On The Corner. Страница 5
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
«Не хочется приводить в пример Игоря Бутмана - это с момента начала его активной деятельности в Москве успело уже стать общим местом - но это все-таки пример практически оптимального поведения в отношении масс-медиа. Понятно, что не все могут вести себя столь же активно, но, ребята, оторвите себя от дивана! Происходит у вас что-нибудь - сообщите знакомым журналистам, если из пяти напишет один - уже хорошо! А не сообщите - не удивляйтесь потом, что никто не пришел на ваш интересный концерт...
Вообще проблема, как сказали бы в советское время, "активной жизненной позиции" - одна из главных в любом виде творчества. В джазе она просто приобретает особенные масштабы из-за того, что жанр находится, по-хорошему говоря, на периферии шоу-бизнеса и инфраструктура (фирмы, агентства, продюсеры, промоутеры и т.п.), столь развитая в других областях, в джазе музыканту помогает мало. В особенности в России. Ну, в самом деле, что за инфраструктура? Один бумажный журнал, один электронный (наш), одна специализированная фирма грамзаписи, пять с половиной клубов, полтора концертных зала и четверть двадцатиминутной телепередачи. Ну да, еще - три радиопрограммы. И все.» - писал 14 апреля 1999 года главный редактор онлайн-журнала «Полный джаз» Кирилл Мошков.
Более 20 лет уже прошло. Ничего не изменилось, только бумажный журнал исчез.
На фото: Кирилл Мошков и Игорь Бутман из редакции «Полного джаза» общаются с чатом в рубрике «Народ общается с Бутманом», 21 декабря 1998 года.
-
On The Corner
#премьера
Новый сингл Макара Кашицына и планы лейбла Rainy Days
В пятницу лейбл Rainy Days выпустил новый «маленький» релиз - EP Макара Кашицына «Live at the New Stage», записанный на весеннем концерте в Александринке. В состав сингла вошли три композиции с прошлогоднего альбома «Jazz Animals», сыграны они здорово и, поскольку речь идет о джазовой импровизации, не повторяют студийную запись один в один.
Помимо еще одного повода последить за Макаром, которому, напомню, только 20 лет, EP намечает новые активности в жизни Rainy Days. Во-первых, готовится серия концертных альбомов - в следующем году стоит ждать «живых» JZ Replacement (держу пари, будет ураган). Во-вторых, лейбл продолжит выпускать молодежь - в 2021-м на Rainy Days дебютируют Арсений Рыков и Стас Должков - это здорово, потому что у предыдущих поколений такой поддержки не было. В-третьих, несмотря на кризис, количество новых релизов только увеличится: помимо Рыкова, Должкова и JZ, к весне готовится пластинка Евгения Пономарева (на этой неделе прошла запись), скорее всего будет Макар Новиков, а главное, лейбл всерьез замахнется на американский и европейский рынки со звездными именами, назвать которые пока не могу.
Теперь, когда мы убедились, что работа в Rainy Days кипит, предлагаю послушать Макара.
Bandcamp | Album.link -
On The Corner
Посмотрите, какая красота. Раджид Вильям и Саиф Аль-Хайат с помощью ная (продольная флейта) и уда устраивают минуту Jethro Tull на максималках. Вильям и Аль-Хайат - ровесники, учились вместе в Багдаде, в конце 90-х эмигрировали в Германию (Берлин) и стали локальными звездами этно-джазовой сцены. О Вильяме я даже писал - его альбом «Hear Ear Art» вошел в мой полугодовой топ на «Афише». Теперь Вильям и Аль-Хайат готовят совместный релиз, и в начале ноября выпустили первый сингл «Inspiration from Bayat». Чтобы два раза не вставать, оставлю еще ссылку на видео, в котором Вильям и Аль-Хайат в компании контрабасиста Томаса Коларчика и перкуссионистки Норы Тиль осваивают ритм 17/8 применительно к модерн-джазовой композиции - уровень запредельный. -
Реклама
-
On The Corner
#стиль
Вечеринка старых бопстеров
Для тех, кто любит рассказывать о дурновкусии русской попсы или шансона, у меня в телефоне заготовлена папка с фотографиями джазовых афиш и альбомов. Эффект усиливается, когда приходится иметь дело со стереотипом «джаз - музыка для умных».
Из свежей «мгновенной классики» - обложка новой пластинки ВИА The Royal Bopsters. Название группы, тоже, кстати, топ, за слово «бопстер» отдельное спасибо - теперь наконец понятно как называть Якова Окуня (конечно, «старый бопстер»).
Но обложка - это шедевр. Выглядит как объявление в «Из рук в руки», где «Золотое кольцо» продает пирамидки Дмитрия Гордона. При этом выпустил альбом «Бопстеров» лейбл Motema (издавали помимо прочего Донни Маккаслина, Марка Джулиану и Терри Линн Каррингтон и, наверное, получат «Грэмми»), продвигает релиз Лидия Либман (критики, конечно, обложили пластинку пятизвездочными рецензиями). То есть, серьезный подход вроде бы, а обложку не осилили - ну хоть бы в «Канве» фильтры поставили, что ли.
Ну а музыка, ну что тут скажешь. Вот Леонид Аускерн в «Джазовом квадрате» призывает «потенциального слушателя просто отдаться свингующей стихии музыки» (свинг ощущается уже на обложке - прим.), «закрыть глаза»(хотя я бы в такой компании - посмотрите на мужчину с усиками - глаза не закрывал - прим.) и «слушать это волшебство на четыре голоса». В переводе на русский это означает, что пуппини систерз энд бразэрз предпенсионного возраста решили вместе стандарты попеть. Ну и на здоровье.
Album.link
-
On The Corner
#новые_пластинки
Andreas Tschopp BUBARAN | «Tumbuk» | Enja/Yellowbird | 2020
В последние два месяца часто ссылаюсь на «Джазист» - проект, к развитию которого я причастен (считайте, сооснователь), и который приносит много радости. Например, радость этой недели такая - для «Джазиста» написал Олег Соболев (@sobolevmusic).
Здорово, что на «Джазисте» Олег сразу показывает свои суперспособности: находит альбом немецкого тромбониста Андреаса Тщоппа, мимо которого в сентябре проскочили медиа, и даже выпускающий лейбл Enja умудрился толком не разместить информацию, и объясняет, чем же Тщопп так крут. Попутно Олег успевает рассказать о том, как в западный мир проник гамелан (спойлер: первым эту индонезийскую музыку использовал Клод Дебюсси), раздать гиперссылки к Игорю Стравинскому, Дэниэлу Шмидту и Полу Моушну, и закружить читателя в вихре ярких образов. По традиции вырезаю любимую часть текста и прикручиваю ссылки:
«Для музыки на «Tumbuk» Тщопп избрал гамелан как некую точку отсчета чувств, настроений и общей эстетики. Он не повторяет композиционный строй и не имитирует звучание гамелана — но при этом во время прослушивания альбома ясно, что корни его стоит искать именно в индонезийской церемониальной музыке. Пьесы швейцарца представляют собой семи- или восьмиминутные многочастные поэмы, двигающиеся из пункта А в пункт Б, а потом — в пункт В и так далее. Они пренебрегают традиционными циклическими формами или привычной структурой «куплет — припев — бридж». Хотя тематически разные части одной композиции могут быть и объединены, пьесы на «Tumbuk» всё равно куда больше похожи по устройству, например, на несущиеся вперед бесформенно-медитативные вещи барабанщика Пола Моушна.»
«Джазист» | Youtube | Album.link -
On The Corner
Ух, какая фотография. Чикагская художница-сюрреалистка и «королева богемы» Гертруд Аберкромби - влюбилась в джаз в 30-е, устраивала дома джемы, дружила с Чарли Паркером и Сарой Воэн, Диззи Гиллеспи называл ее не иначе как «first bop artist» и играл на ее свадьбе, Бад Пауэлл посвятил ей композицию «Gertrude's Bounce» - и саксофонист Сонни Роллинз с протопанковским ирокезом. Снимок сделан в 60-е, автор, увы, неизвестен. -
On The Corner
Случайная рубрика «Удивительное рядом». Итальянский авангардный саксофонист Пиеро Биттоло Бон исполняет классическую «Goodbye Pork Pie Hat» с использованием расширенных техник. Тема великого стандарта, записанного Мингусом в 1959-м, угадывается, но при этом будто бы разобрана на атомы. Звучит дико и круто одновременно.
Альбом, который Биттоло Бон выложил у себя на бэндкемпе, тоже любопытен: такие безумные эксперименты на заданные темы (например, за «Goodbye Pork Pie Hat» сразу следуют «Trinkle Tinkle» и «Four In One» Телониуса Монка).
https://pierobittolobon.bandcamp.com/track/goodbye-pork-pie-hat -
On The Corner
#ночное
Gavin Bryars | «My First Hommage»
Бывший барабанщик «Брома» Ярослав Курило (@medicinesquaregarbage) у себя в канале как бы между делом пишет о вещах, которые, как правило, забываются в погоне за новостной повесткой.
Например, Ярослав напомнил и поставил старинную (40 лет уже прошло с момента выпуска) пьесу британского композитора Гэвина Брайерса «My First Hommage», посвященную Биллу Эвансу, точнее - его «первому великому трио» с контрабасистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Моушном. Первые буквы в названии композиции Брайерса - те же, что и в «My Foolish Heart», которую трио Эванса исполнило в последний раз в 1961 году за 10 дней до трагической гибели ЛаФаро в автокатастрофе.
Брайерс записал «My First Hommage» после того, как 12 лет не обращался к джазу и по собственным словам испытывал к нему «патологическую враждебность». Возможно, поэтому «My First Hommage» звучит так пронзительно, что ком встает в горле и сердце разрывается на куски. Послушайте и подпишитесь на Ярослава Курило.
https://youtu.be/SNZ6beji4I4 -
On The Corner
#альбом_дня
Jamael Dean | «Ished Tree» | The Village | 2020
21-летний лос-анджелесский пианист Джамаэль Дин внезапно выпустил маленький шедевр «Ished Tree».
Маленький - потому что пластинка длится только 40 минут, и записал ее Дин за два дня в формате «solo piano» (только в композиции «Soul Of The Griot» к нему присоединяется приглашенный вокалист). Внезапный - потому что Дину, успевшему примелькаться в компании Камаси Вашингтона и Стивена Брунера (Thundercat), была свойственна не располагающая к откровениям артистическая манерность. Наконец, шедевр - потому что красота каждой из восьми композиций «Ished Tree» сколь очевидна, столь и внезапна: кажется, что Дин играет без предварительного плана и будто бы не прикладывает к созданию музыки никаких усилий.
Музыка на «Ished Tree» льется чистым и ясным потоком и создает ощущение неповторимости момента, так что даже боишься переключать композиции, чтобы не спугнуть снизошедшее на пианиста вдохновение. Сыграть так, как это сделал Дин на «Ished Trees» - лишить слушателя сомнений в том, что сейчас звучит лучшая музыка в его жизни - признак высшего мастерства. Поэтому смело ставим Дина в один ряд с 25-летними вибрафонистом Джоэлом Россом и пианистом Джеймсом Фрэнсисом - эта молодая шпана еще не раз успеет нас удивить.
Youtube | Odesli -
On The Corner
#дайджест | #новые_пластинки
15 джазовых альбомов октября
Традиционный джазовый топ с традиционным «опозданием» на месяц: дослушали и собрали наконец главные альбомы октября. Состав такой:
LRK Trio «Memory Moment» // Joel Ross «Who Are You?» // Ben Wendel «High Heart» // Speedball Trio «Speedball Trio» // Mary Halvorson’s Code Girl «Artlessly Falling» // Luke Stewart «Luke Stewart Exposure Quintet» // Rick Simpson «Everything All of the
Time: Kid A Revisited» // Lionel Loueke «HH» // Sergey Dolzhenkov Quintet «Rebirth» // Sun Ra Arkestra «Swirling» // Aik Grigoryan «Puzzle» // Ron Miles «Rainbow Sign» // Josh Johnson «Freedom Exercise» // Goat’s Notes «Machine» // Steph Richards «Supersense»
Посмотрите, вдруг что упустили.
Как и обещал, теперь топы дополняются плейлистами в Spotify // Apple Music // Яндекс.Музыке // Вконтакте.
За подготовку спасибо Льву Боровкову (@thelostchords) и Наташе Югриновой и Кристине Сарханянц (@v_potemkahFM), написавшей для нас о Мэри Халворсон. -
On The Corner
#альбом_дня
Matthew Halsall | «Salute to the Sun» | Gondwana | 2020
Как говорится, утром в куплете - вечером в газете. Наташа Югринова на «Джазисте» веско и последовательно раскладывает свежего Мэтью Холсолла. Вкратце претензии к Холсоллу сводятся к следующему: если из музыки, тем более такой как спиричуэл- джаз, убрать страсть, конфликты, противоречия, «неправильность» - она становится пустой. Так вот Холсолл не играет музыку, а тщательно воспроизводит звуки, которые лишены смысла и не испытывают трения даже о воздух.
Теперь по традиции процитирую любимый отрезок и прикручу ссылки на слушание - вдруг захотите.
«На «Salute to the Sun» концентрация благодати, похоже, достигла максимума. Каждая композиция здесь звучит абсолютно предсказуемо (и моментально выветривается из памяти). Знаешь заранее, когда вступит арфа с подчеркнуто ангельскими интонациями, сколько будет продолжаться и как развернется соло на контрабасе, насколько аккуратной и точной окажется фразировка трубы. И даже экспериментальный для Холсолла компонент — затейливая перкуссия в виде маримбы, калимбы и разнообразных колокольчиков — звучит так осторожно, чтобы ни в коем разе не разбудить задремавшего от скуки слушателя.
Вкупе с названиями треков — «Harmony with Nature», «Joyful Spirits of the Universe», «Mindfulness Meditations», словно вырванными из инстаграм-странички с «вдохновляющими» фразами о саморазвитии, — все это производит насквозь фальшивое впечатление. На ум приходит не лейбл Strata-East, который сам Холсолл записывает в музы, а smooth-джаз и нью-эйдж худшего пошиба. А еще вспоминается известный анекдот о том, как в Нью-Йорке в начале 2010-х открыли «звуковую баню». Ее посетители приходили в помещение, ложились на пол и слушали живую инструментальную музыку, которой исполнители «омывали» их тела. На одну из таких сессий как-то заглянули отцы-основатели нью-эйджа Ларааджи и Арьи Оушеананда — но сбежали, не продержавшись и 20 минут.»
Полностью - тут.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#советские_архивы
Великая песня Ларисы Долиной
Когда начинает казаться, что в линии «Лариса Долина и джаз» (а там, напомню, случались даже дикие джемы с «Поп-механикой») не осталось белых пятен, то вдруг из ниоткуда возникают забытые шедевры. Таллинский музыкант и диджей Миша Панфилов, главный исследователь советского джаза, выложил у себя на Youtube-канале песню «Откликнись», которую неизвестная тогда 23-летняя Долина записала с оркестром Эстонского радио. Тут можно, конечно, начать расхваливать гениальное соединение советской эстрады и джаз-фанка, или отметить, что Долина поет как молодая Дайана Росс в The Supremes. Но делать этого не стоит. Достаточно сообщить, что это великая песня от первой до последней секунды.
https://youtu.be/KuTHzzGZmcc -
On The Corner
#живьем
По легенде в 2016 году саксофонист Тони Малаби, контрабасист Хилл Грин и барабанщик Боб Минтц возвращались домой в Нью-Джерси после неудачного концерта, который пришлось прервать из-за проблем со звуком. Помимо раздражения, музыкантов терзало чувство, что они в тот вечер «не доиграли». Поэтому они высадилсь под районным полузаброшенным мостом Turnpike Bridge и под гул проезжавших мимо машин сыграли сами для себя импровизационный сет.
Летом 2020-го, оставшись без концертов и по сути без работы (из-за пандемии клубы закрыты, концертов нет, индустрия встала) Малаби и Минтц решили возобновить «встречи под мостом» и собираться хотя бы раз в неделю. Так появилась полуофициальная серия концертов Under The Turnpike Bridge Series. Под мост стали приезжать звезды авангарда - контрабасисты Майкл Форманек и Уильям Паркер, барабанщик Чес Смит - поджемить, пообщаться и поиграть любимую музыку. Джемы Turnpike Bridge Series продолжаются до сих пор, и со временем наверняка станут таким же городским мифом, как полуночные импровизации Сонни Роллинса под Уильямсбургским мостом в 59-м.
По ссылке - сет Малаби, Минтца и Джона Эбера, который удалось заснять. Посмотрите - классно играют.
https://youtu.be/X9SXdlV5CN8 -
On The Corner
Восемь с половиной минут красоты субботним вечером. Liberation Music Orchestra под предводительством великой Карлы Блей дистанционно исполняет композиции «Time/Life» и «We Shall Overcome».
Музыканты из последнего состава LMO (двенадцать человек, на секундочку) записывали партии дистанционно, процесс сведения занял не один месяц и выпуск видео пришлось переносить два раза. Выбор композиций символичен: «We Shall Overcome» вошла в дебютный альбом ансамбля 1970 года, «Time/Life» - в последний, выпущенный в 2016-м уже после смерти основавшего LMO Чарли Хэйдена.
Наверное, стоит снова написать о том, какая же Карла Блей, придумавшая и спродюсировавшая эту запись, великая. Но не буду, ведь это и без моих слов понятно.
https://youtu.be/XjXTzLME2L8 -
On The Corner
#дайджест
Три новых альбома с ностальгией по 70-м и лейблу CTI Records
Несмотря на наличие в каталоге CTI Records великих альбомов (взять хотя бы «Concierto» Джима Холла), в 70-е джазовые эстеты лейбл Крида Тэйлора недолюбливали - за Эумира Деодату, Дона Себески, Гровера Вашингтона (записывавшегося на импринте CTI, Kudu), за изобретение мягкого прото-смус звучания. Отдельные альбомы CTI до сих пор проходят в меломанской среде строго в категории guilty pleasures. Поэтому, здорово, что молодые джазовые музыканты без тени сомнений используют приемы CTI для создания нового звука и с легкостью избавляются от связанных с лейблом снобистких клише. Вот, к примеру, три релиза октября, которые доказывают, что джазовые 70-е стоит сильно любить не только за фьюжн и джаз-фанк, но и за наследие лейбла CTI тоже.
Le Deal | «Jazz Traficantes» | Favorite Recordings
Славный французский пианист и композитор Флориан Пеллисье (Florian Pellisier Quintet, Camaraõ Orkestra, Aldorande) — последовательный адепт саунда 70-х и лейбла CTI Records. При записи нового альбома «Jazz Traficantes» Пеллисье и вовсе действовал «методом погружения», направившись прямиком в нью-йоркскую студию Руди Ван Гелдера. Подход себя оправдал: звук на альбоме выстроен аутентично и тепло, но главное, композиции придуманы и исполнены без осечек. Пеллисье смотрит на постбоп не как законный правообладатель, а как бесконечно восхищенный гость, которому дали прикоснуться к заморскому чуду. Поэтому «Jazz Traficantes» исполнен трепетного обаяния, которое влюбляет в альбом с первой же композиции. Ну и обложка великая, да.
Youtube | Album.link
Quentin Coaxum | «You & I»
Безвестный трубач Квентин Коаксум нежданно собрал на пластинке «You & I» all-star-бэнд нового чикагского мейнстрима: саксофонистов Дастина Лоренци и Ника Маззареллу, гитаристов Клифа Уолласа и Джеффа Суонсона, басиста Джошуа Гриффина и еще с десяток местных топов. Так же, как и Пелиссье, Коаксум действует с оглядкой на CTI Records, но, в отличие от француза, рассматривает наследие лейбла как точку отсчета для собственных музыкальных поисков. Например, обнаруживает взаимосвязи между смус-фанковым романтизмом Крида Тэйлора (на ум приходит «6000 серия» CTI Records с Эумиром Деодату, Стэнли Тёррентином и Хьюбертом Лоузом) и плавным качем инструментального хип-хопа. Из таких вот пересечений и состоит пластинка «You & I» — легкая, драйвовая и вдобавок классно исполненная.
Bandcamp | Album.link
Mark de Clive-Lowe | «Dreamweavers» | Mother Tongue Records
Диджей, пианист и композитор Марк де Клайв-Лоу недостаточную исполнительскую виртуозность компенсирует цепкой продюсерской хваткой: он тщательно продумывает концепцию (его джазовые проекты «CHURCH» или «Heritage» выстраивались в тематические серии), скрупулезно собирает состав и в итоге ловко стилизует звук под выбранный для пластинки музыкальный период. Дискография у де Клайва-Лоу «ухоженная», но безжизненная: откровенно слабые релизы в ней не попадутся, однако и прорывов тоже не встретишь. Новый альбом новозеландца «Dreamweavers» на удивление выбивается из этого гладкого ряда упругим остроумным саундом и по-хорошему неровным наполнением (от мягких номеров а-ля Ахмад Джамал периода «The Awakening» до лихо закрученных пост-фанковых боевиков). Драйв и нерв исходит от приставленной к де Клайву-Лоу итальянской ритм-секции — контрабасиста Андреа Ломбардини и барабанщика Томмасо Каппелато, записавшего в марте этого года безумную пластинку «If You Say You Are From This Planet, Why Do You Treat It Like You Do?». Азартом, куражом и, очевидно, не предусмотренными в сценарии фортелями Ломбардини и Каппелато выманивают де Клайва-Лоу из зоны комфорта и приводят в повышенный импровизационный тонус. В результате получается не малахольная стилизация «под ретро», а смелый прыжок назад в буйные джазовые 70-е.
Bandcamp | Album.link -
Реклама
-
On The Corner
#премьера
Рождественский Каллум
Продолжаем утреннюю разминку. Теперь давайте обсудим нового Джейми Каллума. Короткая рецензия на «The Pianoman at Christmas» (что и у Холсолла, название альбома - в яблочко) спокойно умещается в первые три буквы фамилии автора. Не трогайте.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#премьера
Джазом, как мы выяснили, рулят женщины, а моим утром управляет Патрисия Бреннан. Слушаю ее новый сингл «Improvisation Vi», оторваться не могу. Посмотрите, какая красота. А альбом (называется «Maquishti») выйдет в январе.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#ночное
В ночь с четверга на пятницу - время слушать свежие альбомы. Вот сегодня вышел новый Мэттью Холсолл. Чтобы не утомлять рассуждениями, скажу сразу - пластинка «Salute To The Sun» заслуживает самого жестокого разноса. Лет восемь назад, когда Холсолл начинал (альбом «On The Go», молодой лейбл Gondwana Records с незвездными тогда GoGo Penguin), то казался приятным парнем, сочинявшим тихую, ясную музыку. Видимо за восемь лет срок приятности Холсолла закончился. На «Salute To The Sun» одни названия композиций чего стоят: «Harmony with Nature», «Energy of Life», «Mindfulness Meditations» и далее в том же духе. «Советы доктора Курпатова» встречают «Яковлева по понедельникам» и убегают на ближайшую опушку с мухоморами. Музыка названиям под стать - переработанный псевдоспиритический пластик для особо просветленных. Утренним районным курсам йоги на заметку.
Youtube | Album.link