#впроброс #наше
В пятницу Евгений Лебедев сообщил у себя в фейсбуке, что у трио LRK (Лебедев-Ревнюк-Кравцов) готов новый альбом "Memory Moment". Пока продажи начались только в Японии, в России первый сингл выйдет 16 октября, а 30 октября "Memory Moment" появится на стриминговых платформах.
Первые «неочищенные» впечатления (за эксклюзив спасибо Лебедеву и Льву Боровкову @thelostchords) - восторг и ощущение, что это сильнейшая пластинка у LRK so far и главный релиз осени. О "Memory Moment" будем писать подробно, потому что это и правда стоящий повод. И еще отдельную радость вызывает то, что несмотря на пандемию и кризис, в нашем джазе не прекращается движение, даже наоборот.
Помимо очевидного расцвета андеграундного самиздата (лейблы типа OTA, «Утопии», «Зависимого лейбла» или, например, проекта Фила Монопольки Beatnik Verlag), развивается условная ниша на стыке между авангардом и мейнстримом (The RIG, новый альбом братьев Петяевых, свежие Goat’s Notes или новый Аркадий Шилклопер), да и мейнстрим не стоит на месте (скоро выходит новый альбом у Сергея Долженкова, на подходе Дмитрий Илугдин, Rainy Days готовят релизы на осень-зиму). К этому стоит добавить музыкантов, которые способны в год выдавать серию релизов (взять хотя бы Алексея Круглова с 15 альбомами в 2020-м), и таким образом формируют собственную микровселенную.
Конечно, проблем хватает, но теперь я знаю, что уже не могу за всем уследить, и мне это нравится.
-
On The Corner
#дайджест | #новые_пластинки
В ночи выкладываю традиционный (уже восьмой в этом году) список свежих джазовых альбомов. По обыкновению моя скорость реакции замедлена на месяц, поэтому все релизы датированы августом. В первой части списка перечислены альбомы, о которых успел написать: Алан Брауфман, Дэн Розенбум, Франсуа Уль, десант московского лейбла Fancymusic (Котиков-Наджаров-Ившин, Алексей Круглов, братья Петяевы), а еще Суджин Со и Андреа Келлер. Из нового, но также горячо рекомендуемого: племянник Фрэнка Заппы, Сольвычегодск с «Медленным приказом», Рез Аббаси с посвящением Джанго Рейнхардту, иранский мастер игры на сантуре Фархад Хорсави, скандинавский фри-джаз и импровизационный сет Чарльза Спирина из Broken Social Scene и шведской скрипачки Жозефин Рунстин.
Описания, примеры и ссылки выложены в Телетайп. Но следующий список уже будет на "Джазисте". Инджой.
Teletype.in
-
On The Corner
В конце 20-х годов прошлого века российский этнограф и революционер Владимир Богораз отправился в США. Увиденное там он подробно описал в своей книге «USA. Люди и нравы Америки», выпущенной московским издательством «Федерация» в 1932 году. Помимо прочего, Богораз предпринял попытку пересадить на русскую почву слово "blues". Получилась у него очаровательная «синявка», которую он определил как «короткую, в рубленых строчках, народную песню, вроде русской частушки, но всегда на печальную тему».
Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.
«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.
#цитаты #книги #история -
On The Corner
#альбом_дня #наше
Alexey Kruglov & Krugly Band | "Yardbird Suite" | Fancymusic | 2020
29 августа исполнилось 100 лет со дня рождения великого Чарли Паркера. А 28-го Алексей Круглов с костяком «Круглого Бенда» (буква «е» - не ошибка, а авторская задумка) - пианистом Артёмом Третьяковым, контрабасистом Романом Плотниковым и барабанщиком Павлом Тимофеевым - выпустили альбом "Yardbird Suite".
Пластинку готовили быстро - время между первой репетицией и студийной сессией сократили до недели - и специально старались выпустить ее, что называется, день в день с паркеровским юбилеем. Состав композиций - сплошь паркеровская классика - "Anthropology", "My Little Suede Shoes", "Scrapple From The Apple" и далее по списку вплоть до заглавной "Yardbird Suite".
На первый взгляд, затея исполнить «стандарты» Паркера по торжественному поводу выглядит сомнительной: слишком уж велика вероятность скатиться в казенное посвящение «нашему джазовому всему». Кажется, Круглов это понимает и, чтобы избежать заведомо провальных сценариев, находит единственно верный путь - веселиться. Веселье Круглова синонимично радости, а потому не выглядит оскорбительным. Круглов - музыкант топ-класса - понимает и чувствует Паркера и вдумчиво пересобирает нетленки, не трогая несущий каркас композиций, но ощутимо преображая звуковое пространство. Круглов - главный и, пожалуй, сильно недооцененный российский джазовый шоумен - проверяет на прочность стереотипы из «школьной программы»: палит по «классике» из альт-саксофонов, применяет одному ему ведомый творческий метод «дромус», а текст к альбому сопровождает палиндромами. При этом пластинка звучит настолько убедительно и живо, что за Паркера беспокоиться не стоит, а вот местные, сдувающие с бибопа пылинки «паркеристы» при прослушивании "Yardbird Suite" схватятся за сердце, конечно, не раз.
На метауровне "Yardbird Suite", несмотря на однозначность выбранной темы, притягивает как раз противоречиями: яркая, неуемная музыка Круглова очерчена строгим черно-белым оформлением обложки а-ля ECM; видимая значительность повода сдувается спонтанной, записанной на одном дыхании музыкой; пересборка джазовых «стандартов» становится для Круглов способом высказывается на тему стереотипов о себе самом (те, кто читают «палиндромный» фейсбук Круглова, меня поймут).
Наконец, но не в последнюю очередь, "Yardbird Suite" - это блистательное исполнение великой музыки, радость узнавания которой лишь подтверждает правоту слогана «Паркер жив».
Youtube | Odesli -
On The Corner
#альбом_дня
Alan Braufman | "The Fire Still Burns" | Valley Of Search | 2020
В середине 70-х саксофонист Алан Брауфман, пианист Джин Эштон (теперь Купер-Мур) вместе с другими авангардными музыкантами поселились в заброшенном здании на Канал-Стрит (Нижний Манхэттен) и превратили его в место силы нью-йоркского лофт-джаза 70-х с беспрерывными импровизационными сессиями и спонтанными концертами.
В 1975 году одна из таких спонтанных импровизаций привела к записи дебютного альбома Брауфмана "Valley Of Search". Пластинка вышла на молодом лейбле India Navigation крохотным тиражом и стала коллекционным раритетом. После этого Брауфман успел побыть тур-музыкантом у Карлы Блей и группы The Psychedelic Furs, выпустить два альбома под именем Алан Майкл и перебраться из Нью-Йорка в провинциальный Солт-Лейк-Сити.
Об Алане Брауфмане 40 лет толком ничего не было слышно, пока два года назад Набиль Айерс - племянник Брауфмана и крестный сын Купера-Мура - не решил перевыпустить "Valley Of Search". Судя по трогательному эссе в The New York Times, вряд ли Айерс рассчитывал на успех, но альбом неожиданно выстрелил и стал локальным авант-джазовым хитом.
Успех окрылил Айерса и Брауфмана, и они решились на запись новой студийной пластинки "The Fire Still Burns". Главными героями стали, воссоединившиеся впервые с 75-го, Брауфман и Купер-Мур, но и другие участники бэнда подобрались им под стать: Джеймс Брэндон Льюис (саксофон), Кен Филиано (контрабас) и Эндрю Друри (барабаны).
Брауфману, возможно, и не светит коммерческий успех двигавшегося по схожей траектории Акамура, но достоинств его нового альбома это ничуть не умаляет. На "The Fire Still Burns" звучит полнокровный и свободный джаз без жанровых предрассудков, ностальгических вздохов и неловких попыток вернуть прошлое. Наоборот, чувствуется, что Брауфман за годы медийного забвения не только не утратил связь со временем, но вырос как композитор и исполнитель.
"The Fire Still Burns" дарит мелодии, которые хочется напевать ("Home", "Morning Bazaar", "Alone Again"); раздает грув и стиль ("City Nights"), а в нужных моментах ураганит по-коулмановски ("No Floor No Ceiling").
Брауфман на передней линии уверенно управляет мощью Брэндона Льюиса и обменивается идеями с феноменально играющим Купером-Муром. Филисиано и Друри на лету подхватывают настроение мелодий и филигранно расчерчивают ритмический рисунок. Слаженностью действий квартет Брауфмана скорее напоминает годами сыгранную группу, а не спонтанно возникшее джазовое комбо: как бы витиевато не развивались сюжетные линии композиций, никто из музыкантов не выбивается из общего потока звучания и, наоборот, не перетягивает одеяло на себя.
На "The Fire Still Burns" сложное устройство музыки преобразуется в ясную красоту мелодий. Для модерн-джаза, да еще и с авангардным уклоном, это, конечно, высший пилотаж.
Youtube | Odesli -
Реклама
-
On The Corner
80 лет Стиву Своллоу
Басовые партии Стива Своллоу всегда напоминали мне трикотажную ткань: аккуратно свивая петли из мелодических нитей, он соединяет их, чтобы получить сетчатый орнамент, который кажется бесконечно вариативным, хотя на самом деле для его создания используется всего несколько фигур. Партии Своллоу лишены ненужной шелухи. Их легко запомнить и даже — удивительно! — хочется напевать.
Хороший пример — концертный альбом "Damaged in Transit" (XtraWatt/ECM, 2003) с участием саксофониста Криса Поттера и барабанщика Адама Нуссбаума. Куда бы ни занесло импровизирующего Поттера, Своллоу не отстает и буквально на лету вплетает идеи саксофониста в обманчиво простые басовые линии, не нарушая при этом их логику и мелодичность.
В музыке Стива Своллоу ирония и сложность идут рука об руку с уважением к публике. Он никогда не обрушивает на аудиторию тонну музыки «для избранных», а разговаривает со слушателем на равных, приглашая разделить с ним радость, улыбку, а иногда и настоящую любовь.
С юбилеем, гений.
#дата -
On The Corner
#альбом_дня
Idris Ackamoor & The Pyramids | "Shaman!" | Strut | 2020
"Shaman!" - четвертый альбом 73-летнего саксофониста Идриса Акамура после реюниона его главного проекта The Pyramids. Если не обращать внимания на условности вроде несовпадения нового состава The Pyramids с первоисточником, возвращение Акамура проходит вполне триумфально и, начиная с альбома 2016 года "We Be All Africans", сопровождается нешуточным медийным шумом.
Первый состав The Pyramids Акамур - ученик Сесила Тэйлора - собрал в начале 70-х и сразу же уехал странствовать в Африку (Гана, Уганда, Эфиопия, Кения), а когда вернулся обратно в США, записал три великих альбома "Lalibela", "King Of Kings" и "Birth / Speed / Merging". Признание, правда, они получили много лет спустя, а первые продажи выпущенных собственными силами пластинок не превысили и 1000 копий. В 1977-м, через год после выхода третьего альбома, The Pyramids распались. Акамур отошел от музыкальных дел, основал некоммерческую организацию "Cultural Oddysey" и устраивал художественные перформансы, один из которых - спектакль "Big Butt Girls, Hard Headed Women" - в 2009-м даже доехал до московского театра "Практика".
Всерьез в музыку Акамур вернулся только в конце нулевых, и афроцентричный пост-авангард The Pyramids неожиданно оказался к месту. Раскручивать Акамура взялся верткий лондонский диджей Джайлс Питерсон, благодаря которому композиции The Pyramids зазвучали в эфире BBC, и случилось выгодное сотрудничество с английским лейблом Strut.
"Shaman!" как и три пост-реюнионные пластинки дарит радость узнавания с безудержными опытами The Pyramids 70-х и даже содержит как минимум одну гениальную песню "When Will I See You Again?". Для восторгов прессы и попадания в топ-листы этих достоинств хватит с лихвой, да качество музыки на альбоме таково, что не придерешься. Но, кажется, что слово «качество» как раз становится тем камнем преткновения, который мешает "Shaman!" полюбить.
Прикидываясь безудержным афроджазовым разгуляем, эта пластинка на самом деле предлагает слушателю музыку комфорт-класса с сахарным звуком и строго выглаженными аранжировками. Если семидесятнические опыты The Pyramids повторить невозможно при всем желании, то такой альбом как "Shaman!" (предыдущие "We Be All Africans" и "An Angel Fell" - туда же) запросто могла бы записать группа The Sorcerers или, например, Нубайя Гарсия. Понятно, что причина такой подмены понятий - не в Акамуре. Это не он же, в конце концов, занимался полировкой саунда (тут - вопросы к продюсеру Малкольму Катто из The Heliocentrics) и шлифовкой медийного образа. Пенять на то, что Акамур стал частью конъюнктуры «новой джазовой волны» (лондонской или чикагской - на выбор) - значит выглядеть глупо. Но и не замечать, как в лайн-апе новомодных нео-джазовых фестивалей Акамур приставлен «дядькой» к равной как на подбор афроцентричной и социально сознательной молодежи, тоже не получается.
В 70-х Акамур не желал идти на компромиссы и безумствовал по зову сердца, в 2020-м - он делает тоже самое, но по контракту. Молодой Акамур не желал идти на компромиссы и создавал музыку, которая то ли опередила время, то ли не попала в него. Спустя почти полвека Акамур стал частью пусть и не самой токсичной, но все же бизнес-модели с конформной мультикультурностью, умеренным протестным месседжем и афро-саундом, причесанным под евростандарт.
Акамур, без сомнения, достоин признания, а его не по возрасту бодрый музыкальный тонус вызывает восхищение; но тиражируя образ возникшего из небытия феномена, Акамур тем самым развенчивает миф о нем. Если интрига вокруг завершающего «трилогию» ("We Be All Africans" - "An Angel Fell" - "Shaman!") нового альбома и существует, то только в том, сможет ли Акамур как волшебник снова обмануть время или через пару лет снова выпустит пластинку, которая окажется чуть хуже предыдущей.
Odesli -
On The Corner
День российского джаза
1 октября 1922 года в Центральном техникуме театрального искусства (сейчас это ГИТИС) прошел концерт «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра — джаз-банда Валентина Парнаха». Его выступление принято считать первым в стране джазовым концертом, а потому 1 октября многие отмечают День российского джаза.
Любопытно другое: как выяснилось, 1 октября 1970 года в стене ДК «Москворечье», куда должна была переехать «Школа джаза МИФИ», замуровали капсулу времени. На табличке, под которой она скрывалась, было написано: «Вскрыть 1 октября 2020 года».
Это же сегодня! Неужели вскрыли? Что же внутри? Ноты? Наставление комсомольцам XXI века, смело несущим знамя джаза?
Увы, этого мы не узнаем. Нынешняя администрация Культурного центра «Москворечье» сообщила, что в 90-е годы капсулу нашли при ремонте. Какое-то время ее хранили, а потом она пропала. Теперь эта капсула — лишь одна из легенд, которыми полна история джаза.
#дата #история