Искусство. Страница 3

"Зимняя сцена на канале"
Хендрик Аверкамп, 1634
> Толедо, Музей искусств

Хендрик Аверкамп – нидерландский живописец. Он создал новый тип жанрово-пейзажной картины.

В Голландии XVII века художники создавали много картин для частных заказчиков и выбирали себе очень узкие специализации. Основная тема картин Аверкампа – зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с фигурками конькобежцев.

На картине "Зимняя сцена на канале" художник объединил людей из многих социальных слоев, которые по-разному выглядят, занимаются разными делами. Картина Аверкампа рассказывает сразу несколько маленьких историй.

Аверкамп тонко передал глубину пространства, атмосферную дымку от влажного морозного воздуха, создал ощущение глубокого пространства с далеким горизонтом.

Немалое количество работ художника сохранилось до наших дней, но сюжет на них почти всегда один и тот же. В 2010 году в Рейксмузеуме состоялась ​​выставка его работ под названием "Маленький ледниковый период".

"Клятва Горациев"
Жак Луи Давид, 1784
> Париж, Лувр

Картина Давида "Клятва Горациев" стала образцом французского неоклассицизма. Для этого стиля характерно стремление возродить монументальность и чёткость классического искусства, обращаясь к примерам из античности.

В основе сюжета лежит рассказ о братьях из рода Горациев, которые должны были сразиться с воинами рода Куриациев. По итогам битвы решалось, какой из городов, Рим или Альба-Лонга, будет главным.

Драматизм ситуации заключался в том, что Горации и Куриации были друзьями детства, к тому же их связывали родственные отношения, но долг перед отечеством в Риме ставили выше частных отношений.

Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма и самопожертвования мужчин страданиям и слабости женщин.

Картина стала поворотной точкой в европейской живописи. Если в искусстве XVIII века доминировала "женская вселенная" с её изогнутыми линиями, то теперь она начала уступать место "мужскому миру".

"Покойся с миром"
Брайтон Ривьер, 1888
> Сидней, Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Брайтон Ривьер – английский живописец, мастер анималистического жанра. На картине "Покойся с миром" Ривьер воспроизводит сцену из средневекового прошлого Англии. На смертном одре в доспехах лежит рыцарь, а рядом сидит его верный пес.

Именно пес – главный персонаж картины, его поза и выражение морды показывают целую палитру чувств, абсолютно схожих с человеческими. Здесь и тоска, и безысходность, и одиночество.

Талантливому мастеру, внимательному к различным проявлениям поведения животных, удалось воплотить в образе собаки идеал бесконечной преданности. За такой точностью изображения животных скрывается кропотливый труд художника.

Ривьер писал, что "единственный способ рисовать животных состоит в том, чтобы не торопясь сделать большое количество набросков и накопить огромные знания о самом животном".

"Храм Афины Ники Аптерос"
Карл Вернер, 1877
> Афины, Музей Бенаки

Карл Фридрих Вернер – немецкий акварелист. Он предпочитал рисовать виды знаменитых исторических зданий, памятников древних культур.

Когда Греция обрела независимость от Османской империи, европейские художники, поэты, писатели и архитекторы с восторгом встретили это известие. В страну началось настоящее паломничество с целью изучения памятников искусства и архитектуры.

Конечно, такой ценитель архитектуры как Вернер, тоже совершил поездку в Грецию, где и создал акварельную картину "Храм Афины Ники Аптерос", на которой изобразил сценку из повседневной жизни в величественных архитектурных руинах. Во время своих многочисленных путешествий в Египет, Палестину, Грецию, Сицилию, художник написал много картин с натуры.

Наибольшим успехом Вернер пользовался в Англии, так как регулярно участвовал в выставках британского Нового общества акварелистов. Сейчас его картины хранятся во многих музеях Европы.

"Пир Валтасара"
Рембрандт ван Рейн, 1635 год
> Лондон, Национальная галерея

Библейский сюжет о царе Вавилона Валтасаре был в искусстве воспроизведён не единожды, но в ряду самых известных полотен, посвящённых мрачному пророчеству гибели империи, картина Рембрандта, пожалуй, занимает самую верхнюю позицию.

История на полотне такова: получив власть в Вавилоне после смерти отца, царь Валтасар устроил грандиозный пир, но когда гостям не стало хватать посуды, он приказал своим слугам принести ритуальные золотые кубки и другие приборы, которые вывез из Иерусалима ещё Навуходоносор.

Осквернив таким образом святыни, вдруг все гости и царь увидели руку, которая старательно выводила надпись на стене – "Мене, текел, упарсин". Послание не смог расшифровать ни один чернокнижник, лишь только Даниилу оказалось это под силу – таинственная рука предрекла гибель Вавилона. В этот же самый день город был взят персами и мидянами, а новоиспечённый царь убит.

"Разводной мост в Овере"
Винсент ван Гог, 1888
> Кельн, Музей Вальрафа-Рихарца

Ван Гог – знаменитый нидерландский художник. Он начал заниматься живописью, когда ему было 27, и за десять с небольшим лет создал более 2100 произведений.

В картине "Разводной мост в Овере" виден его характерный динамичный мазок. В работе много воздуха, атмосферных нюансов.

Палитра Ван Гога в этот период стала светлой, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, колорит стал более напряженным. Ван Гог нашел свой собственный стиль, постимпрессионизм, лишь в конце жизни.

Публика того времени не оценила его творчество, художник воспринимал это болезненно. Неизвестно, каким именно недугом он страдал, существует много версий, но все закончилось выстрелом.

Картины Ван Гога начали набирать популярность только после его смерти. Сейчас его произведения входят в список самых дорогих полотен мира.

Ван Гог писал про себя: "Я – человек страстей, способный и склонный творить глупости".

"Оборотная сторона картины в раме"
Корнелиус Гисбрехтс, ок.1670
> Копенгаген, Государственный музей искусств

Корнелиус Норбертус Гисбрехтс – фламандский живописец, известен как мастер натюрморта, хотя он рисовал также портреты и жанровые сцены.

Картина принадлежит к уникальному жанру "тромплей" (картины-обманки). Это особые иллюзионистические картины, очень полюбившиеся голландцам 17 века.

Искусство тромплей – это ряд технических приемов, которые позволяют художнику создать ощущение, что предмет находится в трехмерном пространстве.

Гисбрехтс прописал множество убедительных подробностей: неровности и трещинки древесины, приклеенный красной сургучной печатью инвентарный номер, случайные мазки краски и другие детали.

Главное в этой картине – многообразие смысла. Получается странный эффект – полотно есть, однако зритель его не видит, но эта перевернутая задником работа сама и является картиной, ее лицевой стороной.

По сути, это картина без сюжета, что было крайне революционно для 17 века.

"Помощь другу"
Фредерик Ремингтон, 1890
> Хьюстон, Музей изящных искусств

Фредерик Ремингтон – американский художник, известный произведениями на тему Дикого Запада. Он стал одним из создателей классического представления о жизни ковбоев. Кроме живописи он занимался скульптурой и литературой.

Он пишет типичных национальных героев – смелых ребят с ослепительно белыми шейными платками. Интересно, что мастер даже не жил в тех местах, которые писал, но сцены были очень убедительные.

На картине "Помощь другу" Ремингтону удается воссоздать ощущение стремительной скачки. Два друга спасают третьего, упавшего с лошади.

Художнику свойственна использованная здесь палитра: сизо-голубой тон в сочетании с оттенками песочного и белого цветов.

В 1891 году Ремингтон посетил Россию. Во время путешествия он столкнулся со сложностями и был вынужден вернуться. "Эти русские представляют собой ужасную банду варваров, а их полицейский шпионаж трудно себе представить" – написал художник.

"Дух прерий"
Сидней Лонг, 1914
> Канберра, Национальная галерея

Сидней Лонг – австралийский художник, работал в стиле модерн и символизм. Произведения мастера были совсем непохожи на пейзажи других художников Нового Южного Уэльса, они отличались изяществом и сентиментальностью образов.

Большая часть картин Лонга не передавала реалистично окружающую природу, сюжеты часто были насыщены мифологией, эротизмом и романтизмом.

В картине "Дух прерий" художник использует приглушенные коричнево-розовые тона и плавными текучими линиями создает поэтическую композицию.

Среди прерий идет обнаженная нимфа, играющая на свирели, а за ней в грациозном танце следуют изящные австралийские журавли.

Сидней Лонг смог передать ощущение духовной возвышенности, таинственности. Именно картина "Дух прерий", принесла автору настоящий успех и международное признание.

Произведение является не только олицетворением мифологического языка Австралии, но и символизирует все самобытное изобразительное искусство страны.

"Небо над облаками IV"
Джорджия О'Кифф, 1965
> Чикаго, Институт искусств

Джорджия О'Кифф – первая американская модернистка и ключевая фигура в искусстве ХХ века. Художница наиболее известна своими картинами с изображением цветов и растений, нарисованных словно через увеличительное стекло.

Последние серии работ, которые О’Кифф пишет перед тем как ослепнуть, – абстрактные изображения рек и дорог и виды облаков из окна самолета.

Джорджия О’Кифф начала самую большую картину в своей карьере, когда ей было 77 лет. Полотно "Небо над облаками IV" размером 7 на 2.5 метра художница писала в своем гараже. На создание картины ушло более трех месяцев.

Когда зрение художницы ухудшилось, она начала экспериментировать с лепкой из глины и занималась этим до конца жизни.

Джорджия О’Кифф стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной. В 2014 году ее работа "Белый цветок N1" была продана на аукционе Sotheby’s за $44,4 млн.

"Натюрморт"
Сакакибара Сихо, 1924
> Ясуги, Художественный музей Адати

Сакакибара Сихо – японский художник. В начале своего творческого пути он интересовался европейской живописью и много экспериментировал, а позже находил источники вдохновения в своей душе и природе.

Картина "Натюрморт" не характерна для японской живописи. В традиционной манере художники стремились к лаконизму и простоте, часто ограничивались двумя-тремя веточками при создании натюрморта.

Букет, который изобразил Сихо, более напоминает европейский – пышный, нарядный, колоритный. Натюрморт с плотной массой листьев и обилием разных цветов свидетельствует об интересе Сихо к голландской живописи XVII века.

Использование голубых и синих теней в изображении листьев и цветов показывает, что мастер использовал опыт импрессионистов. Так же можно заметить в стиле японца отголоски китайской живописи "цветов и птиц".

Сакакибара Сихо преподавал живопись и даже написал книгу "О живописи цветов и птиц".

"Шесть голов слуг Хогарта"
Уильям Хогарт, 1750–1755
> Лондон, Тейт

Уильям Хогарт – английский художник, представитель национальной школы живописи, иллюстратор. Он старался силой искусства воспитывать нравственность в обществе.

Групповой портрет "Шесть голов слуг Хогарта" первоначально висел в мастерской художника. Работа была доказательством мастерства в передаче индивидуальных черт модели. Живописец создал ее для собственного удовольствия, а быть может, и своих слуг.

Художник добился единства композиции с помощью симметричного расположения голов и однородного освещения. Уникальным оказался замысел Хогарта написать портреты слуг вне их работы.

Уильяму Хогарту не нравились шаблонные парадные портреты, обычно он писал своих родственников и близких людей.

Этот групповой портрет интересен и с эстетической точки зрения и с социальной. Художник передал человеческое достоинство людей, занимающих невысокие ступени в общественной иерархии, но при этом обладающих душевным благородством.

"Синие столбы"
Джексон Поллок, 1952
> Канберра, Национальная галерея Австралии

Джексон Поллок – американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма. Цель художников этого стиля – спонтанное выражение внутреннего мира в хаотичных формах, не поддающихся логическому объясненнию.

Поллок изобрел новую технику живописи – на холстах огромного размера, разложенных на полу, он разливал и разбрызгивал краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Художнику даже дали прозвище "Джек Разбрызгиватель".

Впоследствии такую технику стали называть капельной живописью или дриппингом. В этой технике выполнена и работа "Синие столбы". Картину купила Национальная галерея Австралии за $1,3 млн. К сегодняшнему времени ее стоимость выросла в сотни раз.

Одна из самых дорогих картин Поллока – "Номер 5", была продана на аукционе "Сотбис" за $140 млн. Всю жизнь Поллок боролся с алкоголизмом и погиб в автокатастрофе, ведя машину в нетрезвом состоянии, в возрасте 44 лет.

"Магнолии на золотой бархатной драпировке"
Мартин Джонсон Хед, 1888-1890
> Хьюстон, Музей изобразительных искусств

Мартин Джонсон Хед – американский художник-натуралист. Любовь к природе и искусству способствовала многочисленным путешествиям художника.

Мартин Джонсон Хед прославился своими натюрмортами с цветами. Он стремился возвысить простые пейзажи и изображения цветов до монументального звучания.

Художник соединил традиционный голландский натюрморт, где каждый предмет олицетворяет порядок мироздания и знаковое христианское понимание цвета.

Хед изображает цветы магнолии в разных стадиях цветения: от бутонов до опадающих лепестков. Это классический жанр "ванитас". Картины "ванитас" предназначались для напоминания о быстротечности жизни.

Свет льется сверху и придает изображению особое звучание. Натюрморт одновременно и простой и величественный, как религиозная картина.

Работы Хеда практически не получили признания при его жизни. Интерес к его творчеству возник только в 1940-х годах.

"Пять мужчин из племен омаха, ото, канза, миссури и поуни"
Чарльз Бёрд Кинг, 1821
> Вашингтон, Смитсоновский музей

Чарльз Бёрд Кинг – американский художник-портретист. Он писал в основном светских персон в соответствующей обстановке.

Кинг был очень успешен в мире искусства, что во многом объяснялось не только его мастерством художника, но и умением завязывать знакомства с богатыми знаменитостями и политиками.

Наиболее известен Кинг серией портретов делегатов индейских племён, которых в то время воспринимали как неотесанных дикарей. Живописец облагородил их образы, добавил европейские черты.

В своих заметках Кинг говорил, что аборигены имеют "достойные манеры, они высокорослые, мускулистые, с грозными лицами и строгими римскими носами".

Представители диких племен очень заинтересовали американцев и заказы на выполнение подобных полотен стали поступать отовсюду. Позже Кинг создал целую серию портретов индейцев.

"Христос в пустыне"
Иван Крамской, 1872
> Москва, Третьяковская галерея

Крамской – мастер жанровой, исторической и портретной живописи, критик, основатель Товарищества художников-передвижников. Художник начал работать над темой искушения Христа в 1860-е годы. Первый вариант картины ему не понравился. Окончательный он писал в 1871-1872 годах.

В картине художник показал нам лишь человечное в Иисусе, опустив все божественное, даже привычного нимба нет. Фигура Христа господствует над пространством картины, но пребывает в гармонии с пейзажем.

Художник не стал изображать рядом Дьявола, а показал борьбу человека с самим собой, сложную смесь эмоций и мыслей. Такое изображение Христа было необычным – нет никакого сюжета, одни лишь размышления.

Отличительной чертой техники Крамского была тонкая законченность. Даже рама для картины была изготовлена по специальному заказу художника, углы её были скреплены крестообразными петлями. Третьяков приобрел картину для своей коллекции за 6000 рублей.

"Ангелы, мечущие камни на город"
Наталья Гончарова, 1911
> Москва, Третьяковская галерея

Гончарова внесла огромный вклад в развитие русского авангарда. В 1911 году она написала цикл "Жатва", состоящий из 9 картин, выполненных в духе неопримитивизма. Сохранилось только 7 картин этого цикла, среди которых – "Ангелы, мечущие камни на город". Вдохновение художница черпала в русской иконе и народных лубочных картинках.

Картина – авторская интерпретация сюжета из Апокалипсиса. Красный ангел – Бог-Отец, оранжевый ангел – Бог-Сын, белый Ангел – Дух Святой. Причём видно, что камни, которые бросают ангелы, есть не что иное, как более грубое выражение самих ангелов. Иначе говоря, в этой картине за внешней катастрофой проступает Свет Спасения.

Живопись плоская, совершенно не натурная и фантазийная. Такой интенсивности цвета нет почти ни у кого из художников того времени. Сегодня работы Гончаровой хранятся в ведущих мировых собраниях в России, Великобритании и Франции.

"Утро"
Лоран Парселье, 2000-е

Лорана Парселье когда-то был уличным художником, а сейчас он – прославленный на весь мир современный французский импрессионист.

Однажды, совершенно случайно, художник принял участие в конкурсе уличной живописи и выиграл первое место. Парселье в то время увлекался созданием комиксов, был состоявшимся мультипликатором, но победа в конкурсе его подхлестнула на новый творческий эксперимент.

Его работы очень отличаются от традиционной французской импрессионистской живописи – они графичны.

Художник мастерски собирает абстрактные хаотические мазки в единый сюжет. В картинах есть своего рода каркас, который позволяет цвету не затеряться и создать нужный образ.

Парселье – поэт искрящегося света, сумевший из тысяч солнечных зайчиков собрать удивительные картины, наполненные уютом и радужным колоритом. Полотна Парселье легкие и позитивные, они источают радость.

Его живопись, как арт-терапия, пользуются большим спросом не только у ценителей живописи, но и у обычных любителей.