On The Corner. Страница 6
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
#текст
Эсбьорн Свенссон и e.s.t.: главные рок-н-ролльщики джаза
Пристрастно порекомендую чтение на ночь глядя. Григорий Дурново написал большой и вдумчивый текст об Эсбьорне Свенссоне и трио e.s.t. Это одновременно и гид по дискографии группы (с проработкой, фактурой, примерами) и попытка сформулировать (на мой взгляд, удачная), как e.s.t. совершили переворот в джазе, по степени влияния вполне сравнимый с «революциями» Майлза Дэвиса.
Под «переворотом» я имею в виду, что Свенссон, Берглунд и Эстрем придумали формулу нового звука, ставшую впоследствии глобальным явлением - это и дальнейшая экспансия скандинавской сцены, и развитие «нового прохладного джаза» далеко за пределами континентальной Европы (от англичан GoGo Penguin до американского саксофониста Донни Маккаслина). Е.s.t. не только сместили европейский джазовый мейнстрим с америкоцентричности, но и сами стали референсом для теперь уже не одного поколения музыкантов.
Надеюсь, что первый такой лонгрид перерастет в серию материалов о музыкантах, благодаря которым современный джаз звучит так, как он звучит. А пока читайте о великом Эсбьорне Свенссоне и трио e.s.t. и слушайте специально подобранный плейлист.
Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка | Вконтакте -
On The Corner
#альбом_дня | #наше
Квинтет Сергея Долженкова | «Rebirth» | Butman Music Records | 2020
Начну с личного воспоминания. Два года назад, оказавшись в Питере по рабочим делам, я бесцельно шел по Невскому проспекту, и вдруг мне позвонил близкий друг, который потребовал срочно бежать в «Дом 7» — смотреть «сумасшедшего Долженкова». К моменту моего прихода забитый под завязку клуб (люди толпились даже на лестнице) ходил ходуном под поймавших кураж и не знавших границ музыкантов: с Долженковым тогда играли постоянные партнеры — гитарист Евгений Побожий, басист Антон Давидянц, пианист Вячеслав Быстров — и примкнувший к ним в тот вечер барабанщик Петр Михеев. С того безумного ночного джем-сешна на «Джебе» (так в народе называют форум Jazz Across Borders), память о котором хранит только снятое на мобильный видео, я не то чтобы ждал, но тихо надеялся, что великий тромбонист Сергей Долженков наконец запишет новый альбом.
Как известно, обещанного три года ждут, поэтому Долженков, выпустив альбом «Rebirth» в октябре 2020-го, сыграл на опережение. Костяк пластинки составили номера, которые квинтет Долженкова играл на концертах последние несколько лет, а потому не только отполировал до блеска, но и придумал неожиданные импровизационные ходы. Так что «Rebirth» звучит солидно, свежо и способен удивить даже преданных фанатов Долженкова сотоварищи. Тем более что заходит Сергей сразу с козырей — забойного джаз-рока «Fatso» и танцевальной фанки-фьюжн композиции «Keep Moving», которую открывает соло Долженкова на тромбоне с использованием экспериментальных техник. Тут надо сразу сказать, что Сергей — редкий для российского джаза музыкант, который работает со звуком, задействуя блок эффектов, позволяющий не только рисовать мелодию и раскачивать грув, но и раздавать стиль: его тромбон может звучать, как перегруженная гитара, имитировать аналоговый синтезатор или обыгрывать диджейские скретчи.
При этом насколько Долженков любит концертую вольницу, настолько же он строг в выстраивании композиционных структур и тонок в придумывании аранжировок. «Rebirth» записан с тщанием перфекциониста: чувствуется, что здесь каждому звуку и каждому соло будто отведено заранее отмеренное время. Баланс между грувоносной ритм-секцией (Антон Давидянц — бас, Александр Кульков — барабаны) и мягкими клавишами Вячеслава Быстрова выдержан безупречно. Евгений Побожий солирует на гитаре размашисто и, кажется, нарочито «олдскульно», но только потому, что того требует авторская задумка.
Возвращаясь к содержанию альбома, хочется отменить остроумную «стандартную» серию («Little Sunflower» Фредди Хаббарда, а также «Witch Hunt» и «Speak No Evil» Уэйна Шортера), которую Долженков, двигаясь от мягкого ритм-энд-блюза к драйвовому фанки-фьюжну, превращает в песенную трилогию. Заканчивается альбом любопытным переходом лихо закрученной композиции «Persecution Mania», которая сочетает ломанные ритмы в духе британского «клубного джаза» и жаркий грув «нового West Coast» в томительную балладу «Forgiving Eyes» с отчетливым флером семидесятых.
На концертах Сергей Долженков любит вспоминать, как во время первого исполнения композиции «Fatso» в Сочи на сцену обрушилась крыша, и музыканты только чудом остались живы. Не знаю, связано название альбома с этим событием или нет, но, так или иначе, «Rebirth» — это чудо, которому я радуюсь от души. Ведь Сергей Долженков не только предвосхитил мои ожидания, но и оправдал надежды. А это дорогого стоит.
(Этот текст написан для «Джазиста» в дружеской «перекличке» со Львом Боровковым).
Youtube | Album.link -
On The Corner
#плейлисты
Пора возобновить заброшенную по нехватке времени традицию еженедельных плейлистов. Теперь под брендом «Джазист», и с прицелом на новое и свежее. Каждую пятницу, как известно, выходят джазовые альбомы, EP и синглы. Бросаться сразу писать о них рецензии сил, пожалуй, нет, а вот собрать подборку - другое дело. Итак, выпуск первый: встречайте, добавляйте, слушайте.
Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка | Вконтакте -
Реклама
-
On The Corner
#альбом_дня | #наше
Aik Grigoryan | «Puzzle» | (Self-Released, 2020)
26 сентября композитор и трубач Айк Григорян объявил, что возвращается в Ереван после девяти с половиной удачных лет в Москве («первая труба» Московского джазового оркестра Игоря Бутмана и лидер топового джазового комбо). На родину Григорян улетал не с пустыми руками: через месяц в главном ереванском джазовом клубе «Улиханян» он планировал провести презентацию дебютного альбома «Puzzle». Но 27 сентября началась война в Нагорном Карабахе, за месяц унесшая тысячи жизней и обернувшаяся для Армении национальной трагедией, и презентацию в сложившихся обстоятельствах пришлось перенести на неопределенный срок.
Когда слушаешь жизнерадостный и теплый «Puzzle», поначалу сильно щемит сердце: грустно из-за того, что Григоряна не услышать теперь в Москве; горько из-за трагедии в Арцахе; обидно, если Айк перестанет выступать («Трубу пока придется завязать в узел», — так он написал в Instagram). Но радость музыки в итоге побеждает. Григорян из той редкой породы «классиков», которые, хоть и чтут каноны хард- и постбопа, но при этом звучат свежо и невымученно. Своей техничной и остроумной игрой Айк способен вдохнуть новую жизнь даже в заигранный до дыр стандарт, а для «Puzzle» он и вовсе заготовил семь оригинальных композиций.
По качеству материала, мастерству музыкантов и уровню записи «Puzzle» — пластинка мирового класса. Здесь находится место выразительным мелодиям («Fireplace»), ярким импровизациям, тонкому балансу между «горячими» номерами и балладной лирикой (плавящая воздух заглавная композиция и мягкая «Jarasum»), лихими ритмическими переходами (с постбопа в фанковый кач в «Nice Trip», переходящий в ураганное барабанное соло в финале) и, наконец, интеллигентной — даже в моменты пикового накала страстей — подачей. В каждой композиции Григорян вместе с блистательным бэндом (Артур Григорян и
Давид Мелконян — альт-саксофоны, Манук Казарян — фортепиано, Артем Баскаков — контрабас, Карен Кочарян и Вартан Бабаян — барабаны) играет так умно, трепетно и страстно, что встает в один ряд с признанными корифеями жанра — Алексом Сипягиным, Томом Харреллом или, например, Джереми Пелтом.
Помимо того, что записанный в московской студии CineLab альбом дарит чувство гордости — и мейнстрим, оказывается, можем — названием и дизайном обложки (с винтовой «бесконечной» линией) он настраивает на философский оптмизм: какими бы сложными ни казались обстоятельства, жизнь продолжается, паззл рано или поздно сложится, и всё вернется на круги своя.
Джазист | Youtube | Album.link -
On The Corner
#плейлисты | #наше
Организаторы Jazz Across Borders сделали плейлист по итогам listening-сессии
Эксперты закончившегося вчера форум-феста Jazz Across Borders, послушали и собрали тридцать российских джазовых композиций в специальный плейлист (Spotify, Apple Music). Речь идет только о релизах 2019-2020 годов. Идея классная, теперь осталось ее докрутить и выпустить полноценную компилляцию. Подход у JAB правильный: российская сцена уже созрела для того, чтобы представлять ее как самостоятельный продукт, достойный внимательного прослушивания и изучения.
Теперь к частностям. Из очевидного и в то же время отрадного - присутствие десанта с лейблов Rainy Days и FANCYMUSIC (отдельно радуюсь за Виноградова и Наджарова, Котикова, Ившина). Из любопытного и пропущенного в прошлом году - дуэт Саши Машина и Антона Сушева, и Юрий Пушкарев (непозорный нео-смус, но недокрученный). То, что поставили Марию Тарасевич и не включили Кристину Ковалеву («Христя в Намiсти») - странно (как оказалось, Ковалева не присылала заявку - приношу извинения организаторам. JAB за неточность). Правильно, что заметили этнику (Authentic Light Orchestra и Kle2Go), тем более Толстов, Голоухов, Клевенский и Горбунов - музыканты такого уровня, что игнорировать их невозможно. Ожидаемо (кто в курсе, тот поймет) «прокатили» Алексея Круглова и не заметили авангард (ну уж «Бром» и The RIG могли бы). С другой стороны, включили сильнейший альбом «Quartet Red» Сандомирского, Кудрявцева, Талалая и Косты, изданный Leo Records. Как пропустил, понять не могу - пластинку смело можно ставить в топ-лист альбомов года.
Если коротко, то организаторы JAB - молодцы. И раз уж речь зашла о плейлистах с отечественным джазом, то загляните в подборку «Джазиста» - там и музыки в два раза больше, и «пассажиров» нет (пока только во «В Контакте», но скоро на все стриминги расшарим). -
On The Corner
#дайджест
Три новых альбома участников группы Irreversible Entanglements
Участники боевой фри-джазовой группировки Irreversible Entanglements - саксофонист Кир Нерингер, контрабасист Люк Стюарт, трубач Акилес Наварро и барабанщик Тчезер Холмс - в октябре, вроде бы не сговариваясь, выпустили три новых альбома. Наварро с Холмсом и Стюарт - на наимоднейших американских лейблах International Anthem и Astral Spirits, Нерингер - самостоятельно. Между собой, а также с музыкой Irreversible Entanglements эти пластинки не пересекаются, но каждая при этом записана на топ-уровне. Теперь по порядку.
Aquiles Navarro & Tcheser Holmes – «Heritage of the Invisible II»
Трубач Акилес Наварро и барабанщик Тчезер Холмс познакомились задолго до пришествия в Irreversible Entanglements, играли вместе в нью-йоркских лофтах, путешествовали в Панаму, и теперь наконец решили выпускить совместный альбом. Это крайне вольная запись, напоминающая джем-сейшн, в котором участники обмениваются репликами, цепляются за спонтанные идеи и попросту веселятся. На «Heritage of the Invisible II» электронные абстракции («Initial Meditation»), сменяются шумным фри-джазом («Plantains»), чтобы затем внезапно соскочить в игривое пост-латино («Pueblo»). Далее следуют сбивчивый танцевальный номер «A Night In NY», бибоповская пост-ирония «M.O.N.K.» и три нагруженных барабанами Холмса импровизационных пьесы («NAVARROHOLMES», «$$$ /// bilette» и «Father»). Местами в перекличку трубы и ударных вмешиваются голоса знакомых Холмса и Наварро, чтобы поговорить о набивших уже оскомину расовых и социальных проблемах. Впрочем, в силу обрывочности и незавершенности, диалоги напоминают скорее необязательную болтовню у барной стойки, нежели серьезный политический манифест. Пластинка длится 40 минут и пролетает со свистом и гамом, оставляя ощущение спонтанной и буйной вечеринки, которую непременно хочется повторить.
Luke Stewart – «Luke Stewart Exposure Quintet»
Контрабасист Люк Стюарт детство провел в Миссисипи, юность – в Вашингтоне, музыкальных институтов не кончал и в джазовый топ ворвался, что называется, с улицы. Отсюда и вольное отношение к репертуару – монотонного ремесленничества Стюарт себе не позволяет, зато в охотку участвует в андеграундных проектах и подпольных авангардных хэппенингах. Как раз из двух таких сессий, организованных в 2018 году Дэйвом Ремписом, а годом позже – Кеном Вандермарком, и сложился материал альбома «Luke Stewart Exposure Quartet». Состав Стюарт собрал ядерный: Кен Вандермарк и Эдвард Уилкерсон (духовые), Джим Бейкер (фортепиано) и Авриэйл Ра (барабаны). По мере развития пластинка последовательно проходит стадии постбопа со спиритическим уклоном («Awakening the Masters»), развинченного фри-джаза («Brown and Gray») с недвусмыcленными (даже по названию) отсылками к классике Коулмана и Колтрейна, и наконец погружается в 45-минутный транс свободной импровизации («Haarp and Concrete Silhouette Pt. I&II» и «The Scene»). При этом в каждом моменте квинтет звучит сыгранно и убедительно, а сам Стюарт показывает, что может не только качать грув, но и искусно плести едва осязаемые импровизационные нити.
Keir Neuringer with Ensemble Klang – «Elegies & Litanies»
Саксофонист Кир Нерингер в сопровождении голландцев Ensemble Klang совершает отпевание западной культуре. Пластинка состоит из монументальной трехчастной «Elegies at the Borders» и двух более компактных композиций «Thoreau Day» и «Litanies of Trees». Нерингер переплетает академический авангард со свободной импровизацией, во время которой использует расширенные техники игры на саксофоне, и разворачивает мощнейшее звуковое полотно, усиливая эффект разоблачительным монологом. Монотонным голосом Нерингер проговаривает те же лозунги, что звучали на недавних BLM-митингах. Впрочем, главная мысль Нерингера гораздо глубже: мир ничем не обязан белому человеку – он был таким и до него.
Ссылки - на «Джазисте». -
On The Corner
#премьера
Cameron Graves | "Red" | Mack Avenue | 2020
В лос-анджелесской артели West Coast Get Down все парни как на подбор: хоть Камаси Вашингтон, хоть Райан Портер, хоть Майлз Мосли (список можно продолжить). Но гений, кажется, один - это пианист Кэмерон Грейвс. В прошлом году Грейвс приезжал в Москву в составе тур-бэнда Стэнли Кларка, и хоть и был стеснен жесткими рамками чужого репертуара, ухитрился устроить феерию.
Вот уже три года (напомню, в 2017-м у Кэмерона вышла блистательная пластинка «Planetary Prince») Грейвс разбивает в пух и прах поблескивающий постбоповым фарфором лейбл Mack Avenue. Вчера у Грейвса вышел сингл «Red» с грядущего нового альбома, и это просто mind-blowing, или по-нашему, «отвал башки». Ну же, ну же, послушайте. И еще обратите внимание на сумасшедшую (в хорошем смысле) игру барабанщика - это Майк Митчелл aka Blaque Dynamite.
Youtube | Song.link -
On The Corner
#премьера
KOKOROKO | "Baba Ayoola" | Brownswood Recordings | 2020
Сегодня по расписанию вышло с десяток новых альбомов и одна новая песня, которая делает эту пятницу особенной.
Англичане KOKOROKO до сих пор так и не выпустили полноформатной пластинки, но при этом каждая из семи записанных ими композиций (два сингла + EP) - это хит и праздник души. И вроде бы в песнях KOKOROKO нет ничего нового и сложного - простенькие мелодии, узанаваемые ритмы афробита и плотный, в меру качовый грув - а вот уже клип "Abusey Junction" с нарисованной лисичкой набирает непостижимые для джаза 40 млн просмотров, а вышедшая в феврале "Carry Me Home" пробивает отметку 2 млн прослушиваний в стримингах. Секрет KOKOROKO в доброй и жизнерадостной простоте, которая по старой формуле близка у веселых лондонцев к гениальности.
"Baba Ayoola" - так называется новая песня KOKOROKO - прекрасна в каждой секунде. Так послушаем же ее:
Youtube | Song.link -
On The Corner
#новые_пластинки
Marius Neset, Danish Radio Big Band, Miho Hazama | "Tributes" | ACT | 2020
В ночи поставлю новый альбом Мариуса Несета и перед тем как сослаться на «Джазист» и Льва Боровкова скажу, что "Tributes" - это и правда пир духа и сияние чистого разума одновременно. Формат биг-бэнда здесь перепрошит так умно и тонко, насколько это возможно: суперскоростная динамика, навороченный ритмический рисунок, сложные гармонические построения не противоречат традиции, а вырастают из нее. В "Tributes" угадываются и Гил Эванс, и Дюк Эллингтон и даже Каунт Бэйси, и при этом нет ни одной фразы, которая бы смотрелась архаично. В этом смысле триумф "Tributes" - заслуга не только Несета, но и дирижерки Михо Хадзамы (внахлест напоминаю о ее прошлогоднем альбоме "Dancer In Nowhere"), которая без искажений считала и воплотила в жизнь задумки норвежского саксофониста, а также наполнила звуковое пространство теплой, жизнерадостной энергией оркестра Датского радио. А теперь цитата и ссылки:
"Bicycle Town" задает тон всему альбому: хоть это и прощание, горечи расставания здесь не будет. Впрочем, Мариус — искусный драматург, и благостным однообразием пластинка не страдает. Всего за 50 минут Несет успевает заглянуть в академизм ("Tribute"), признаться в любви к мудрой, внежанровой музыке Уэйна Шортера ("Farewell"), написать морской пейзаж с корабельными гудками ("Leaving the Dock") и даже окропить солнечный калипсо-джаз абстрактным пост-бопом ("Children's Day"). Кураж саксофониста заразителен, поэтому оркестр эффектно и даже с озорством проходит самые сложные динамические повороты.
Полностью - на «Джазисте».
Youtube | Album.link -
On The Corner
#впроброс
Еще одно объявление. Cоучастник питерского магазина граммпластинок «Фонотека» и сооснователь любимого питерского же лейбла Rainy Days Дима Дмитриев завел канал, где советует хорошую (и далеко не только джазовую) музыку. Дима пишет кратко, но по делу, а главное, как диггер со стажем, не делает осечек в рекомендациях. Кстати, Дима канал не афиширует, и узнал я о нем случайно по
«сарафанному радио». Так что советую без согласия, надеюсь Дима не обидится. -
On The Corner
#анонсы
Форум Jazz Across Borders
13 и 14 ноября состоится форум Jazz Across Borders - главное событие отечественной джазовой индустрии. Первые два форум-феста прошли в Питере, в этом году по понятным причинам мероприятие перенесли в онлайн. Причем делать это пришлось в экстренном порядке, и здорово, что программа в итоге только выиграла в качестве (здесь отдельный респект Дине Нургалеевой, Роману Христюку, команде IBMG и всем причастным к организации проекта).
Из хайлайтов:
- Участие звезд - Роберта Гласпера (мастер-класс будет модерировать Евгений Лебедев, что круто), Уинтона Марсалиса (паблик-ток с президентом JAB Игорем Бутманом) и Дайан Ривз
- Крутейшая «клубная» сессия, где к нашим Араику Акопяну (арт-директор «Клуба Козлова») и Ирине Щетниковой (директор екатеринбургского клуба Everjazz) присоединятся Пол Пэйс из великого лондонского Ronnie Scott's и Себастян Видаль из любимого парижского клуба Duc De Lombards
- Сессия по построению коммьюнити вокруг музыкального проекта, которую будет модерировать Алекс Николаев
- Онлайн-выступление любопытных молодых групп и listening session, в которой критики изданий Downbeat и Jazz Forum, а также журналистка американской радиостанции WBGO будут слушать и обсуждать новейшие российские релизы в присутствии Кирилла Мошкова и Бориса Барабанова (ну ок)
Программа, повторюсь, крутая и дельная. И, конечно, большой плюс онлайна в том, что на конференцию можно бесплатно зарегистрироваться и безопасно и бесконтактно послушать ведущих профи в джазовой индустрии.
Пароли, явки и адреса оставлю:
http://jazzrussia.com/
http://jazzrussia.com/program/ -
On The Corner
#живьем
Тигран Амасян в студии Tiny Desk
Сегодня NPR выложили новый эпизод серии «домашних концертов» Tiny Desk с Тиграном Амасяном. Тигран с начала пандемии живет в Армении и невозможно даже представить, что сейчас у него на душе. Для Tiny Desk Амасян выбрал три композиции: "Road Song" (с альбома 2013 года "Shadow Theater"), "Our Film" (с новейшей пластинки "The Call Within") и "Fable" (заглавная вещь сольного альбома 2011 года).
В этой музыке много красоты и хрупкости, а теперь еще и пронзительной боли.
https://youtu.be/PSgPYBn4yyE -
On The Corner
#альбом_дня
Ben Wendel | "High Heart" | Edition Records | 2020
Пятый сольный альбом саксофониста и композитора Бена Уэндела “High Heart” вышел 30 октября, за полторы недели собрал восторженную прессу и обновил личный рекорд Уэндела по количеству прослушиваний. Для тех, кто следит за Уэнделом давно, такой успех не стал неожиданностью.
Творческую силу умница и труженик Уэндел постепенно набирал с начала нулевых, шлифуя мастерство в фьюжн-группе Kneebody (где играет до сих пор), составах Тиграна Амасяна, Тэйлора Эйгсти и кросс-жанровых проектах электронщика Daedelus. Первый сольный альбом “Simple Song” Уэндел выпустил в 2009-м, начав со стильно упакованного, но всё-таки традиционного мейнстрим-джаза. С каждой новой пластинкой Уэндел усложнял звучание и выходил за рамки тесных жанровых границ: так, “Seasons” 2018 года стала одновременно отсылкой к «Временам года» П. И. Чайковского и завершением длившегося год YouTube-проекта.
Хотя “High Heart” сложно назвать концептуальным альбомом, в нем присутствует единая смысловая линия: Уэндел «рассказывает», как джазовому музыканту (а шире — человеку) не потеряться в технократичном мире, сохранить душевную чуткость. Название и музыкальная интонация каждой композиции отражают переживания и изменение эмоционального состояния лирического героя. Например, в первом воздушном номере “High Heart” говорится о стремлении выразить себя через перманентное создание нового контента, к середине альбома появляется усталость от переизбытка информации (см. раздраженную “Drawn Away”), но в конце возникает ощущение спокойного принятия, выраженное в эмбиент-джазовой медитации “Traveller”. Обложка с сердцем (рисунок сделал пятилетний сын дизайнера лейбла Edition Оли Бентли) тоже отражает замысел альбома. Неслучайно каждый из тысячи конвертов винилового тиража напечатали вручную так, чтобы принт в точности не повторялся.
В формат Telegram-поста текст не влез, поэтому до конца читайте на «Джазисте».
Ссылки на просмотр и прослушивание ниже:
Youtube | Album.link -
On The Corner
#новые_пластинки
Kahil El'Zabar | "Kahil El'Zabar's America The Beautiful" | Spiritmuse, 2020
Поставлю еще сегодня второй за год альбом перкуссиониста Кахиля эль-Забара. Первый - "Spirit Groove" - Забар выпустил в июне при участии давнего соратника, саксофониста Дэвида Мюррея, и получилась та пластинка, если честно, ни рыба ни мясо.
В этом смысле, октябрьский релиз эль-Забара стал антиподом своему летнему предшественнику. Нет, эль-Забар, тут тоже не заходится в ярости - это не его настроение - но исходит беспощадной и искрометной желчью. Это, конечно, политическая сатира, и хотя антитрамписткая оптика эль-Забара не нова, исполненная на топ-уровне пластинка хуже от этого не становится.
Теперь слово Наташе Югриновой, написавшей об "America The Beautiful" для «Джазиста»:
Пока маэстро выстукивает простенький ритм на перкуссии, труба Кори Уилкса, скрипка Сэмюэля Уильямса и баритон-саксофон легендарного (ныне покойного) Хэмиетта Блуэтта затевают увлеченный спор. Очень быстро он превращается в шатающееся многоголосие, где особо не обращают внимание на гармонию и не стараются попасть в унисон. Всё бы ничего, но эксперименты ставятся на базе одной из главных патриотических песен США (на альбоме она появляется дважды — инструментал в начале и версия с вокалом в конце). Это как если бы Давид Голощёкин открыл концерт мелодией «То березка, то рябина», сыгранной мимо нот.
Полностью текст читайте тут.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#премьера | #новые_пластинки
Linda Sikhakhane | "An Open Dialogue (Live In New York)"
Из свежих обнаружений: альбом "An Open Dialogue ("Live In New York") южноафриканского саксофониста Линды Сикхакхане. Вчера машинально перешел по ссылке из сторис Шабаки Хатчингса и, что называется, застрял.
Записана пластинка ансамблем из семи человек (и еще двумя приглашенными вокалистами) во время концерта в New York School Of Arts. Несмотря на то, что местами звук нарочито про-колтрейновский (стартовая композиция "Codes Of Light" передает недвусмысленный привет "Acknowledgement"), пластинка звучит живо и не выглядит пустой репликой. «Глубокие», медитативные переливы фортепиано, тонкая вязь перкуссии и чистый саунд солирующих саксофонов, флейты и трубы - в шести длинных (по десять с лишним минут) композициях альбома Сикхакхане сотоварищи обходятся без технических сбоев и не допускает фальши.
Кстати говоря, в этом году образовалась мощнейшая серия альбомов из ЮАР: Ндудузо Махатини, Ашер Гамедзе, группа Spaza! и, вот теперь, Сикхакхане.
Youtube | Odesli -
Реклама
-
On The Corner
#новые_пластинки
Mary Halvorson's Code Girl | "Artlessly Falling" | Firehouse 12, 2020
Кажется, этот очевидный факт стоит проговорить вслух: в 2020-м джазом рулят женщины. Напишу об этом подробнее, но позже, а пока в качестве доказательства перечислю топ-релизы октября, которые надо срочно слушать: Angelica Sanchez & Marylin Crispell "How To Turn The Moon", Steph Richards "Supersence", Jessica Pavone String Ensemble "Lost and Found" и, наконец, Mary Halvorson's Code Girl "Artlessly Falling".
О Халворсон для «Джазиста» написала Кристина Сарханянц (@v_potemkahFM), и этому тексту я радуюсь так же сильно как песне Мэри и Роберта Уайатта "Lemon Trees". Короче говоря, почитайте и послушайте. Горячо рекомендую, и по традиции процитирую любимый фрагмент текста и прикручу ссылки на альбом.
«В “Artlessly Falling” Халворсон одновременно заходит на территорию поэзии и политики. Например, в “Muzzling Unwashed” она обыгрывает типичные для итальянской вилланеллы (деревенской песни) повторы, а “Last-Minute Smears” отсылает к выступлению судьи Бретта Кэвано в Конгрессе. И надо сказать, что Халворсон идеально соблюдает баланс: на протяжении всего альбома ни на секунду не создается впечатления, что тот или иной момент, ход, строчка тут излишни или неуместны. Музыка рифмуется с вербализованными мыслями, а текст подчеркивает изящность композиционных решений. “Artlessly Falling” слушается настолько легко, что кажется бесхитростным, тем более что записан он и правда без особых украшательств. Но ведь в простоте часто скрывается подлинное мастерство, не так ли?».
Полностью читайте тут.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#живьем
Yussef Dayes ft. Rocco Palladino & Charlie Stacey | "Welcome To The Hills" | Live at Jazzre:freshed
Вдогонку к ночному посту об английском джазе: свежее видео убойного тандема «новой британской школы» - басиста Рокко Палладино и барабанщика Юссефа Дайеса. На сей раз в компании клавишника Чарли Стейси.
Палладино и Дайес снова устраивают технический запредел, вдобавок преобразуя исполнительское мастерство в моднейший новый звук. Как говорится, смотрите и учитесь.
https://youtu.be/BL3q6c-2XR8 -
On The Corner
#впроброс #ночное
Британская джазовая сцена сильна не только тем, что на поверхности - шумихой вокруг Шабаки Хатчингса, успехом GoGo Penguin, прорывом выпускников программы Tomorrow's Warriors и медитативным нео-джазом манчестерского лейбла Gondwana Records. Если присмотреться внимательнее, то на втором плане тоже обнаруживаются любопытные сюжеты. Например, дружеское соперничество лейблов Whirlwind Recordings и Edition Records.
Оба проекта были созданы не акулами бизнеса, а музыкантами - контрабасистом Майклом Дженишем (Whirlwind) и пианистом Дэйвом Стэплтоном (Edition). Начав с маленьких старт-апов «для своих», Джениш и Стэплтон смогли раскрутиться до серьезных мощностей: в 2020-м выпустили по 10+ новых релизов каждый, закрепились на американском рынке и «подписали» таких звезд «альтернативного» мейнстрима как Рудреша Махантхаппу (Whirlwind) и Криса Поттера (Edition).
Музыкальный профиль у Whirlwind и Edition тоже близок - умный, «композиторский» джаз в диапазоне от пост-бопа до нью-кула. Прямых доказательств, что Джениш и Стэплтон «списывают» друг у друга, конечно, нет, но иногда доходит до смешного. К примеру, в октябре с разницей в неделю на лейблах вышли альбомы, практически одинаковые по замыслу: на Whirlwind пианист Рик Симпсон переиграл «отметивший» 20-летие альбом Radiohead "Kid A"; на Edition гитарист Лионель Луэке выпустил пластинку с лучшими вещами Херби Хэнкока в честь его 80-летия. На этом шутки, правда, заканчиваются: оба альбома топовые по уровню, и, конечно, диаметрально противоположные по стилю и подаче.
На рецензию Наташи Югриновой об альбоме Симпсона я уже ссылался, а вот текст Льва Боровкова о "HH" Луэке рекомендую изучить. И сами альбомы тоже послушайте.
Ссылки на Луэке прикручиваю, Симпсона ищите четыре поста назад.
Youtube | Album.link