импрессионизм. Страница 10

Анри Тулуз-Лотрек.
"Уильям Варренер в Мулен Руж, Париж"

...В тот вечер Роден заявил Рильке, что если ему опять будут мешать, то такой секретарь ему не нужен.
Рильке был в растерянности. Художник-скульптор Анри Матисс ждал встречи с Огюстом Роденом- Роден обещал посмотреть его работы. Матисс отказывался уходить. Прошло уже много часов ,а он все ждал.
И Рильке, несмотря на угрозу метра, сказал ему о Матиссе.
Огюст не рассердился, как опасался поэт. Он прошел к Матиссу и спросил:
-Где ваши рисунки?
Матисс, волнуясь извлек их. Роден быстро взглянул.
-Слишком поспешно, слишком небрежно. Поработайте над ними еще. Когда переделаете их раз десять, приходите снова.

(Дэвид Вейс. "Нагим пришел я ...")

За свою жизнь Ремарк сумел собрать целую коллекцию картин Сезанна, Гогена, Ван Гога и Ренуара.

Каждый год Сёра любил "освежить глаз после долгих дней, проведенных в студии", и уезжал на побережье Нормандии.
Во время этих кратких отпусков он писал или спокойные прибрежные ландшафты, или, напротив, портовые сооружения, где бурлила трудовая жизнь, - доки, пристани, пирсы, маяки. Сёра очень любил места, летом популярные среди отдыхающей публики, а осенью оказавшиеся пустынными и заброшенными. Привязанность к характерной для таких мест меланхолической атмосфере (и перенесение ее на картину) было эхом былой привязанности художника к символизму.

Жорж Сёра.
"Берег Ба-Бютен, Онфлер"
1886

В дождь Париж расцветает,
Точно серая роза…
Шелестит, опьяняет
Влажной лаской наркоза.
А по окнам танцуя
Всё быстрее, быстрее,
И смеясь и ликуя,
Вьются серые феи…

Максимилиан Волошин.

-Которая из двух вам больше нравится?- спросил он.
Я указал на правый рисунок.
-Почему?- поинтересовался Блэк.
Я затруднился ответить.
-А что обязательно нужно сразу указать причину?- ответил я вопросом на вопрос.
-Просто меня это интересует. Вы знаете чьи это работы?
-Это два рисунка Дега. Любой вам скажет.
-Вот уж совсем не любой,- отозвался Блэк со странной, чуть смущенной улыбкой, напомнившей мне Танненаума-Смита- Некоторые из моих клиентов, к примеру, не скажут.
-Вот как. Странно. Зачем тогда они покупают?
-Чтобы у них дома висел Дега,-меланхолично ответил Блэк, -Картины-это эмигранты, как и вы. Порой жизнь забрасывает их в самые неожиданные места. Хорошо ли они там себя чувствуют, это уже другой вопрос.

Эрих Мария Ремарк. "Земля обетованная".

Эдгар Дега.
"Танцовщицы"

"Рама должна выполняться в гармонии, противоположной гармонии тонов, цветов и линий на картине".
Жорж Сёра

Когда импрессионисты указали свои иные пути в La nouvelle peinture, они были молоды, бедны и не склонны следовать нормам принятым Салоном– в том числе и в оформление картин. На своей первой выставке в 1874 году они развесили картины на расстоянии друг от друга, в то время как в Салоне было принято демонстрировать картины как пазл, рамами друг к другу. В 1877 году Писсаро и Дега показывали свои картины в белых, а не золоченных рамах, в 1879 и 1880 годах появились цветные рамы, которые дополняли цвета картин. Их формы были в равной степени авангардны и просты: плоский архитравный профиль или выпуклый ребристый багет.

("Рамы для картин импрессионистов". Линн Робертс)

Анри Фантен-Латур.
"Портрет Мане"

Рой Лихтенштейн.
"Портрет мадам Сезанн"
1962

25 апреля 1874года критик и драматург Луи Леруа опубликовал в сатирической газете «Шаривари» изъявительный насмешливый обзор выставки ,сделанный в виде отчета от прогулки по ней в компании воображаемого пейзажиста. Без устали ругая практически всех участников выставки, вершины своего сарказма Леруа достиг в описании работы Клода Моне:

«-Что изображает эта картина? Взгляните в каталог.
-«Впечатление (Impression). Восход солнца».
-Впечатление- так я и думал. Я только что говорил сам себе, что раз я нахожусь под впечатлением, то должно же в ней быть заложено какое-то впечатление…а что за свобода, что за мягкость исполнения! Обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж…»

Моне выбирал название картины для выставочного каталога в спешке, не желая назвать ее просто «морским пейзажем», и невольно подарил Леруа эффектный заголовок для статьи- «Выставка импрессионистов». Именно Леруа создал это имя, пережившее его собственное.

Клод Моне.
"Впечатление"

Винсент Ван Гог.
"Портрет папаши Танги" (фрагмент)

Анна Бош, французская и бельгийская художница - импрессионист, помогала молодым художникам и собрала свою небольшую коллекцию картин. Среди молодых художников был Винсент Ван Гог, талантом которого она восхищались и который был другом ее брата Эжена. Картина «Vigne Rouge» (Красные виноградники в Арле) Ван Гога считается первой картиной, проданной художником. Анна Бош приобрела ее в свою коллекцию в 1890 году, благодаря Тео ван Руссельбергу. Богатство Анны позволило ей создать замечательную личную коллекцию произведений бельгийских и зарубежных художников. Кроме Ван Гога в ее коллекции были собраны картины ее друзей Энсора, Гогена и Синьяка и многих других художников. Вся коллекция Анны Бош после ее смерти была продана. По завещанию деньги от продажи она жертвовала на пенсии для бедных друзей и художников.

Тео ван Рейссельберге
"Анна Бош в своей мастерской"
1893

Эдгар Дега с Кристиной и Ивонн Лероль

Морис Утрилло.
«Военный Госпиталь»
1914