On The Corner. Страница 3
5091
@jazzonthecorner
Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
-
On The Corner
#советские_архивы
В эфире рубрика «ТВ, которое мы потеряли».
1991 год. Миша Альперин и Аркадий Шилклопер в эфире «Программы "А"» (выходила с 1989 по 2000 гг. на Первой программе ЦТ, РТР и ТВЦ, архив - здесь) исполняют композицию «Этюд» (ищите в стримингах на альбоме «North Story»). Оба - великие, и да, повторить такое невозможно.
https://youtu.be/ThTDA7BkdcA -
On The Corner
#новые_пластинки
На неделе было не до джаза, но давайте попробую вернуться к регулярному вещанию. Для начала поставлю альбом «The Complete Stockholm Tapes» великого контрабасиста Рона Картера. Пластинка вышла в январе и объединила записи двух концертов, которые квартет Картера дал в знаменитом стокгольмском клубе Fasching.
На первый взгляд, в «The Complete Stockholm Tapes» не за что зацепиться: квартет играет акустический батя-джаз, а репертуар состоит из заслушанных до дыр стандартов и старых композиций Картера. Уверен, что в циклопической дискографии контрабасиста (напомню, Картер поучаствовал в записи 2 221 альбома и вошел в Книгу рекордов Гинесса) таких пластинок вышло под тысячу. Но как и в случае с новым Франко Амброзетти, музыка «The Complete Stockholm Tapes» обладает волшебным терапевтическим эффектом. Проверено на себе: слушал альбом с понедельника по пятницу и благодаря этому не впал в уныние из-за происходящего вокруг.
Когда теряешь точку опоры, обращаешься к тем, в ком не боишься разочароваться. Таких людей в принципе мало, но Картер как раз из их числа. Назвать Рона Картера богом будет, конечно, чересчур, но если бы бог выглядел как Картер, одевался как Картер и играл джаз как Картер, то я был бы непротив. В мае 2020-го Картеру исполнилось 83 года, и его сумасшедшая форма мотивирует не хуже накачек дорогозубых коучей. Картер быстр, остроумен и свеж, и по-прежнему ухитряется выискивать новое даже в жестких рамках ретроградного постбопа. Послушаешь так пару раз, какой грув Картер создает в композиции «Joshua» или как тонко взаимодействует с пианисткой Рене Рознес в «My Funny Valentine», и начинаешь произносить «батя-джаз» без пренебрежения и с родственной теплотой.
По ощущениям «The Complete Stockholm Tapes» похож на родительский совет, который тебе уже давали сто раз - он вряд ли откроет новую истину. Но вот наступил сто первый дубль, ты послушал его и тут же улыбнулся. Хотя бы потому, что дубль этот сделал родной и знакомый голос. Какой же кайф.
Youtube | Album.link
-
On The Corner
#альбом_дня
Franco Ambrosetti Band | «Lost Within You» | Unit, 2021
В «Спотифае» здорового человека эту пластинку рекомендовали бы в кураторских плейлистах, но, увы, мы живем в мире, где вместо стоящих вещей любят подсовывать лабуду типа нового Роберта Гласпера или Альфа Миста. Ну ладно бы кураторы - о «Lost Within You» не написал никто из топовых критиков (Чинен, Маргасак, Фримэн и т.д.), а это уже ни в какие ворота. Заметил альбом только один Леонид Аускерн в минском «Джазовом квадрате» - так что знайте теперь, у кого на самом деле глаз-алмаз.
После минуты праведного бурчания перейдем к делу. 79-летний трубач Франко Амброзетти велик без оговорок. Даже Майлз Дэвис, который хороших слов на ветер не бросал, говорил, что лучше Амброзетти из белых трубачей не играет никто. «He can play his ass off», - эти слова вслед за Майлзом хочется повторять после прослушивания каждой пластинки Амброзетти, и новый диск тоже не исключение.
Какой чистый и ясный у Амброзетти звук, как здорово он солирует в верхнем регистре, сколько фантазии и изобретательности в его соло, - смотрите, слушайте, учитесь. И как же радостно, что человек, который записывал великие альбомы (ставьте не думая «Movies» и «Movies too»), когда ты еще пешком под стол ходил и ни о каком джазе не подозревал, делает это до сих пор. Да и еще и с составом мечты - Джоном Скофилдом, Джеком ДеДжоннеттом, Ури Кейном, Скоттом Колли, Рене Рознес. Они играют стандарты, но как играют: тут даже не в технике дело (безошибочный прокат «Body and Soul» вам выпускники Беркли бесплатно организуют), а в таких тонких материях, которые словами не оформить. Прожил ли ты «Body and Soul» и «Flamenco Sketches» или в школе выучил - вот в чем вопрос, и вот где проходит граница непридуманного величия.
«Lost Within You» - это тот самый джаз без джазозаменителей, которого почти не осталось. И поэтому да, конечно, это справедливо, что его не продают в торговых центрах с одноразовой музыкой, а адрес секретной мастерской хранит одинокий минский отшельник. Пока все примеряют затюрканный постфьюжн с вылезающими отовсюду нитками, мы будем сидеть в пустой комнате у ночного окна и слушать великого Амброзетти. Спасибо, что живой.
Youtube | Album.link -
Реклама
-
On The Corner
#премьера
Pino Palladino, Blake Mills | «Just Wrong»
Понимаю, что о музыке сегодня думается в последнюю очередь, но давайте в конце этого трудного воскресенья поставлю все-таки одну новую композицию.
В начале каждого года принято признаваться в любви к еще невышедшим альбомам, а потом с нетерпением их ждать. Мой фаворит первой половины 2021-го - совместная пластинка басиста Пино Палладино и вокалиста, гитариста и продюсера Блейка Миллса. Релиз будет весной на джазовом лейбле Impulse! - это любопытно, ведь оба при длинном списке достижений к джазу прямого отношения не имеют. Но об этом в другой раз.
А пока давайте послушаем композицию «Just Wrong». Это чудо и любовь с первого взгляда. Не могу даже толком слов подобрать, поэтому пусть будет такая глупая ассоциация (подслушано в чатах): «Just Wrong» звучит так, как если бы Beach Boys решили переиздать «Pet Sounds» на ECM. Не судите строго.
Давайте заодно еще и музыкантов назову, а то состав такой, что мурашки по коже: на барабанах - Крис Дэйв (он же автор композиции), саксофоны - Сэм Гэндел (сразу отсылаю к гениальному прошлогоднему альбому «Satin Doll») и Ларри Голдингс, Палладино играет на полуакустической бас-гитаре, Миллс - на пяти иструментах, среди которых, например, есть даже беримбау.
А теперь включаем «Just Wrong».
Youtube | Song.link -
On The Corner
#новые_пластинки
Jason Moran | «Sound Will Tell You» | Self-Released | 2021
(часть 2)
Давайте вернемся к «Sound Will Tell You». С обложки альбома, а точнее фотографии, которая эту обложку заменяет, на нас смотрит недовольное лицо Джейсона Морана со вздернутой левой бровью и чуть прикушенной губой. Кажется, Моран готов высказать (или не только высказать) раздражающему его оппоненту всё, что думает о пандемии, убийстве Джорджа Флойда и штурме Капитолия. В описании к альбому Моран признается, что писал музыку как раз во время карантина, и вдохновлялся романами афроамериканской писательницы Тони Моррисон и записями хьюстонского диджея DJ Screw. С такими вводными от альбома ждешь чего-нибудь гневного и афроцентричного. На деле получается совсем иначе: с первых же аккордов «Sound Will Tell You» обезоруживает ясной и откровенной нежностью. Моран играет тихие фортепианные этюды, отсылая то к минимализму, то к романтическим ноктюрнам, то к джазовым стандартам, и делает это с «любительской» легкостью. Здесь, конечно, не стоит забывать о тяге Морана к парадоксам: забуриться в дорогущую студию и сделать так, чтобы единственным эффектом стало подчеркнутое «размазывание» (как у DJ Screw, искусственно замедлявшего записи с 45 оборотов в минуту до 33-х) звука, мог только он. Но как раз эта незаконченность и создает тот обезоруживающий эффект доверия, когда вдруг начинаешь изливать душу случайному знакомому. Моран не играет интеллектуальными мускулами, не показывает технические навыки – он звучит просто, и простоте его невозможно не верить.
По формальным признакам «Sound Will Tell You» так же сложно назвать альбомом, как пост в «Телеграме» назвать журналистской статьей, но в этом, пожалуй, и есть его главное достоинство. В мире, где отсутствует объективность, а иерархии размыты, такие случайные откровения трогают сильнее всего. Моран и правда неприветливо щурится на нас с обложки, но играет так, как будто хочет сказать: «Да ладно ребята, я пошутил, давайте обнимемся». Отказать Морану в ответной эмоции — значит, расписаться в собственной черствости. Поэтому обнял, конечно.
Джазист | Bandcamp -
On The Corner
#новые_пластинки
Jason Moran | «Sound Will Tell You» | Self-released | 2021
(часть 1)
4 января пианист Джейсон Моран пришел в сделанную по последнему слову техники бруклинскую студию, через три дня закончил работу над новым материалом, еще через неделю выпустил пластинку «Sound Will Tell You». Вряд ли Моран стремился к рекордам, но если выяснится, что быстрее него в 2021 году альбомы никто не записывал, наверняка приятно удивится.
«Sound Will Tell You» стал для Морана седьмым релизом на собственном лейбле Yes, который он основал после окончания контракта с Blue Note. За 15 лет на Blue Note мы привыкли видеть в Моране (само)уверенную звезду с эго как у Златана Ибрагимовича. Нет, богом он себя, конечно, не называл, но тормошил заспанный американский мейнстрим по-царски: на первом же альбоме ввел в обиход слово «Gangsterism» и превратил его в свой отличительный знак; ловко жонглировал цитатами из Джеймса Пи Джонсона, Африки Бамбааты, Мухала Ричарда Адамса и Роберта Шумана; превращал страйд-пьесы Фэтса Уоллера в навороченные R&B-боевики, а во время живых выступлений нахлобучивал на себя гигантскую голову Уоллера из папье-маше. Какую бы дерзость Моран не придумывал, в его действиях не было ни одного необдуманного шага, и даже критикам после слов о неидеальной технике игры приходилось тут же оговариваться и перенаправлять слушателей к Телониусу Монку.
В 2015 году Моран и Blue Note по-доброму разошлись: пианист понял, что нуждается в перезагрузке. Вот уже пять лет Моран выпускает новую музыку самостоятельно и как будто даже не стремится к ее распространению: альбомы выходят внезапно и без медийной поддержки, в стримингах их тоже не найти, а на Bandcamp доступ к пластинкам получают только платные подписчики. Конечно, Морана трудно назвать маргиналом — он сотрудничает с официальными институциями и является арт-директором в «Кеннеди-Центре» — но если вы вдруг захотите познакомиться с его музыкой впервые, вам порекомендуют «Modernistic» 2002 года или «TEN» 2010-го, а о новых альбомах забудут. Хотя как раз с них и стоит начинать: взять, к примеру, «BANGS», записанный с гитаристкой Мэри Халворсон и корнетистом Роном Майлзом, или концертный альбом с трио The Bandwagon «Thanksgiving at The Vanguard», или тот же последний, «Sound Will Tell You», записанный уже в одиночку. Новый Моран звучит смелее и честнее, чем когда-либо до этого: как говорится, ловите момент, а его каталог на Blue Note (тоже великий, спору нет) никуда не денется. -
On The Corner
#премьера
Theo Bleckmann & The Westerlies | «Look for the Union Label»
Союз певца Тео Блекманна и духового квартета The Westerlies длится уже два года, и в эту пятницу они выпускают совместный альбом «This Land».
Репертуар пластинки составлен из переделок классики (Вуди Гатри, Джони Митчел и т.д.) и авторских сочинений Блекманна. Свежий сингл - вариация джингла Международного женского швейного профсоюза (ILGWU), впервые записанного в 70-х и ставшего в США локальным хитом. Любопытно, конечно, как изначально левый марш со словами «So always look for the union label, it says we're able to make it in the U.S.A.!» теперь становится чуть ли не отпеванием Трампа. Ну да ладно, давайте перейдем к художественной части.
Тео Блекманн - классный вокалист (на «Грэмми» номинируют все-таки не только за внешность как у Хью Джекмана), знает толк в аранжировках, но его главная проблема описывается формулой «вокалиста можно вывезти из мюзикла, а вот мюзикл из вокалиста никогда». На видео, снятом на «Look for the Union Label» он переигрывает так сильно, что местами становится смешнее, чем в классической пародии SNL. Зато сразу понятно, что человек Блекманн творческий. На другой чаше весов - без шуток крутая аранжировка, и дико обаятельные The Westerlies, которых мы горячо любим за прошлогодний альбом «Wherein Lies the Good». Поэтому давайте пока зафиксируем ничью и дождемся релиза.
Youtube -
On The Corner
«The Lounge Lizards» (E.G., 1981)
Незаметный юбилей: в этом году исполняется 40 лет дебютному альбому группы The Lounge Lizards, основанной Джоном и Эваном Лури. Саксофонист Джон известен широкой публике как актер, игравший у Джима Джармуша, и культовый художник — автор картины «Bear Surprise», одного из первых мемов Рунета («Превед!»). Его младший брат, пианист Эван, не получил такой широкой славы, что, впрочем, не помешало ему стать востребованным кинокомпозитором.
«The Lounge Lizards» — альбом-обманка. То, что поначалу кажется джазом, на деле оборачивается его отражением в кривом зеркале панковского нонкомформизма. Джаз для группы — скорее метод, чем предмет: The Lounge Lizards используют его как плацдарм для подрывных партизанских набегов на бибоп («Wangling»), пошловатые баллады («Ballad»), психоделический фанк («Do the Wrong Thing») и размноженные под копирку саундтреки к нуарным детективам («Incident on South Street»).
При этом духовным отцом братья Лури явно считают пианиста Телониуса Монка, чьи угловатые сочинения, рваная манера игры и вольное поведение сделали его своего рода «джазовым панком». Самые искренние и даже проникновенные пьесы на альбоме — авант-джазовые каверы монковских «Well, You Needn’t» и «Epistrophy», где гитарист Арто Линдсей вовсю использует расширенные техники игры, а барабанщик Антон Фаер устраивает краткий экскурс в историю — от Нового Орлеана до фри-джаза.
Может быть, с высоты сегодняшнего дня «The Lounge Lizards» выглядит как анахронизм, нигилистское шапито эпохи ноу-вейв. Но обаяния этой пластинке хватит еще надолго.
#альбомы -
On The Corner
#премьера
Как бы сильно я не симпатизировал Роберту Гласперу, признаю очевидное: последние восемь лет (начиная с альбома «Black Radio») он едет на автопилоте. Производство самоповторов налажено, конвейер работает, конечная цель не ясна.
Вот наглядный пример из последнего: группа с приставкой «супер» и названием «R+R=Now». Начнем с того, что такое название можно придумать только по принуждению. Если что, первая «R» означает «Reflect», вторая - «Respond». Как говорится, хотели «подмигнуть» Нине Симон, а в итоге стащили название у подкаста по лидерству. Так часто бывает, когда не стараешься. С музыкой так же: ребят попросили - ребята отреагировали. Гласпер накручивает подслушанные у Джей Диллы фортепианные петли, Крисчен Скотт трубит, Джастин Тайсон стучит, а Террейс Мартин и Тэйлор Макферрин занимаются непонятно чем.
Два года назад у товарищей вышел студийный альбом, теперь настало время издания концертных записей. Первый сингл показателен: инструментальная калька с трека Кендрика Ламара «How Much A Dollar Cost». Для живого выступления может и пойдет, но кажется, в народе такое называют халтурой.
Youtube | Song.link -
On The Corner
#альбом_дня
Russ Lossing | «Metamorphism» | (Sunnyside Records, 2021)
Альбом «Metamorphism» стал уже восемнадцатой пластинкой 60-летнего пианиста Расса Лоссинга в качестве лидера. Как правило, музыканты такого уровня в представлении не нуждаются, но Лоссинга за пределами джазовой ниши знают мало.
Объяснение тут, кажется, одно: Лоссинг не интересуется ничем, кроме собственно музыки. Его биография состоит из перечисления сухих фактов и воспоминаний о двух встречах с Джоном Кейджем, сайт сделан по методичке «как не надо делать сайты», об аккаунтах в соцсетях Лоссинг воспоминает только в момент анонса новых альбомов или концертов. Вокруг него не сложилось внемузыкального образа, он не интересен джазовым мейджор-лейблам с коммерческим подходом и стратегиями продвижения. Критики в рецензиях на альбомы Лоссинга тоже попадают в тупик — топчутся вокруг описания технических параметров исполнения и упускают из виду идею. Но зацепка, кажется, всё-таки существует.
Лоссинг близко дружил Полом Моушном, считал великого барабанщика своим учителем и 12 лет играл в его квинтете. За полвека в джазе Моушн написал 100 с лишним композиций, но на пяти совместных с Лоссингом альбомах их странным образом нет. Дело в том, что свои пьесы Моушн выпускал на сольных пластинках и предпочитал записывать их в составах без пианиста. Причина этого отчасти заключалась в стиле его игры: он не только держал ритм, но и «рисовал» с помощью барабанной установки тонкие мелодические линии. При этом темы композиций Моушн сочинял только на фортепиано, а уже потом, в ходе репетиций, переносил их на подготовленный ритмический каркас. Свой главный принцип сочинительства Моушн формулировал как «do not overcompose» — создавать аранжировки таким образом, чтобы не подчинять их воле одного человека и оставлять пространство для свободных импровизаций.
Так вот, Расс Лоссинг оказался самым верным последователем идей Моушна в джазовой музыке. Дело не только в том, что после смерти Моушна Лоссинг посвятил ему два альбома — «Drum Music» и «Motian Music», где исполнил главные композиции барабанщика с новой «фортепианной» оптикой. Свою музыку Лоссинг тоже создает, следуя заложенным Моушном принципам. На новом альбоме «Metamorphism» это как раз отчетливо слышно: в исполнении квартета Лоссинга звучит хрупкая и переменчивая музыка, которая уклоняется от любых устойчивых состояний. В то же время, избегая скучной упорядоченности, композиции «Metamorphism» не стремятся к хаосу. Они скорее формируются из видоизменных элементов уже известных жанров — «классического» свинга, постбопа, фри-джаза и даже восточного фольклора, отглоски которого слышны в теме первой и лучшей композиции альбома «Three Treasures». Такой подход требует от музыкантов квартета Лоссинга умения внимательно слушать друг друга и быстро откликаться на предлагаемые идеи. Саксофонист Лорен Стиллман, контрабасист Джон Эбер и барабанщик Майкл Сарин «общаются» на полутонах, и бережное отношение к деталям ценится ими выше бравурных пассажей.
За «Metamorphism» следишь с таким же трепетом, как за увлекательной шахматной партией: боишься пропустить каждый ход, а поняв замысел комбинации, радуешься как ребенок — смог, получается, прикоснуться к высокому.
Джазист | Youtube | Album.link -
On The Corner
С октября прошлого года Наташа Югринова - думаю, неожиданно даже для себя - стала соучастницей проекта «Джазист». Наташа пишет рецензии, редактирует, коучит и помогает «Джазисту» становиться ресурсом, который без зазрения совести хочется рекомендовать друзьям, знакомым и интересующимся. Еще за это время Наташа выпустила два классных лонгрида о турецкой и иранской импровизационной сценах. Последний впечатляет объемом и уровнем проработки: для написания текста о полулегальной музыке в закрытой стране потребовалось полтора месяца работы с источниками и экспертами (например, с доктором мельбурнского Университета Монаша). По-моему, затея удалась: получилось ясно обрисовать контуры «новой иранской джазовой сцены», связать ее героев - Eishan Ensemble, Фархада Хосрави и так далее - со смелыми первопроходцами, раздать россыпь увлекательных сюжетов (подробный текст о Ллойде Миллере аkа Курош Али Кхан теперь необходим), а главное, рассказать о стремлении человека к свободе даже в условиях тотального контроля и запретов.
Поэтому предлагаю: почитать тексты (раз и два) на «Джазисте», послушать собранные нами тематические плейлисты и подписаться на авторский канал Наташи «Eastopia» (@eastopia), который сделает музыку Востока для вас ближе и понятнее.
-
On The Corner
Dizzy Dutch Duck важны для нашего джаза, но к их новому синглу много вопросов (часть 2)
Джон Колтрейн написал композицию «Alabama» после того, как в 1963 году члены Ку-клукс-клана устроили взрыв в баптисткой церкви города Бирмингем, штат Алабама. Тогда погибли четыре афроамериканских девочки, десятки прихожан получили ранения. Соло Колтрейна настолько наполнено страданием и болью, что местами его физически тяжело слушать. В вариации Dizzy Dutch Duck к «Alabama» помимо синтезаторов, боевого бита и фрагмента речи Мартина Лютера Кинга добавляется голос певицы Эллизабет Аллаи. Вместо усиления драматического эффекта, в момент вступления Аллаи в стройном ходе композиции происходит сбой. Дело не только в технических сложностях - Элизабет впервые записывалась с Dizzy Dutch Duck и, кажется, не до конца адаптировалась к стилю группы. На первый план вновь выходит отсутствие эмоционального контакта и верной интонации. Кому как не Аллаи петь о проблемах дискриминации - ведь она живет в городе, где, например, фанаты главной футбольной команды страны открыто демонстрируют свои расисткие взгляды. Но, к сожалению, Аллаи вязнет в тексте о чужой трагедии, который к тому же написала не она.
Поучать других из теплого и сытого угла - так себе позиция. Ворчать на людей, которым симпатизируешь, тоже не хочется. В российском джазе групп похожих Dizzy Dutch Duck - сразу на ум приходят «Число Пи» и Under Influence - слишком мало, и менторский тон в их адрес неуместен. Но все-таки бросается в глаза, что нежелание играть «по стандарту» не превращается в оберег от вторичности. Это проблема, конечно, но, думаю, что она решаема.
Youtube | Album.link -
On The Corner
#премьера | #наше
Dizzy Dutch Duck важны для нашего джаза, но к их новому синглу много вопросов (часть 1)
Рассказ о новом сингле питерцев Dizzy Dutch Duck предлагаю начать со знакомства. Dizzy Dutch Duck играют вместе с 2015-го и, вопреки названию, исполняют не кабацкий рокабилли, а породистый постфьюжн. По-русски это означает стремление играть «прозападную» музыку и при этом нежелание вступать в секту «Свидетелей Бибопа». Управляет Dizzy Dutch Duck тромбонист Антон Боярских, в составе - еще семь человек, если считать переменных вокалисток. Два года назад группа выпустила первый мини-альбом на собственном лейбле с веселым названием «Шпиль». С тех пор у Dizzy Dutch Duck вышло еще три сингла, а теперь по случаю пятилетия Боярских с компанией грозятся выпустить наконец полноформатную пластинку. Помимо студийных дел Dizzy Dutch Duck много выступают с концертами, и с июля прошлого года вместе командой фестиваля Present Perfect организовали джазовые рейвы в пространстве «Севкабель Порт». На этом вводную часть предлагаю закончить. Дальше вступают в игру вкусовые предпочтения: если вас коробит слово «постфьюжн», раздражают Роберт Гласпер, Snarky Puppy, «новая английская джазовая волна» и вечеринки «Jazz re:freshed» - можете дальше не читать; остальных приглашаю ко второму абзацу.
Свежий сингл «I have a Dream» интересен тем, что наглядно показывает сильные и слабые стороны Dizzy Dutch Duck. Главные козыри на «I have a Dream» - это умные аранжировки и классно выстроенный звук. Боярских взял за основу классику и лихо ее «перепрошил»: рабочая песня «Hammer» сместилась в сторону психоделического блюза, «Alabama» Джона Колтрейна получила ускорение при помощи измененных эффектами синтезаторов. Повторить надрыв Одетты или великое соло Колтрейна в клубе «Birdland» невозможно, и Dizzy Dutch Duck, не желая пересекаться с прошлым, поступают разумно. Но дальше начинаются вопросы.
При представлении релиза Антон Боярских сделал акцент на борьбе с неравенством и дискриминацией, в официальном паблике группы во «Вконтакте» встречается формулировка о «стирании расовых и этнических границ». Слушать сингл легче без этого знания - так хотя бы не думаешь о запоздалом «подмигивании» повестке. Если Dizzy Dutch Duck использовали музыку афроамериеанского протеста, чтобы завуалировано высказаться о проблемах в России, то сделали это неубедительно. Едва ли голос Мартина Лютера Кинга, который звучит «за кадром» в композиции «Alabama», заставит слушателей из России задуматься о проблемах расизма.
Второе уязвимое место сингла - вокал. В «Hammer» поет участница шоу «Голос 6» Июлина Попова - делает это технично и профессионально, но «протестный» текст так и не становится для нее своим. Июлина выросла в Якутии и, возможно, когда исполняет вокальную партию в «Hammer», думает о нежелании жителей региона единогласно голосовать за поправки или о мэре Якутска Сардане Авксеньтьевой, но не дает нам этого почувствовать. В результате причина, которая побудила интеллигентных людей из Питера переделать песню афроамериканских рабочих и заключенных, остается невыясненной. -
On The Corner
#советские_архивы
«Башкирские истории» - великий дебютный альбом Олега Киреева и группы «Орлан». Жаль, что о нем не помнят (часть 2).
Несмотря на очевидные недостатки, потенциала «Башкирского каравана» хватает, чтобы продолжить исследование и откопать в подвале «Ютьюба» переписанный с винила первый альбом «Орлана», который называется «Башкирские легенды». Вот тут и начинается волшебство. Традиционные народные мотивы переплетаются в «Башкирских легендах» с теплым романтическим саундом софт-джаза и наивными интерпретациями пост-фьюжна. Отчасти альбом следует за идеями советских групп «Дустар», «Гунеш» и «Бумеранг», отчасти - вызывает ассоциации с недооценными релизами американского лейбла CTI, отчасти - наивно апеллирует к великой группе «Weather Report». При этом музыканты «Орлана» тонко встраивают в «прозападную» электрическую канву звуки кубыза (башкирский варган) и курая (татарский духовой инутрумент).
Главное, «Башкирские легенды» оставляют странное и манящее чувство ностальгии по уходящей эпохе: как-будто Киреев сотоварищи в тот момент уже предчувствовали, что скоро все закончится. Так и получилось: после записи «Башкирских историй» «Орлан» отправился на гастроли в Восточную Европу, и назад группа уже не вернулась. Киреев остался в Польше, остальные участники перебрались в Тайланд. Каждый пошел своей дорогой, но даже близко не подобрался к уровню «Башкирских историй».
Позднее Олег Киреев снисходительно отзывался о «Башкирских легендах» как о первой пробе пера в «большом джазе» и сетовал на музыкальную незрелость и недостаточное мастерство. Оба этих утверждения сразу же хочется оспорить: с качеством аранжировок и виртуозностью исполнения у «Башкирских историй» полный порядок (чего стоят одни только соло в «Абдрахмане» и «Карабае»). К тому же ценность дебютной пластинки «Орлана» нельзя мерить только музыкальными показателями: «Башкирские истории» встали в один ряд с великими советскими этно-джазовыми альбомами. Повторить звучание этих пластинок не удастся, но забывать о них тоже нельзя. Хотя бы ради того, чтобы сравнить свежий альбом Masala Quartet с далеким дебютом «Орлана» и с удовольствием отметить, что связь поколений все-таки сушествует. Пусть и неосознанно.
https://youtu.be/Czhn-JlpNwQ -
On The Corner
#советские архивы
«Башкирские истории» - великий дебютный альбом Олега Киреева и группы «Орлан». Жаль, что о нем не помнят (часть 1)
Если вы вдруг не знаете, как идут дела у саксофониста Олега Киреева, то вот краткая справка. Киреев работает арт-директором в заштатном «Академ Джаз Клубе», где концерты Сергея Галанина, ДиДюЛи и Владимира Кузьмина чередуются с банкетами под заказ. Два его последних альбома называются «Romantic Sax» и «Enigma Sax», и способны вызвать чувство неловкости даже у фанатов Кенни Джи, если такие еще остались. В своих аккаунтах в «Инстаграм» и «Фейсбук» Киреев снимает трехминутные «обучающие» ролики и предлагает онлайн-репетиторство. Кажется, в январе 2021 года трудно найти повод, чтобы говорить об Олегее Кирееве без иронии, но мы попробуем.
В московских джазовых кругах у Киреева неоднозначная репутация: люди, знакомые с саксофонистом, называют его ненадежным человеком и приводят примеры, которые не оставляют выбора считать по-другому. Но тут же добавляют, что музыкант он классный. Уровень мастерства Киреева проверяется легко: для этого надо найти в стримингах альбом «The Meeting» с участием трубача Тома Харрелла, контрабасиста Бена Уильямса и барабанщика Эрика Стриклэнда. Звучит «The Meeting» как салонный акустический джаз, который индустрия США способна выпускать сотнями релизов в год, но при одном условии - играть нужно сверхкруто. Это Киреев и делает: его чувство стиля и сложность импровизаций не уступают звездам американского мейнстрима.
Но все-таки штампованный на конвейере «The Meeting» не западает в душу - этот альбом нужен скорее для того, чтобы стряхнуть с себя дешевую золотую пудру «Romantic Sax» и вновь начать относиться к Кирееву всерьез. Понимание музыкальных устремлений Киреева приходит с прослушиванием ансамбля «Орлан», который он впервые собрал еще в СССР в 1986 году и до сих пор считает главным своим детищем. Показательно, что дискография «главного детища» Киреева состоит только из двух альбомов, изданных с перерывом в двадцать с лишним лет.
Первый - «Башкирский караван» - лежит в открытом доступе в стримингах и по непонятной причине записан по-английски как «Bashkir Caravan»: из-за этого пластинка смотрится нелепо уже с обложки. На переводе названия странности не заканчиваются: альбом выложен двумя частями с одинаковыми названиями, в которых перемешаны старые и новые композиции, а некоторые из них и вовсе дублируются. Материал альбома выглядит неровным, и его не спасает даже дорогой, гладкий звук, будто бы призванный оправдать выданный на запись грант Президента Башкортостана. «Башкирский караван» старается звучать как «серьезная музыка», записанная «серьезными людьми», и в то же время трещит по швам из-за непродуманных до конца решений. -
Реклама
-
On The Corner
#премьера | #наше
«Meet Today» - первый сингл с альбома Анна Королёвой «Antigravity», который не стоит пропускать
11 января Анна Королёва выпустила композицию «Meet Today» — первый сингл с нового альбома «Antigravity».
Композиторов и импровизаторов такого уровня — Королёва с одинаковой виртуозностью владеет техникой игры на фортепиано и саксофоне — в мире не так много, а в России и вовсе не найти. При этом Королёва использует исполнительское мастерство для воплощения не только чужих, но собственных идей.
Два года назад Королёва выпустила двойной альбом «Ocean Inside» для фортепианного трио, объединив модерн-джаз с народной музыкой русского Севера. На «Antigravity» — это понятно уже по первому синглу — будет звучать музыка другого толка: заточенный под экспрессивный саксофон Королёвой извилистый акустический постбоп.
Композиция «Meet Today» условно делится на три части. Первая часть четко очерчена главной темой в духе Криса Поттера, да и ее легкое вступление с элементами латино-джаза настраивает слушателя на развлекательный лад. Вторая начинается с элегантного ритмического перехода и закручивается в вихреобразный постбоп с ностальгией по 70-м: местами саунд вызывает ассоциации с «американским квартетом» Кита Джарретта, а соло Королёвой в эти моменты отсылает к Дэвиду Мюррею и Дьюи Редману. Опора Королёвой во время импровизаций — слаженная ритм-секция (контрабасистки Дарьи Чернаковой и барабанщика Вартана Бабаяна) и филигранная и чуткая игра пианиста Антона Баронина. Баронин слышит и понимает идеи Королёвой, добавляя звучанию пластичности, а с пятой минуты — и это как раз третья часть «Meet Today» — мягко перехватывает инициативу и своим фактурным соло снова приводит композицию к повторяющейся в финале главной теме.
Несмотря на не раз подтвержденный топ-уровень, Анна Королёва остается сильно медийно недооцененной — ее талант и мастерство давно заслуживают другого внимания, шума и статуса. Шестой сольный альбом Королёвой «Antigravity» — шанс исправить это досадное недоразумение. Не пропустите его.
Youtube | Джазист -
On The Corner
Рубрика «внезапные эксклюзивы». Сегодня на eBay за 1300 долларов ушел с молотка сверхраритетный винил - запись выступления квинтета Майлза Дэвиса во время джазового фестиваля в Сан-Франциско. Фестиваль проходил в зале San Francisco (теперь - Bill Graham) Сivic Auditorium вместимостью 8500 человек. Звук на записи не вычищен, но так даже лучше передает страсть, с какой квинтет Дэвиса обрушился в тот вечер на аудиторию. Если вы привыкли к «So What» в классическом томно-барном исполнении, то послушайте эту концертную версию и оцените с каким драйвом, грувом - контрабасист Пол Чэмберс и барабанщик Джимми Кобб включили режим берсерков - и настроением может звучать эта вещь. Еще один эксклюзив - участие с квинтетом Бадди Монтгомери, младшего брата великого гитариста Уэса Монтгомери. Словом, золото, а не запись. Послушайте скорее, пока ее не удалили.
https://clyp.it/jkhw3lrc
Подглядел в фейсбуке у Кирилла Мошкова -
On The Corner
Итоги-2020: одиннадцать джазовых альбомов, которые мы пропустили, а зря (часть 2)
Sebastien Brun - «Ar Ker»
Восемь словно по линейке расчерченных мат-джазовых пьес французского барабанщика Себастиана Брюна. «Ar Ker» ломает голову с толком и чувством и звучит, как если бы к Бенни Гребу вдруг зашел в гости Макайа Маккрейвен и прикрутил к прокачанной технике крутой звук. За наводку спасибо Леониду Аускерну, чьи рецензии я регулярно читаю даже несмотря на кошмар-дизайн минского портала Jazzquad.ru.
Lina Allemano - «Glimmer Glammer»
Сольный импровизационный альбом канадской трубачки Лины Аллемано служит не только пособием по использованию расширенных техник, но и доказывает, что при правильном подходе один инструмент в состоянии заменить целый оркестр. Вычитал в блоге о свободной импровизации «Free Jazz Collective».
Elin Forkelid - «Plays For Trane»
Саксофонистка группы «Anna Högberg Attack» в акустической форме переигрывает Джона Колтрейна. Из сотен переделок Колтрейна эту пластинку выделяют нешаблонные аранжировки с подключением вибрафона и гитары, и виртуозные соло самой Форкелид. Спасибо норвежскому блогу «Sault Peanuts» - главному навигатору по скандинавскому джазу и не только.
Viktor Skokic Sextett - «Basement Music»
Дебютный альбом шведского контрабасиста Виктора Скокича выделяется среди электроджазовой продукции лейбла Jazzland акустическим, приземистым звучанием. Скокич остроумно переосмысляет постбоп 60-х и накручивает такой плотный грув, что Чарльз Мингус навярняка бы одобрительно покачал головой. Подслушано у Роба Маграсака в колонке Complete Communion на The Quietus.
Sylvain Darrifourcq, Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi - «Kaiju Eats Cheeseburgers»
Франко-бельгийское трио - Сильвен Даррифур (барабаны, перкуссия), Мануэль Эрмиа (саксофон) и Валентин Чеккальди (виолночель) - играют шумливый, атональный авант-джаз с импровизационными завихрениями. Несмотря на буйный нрав, пластинка скорее веселит (см. название), чем пугает. Спасибо за наводку славному французскому порталу Citizenjazz.
Peter Schärli - «Rumrum»
Швейцарский трубач записал альбом для трубы и ударных с 18 барабанщиками и перкуссионистами, включая великих Джерри Хэмингуэя, Тони Марша, Пьера Фавра и Дом Ум Романо. Красота такая, что дух захватывает. Релиз заметили только на немецком ресурсе Jazzthing, за что им отдельный респект.