On The Corner. Страница 7
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
#премьера
Внахлест с предыдущим постом - послушайте свежайший (только вчера вышел) альбом тенор-саксофониста Аарона Барнетта и его проекта The Big Machine. У Барнетта в джазовой среде репутация «зверя» - его талантом восхищаются, например, Курт Розенвинкель и Виджай Айер. Даже обидно, что имя Барнетта до сих пор не вышло за пределы узкого «музыкантского» сообщества.
Так или иначе, пластинка сильнейшая: концепция (посвящение Юпитеру), размах (среди приглашенных гостей даже Эсперанца Сполдинг), звук (на стыке спейс-джаза и «новой школы» с заходами в хип-хоп, электронику и куда только не). Но главное волшебство исходит как раз от Джоэла Росса, который здесь «работает на команду» - подхватывает и дополняет идеи партнеров, тонко обыгрывает композиционные переходы - и в тоже время остается узнаваемым: легким, пластичным, драйвовым.
Короче говоря, ты просто космос, Росс, ты просто космос.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#альбом_дня
Joel Ross | "Who Are You?" | Blue Note, 2020
25-летний вибрафонист Джоэл Росс за последние три года - с момента ярких проблесков у Маркиза Хилла и Макайи Маккрейвена - превратился в центральную фигуру американского нео-мейнстрима.
Пресса называет Росса прямым наследникам Милта Джексона и Бобби Хатчерсона и, кажется, на этот раз столь громкие сравнения выглядят оправданными. Вибрафонисты в джазе и без того редкое явление, а тут еще и парень оказался не промах. Для начала Росс - умный и гибкий исполнитель, который способен подстраиваться под музыку лидера. Вибрафон Росса органично вписывается и в бойкий хипстерский джаз Маккрейвена, и в сложные авангардные построения Питера Эванса и Роба Мазурека, и в консервативный пост-боп Уолтера Смита и Тео Хилла. Росс, несмотря на технику и импровизационную прыть, не эгоистичен, поэтому не скатывается в переигрывание самого себя. В этом году я слышал Росса на четырех альбомах, и каждый раз он играл по-разному - это впечатляет и сразу же приковывает к нему внимание. В особенности, когда понимаешь, что Росс совмещает исполнительскую податливость с уверенным и ясным мышлением композитора.
Прошлогодний дебютный альбом Росса "Kingmaker" отчетливо обозначил его лидерские способности, новая же пластинка "Who Are You?" записана на поднебесном уровне мастерства. Развитие альбома происходит по неожиданной траектории: в медленной и текучей первой части мелодические очертания композиций подчеркнуто размыты, ритмическая структура аморфная; однако уже к середине звучание становится жестче, добавляется грув, на смену импровизационным поискам приходит разветвленная, но в то же время ясно слышимая композиционная структура.
При этом на "Who Are You?" как в импровизационных, так и в композиционных отрезках группа сознательно отходит от «лидерских» соло в сторону инструментального многозвучия. Слушателю предлагается следить сразу за несколькими сюжетными линиями, которые одновременно развивает каждый из участников. Тем самым, несмотря на кажущуюся сложность, Росс «втягивает» слушателя в звуковое пространство альбома и делает как бы соучастником происходящего. "Who Are You?" относится к той категории альбомов, чья красота не спешит открыться сразу, и постижение ее требует внимания и усидчивости, однако, спешу заверить, усилия эти окупятся сторицей.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#премьера #наше
Oleg Akkuratov | "Golden Grove" | Butman Music, 2020
На контрасте - свежий сингл Олега Аккуратова "Golden Grove". Записан с нью-йоркскими топами - любимым барабанщиком Джонатаном Блейком и контрабасистом Беном Стритом. "Golden Grove" - это адаптация есенинской «Отговорила роща золотая», которую Аккуратов своим тонким пониманием аранжировки превращает в джазовый стандарт. Поет так легко и по-уандеровски ясно, что мурашки по коже.
А вот за оформление обложки - два с минусом. Ну так нельзя, ребята, ну вы чего.
Youtube | Song.link -
Реклама
-
On The Corner
#альбом_дня
Олег Аккуратов в «Голосе». Если вы не следите пристально за российским джазом, то вот краткая справка: Олег Аккуратов - пианист, певец, композитор, победитель всевозможных конкурсов, с 2013-го - солист МДО Игоря Бутмана. У Олега Аккуратова абсолютный музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма и красивейший «полетный» голос. Талант Аккуратова не знает границ - он почти что гений. Еще у Олега с рождения диагностирован амавроз - тотальная слепота.
В 2009 году Людмила Гурченко так впечатлилась талантом и судьбой Аккуратова, что сняла о нем фильм «Пестрые сумерки» с собой, Владимиром Ильиным и Александром Ширвиндтом в главных ролях (Аккуратова сыграл актер Дмитрий Кубасов). Год спустя фамилия Аккуратова прозвучала на «Пусть Говорят» в контексте обсуждения фильма Гурченко и под сценарным соусом «отец сломал карьеру сыну, чтобы играть в четыре руки «снег кружится, летает, летает»». В 2015-м Олег снова мелькнул на «Первом» в «Вечернем Урганте», где вместе с оркестром Бутмана исполнил Синатру. Три дня назад, еще через пять лет после «ВУ», Олег снова вышел к телеаудитории в «Голосе» и спел подчеркнуто традиционную "Baby, I Love You" Марсалиса и Макферрина. Спел, конечно, блистательно.
Аудитории «Первого» Аккуратова представили как «пианиста из Ейска». Понятно, что это часть стратегии шоу, где даже опытного артиста маскируют под ноунейма, но одновременно в этом видится и отражение аккуратовской драмы. Получается, что вот уже как 10 лет исполнительскому гению Аккуратова толком не нашлось ни места ни применения. За это время Аккуратов мог занять пустующую нишу зрелого поп-джаза (или джаз-попа, на выбор) и стать локальной звездой а-ля «русский Джейми Каллум». По факту же у Олега до сих пор не сложился законченный артистический образ. Аккуратов давно уже перерос роль солиста оркестра Бутмана, но за годы бесконечных гастролей, так и не сформировал репертуар, который сделал бы его узнаваемым за пределами джазового и околоджазового сообщества.
Судя по всему, на «Голос» Олег с командой пришел не за навыками (вряд ли Сюткин, с которым Аккуратов уже выступал и без «Голоса», даст ему что-то новое), а за аудиторией. Но вот только на практике (пожалуй, исключением стал только Антон Беляев) аудитория «Голоса» остается внутри границ шоу и не конвертируется затем в прирост фан-базы артиста. Поэтому риск, что Олег уйдет с «Голоса» с тем же социальным капиталом, что и пришел, кажется вполне вероятным. Разве что к и без того длинному послужному списку Аккуратова добавится фраза «участник (финалист или победитель - по сути неважно) шоу «Голос»». Кажется, что такой результат, тем более если к нему не приложится продуманная стратегия развития, будет немного обидным. Аккуратов уже давно достоин большего. -
On The Corner
#новые_пластинки
Rick Simpson | "Everything All of the Time: Kid A Revisited" | Whirlwind, 2020
Наташа Югринова классно пишет для "Джазиста" о новом альбоме пианиста Рика Симпсона, который в формате джазового квинтета (фортепиано, тенор- и баритон-саксофоны, контрабас, барабаны) решил обыграть радиохэдовский "Kid A" по случаю 20-летия. Получилось, вопреки первоначальному скепсису, изящно:
«Это та самая легкая, летящая импровизация, которая действительно вдыхает новую жизнь в заслушанную до дыр пластинку и добавляет ей новых измерений. Здесь есть отрешенная прохлада нью-кула («How to Disappear Completely»), почти интимная чувственность («Treefingers»), взрывная энергетика («Idioteque», лучшая вещь на альбоме) — когда еще чуть-чуть и, кажется, фортепиано под пальцами Симпсона разлетится на щепки. Чего в ней почти нет, так это… самих Radiohead. Симпсон пользуется исходными мелодиями не как навигатором, а как отправной точкой к свободному творчеству. Он отталкивается от общей атмосферы и как будто перепридумывает композиции заново, лишь изредка сверяясь с оригиналом. От некоторых песен здесь осталось буквально по два-три аккорда. Где-то вольностей меньше, но каждый музыкант явно играет не «положенную» ему тему, а мысли на нее.»
Любопытно, что в тексте Наташа ссылается на дикую статью The Guardian "Radiohead are the blackest white band of our times". Я тоже хотел отреагировать на нее (когда прочитал, чуть не упал со стула), но не успел, поэтому рекомендую ознакомиться - такая яркая примета нашей BLM-эпохи.
Полностью рецензию читайте тут.
И пластинку послушайте - правда же дельная вещь. Ссылки ниже:
Youtube | Album.link -
On The Corner
#альбом_дня | #наше
LRK Trio | "Memory Moment" | Losen Records / Butman Music Records | 2020
Итак, вчера у московской группы LRK Trio вышел новый альбом "Memory Moment". Для меня - это, наверное, главный альбом осени, а может и года. «Главный» не в плане иерархий (мы не призы тут разыгрываем и не гранты раздаем), а потому что нет в нашем джазе группы, которая способна создавать такую сложную и одновременно цельную музыку.
Во-первых, LRK Trio - те немногие из инструментальных групп, которые сумели создать законченный образ своего лирического героя. Это житель постсоветского мегаполиса с мечтами, надеждами, страхами и неизменным чувством одиночества, которому одинаково отзовутся и холодное минимал-техно (см. композицию "Run" с отсылками к Рикардо Виллалобосу) и щемящие сердце голоса детского хора «Алёнушка» (фрагмент использован в композиции "Through The Winter").
Во-вторых, LRK Trio последовательны в развитии художественных и музыкальных тем. Каждый новый альбом LRK связан с предыдущим, и "Memory Moment" вместе с предыдущими пластинками "If You Have A Dream" и "Urban Dreamer" стоит рассматривать как часть «городской» трилогии. Это не абстрактное умозаключение: к примеру, заглавная композиция "Memory Moment" связана с центральными композициями предыдущих альбомов, а «традиционная» «Петрушка» встраивается в один ряд с «Небылицей» и «Плясовой» (обе - с "If You Have A Dream"). Музыка LRK Trio тоже развивается поступательно: "Memory Moment" по-прежнему сохраняет связь и с «народничеством» и с линией русской классической музыки, но при этом отчетливо смещается в
«электрическую» сторону.
В-третьих, LRK Trio тонко понимают и чувствуют особенности формата «фортепианного трио» и умеют обыгрывать связанные с этим стереотипы. На моей памяти так же свободно мыслили только распавшиеся в этом году Phronesis, новое же поколение пиано-трио (от GoGo Penguin до длинного хвоста скандинавов) строит свой саунд вокруг бесконечных фортепианных переливов и поэтому крутится в колесе самоповторов. LRK Trio же, напротив, постоянно меняются ролями, смещая акценты с одного инструмента на другой, и, например, запросто выводят на передний край басовую партию в "Evening".
В-четвертых, творческий метод LRK Trio - пособие по тому, как создавать «новую импровизационную музыку» (эквивалентный термин на английском - modern creative). Импровизация здесь понимается как способ сочинительства путем коллективного поиска и отработки возникающих в процессе «музыкального брейншторминга» новых идей. Так, например, как бы впроброс предложенные Антоном Ревнюком басовые партии после переосмысления стали центральной осью альбома ("If" - "To" - "Return"). При этом в студию группа приходит уже с написанным материалом и не допускает отклонений. В этом плане LRK Trio - педанты, для которых импровизация - это свобода творческого процесса, но никак не хаос внезапных случайностей.
В-пятых, «джаз» в мире LRK Trio понимается не как набор идиом, а как способ мышления и обмена информацией. Поэтому музыка LRK Trio такая гибкая и насыщенная кросс-жанровыми гиперссылками, будь то мат-рок, академическая музыка или электроника.
Ну и, как говорится, last but not least. LRK Trio давно полагаются только на самих себя. Поэтому слушая зрелый, звучащий на топ-уровне альбом, не стоит забывать что создавала, продюсировала и финансировала его группа своими силами. Понимание этого увеличивает и так безмерное уважение к LRK Trio примерно вдвое.
Короче говоря, горячо рекомендую к прослушиванию. А еще почитайте интервью с музыкантами, которое мы с Львом Боровковым сделали (а Лев потом отредактировал) для нашего "Джазиста". Ссылки прикручиваю.
Youtube | Album.link | Интервью -
On The Corner
#премьера | #клипы
The Nels Cline Singers | "Segunda"
По контракту с Blue Note гитарист Нельс Клайн решил оживить проект The Nels Cline Singers и к ноябрю выпустить первую за шесть лет пластинку "Share the Wealth".
Гуманистический посыл альбома становится понятен уже из названия. Новый сингл - вариация песни "Segunda" написанной в 2011-м Каэтану Велозу под Гал Коста для альбома "Recanto" - развивает тему расовой и социальной несправедливости. До величия оригинала версия The Nels Cline Singers, пожалуй, не дотягивает, но смотрится по-своему эффектно: Клайн верно улавливает интонацию и словно следует за невидимой линией голоса Коста, Тревор Данн и Скотт Амендола держат монотонный ритм, а новобранец коллектива - саксофонист по прозвищу Скерик - врывается в пространство композиции впечатляюще надрывным соло.
Звуковой ландшафт здесь идет рука об руку с видеорядом - камера медленно скользит по трущобам Рио и Сан-Пауло и как бы беспристрастно фиксирует безысходную нищету бразильских фавелл.
Youtube | Song.link -
On The Corner
#анонсы
Онлайн-фестиваль RAINY XJAZZ DAYS с телемостом Санкт-Петербург - Берлин
В 21-00 по московскому времени (то есть, прямо в эти минуты) стартует двухдневный (30 и 31 октября) фестиваль RAINY XJAZZ DAYS - коллаборация питерского лейбла Rainy Days и берлинского XJAZZ Festival.
Фестиваль пройдет онлайн, связь между Питером и Берлином будет организована по телемосту, питерской площадкой станет Новая сцена Александринки (там не будет зрителей кроме организаторов и ближнего окружения музыкантов) трансляцию сделают доступной на Youtube, VK, Tricolor TV.
Я помню Rainy Days Festival 2019 с супертрио Phronesis в хэдлайнерах (которые, увы, распались), и было бы обидно, если бы в этом году из-за пандемии фестиваль отменили. Поэтому мне вдвойне нравится, что команда лейбла, несмотря на обстоятельства, не заморозила проект и сумела найти решение. Подтянули берлинский фест-побратим XJAZZ во главе с трубачом Себастьяном Студницким и сколотили из ростера артистов Rainy Days Records (квартет Саши Машина, квинтет Макара Новикова, квартет Андрея Красильникова и Женя Стригалев) и приглашенных гостей (Алина Енгибарян, финский саксофонист Отис Сандсьо и др) бодрый лайн-ап на два дня.
Так что, жмите на ссылки, изучайте расписание и подключайтесь и, если хотите, пробегитесь по нашему (т.е. «Джазиста») фестивальному плейлисту в Вк.
Youtube | Вконтакте | Плейлист -
On The Corner
#новые_пластинки #впроброс
Последние пару месяцев не раз читал о том, что «релизные пятницы» - это зло. Сотни новых альбомов, перегруз информацией и стресс из-за невозможности толком ее переварить. Вечная гонка. Но в джазе, например, скорость реакции на событие не так важна. Необязательно сразу бежать и пытаться сформулировать мысли по поводу нового альбома Джоэла Росса, пусть даже он и выпущен на Blue Note. У нас, любителей немассовой, мягко говоря, музыки появляется шанс послушать альбом день или два, или даже неделю, покрутить и так и этак, разобраться чем же он так крут, а потом написать в удовольствие. За неделю джазовый альбом не устареет - о нем узнает только узкий круг посвященных. В нише не чувствуется давления времени, и это, конечно, неоценимая роскошь в сравнении с масс-маркетом.
Это я говорю к тому, что сегодня, когда в один день в стриминги одновременно упали новый Бен Уэндел, наши LRK Trio, любимая Мэри Халворсон, прощальный Кит Джарретт (альбом которого теперь становится драмой, выходящей за пределы собственно музыки) и первые за двадцать лет Сан Ра Аркестра, я испытываю радость. Утащу эти обновки к себе в библиотеку, и буду слушать на выходных. А потом напишу о каждом альбоме, если успею. Но вы имейте в виду, что перечисленные мной пластинки не стоит пропускать, и смело переходите по зашитым в текст ссылкам.
А теперь два слова о Маше. Помню, как в апреле, в разгар пандемии, «Даунбит» опрашивал джазовых музыкантов, как они справляются со стрессом и поддерживают форму. Музыканты, как под копирку отвечали, что стрессуют и заигрывают стресс онлайн-концертами, практиками и прочим креативом. И только Халворсон ответила, что не практикуется и ничего не делает: мол, когда надо, все само придет. И вот сегодня она выпустила новый альбом проекта Code Girl под названием "Artlessly Falling", по первому беглому прослушиванию, блистательный. Начинается пластинка композицией "Lemon Trees", проблема которой только в том, что ее невозможно перестать слушать. Мало того, что аранжировка красоты невероятной, так еще и Роберт Уайатт поет - фантастика просто. -
On The Corner
#живьем
Вдогонку к предыдущему посту - фрагмент огненного лайва Дэйва Ремписа и Toc в том самом клубе Лилля. Впрочем, это даже не клуб, а почти подвал: потолки такие низкие, что Ремпис цепляет бетон макушкой. На этом отрезке Ремпис здорово взаимодействует с тенор-саксофонисткой Сакиной Абду. Саундскейп разворачивается медленно, до седьмой минуты кажется, что духовые и ритм-секция идут параллельными курсами и уже не пересекутся. Но потом все-таки сходятся в лавинообразной концовке. Мощно, что тут еще скажешь.
https://youtu.be/SHc8ilyZI-k -
On The Corner
#дайджест | #новые_пластинки
Обещанный месяц назад альбомный топ - теперь на "Джазисте". Помимо моих десяти копеек в списке - рекомендации Льва Боровкова, Натальи Югриновой и Григория Дурново. Короче говоря, советую не пропускать. Из новых и незамеченных до этого на канале пластинок обратите внимание на преотличного Мэттью Шиппа (от потока его нескончаемых релизов голова давно идет кругом, но этот и правда стоящий), французский прог-фьюжн оркестр (15 человек, что ли) Ghost Rhytms, и убойную коллаборацию Дэйва Ремписа с французами же Toc, записанную в ноябре прошлого года в Лилле.
Помимо прочего "Джазист" обзавелся кураторской карточкой Вконтакте и принялся производить плейлисты. Сентябрьская подборка там тоже есть, но в усеченном варианте (бэндкемпрвских эксклюзивов во Вконтакте, понятное дело, не найти).
Итого: список на "Джазисте" и плейлист во Вконтакте.
Инджой. -
On The Corner
#живьем #наше
Алина Енгибарян поет вместе с Грегори Портером на Tiny Desk (Home) Concert Series
На время пандеми NPR перевела свои «маленькие концерты» в онлайн. Последняя серия - вышла позавчера - получилась своебразным шоукейсом лейбла GroundUp под присмотром фронтмена Snarky Puppy Майкла Лига.
Главная тема, объединяющая три песни, политическая: Бекка Стивенс поет о событиях в Шарлотсвилле, вокалистка группы Bokante - о расовой несправедливости, завершает сет Алина Енгибарян с манифестом "We Are" о равенстве и единении, и тем самым как бы дарит надежду на светлое будущее.
Поскольку контекст не нов, то хочется поговорить отдельно об Алине Енгибарян. Странно, что в нашем джазовом сообществе ей так мало уделяют внимания, ведь карьерный рывок Енгибарян впечатляет. Если кратко: талантливая девочка из Ростова-на-Дону училась в школе Кима Назаретова, в 16 лет написала на Myspace американскому вокалисту Джей Ди Уолтеру, и он, устроив ей прослушивание во время своего российского тура, пригласил Енгибарян пробоваться в топ-школу в голландском Гронингене. Алина поступила, а в 2015-м победила на конкурсе в Монтре и заставила прослезиться Эла Джерро, который впоследствии стал ее ментором. Учась в Голландии, Енгибарян познакомилась с Майклом Лигом, потом выступила с ним вместе на местном фестивале, после чего он пригласил ее поработать вместе в Нью-Йорке. Так Алина перелетела в США с 400 долларами в кармане: первое время жила на студии, работала круглые сутки, выпустила в 2017-м дебютник "Driving Down The Road" вместе с трубачом Алексом Сипягиным, а на следующий год - второй альбом "We Are" уже на лиговском GroundUp вместе с Крисом Поттером, Тэйлором Эйгсти и Кендриком Скоттом. Для того, чтобы пробиться в топ-джазовую лигу Алине не потребовались ни связи, ни родительские деньги, ни социальные привилегии. Только труд и вера в то, что нет на свете причин, которые бы помешали желаемому осуществиться (кажется, это как раз то самое отсутствие барьеров в голове, о которых любят рассказывать новомодные коучи).
Теперь вместе с Алиной на лайве, о котором уважительно пишет американский Forbes, грэмминосный Грегори Портер поет вторым номером. Эти примеры приведены не для того, чтобы подчеркнуть чью-нибудь важность и статусность. И в то же самое время совершенно неважно, нравится вам музыка, которую делает Алина, или нет. Смысл в другом: пример Енгибарян показывает, что и социальные лифты работают, и ограничений, как оказывается, не так уж и много, и в США неамериканскому джазовому музыканту можно подняться на самый верх. Стоит только захотеть.
Сегодня Алина Енгибарян выступает в "Клубе Козлова" в Москве, а 30-го отыграет сет на онлайн-фестивале Rainy X Jazz Days в Питере. -
On The Corner
#дайджест | #новые_пластинки
Сегодня ночью - блиц-рекомендации трех скандинавских альбомов, вышедших в сентябре. Поехали.
Hvalfugl | "Øjeblikke Vi Husker" | Self-Released
Третий по счету альбом тихого датского трио бережно разыгран при помощи фортепиано, фисгармонии, гитары и контрабаса. При необходимости к составу подключаются трубач, ударник и дуэт виолончелисток. Hvalfugl практикуют тот плавный и немногозвучный нордик-джаз, который, по правде говоря, уже давно поставлен на поток. Но датчанам пока удается избегать жанровых клише и не скатываться в откровенную коммерцию. К тому же, Hvalfugl так бережно относятся к каждому сыгранному звуку и так уместно используют фольклорные мотивы а-ля "Jazz pa svenska", что вызывают чувство искренней симпатии.
Youtube | Album.link
Skurkar | "Skjulte motiver" | Ora Fonogram
Четыре тронхеймские лисички - саксофонистки Амалия и Дженни, контрабасистка Ода и барабанщица Эмма - любят погорячее и весело разрывают традиционные для джаза паттерны свободной импровизацией. "Skjulte motiver" звучат остроумно, задиристо, в моменты показных переругиваний даже кокетливо, при том что гонят импров-волну Skurvar технично и со знанием дела. Барабанщица так и вовсе близка к гениальности.
Youtube | Album.link
I.P.A. | "Bashing Mushrooms" | Cuneiform
В отличие от презентованной выше молодежи, шведско-норвежский квинтет I.P.A. (Атле Нимо - саксофон, Магнус Бро - труба, Маттиас Столь - вибрафон, Ингебригт Хокер Флатен - контрабас, Хокон Мьосет Йохансен - барабаны) вполне может считаться супергруппой. Музыканты - сплошь звезды джазового авангарда - состоят в топ-бэндах Angles 9, Atomic, The Thing и Trondheim Jazz Orchestra, а под вывеской I.P.A. занимаются переосмыслением громких и свободных 60-х. Среди идейных вдохновителей I.P.A. перечисляют Орнетта Коулмана, Дона Черри и Альберта Эйлера. Еще одним ориентиром кажется Эрик Долфи, которому I.P.A. даже посвятили песню на позапрошлом альбоме "Bubbles". На новой пластинке квинтет все так же играет в классику, хитроумно сочленяя композиционные отрезки со свободной импровизацией. Горькие блюзы и экстатические спиричуэлы на "Bashing Mashrooms" идут рука об руку с виртуозно исполненными пост-боповыми номерами. Пластинка звучит одновременно ностальгически и свежо, и чувствуется, что писали ее музыканты себе в удовольствие и слушателям на радость.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#новые_пластинки
Новые альбомы: "Space Sailors" Rymden и "Sonic Healing" Bad Stream
Радуюсь, что в октябре для «Джазиста» написали Григорий Дурново (формально о новом альбоме трио Rymden Вессельтофта, Берглунда и Эстрёма, хотя на самом деле мысль Григория развернута гораздо шире) и - вот сегодня - Наташа Югринова. Григория я запоем читал на старом-бодром «Джаз.ру», Наташу - на «Кольте» периода расцвета.
Наташа пишет о новом альбоме берлинского мультиинстументалиста и продюсера Мартина Штера, который неожиданно решил зайти на фри-джазовую территорию. Альбом неведомым образом проскочил мимо медийных радаров (не упустил Штера из виду только Дэйв Самнер на Bandcamp Daily), поэтому здорово, что Наташа "Sonic Healing" заметила и тонко подчеркнула нужные детали. Тот случай, когда текст и музыка нравятся одинаково сильно, - цитирую:
“Sonic Healing” производит впечатление записи, которая сама не знает, куда движется. Она постоянно мутирует: от джаза к эмбиенту и академическому минимализму; здесь спорадически вступает скрипка, там несколько фраз бормочет контрабас, а потом вдруг саксофон заходится в горячечном визге. Сбивает с толку не только драматургия, но и общая тональность композиций. Тут не приходится говорить об общей гармонии или танцах вокруг нее. Только все участники вроде бы «договариваются» играть слаженно (четче всего эти моменты слышны в “III” и “IV”), и у композиции даже обнаруживается понятный ритм, как картинка снова распадается на куски и хаос.
Полностью читайте на «Джазисте».
Ссылку на Youtube и стриминги прикручиваю. -
On The Corner
#премьера | #наше
Сухан-Храмцевич-Орлов-Ким | "Sober Head" | OTA Records | 2020
Сегодня квартет под управлением авангардного трубача Константина Сухана выпустил альбом "Sober Head", на котором неожиданно и блистательно переигрывает джазовые стандарты.
Вначале предыстория: в январе Михаил Сапожников (перевел на русский язык книги "Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece" Эшли Кана и "John Coltrane: His Life and Music" Льюиса Портера) пригласил Сухана выступить на еженедельной серии концертов Trabe Zen Art в «Клубе Козлова». Сухан согласился, собрал состав (Сергей Храмцевич - саксофон, Павел Орлов - контрабас, Андрей Ким - барабаны) и начал репетировать программу джазовой классики. Каждый из участников предложил любимые композиции Чарльза Мингуса, Альберта Эйлера, Джона Колтрейна, Дона Черри и Сан Ра - так оформилась концепция квартета и сложился репертуар. Через полгода после Trane Zen Art, музыканты хотели выступить там же повторно, но концерт отменился, и вместо него решили сделать студийную запись, позже получившую название "Sober Head".
Для авангардистов, привыкших к свободной импровизации, исполнение заданных тем с жестким ритмическим и мелодическим каркасом - такой же радикальный шаг, как для мейнстримера игра без предварительной подготовки: ощущения теряются, появляется скованность пополам с неуместной тягой к самовыражению. Но квартет Сухана с задачей справляется без осечек. Тут сразу вспоминается период игры Сухана и Храмцевича в «ТОПОТ Аркестра», которые тоже не стеснялись «пройтись по классике».
Главная находка квартета, на мой взгляд, Павел Орлов. Контрабасист мингусовского толка с упругим «наваристым» грувом, Орлов цементирует звучание, начиная с первой же композиции "Wednesday Night Prayer Meeting" (авторства Мингуса, кстати говоря). Увесистый саунд орловского контрабаса дополняет тонкую ритмическую вязь, создаваемую Андреем Кимом, и входит в резонанс с раскатистым саксофоном Храмцевича. Такая слаженность действий трех участников квартета высвобождает пространство для Сухана, воздушная труба которого балансирует фактурное приземистое звучание коллектива.
Название альбома "Sober Head" тоже неслучайно: запись была сделана 11 сентября в День Иоанна Предтечи, и квартет под управлением Сухана, для которого музыка теперь не отделима от духовного опыта, исполняет спиричуэлы с искренним и ясным чувством. Даже, касаясь таких сложных тем как "Ghosts" или "Our Prayer" музыканты естественным образом остаются на светлой стороне и не срываются в эйлеровский экстатический хаос.
Интерпретируя на "Sober Head" темы своих кумиров, Сухан делает предельно личное высказывание, которое намного больше говорит о нем самом, чем наводит новую оптику на не раз исполненные стандарты. Цельность музыки, которой к лицу даже легкая небрежность звучания, дополняется визуальным образом, созданным для обложки женой Константина, Милой Сухан.
"Sober Head" - это уже третий (после "Free At Three" The RIG, "The Assembled" братьев Петяевых) в этом году альбом, на которым авангардисты идут на встречу классическому джазовому звучанию. Пока получается так здорово, что хочется продолжения серии.
Bandcamp -
Реклама
-
On The Corner
Поговорил для «ИМИ Журнала» (@imi_live) с основателями и идейными вдохновителями четырех крупнейших российских джазовых лейблов - Евгением Петрушанским (Rainy Days Records), Сергеем Красиным (FANCYMUSIC), Антоном Сергеевым (Igor Butman Records) и Женей Галочкиным (ТОПОТ). Эти люди - в первую очередь энтузиасты и подвижники, которые развивают российскую джазовую сцену и формируют молодую индустрию. То, что о нашем джазе за последние несколько лет написали The Quietus, Downbeat, The Wire, AllAboutJazz и Bandcamp Daily, во многом их заслуга.
Помимо четырех топов, рекомендую обратить внимание на облюбовавший Bandcamp новый самиздат: OTA Records любимого трубача Константина Сухана, Utopia Records Яна Ямина с гигантским каталогом, Beatnik Verlag Фила Монопольки, Intonema Ильи Белорукова, соло-аккаунт барабанщика Петра Отоцкого, а также Акт-Продукт, Зависимый лейбл и Zlaki.
Еще раз повторю, что пусть российский джаз еще продолжает оформляться как самостоятельное явление, к нему стоит относиться с вниманием и любовью. Критиковать и ругать, конечно, стоит тоже. Но вот только не надо смотреть на наш джаз с пренебрежением и равнодушием - люди, которые двигают его вперед, этого точно не заслуживают.
Чтобы не выглядеть голословным, собрал для «ИМИ» плейлист Вконтакте с полусотней композиций. Отдельно прошу оценить связку The RIG - Биг-бэнд Бутмана - «Бром». Напрашивающуюся шутку шутить не буду, но скажу, что мне и правда нравится альбом "Moscow @ 3 a.m.", в особенности «Неваляшки».
Наконец, спасибо Жене и Жене, Сергею и Антону за энтузиазм, открытость и честность в ответах, а Максиму Динкевичу - за терпение и вдумчивый редакторский коучинг. -
On The Corner
Кит Джарретт уходит со сцены. Это главная и до боли грустная новость двух последних дней. Впрочем, грусти в этом году так много, что мы даже как будто привыкли плыть в ее потоке. Но это не значит, что драма Джарретта не бьет по сердцу - особенно сильно, когда осознаешь детали.
Джарретт два года назад перенес два инсульта, которые разбили его: левая часть тела до сих пор частично парализована, и играть он уже не сможет. Получается, в марте 2018-го, когда ECM переиздавал альбом "After The Fall" (теперь название тоже приобретает новый горький смысл), Джарретт уже перенес первый инсульт. Но об этом не говорили, как молчали и после второго, вскользь упоминая о проблемах со здоровьем. Это показывает, что Джарретт, будучи в тот момент обездвиженным, еще рассчитывал вернуться. И вот теперь, когда он почти вытащил себя, то понял, что надежды полноценно играть и выступать больше нет.
“When I hear two-handed piano music, it’s very frustrating, in a physical way. If I even hear Schubert, or something played softly, that’s enough for me. Because I know that I couldn’t do that." - эти слова Джарретта по отношению к себе звучат страшно и безжалостно. Только смелый и мужественный человек может так подвести черту. И в то же время попрощаться красиво - 30 октября на ECM выйдет его альбом "Budapest Concert (Live)". А теперь, представьте, как горько было Джарретту, когда в мае этого года его поздравляли с 75-летием, желали новых свершений, а он понимал, что ничего этого не будет.
Такой уход Джарретта с новой силой обнажает его трагедию гения-одиночки. Формально он получил и славу и признание, но, кажется, так и не был оценен правильно. Он прошел волнорезом между жанров и стилей, и не был в чистом виде ни джазовым, ни академическим пианистом. Игрой Джарретта восхищались одни и так же сильно ненавидели другие, но кажется, так и не нашлось того, кто смог бы с холодной головой оценить и сформулировать, в чем заключаются его величие и уникальность. Теперь самое время.
"After The Fall" -
On The Corner
#альбом_дня
Mino Cinelu / Nils Petter Molvaer | "SulaMadiana" | BMG
Новую совместную пластинку норвежского трубача Нильса Петера Мольвера и французского мультиинструменталиста Мино Синелю джазовые (и не только) медиа нахваливают так усиленно, что подвох в этом хочется найти даже из чувства противоречия. Вот, например, такое восторженное описание обыденной коллизии «два исполнителя услышались-познакомились-понравились-сыгрались» наводит на мысль, что видимо, мейджор-лейбл BMG усиленно рассылал пресс-релизы.
Что до записи, то она представляет собой ню-джаз комфорт-класса: приспособленная для европейского уха африканская полиритмия, струнные пощипывания, мягкая электротруба. Записано чинно и благородно, как раз чтобы в кофейнях было под что, оттопырив мизинец, аккуратно попивать флэт уайт из чашечки. Еще бросается в глаза, что Мольвер на большинстве номеров "SulaMadiana" чувствует себя не в своей тарелке. Нильс Петер, как к нему ни относись, все-таки тонкий певец тишины, а тут фиглярствующий и неуместно избыточный Синелю лишает его свободного пространства.
В результате короткие фразы, сыгранные в нетипичной для Мольвера тональности, тонут в банальных перкуссионных ходах Синелю, а когда начинается еще надоевшее до зубовного скрежета «ай-йе-ай-йе-мама», хочется и вовсе выключить это немедленно. Но беда в том, что размазня в условном стиле «bitches of the cool» растянута тут на час и четырнадцать композиций. И правда же, сыгрались друг с другом люди, Синелю уж точно удовольствие получил.
Youtube | Odesli