On The Corner. Страница 4
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
Итоги - 2020: одиннадцать джазовых альбомов, которые мы пропустили, а зря (часть 1)
Пока праздники не закончились, давайте еще поиграем в топы и списки. На этот раз я назову одиннадцать альбомов 2020-го, которые мы на «Джазисте» упустили из виду, и расскажу откуда я об этих альбомах узнал. Список составил по принципу «один альбом - один источник», чтобы ссылки на авторов и медиа не повторялись.
Morgan Guerin - «The Saga III»
В 2020 году с участием Моргана Герина вышло сразу два альбома, которые хочется дать послушать друзьям: «Unfiltered» Тайшоуна Сори (на нем Герин сыграл на тенор-саксофоне) и «I Think I'm Good» Кассы Овералла (Герин сыграл не только на саксофонах и бас-кларнете, но и на электрической бас-гитаре). На их фоне сольная пластинка Герина «The Saga III» рискует остаться незамеченной, и это несправедливо. Во-первых, она стоила ему немалых усилий: Герин выступил одновременно в роли продюсера, композитора и аранжировщика, и сам сыграл на пятнадцати инструментах. Во-вторых, бойкая и затейливая «The Saga III» реанимирует пост-фьюжн ничуть не хуже нашумевших релизов Джоша Джонсона и Джереми Каннингема. В-третьих, «The Saga III» подтверждает амбиции 23-летнего Герина стать новой звездой американского джаза, за которым стоит следить уже сейчас. Узнал об альбоме в колонке «Ugly Beauty», которую для блога Stereogum ведет джазовый критик Фил Фримэн.
Jason Palmer - «12 Musings For Isabella»
Два часа шедеврального - по задумке и исполнению - олдскульного акустического постбопа. Трубачу Джейсону Палмеру для записи выступления в нью-йоркском клубе Jazz Gallery удалось собрать вместе саксофониста Марка Тернера, вибрафониста Джоэла Росса (куда же без него) и барабанщика Кендрика Скотта и сыграть чуть ли не главный концерт в своей жизни. Приглядел пластинку в топе критика Джерома Уилсона на портале AllAboutJazz.
Ganesh Geymeier - «Kailasha»
Швейцарский саксофонист с индийскими корнями Ганеш Геймейер записал альбом романтического этно-фьюжна с сильным акцентом на струнные (семь человек в довесок к классическому джазовому комбо). Местами не на шутку травит душу и щемит сердце. Издал пластинку любимый берлинский лейбл QFTF, а проинформировал - английский сайт UK Vibe, который хорош тем, что не гонится за хайпом вокруг «британской джазовой волны» и занимается вдумчивой селекцией новых релизов.
Andrew D'Angelo - «DNA Orchestra»
Еще одно доказательство, что 2020-й стал годом возрождения биг-бэндов. Мой давний любимец, сиэтлский саксофонист Эндрю Д'Энджело много лет предпочитал компактные составы (Human Feel и трио с Джимом Блэком и Тревором Данном), а потом собрал оркестр из 15 человек и записал искрящийся жизнелюбием альбом. Д'Энджело посвятил пластинку победе над страшной болезнью - в 2008 году ему диагностировали опухоль головного мозга. Когда слушаешь «DNA Orchestra» и понимаешь, через что Д'Энджело пришлось пройти, отдельные композиции начинают пробирать до мурашек. Впервые узнал об альбоме на нью-йоркском сайте Jazztrail, обновления которого проверяю каждый день.
Chad Mccullough - «Forward»
Квартет под управлением чикагского трубача играет акустический джаз на стыке постбопа и нью-кула с намертво заседающими в голове мелодиями. Ближайшая ассоциация к музыке Маккалоу - проект «Real Feels» Джона Рэймонда, и это, конечно, комплимент. По итогам года «Forward» оказался сразу в нескольких топах, но впервые на пластинку я обратил внимание у Дэйва Самнера на Bandcamp.Daily.
-
On The Corner
Интересный праймер по новейшим изданиям, переизданиям и архивным релизам британского джаза от Bandcamp Daily. Не все я слушал, не все доселе мне неизвестное мне понравилось (записи Алана Уэйкмана — стерильная околокэнтерберийская британщина без особого смысла и без красоты, столь нужной жанру для дыхания), но над двумя самыми последними в списке рекомендациями я подпишусь. В частности, над советом послушать альбом Кита Типпетта «The Unlonely Raindancer».
Когда Типпетт умер в прошлом году, то у него, как водится, обнаружилось много знатоков и поклонников. Не знаю; человек это, конечно, был заслуженный, но обитал для большинства любителей джазовой музыки всегда немного на периферии. По-моему, многие, расписываясь в любви к Типпетту, имеют главным образом в виду его ранние альбомы из 70-х в составах The Keith Tippett Group и Centipede; у одного из них есть просто лучшее название — «Dedicated to You, But You Weren’t Listening». Некоторые, наверное, еще вспомнят его соло в «Cat Food» King Crimson, распадающееся тысячью бенгальских огней внутри музыки, которая принимает совершенно тоталитарный оборот. Но в целом его дальнейшая карьера не очень часто вспоминается. А были у него при этом несомненно занятные и амбициозные работы. Мне, скажем, импонирует двойной альбом его группы Keith Tippett’s Ark «Frames (Music From Imaginary Film)», о котором многое понятно по обложке, и диск больших пронзительных пьес для фортепиано со струнным квартетом «Linückea» 2000 года издания.
«The Unlonely Raindancer» — это сольный Типпетт, один за фортепиано, образца примерного тех же поздних 70-х, что и «Frames». Альбом записан во время его голландского турне, но реакция публики на записи отсутствует. Мы слышим мастерство Типпетта как импровизатора в вакууме. Он часто несется сломя голову, почти как Любомир Мельник или Сергей Курехин на «The Ways of Freedom», только хитрей; иногда — наводит красоту, в которой мерцает призрак даже не джаза, сколько ноктюрнов или баллад Габриеля Форе; иногда Типпетт кричит и бьет по инструменту; иногда музыка оказывается вулканической, иногда — будто замирает нотами в колонках. Часто она принимает форму чего-то схожего тому самому соло на «Cat Food», но с другими интонациями. Описывать предтеч стиля точно нет никакой надобности: ну, может есть тут какие-то моменты, когда игра несет явно фольклорные интонации, порой прорывается Монк, но в целом этого ни на кого не похоже. Чернота неба. -
On The Corner
Итоги - 2020
Давайте для порядка (но не для проформы) подведем итоги года. Начнем со списка 30 любимых альбомов года, расставленных в произвольном порядке:
Steph Richards «Supersense»
Joel Ross «Who Are You?»
Petyaev-Petyaev «The Assembled»
Max Andrzejewski & Elias Stemeseder «light / tied»
Bab L’Bluz «Nayda!»
Aaron Burnett & Big Machine «Jupiter Conjunct»
Оксана Григорьева, Пётр Отоцкий, Сергей Болотин, Андрей Ким «Drumazhur»
Endless Field «Alive in Wilderness»
Jakub Gucik «In Silva»
JZ Replacement «Disrespectful»
Anna Högberg Attack «Lena»
Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra «Dimensional Stardust»
Masala Quartet «Stories From Masala»
Siti Muharam «Siti of Unguja»
Patrick Shiroishi «descension»
Stirrup + 6 «The Avondale Addition»
Webber/Morris Big Band «Both Are True»
Maria Schneider Orchestra «Data Lords»
Peter Evans «Being & Becoming»
Oded Tzur «Here Be Dragons»
Silke Eberhard & Nicolas Neuser «This Week is in Two Weeks»
Mary Halvorson's Code Girl «Artlessly Falling»
Susan Alcorn Quintet «Pedernal»
Josh Johnson «Freedom Exercise»
Will Guthrie «Nist Nah»
LRK Trio «Memory Moment»
Rob Luft «Life is the Dancer»
Anton Ponomarev / Dmitry Lapshin / P.O. Jørgens «Dødsdromen»
Jean-Jacques Birge. Nicolas Chedmail «Perspectives du XXIIe siècle»
Kaja Draksler Octet «Out for Stars»
Для желающих знать подробности прикручиваю ссылки: о первых трех альбомах написал для «Московских Новостей», следующие пятнадцать (только Стеф Ричардс появилась в двух списках, потому что великая) выложил в итоговом топе «Джазиста», оставшиеся релизы либо упоминались на моем канале в течение года либо засветились в полугодовом лонглисте «Афиши».
Остальные впечатления (коротко):
Люди года: Стеф Ричардс, Мария Шнайдер, Мэри Халворсон, Роб Лафт, Джоэл Росс, Бен Голдберг, Зилке Эберхард (заслушивался ее проектом «Potsa Lotsa», а недавно в одном закрытом чате узнал о гениальном альбоме «This Week is in Two Weeks» и выложил его в топ), Питер Эванс, Юрий Виноградов и Антон Пономарев
Лейблы года: FANCYMUSIC, Cuneiform, Fundacja Sluchaj
Канал года: @iliamusicworm Ильи Белорукова
И напоследок. Если захотите забуриться поглубже в джаз 2020-го, добро пожаловать в мой плейлист на Spotify, где выложены композиции прослушанных в этом году альбомов (уже залил 250+ номеров, добавлю сегодня еще).
-
Реклама
-
On The Corner
#классические_альбомы
«A Charlie Brown Christmas» — великий альбом Винса Гуаральди
Только два джазовых альбома — «Kind of Blue» Майлза Дэвиса и «A Charlie Brown Christmas» Винса Гуаральди — сумели стать четырежды платиновыми. Если первый в джазовой среде канонизировали в статусе величайшего, то ко второму сохранилось куда более легкомысленное отношение. Едва ли в этом виновато коммерческое происхождение пластинки, записанной Гуаральди по заказу компании Coca-Cola для озвучки рождественского мультфильма о застенчивом мальчике Чарли Брауне. Скорее дело в самом определении «рождественский», которое с одной стороны гарантирует сезонные продажи, с другой — словно приговаривает музыку к заведомо утилитарной фунции саундтрека праздничных хлопот. Подобное предубеждение действует и в отношении «A Charlie Brown Christmas», но только до тех пор, пока не начинаешь внимательнее прислушиваться к альбому и обнаруживать в нем не только гениальные ходы, но и странные на первый взгляд чудачества.
Возьмем для начала детский хор, который местами звучит нестройно и будто бы невпопад. На самом деле это ловушка, поставленная Гуаральди для «разборчивых» слушателей — он специально сохранил моменты, где хор звучал «нечисто», чтобы подчеркнуть детское настроение пластинки. Процесс записи хора тоже смахивал на хулиганство: вокальные партии писали осенью в неотапливаемой студии Fantasy, состав в течение трех вечеров менялся, родители не догадывались, что на самом деле значат «внеплановые репетиции», а дети за участие получали по ведру мороженого.
Второй твист связан с сыгранностью трио Гуаральди. Взаимодействие комбо и правда близко к идеалу, что объясняется интуитивными связями Гуаральди с постоянной ритм-секцией: контрабасистом Фредом Маршаллом и барабанщиком Джерри Гранелли. Они и указаны в liner notes на обложке альбома. Но не тут-то было. После выхода пластинки выяснилось, что в композиции «Greensleeves» вместе с Гуаральди играют контрабасист Монти Бадвиг и барабанщик Колин Бейли. На бонус-треке «Thanksgiving Waltz» звучат контрабасист Стюард Маккейн, трубач Том Харрелл и барабанщик Майк Кларк. С тех пор как «A Charlie Brown Christmas» настиг коммерческий успех, не названные в титрах участники записи стали появляться как дети лейтенанта Шмидта. Суды по поводу авторских прав продолжаются по сей день.
Наконец, главное, что выделяет «A Charlie Brown Christmas» среди тысяч других рождественских альбомов — это гений самого Винса Гуаральди. Во-первых, он придумал шедевральные темы «Linus and Lucy», «Christmas Time Is Here», «Skating», которые без труда насвистят миллионы американцев, даже если и не вспомнят автора. Во-вторых, он нашел неожиданные ходы для аранжировки рождественского гимна «O Tannenbaum» или переложения традиционных песнопений, которые зазвучали свежее и драйвовее. В-третьих, в каждом из номеров Гуаральди раздал такие авантюрные соло, на которые кроме него никто бы не решился. Если бы на месте Гуаральди оказались мажор Дэйв Брубек или аккуратист Кол Чейдер, которых звали первыми, то наверняка бы получился классный альбом с причесанным звуком и сложными размерами. Гуаральди же только прикрылся формой «салонного» джаза, а на деле устроил праздник непослушания. Он, бывший армейский кок с чересчур короткими для пианиста пальцами, на которые с нескрываемым удивлением смотрел на первой встрече продюсер «A Charlie Brown Christmas» Ли Мендельсон, умел идти против правил и делал это весело.
Спустя 55 лет с момента выхода музыка «A Charlie Brown Christmas» по-прежнему с нами не потому, что под нее приятно накрывать на стол и изображать радость перед родственниками. Это музыка первого снега, детского смеха, неуверенных шагов на коньках и полетов кубарем с ледянки. «A Charlie Brown Christmas» значит для нас намного больше, чем может показаться. В этом и есть сила классики.
Youtube | Album.link | Текст Олега Соболева на «Джазисте» -
On The Corner
Позволю себе дурацкое предновогоднее наблюдение. Вчера так вышло, что сначала в годовом альбомном топе «Афиши», обскакав Дуа Липу и Севдализу, победил джазовый дуэт (пластинка на «Блю Ноуте» вышла, какие тут шутки) моего любимого барабанщика Юссефа Дайеса с нелюбимым гитаристом Томом Мишем. А уже на ночь глядя в финале шоу «Голос 9», разорвав зал лесным мэшапом «спи елочка бай-бай - лет ит сноу», чуть было не победил (трех процентов не хватило) джазовый певец и пианист Олег Аккуратов из оркестра Игоря Михайловича. Об Аккуратове я уже писал, и добавить тут нечего: кейс очевиден, думаю, каждому. Но, согласитесь, круто же: в предпоследний день этого не поддающегося осмыслению года наш любимый покряхтывающий от старости джазец нежданно-негаданно запрыгнул в мейнстрим. Того и гляди, в следующем году о джазе начнет писать Олег Кармунин. Вот же будет кайф. Загадаю сегодня желание под бой курантов. 
-
On The Corner
#архивы
Вот это и правда новогодний подарок. На сайте Qwest TV Куинси Джонса выложили 66 концертных видео из Национального архива Франции. Каждый концерт по-своему велик и ценен: Телониус Монк с суперквартетом в Амьене играет так, что отменяет любые разговоры о своем творческом упадке во второй половине 60-х; Дюк Эллингтон феерит с оркестром в парижском зале Плейель в великом для себя 58-м; Майлз Дэвис на фестивале в Антибе в 69-м с молодыми Уэйном Шортером, Джеком ДеДжонеттом, Дэйвом Холландом и Чиком Кориа подключает к джазу электричество; поздний и самый, наверное, умный и тонкий Билл Эванс ведет негромкий разговор на троих с Эдди Гомезом и Марти Мореллом. А еще Арт Блейки учиняет ураганный боп с топ-составом (Хаббард-Шортер-Уолтон-Уоркмен-Фуллер); Дон Черри шаманит с турецким перкуссионистом Окаем Темизом; Макс Роуч, Нина Симон, Ахмад Джамал, Оскар Питерсон раздают волшебство и так далее. Список восторгов, как вы понимаете, длинный.
Впрочем, главное сокровище архива, на первый взгляд, не столь очевидно: это выступление квартета Чарльза Толливера вместе с пианистом Стэнли Коуэллом, контрабасистом Уэйном Докери и барабанщиком Элвином Куином. В том, что имена Толливера и Коуэлла не на слуху, чувствуется трагическая несправедливость: в силу юного возраста они не успели попасть в «золотой век» хард-бопа 60-х и вышли на творческий пик только к началу следующего десятилетия, когда любимый ими акустический джаз оказался в коммерческом упадке. Оба сделались ненужными стоявшим на грани банкротства мейджорам типа «Блю Ноут», но не отчаялись и создали собственный лейбл Strata East, на котором восемь с лишним лет издавали запредельный по уровню постбоп, авант-джаз и даже соул (давайте вспомним для примера «Winter in America» Джила Скотта-Херона и Брайана Джексона). После закрытия Strata East из-за долгов (львиную долю выручки лейбл отдавал артистам и фактически был некоммерческим), Толливер и Коуэлл пошли каждый своей дорогой и вместе уже не записывались. В 2020-м Толливер неожиданно выпустил крепкий сольный альбом при участии английской молодежи и вернулся в чарты, Коуэлл же последние годы занимался преподаванием и тихо записывал пластинки с красивейшим олдскулом и ужасными обложками (будто бы прятал музыку от посторонних глаз и ушей), а на прошлой неделе скоропостижно скончался от гиповолемического шока.
Так вышло, что опубликованный Qwest TV парижский концерт квартета под управлением Толливера и Коуэлла, к тому моменту как раз выпустивших первый на лейбле альбом «Music Inc.», - единственная сохранившаяся их совместная «живая» запись. Поскольку номерные альбомы Strata East в дефиците даже на виниле, посмотрите этот лайв, не пожалеете. -
On The Corner
Dezron Douglas & Brandee Younger // «Force Majeure» (International Anthem, 2020)
В англосаксонской правовой семье есть понятия act of God и force majeure — так называют обстоятельства непреодолимой силы (форс-мажор). Разницу между ними описать нетрудно: force majeure имеет антропогенные причины, а act of God выходит за рамки человеческого контроля. Пока правоведы спорят о том, что такое пандемия — act of God или force majeure, — супруги Брэнди Янгер (арфа) и Дезрон Дуглас (бас) уже ответили на этот вопрос, собрав свои «карантинные» онлайн-выступления в альбом «Force Majeure».
Репертуар пестр, как лоскутное одеяло. Янгер и Дуглас играют духоподъемный спиричуэл-джаз («Gospel Trane» Элис Колтрейн и «The Creator Has a Master Plan» Фэроу Сандерса), стандарты Джона Колтрейна («Equinox», «Wise One»), хиты Кейт Буш и The Jackson 5, песню Стинга «Inshallah» о ближневосточных беженцах и даже «Sing» из «Улицы Сезам». В перерывах они, конечно же, высказываются о локдауне и Black Lives Matter, но их музыка куда убедительнее дежурных слов: переплетая небесное звучание арфы с грузным прифанкованным басом, Брэнди и Дезрон создают гимн эмпатии, взаимопониманию и красоте.
Единственная оригинальная композиция здесь — «Toilet Paper Romance», которая закрывала онлайн-концерты Янгер и Дугласа. Мысль, которую музыканты пытаются донести до слушателя, в общем-то, проста. Чем бы ни был 2020 год — Вышней карой или делом рук человеческих, — у нас всегда есть два спасательных круга: чувство юмора и любовь. Надо лишь суметь за них ухватиться.
#альбомы #свежак -
On The Corner
#советские_архивы
На фото внизу поста - обложка брошюры «Джаз», которую в 1960 году написали музыковед (в то время еще и пианист и бэнд-лидер) Владимир Фейертаг и барабанщик Валерий Мысовский. Брошюру выпустило государственное издательство «Музгиз», и она стала первой официальной (не самиздатовской) книгой о джазе на русском языке.
Несмотря на вынужденные советские идеологизмы вроде
«коренного отличия джаза от проникающей с Запада музыкальной стряпни и разнузданных танцев типа рок-н-ролла» и через раз встречающееся слово «негр», текст написан толково, особенно если учитывать тотальный дефицит информации: с реконструкцией этапов развития, обзором стилей и упоминанием главных действующих лиц вплоть до Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна.
Кстати шутки-шутками, но с другой стороны, фразы «капиталистический мир нашел в джазе новую форму бизнеса» и «индустрия шлягеров преврадилась в часть пропагандисткой машины империализма» вполне резонируют с одной стороны с риторикой программы «60 минут», с другой - с речевками BLM - активистов.
Если вдруг любопытно, то скачать брошюру можно здесь.
27 декабря Владимиру Фейертагу исполнилось 89 лет. Как говорится, здоровья и еще долгих дней рождения.
-
On The Corner
#альбом_дня #наше
Masala Quartet | «Stories From Masala» | FANCYMUSIC | 2020
Если бы в нашем джазе вручали премии, то в номинации «Прогресс года» я бы голосовал за москвичей Masala Quartet. Еще три года назад Masala Quartet играли на джемах в маленьком и непрофильном баре Defaqto (контрабасист между делом успевал даже веселить Владимира Зеленского), искали стиль, постепенно вживляя авторские композиции в базовый набор стандартов, и были скорее обаятельной исполнительской группой из категории «Б». К концу 2020-го квартет по праву занимает место в первой джазовой лиге, и ноябрьский дебютный альбом «Stories From Masala» этот статус подтверждает.
У Masala Quartet выработался узнаваемый эклектичный, но не перегруженный концептуальностью стиль, в основе которого лежит пружинистый акустический фанк, расцвеченный элементами фолка и world music. Группа осознанно делает упор на «коллективизм»: каждый из участников, кроме не так давно примкнувшего к квартету барабанщика Петра Ившина, добавляет в репертуар собственные композиции. Но несмотря на условное равенство участников, у Masala Quartet все же есть главный козырь — это Анна Беме, одинаково лихо управляющаяся с акустическим фортепиано, «Фендером» и «Хаммондом» и придающая саунду нужной остроты.
Сама пластинка «Stories From Masala», несмотря на размах (10 композиций и час двадцать чистого времени) и осознанную эклектику, звучит цельно и зрело: чувствуется, что материал для альбома группа отбирала и прорабатывала тщательно. Придирки могут быть разве что к паре композиций (мне кажется, что из драматургии вываливается номер «Frozen Breath», но это дело вкуса). В остальном же все на месте: цепкий грув, запоминающиеся мелодии, лихие ритмические переходы как, например, в заседающем на повторе номере «Nine». К слову, первая половина альбома («Nine» - «Anthropocentrism» - «When We Are 90» - «Undersea» - «Siren's Song») - едва ли не лучшее, что было записано в российском мейнстрим-джазе в этом году. Аргументы такие: во-первых, это красиво, во-вторых, это красота не по-американски без вторичных постбоповых ужимок. Ссылки прикручиваю, проверяйте.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#итоги
В предновогодней суете на неделю выпал из эфира. Впрочем, суета оказалась ненапрасной: например, в среду на «Джазисте» вышел «экспертный» топ, который, по-моему, удался и оправдал потраченные на его подготовку усилия.
Тут в первую очередь хочется сказать спасибо за участие, нетривиальные подборки и классные тексты Кириллу Мошкову («Джаз.ру»), Александру Горбачеву (@musicinanutshell), Олегу Соболеву (@sobolevmusic), Кристине Сарханянц (@v_potemkahFM), Даниилу Виленскому (@Coltranespotting), Илье Рассказову («Headz.fm»), Диме Дмитриеву (Rainy Days Records, @addalbum), Юрию Виноградову (@classic_mechanics), Илье Белорукову (@iliamusicworm), Анатолию Айсу (
«Функции Фанка»), Александру Ашбелю («Blacklist»), Петру Петяеву (Petyaev-Petyaev, «The Shape Of Jazz To Come»), Евгению Галочкину (@tawpot), Григорию Дурново и Антону Боярских (Dizzy Dutch Duck). Любопытно, что несмотря на объем - 75 альбомов, как-никак - в списке так мало совпадений: это не только следствие разной оптики участников опроса, но и устройства джазовой (берем шире - импровизационной) сцены, в которой не действуют вертикальные механизмы стриминговых лифтов, и наоборот, сильны горизонтальные связи. Каждый выбирает «свой джаз»: будь то классический американский мейнстрим, новая британская волна или свободная импровизация.
Джаз сегодня - бескрайнее поле экспериментов без гонки за количеством прослушиваний и давления времени, и в этом, кажется, его главное конкурентное преимущество для слушателя. Джаз только кажется нишевым жанром, который можно полюбить, только хорошенько в нем разобравшись. На самом деле никакого порога для входа в джаз не существует: чтобы убедиться в этом, просто пробегитесь по спискам альбомов или пролистайте специально подготовленный по случаю плейлист.
Да, и конечно, отдельный респект команде «Джазиста» - Льву Боровкову и Наташе Югриновой - с которыми жить стало легче, жить стало веселей. -
On The Corner
#забытые_пластинки
Sonny Rollins | «Rollins in Holland» | Resonance Records | 1967 - 2020
И если зашла речь о Сонни Роллинсе, то нельзя умолчать о невесть откуда взявшейся записи концерта Роллинса в Голландии в 67-м, которую в ноябре издали супердиггеры с лейбла Resonance Records.
Безымянный бутлег случайно обнаружил голландский джазовый архивариус Франк Йохемсен, у которого, по его же собственным словам, после прослушивания отвалилась челюсть. И правда уровень записи запредельный: с Роллинсом играет сумасшедшая ритм-секция - контрабасист Рууд Якобс и барабанщик Хан Бенник - и словно подпитывает его энергией. По крайней мере такого куража и искрящегося вольнодувия Роллинс не давал даже на великом альбоме «A Night at the Village Vanguard». Успел обсудить пластинку с Олегом Соболевым (@sobolevmusic) - так вот Олег считает, что это лучший Роллинс ever - чем не рекомендация. Пока в стримингах только одна композиция, но и ее достаточно, чтобы понять - в отличие от унылых «переизданий», которые валятся на нас ежегодно, «голландский Роллинс» - это особый случай.
Для любознательных на Youtube выложен классный шестиминутный ролик, рассказывающий о работе над выпуском пластинки.
Youtube | Song.link -
On The Corner
#видео_дня
Нью-йоркский фотограф Джон Эботт - снимал миллиардеров для Fortune и Businessweek, в 99-м познакомился (позже подружился) с Сонни Роллинсом и стал чуть ли не его личным фотографом - выложил у себя в Instagram щемящее сердце видео 10-летней давности. Сонни Роллинс и Рой Харгроув репетируют композицию «Raincheck» (ее Роллинс впервые исполнил на альбоме «Worktime» в 56-м) в канун 80-летия Роллинса. Не то чтобы хочется кряхтеть в духе «раньше трава была зеленее», но подумайте: вот в 2010-м Харгроув был еще жив, Роллинс - в строю, а слова «пандемия» и «локдаун» не могли присниться даже в страшном сне. Крутые времена были - благополучные и беззаботные. -
On The Corner
#живьем
Весенний локдаун настиг пианиста Брэда Мелдау в Амстердаме. За месяц вынужденного карантина Мелдау записал альбом «Suite: April 2020» - 15 хрупких пьес об одиночестве и изоляции. Позавчера Мелдау исполнил их в пустом зале Concertgebauw. Если в студийном варианте композиции «Suite: April 2020» выглядели обаятельными набросками, то в тишине великого концертного зала обрели ясную красоту и силу. Вот уж дейстивительно genius loci. Посмотрите.
https://youtu.be/5NTmoL_vogQ -
On The Corner
#альбом_дня
Chris Potter | «There is a Tide» | Edition Records, 2020
Еще один пятничный релиз, который не стоит упускать из виду, это новый альбом Криса Поттера. Много писать не буду, выскажу два соображения.
Первое: в этом году лейбл Edition выпустил 19 новых релизов, но только Поттер записал альбом в 2020-м. Запись шла в период локдауна, и Поттер в одиночку сыграл на духовых, клавишных, гитарах, барабанах и перкуссии. То есть, мы увидели, как меньше чем за год бедрум-джаз из андеграундного явления (см.
«Пандемийные дневники» Бена Голдберга на Bandcamp) стал частью мейнстрима. Думаю, благодаря Поттеру и Edition, показавшим какой крутой саунд можно делать в домашних условиях, таких селфмейд-записей станет больше. Причина здесь кроется не только в пандемии как таковой, но и в стремлении даже мейджор-лейблов сокращать расходы на производство.
Второе: не раз слышал, как Криса Поттера джазовые снобы называли скучным. Альбом «There is a Tide» - содержанием, подачей и саундом - в очередной раз показывает, что это не так. Скорее в случае Поттера речь идет о синдроме «привычного чемпиона»: с начала 90-х Поттер успел поработать с лейблами Criss Cross, Concord, Verve, ECM и Edition, поиграть сайдменом в девяти десятках составов, и каждый раз ухитрялся решать поставленные перед ним задачи наилучшим образом, даже если для этого требовалось одному сыграть на 12 инструментах.
Так что, дорогие снобы, наверное, Крис Поттер все-таки не скучный, а великий. Пора бы это вам уже признать.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#новые_пластинки
Yussef Dayes, Rocco Palladino, Charlie Stacey | «Welcome to the Hills» | Cashmere Thoughts | 2020
Новый альбом Юссефа Дайеса - это разрыв. Рецепт прост: пластинка записана с лайва. Дайес - барабанщик «живой», ему важно поймать волну, почувствовать кураж. Сила Дайеса - не в умении сочинять сложные композиции и корпеть над звуком в студии, он - бог ритма, король момента, его игра строится на инстинктах и ощущениях.
На «Welcome to the Hills» мы слышим Дайеса на пике формы и пределе возможностей: он творит и вытворяет такое, что остается только позавидовать попавшим на тот концерт зрителям (здорово, что на альбоме слышна их реакция). Еще одна причина крутости «Welcome to the Hills» - в басисте Рокко Палладино, умнице и технаре, который, во-первых, сам наворачивает грув, а во-вторых, чувствует Дайеса как никто другой. Клавишнику Чарли Стейси остается только внимательно слушать Дайеса и Палладино, не встревать в «разговор» попусту, представляя себя участником «фортепианного трио», и быть скорее метким комментатором, что он, к счастью, и делает.
На «Welcome to the Hills» мы наконец услышали того Дайеса, который влюбил нас в себя записанной вживую композицией «Love is the Message» (смотрел уже раз сто, и все равно с шестой минуты топаю ногой как бешеный заяц), а не его студийную стерильную копию (см. апрельский релиз «What Kinda Music»). Ура.
Spotify | Album.link -
Реклама
-
On The Corner
#забытые_пластинки #наше
Владимир Данилин / Алексей Кузнецов / Алекс Ростоцкий | «Once I Loved» | «Богема Мьюзик» | 1999
2 декабря 74 года исполнилось аккордеонисту Владимиру Данилину. Аккордеон в джазе - редкое явление, а музыкантов серьезного уровня и вовсе наперечет: Арт Ван Дамм, Ришар Гальяно, Паскаль Конте и Владимир Данилин (если вдруг интересно, то полный список лежит здесь).
Данилин пришел в джаз с окраин (хотя и московских, но все же): в 5 лет подбирал аккорды на трофейном аккордеоне в Домодедово, в 13 - разрывал танцплощадки в Люберцах, потом работал в оркестре местного ДК, где отточил навык «снимать» гармонии джазовых стандартов на слух. Позднее абсолютный слух Данилина станет легендарным: в джазовых кругах его назовут «Уши» и станут обращаться за экспертным советом.
В конце 60-х Данилин переключился на фортепиано, окончил Царицинское музучилище и в итоге сумел пробиться к Олегу Лундстрему в один из главных оркестров СССР. В составе биг-бэнда Лундстрема Данилин поучаствовал в записи трех альбомов, а вот первая сольная пластинка у Данилина вышла только в конце 90-х. К тому моменту Данилин снова - и на этот раз окончательно - вернулся к аккордеону.
Дебютный альбом Данилина получил название «Once I Loved» и был выпущен в 1999 году упомянутым двумя постами выше лейблом «Богема Мьюзик». Идея записи принадлежала композитору и мультиинструменталисту Алексу Ростоцкому, с которым Данилин на тот момент играл в составе знаменитого «Супертрио» вместе с гитаристом Алексеем Кузнецовым. Альбом условно разделили на две части, и на половине композиций вместо Кузнецова с Данилиным и Ростоцким сыграли пианист Яков Окунь и барабанщик Эдуард Зизак. Несмотря на разные составы, пластинка получилась цельной и со сверхточным звуком - даже не верится, что Данилин играет на старом «Вельтмайстере» (модель аккордеона, производилась в ГДР в 60-70-х гг.) без подзвучки, а композиции с Зизаком и Окунем писались «с листа» без репетиций.
«Once I Loved» - состоит из обыгрышей джазовых стандартов и номеров советской эстрады - окутан романтическим флером, но без кафешантанной пошлости. Это благородный, породистый мейнстрим-джаз экстра-класса. На таких пластинках в некоторых странах выстраивается «классическая» традиция , поэтому вдвойне странно, что о «Once I Loved», возможно главном мейнстримовом альбоме нового российского джаза, вспоминают так редко. Неофициальная копия во «ВКонтакте» и странный ролик на Youtube-аккаунте Алекса Ростоцкого - вот и вся представленность альбома в медиапространстве. Хотя, выйди «Once I Loved» в этом году, спокойно бы попал в джазовые плейлисты Apple Music и Spotify.
Владимир Данилин - уникум и великий музыкант. Пусть в дискографии Данилина только два сольных альбома, к первому из которых он шел сорок лет, - этот факт никак не преуменьшает его значимости. Мы как-то мало говорим об этом - нам проще восхититься экзотикой из Аддис-Абеба, чем признать гения из спальных Люберец. Но это уже наши проблемы. С днем рождения, Владимир Николаевич, долгих лет Вам.
«Once I Loved»
(На фото (из архивов «Джаз.ру»): Владимир Данилин (стоит) с трубачами Андреем Товмасяном и Тэдом Джонсом, Москва, 1972 год.)
-
On The Corner
Закрылся нью-йоркский клуб Jazz Standard
Нью-йоркский джазовый клуб Jazz Standard закрылся. Не выдержал локдауна - напомню, в нью-йорке концерты запрещены с мая, и клубы могут только стримить онлайн в пустых залах. Jazz Standard 20 с лишним лет входил в пятерку главных джазовых клубов Нью-Йорка (вместе с Village Vanguard, Blue Note, Smalls и, наверное, Jazz Gallery). В Jazz Standard резидентствовала Мария Шнайдер, регулярно выступали Билл Фризелл, Тайшоун Сори, Донни Маккаслин, Роберт Гласпер и кто только не. Семь лет назад, в первой своей поездке в Нью-Йорк, я и сам на шару угодил в JS на Рона Картера. Короче говоря, топ оф зэ топс не сдюжил. Даже тревожно, что с остальными будет. И отмахнуться в духе «какое нам дело до чужих проблем» не получится - без нью-йоркских джазовых клубов мир уже не будет прежним. Пока же проводим Jazz Standard огненным перформансом Эмброуза Акинмузира. -
On The Corner
Забытая «Богема»
Мало кто помнит, но в конце девяностых - начале нулевых не было в российском джазе никого круче компании «Богема Мьюзик».
«Богема» выпускала альбомы Аркадия Шилклопера, Андрея Разина, Алексея Козлова, Энвера Измайлова, Анатолия Герасимова и других звезд нашего джаза; «Богема» устраивала фестиваль в ГКЦЗ «Россия» с Джоном Скофилдом, Танией Марией и Сезарией Эворой, привозила Яна Гарбарека, Рави Колтрейна, и шла в регионы (например, делала джаз-фест в Калининграде); «Богема» владела порталом «Джаз.ру», вручала ежегодную премию, развивала интернет-радио, издавала классическую и духовную музыку и даже продюсировала рок-сборник «Наши в городе».
О «Богеме» писали «Коммерсант», «Газета» и «Лента»; «Богема» в одиночку делала то же, чем теперь занимаются «Усадьба Джаз»,
«Радио Джаз», FANCYMUSIC и Rainy Days вместе взятые и пиарилась громче и агрессивнее.
Во главе «Богемы» стоял амбициозный менеджер Андрей Феофанов, который старался транслировать жесткий бизнес-подход, оптимистичный настрой и надеялся побороть косность местного джазового сообщества. В интервью Михаилу Митропольскому в июле 99-го Феофанов говорил о «реанимации интереса к джазу», выходе за пределы ниши, росте продаж, построении дистрибьюторской сети, формировании джазового рынка и развитии каталога. Его ответы с поправкой на стриминги и социальные сети можно спокойно перенести в 2020-й и напечатать в «ИМИ Журнале».
Только вот от самой «Богемы» к 2020-му осталась полумертвая страница на «Народе» (смешно и грустно, конечно, что даже Wiki нет), неполный каталог на Discogs и три с половиной альбома Шилклопера и Кондакова на стримингах. Остальные пластинки - например, «In A Shadow» Ришада Шафи, «Yes» Анатолия Герасимова, «Pierrot» Андрея Разина и Второго Приближения, «The Blue Fiords» Миши Альперина, «Once I Loved» Владимира Данилина, Алексея Кузнецова и Алекса Ростоцкого, «Forte» Валентины Пономаревой - сохранились только на полках джазовых фанатов и в подвалах торрентов. Это затерянные сокровища российского джаза, которые вместо того чтобы служить предметом гордости и примером для подражания, оказались в забвении. Так что вспоминайте скорее пароли от торрент-трекеров и ищите, скачивайте, слушайте.
Да, кстати, Андрей Феофанов теперь выглядит вот так (см. фото), переквалифицировался в ТВ-продюсера и сделал, например, по заказу «НТВ» сериал «Чернобыль».
(Навеяно вчерашним интервью главы Spotify в России, заявившим, что платформа предлагает слушателям «неограниченную возможность выбора музыки». Нет, это далеко не так.)