Глубина Z. Страница 10

​​#techno #ambient

Исполнитель: Petar Dundov
Релиз: Ideas From The Pond
Год: 2012

С приближением осени в плейлист непременно просятся грустные и меланхоличные треки. За окном наконец-то ощущается прохлада, барабанит дождь, и ты включаешь что-то задушевное, например, Ideas From The Pond.

В основе этого релиза ветерана техно-сцены из Хорватии Петара Дундова лежит просто фантастическая мелодика, пронизывающая каждый без исключения трек. А каждый трек является отдельной историей, идеей если хотите, представленной талантливым музыкантом в наилучшем виде. Уже с заглавной вещи понимаешь, с чем предстоит иметь дело – она является украшением релиза и вызывает одни из самых ярких эмоций. Ее лейтмотив настолько прекрасен, что почти 10 минут трека хочется растянуть на 10 часов, а потом включить репит. Следующие Silent Visitor, Distant Shores и Brownian Interplay дарят еще более получаса звукового блаженства, погружая в мелодичный техно-транс. Distant Shores с ее балканскими нотками цепляет из трех больше всего. Вторая половина релиза – моя самая любимая. В ней Дундов отдает дань синтезаторной эстетике 70-х, а тень Жарра мелькает то тут, то там. Невероятная мягкость и лиричность Together сменяется ощущением драмы и бесконечной грусти в Around One. Последний настолько берет за душу своей пронзительностью, что у особо сентиментальных эмоции могут взять верх. Финализирует релиз 15-минутный космический эмбиент Tetra Float – атмосферная, эпическая симфония межпланетных странствий, далеких миров и бескрайних галактических просторов.

Ideas From The Pond наряду с не менее мощным альбомом Escapements – лучшее в творческой обойме Дундова и одни из лучших релизов в категории melodic techno, кто бы как не относился к данному словосочетанию. По правде, если отбросить его порой излишнюю коммерциализацию и дурное влияние beatport, получим крутой саунд, а в список его достойных творцов попадут Boston 168, KAS:ST, 747 и прочие. Дундов при этом будет непременно в топе👌

​​#ambient #acid #downtempo

Исполнитель: Carbon Based Lifeforms
Релиз: World Of Sleepers
Год: 2006

Перед тем как покинуть Швецию, о которой речь шла в прошлом посте, не могу не упомянуть о коллективе, музыку которого обожаю уже почти два десятилетия, коллективе, с которым познакомился благодаря лейблу Ultimae Records, ставшему домом для не менее потрясающих Aes Dana и Solar Fields. Я говорю о Carbon Based Lifeforms. В двух словах их раннее творчество можно охарактеризовать как смесь эмбиента и неспешной ломанной бочки, украшенную различными кислотными паттернами и психоделической мелодикой. Их второй альбом, изданный под ником CBL, является в этом плане образцовым.

World of Sleepers по сути стал логическим продолжением выпущенного в 2003 Hydroponic Garden, с которого и началось мое знакомство с шведским дуэтом. Он слегка прибавил в ритмической составляющей, но сохранил все тот же магический настрой первого релиза, который способен очаровать даже самого искушенного меломана. Релиз стартует с психоделического даунтемпо, растянутого на несколько треков. В Abiogenesis, символизирующем зарождение жизни, звучит призыв к пробуждению, после которого тебя затягивает Vortex и, пропустив через замысловатый фрактал, выплескивает в прекрасный зеленый мир под названием Photosynthesis. Под раскачивающий ритм Set Theory переносимся в умиротворяющее волшебство рассвета (Gryning), который считаю одним из самых прекрасных моментов данного релиза. Transmission / Intermission телепортирует в World Of Sleepers, где бал правит ночь. Секреты физики открываются в моем любимом треке – Proton / Electron. Фраза Atomic activity on the moon, atomic blast on the earth, смачный замедленный брейкбит и мелодия трека уносят далеко и надолго🌀 Неторопливый ровный флоу Erractic Patterns сменяется фирменным "карбоновым" эмбиентом в Flytta Dig и Betula Pendula. Последний содержит скрытый трек Mechanism, который, впрочем, не выделяется ничем особенным на фоне всего вышеописанного великолепия.

World of Sleepers крутой альбом и один из лучших релизов Carbon Based Lifeforms. С него можно смело начинать знакомство как с их творчеством, так и с каталогом Ultimae Records в целом. Особенно если вы поклонник неспешной психоделической электроники. Enjoy!

​​#deephouse #downtempo

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Svek - After The Rain
Год: 2000

В ленивый летний день что может быть прекрасней музыки от Svek. Этот шведский лейбл должен быть знаком любителям неспешного приджазованного даунтемпо и трушного бархатного дип-хауса, которые бережно фасовались по его сборникам в начале нулевых. На них попадали местные электронные вундеркинды вроде Jesper Dahlbäck и Forme. Последний есть не кто иной, как горячо любимый мною Себастьян Аренберг aka Seba, который до ухода в драм писал под этим псевдо хаус.

Ошибиться в случае с релизами Svek сложно – уж больно они хороши. Возьмем к примеру компиляцию After The Rain, под завязку напичканную первосортным солнечным грувом. С нее началось мое знакомство с лейблом, а сами треки полюбились с первой прослушки. Дип и даунтемпо лежат в основе, создавая невероятно релаксовый настрой на протяжении всего сборника. Градус колеблется от ультрапозитивного (Summer Jaaz) и романтического (True School) до мечтательного (You've Got The Rhythm, Sommar Äng), лейдбековго (Roots, Honung) и уж совсем меланхоличного (After The Rain, Stora Eken). Отдельной строкой для меня идут работы Forme – музыкальный гений Себастьяна одинаково неподражаем как в драмнбейсе, так и в хаусе. Треки Lördag и Instant Space звучат во всех отношениях безупречно, а их глубина и мелодичность способны дать фору многим конкурентам в жанре. Также отмечу единственную на After The Rain вокальную вещь от Sunday Brunch (творческий союз Аренберга и Дальбека). Things You Said с Марком О‘Салливаном хороша настолько, насколько может быть хорош вокальный дип формата The Rurals и раннего Blue Six.

Исходя из собственного опыта скажу, что знакомство с каталогом Svek можете смело начинать с данной компиляции. Кроме того, весьма удачно подобрано ее название, и именно эти 12 треков я хотел бы слушать после дождя в летний день. Данный текст пишу как раз в такой момент под ритмы Йеспера, Себастьяна и компании. Пусть они вдохновляют и вас🌈

​​#techno #acid #electro #ambient

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Unity
Год: 2020

В конце июня на лейбле mdivision, который запустила одноименная и знакомая многим по ряду ярких фестивалей формация, вышла компиляция Unity. Она стала первым релизом музиздата и включила в себя целых 48 треков, написанных продюсерами со всего мира и в самых разных жанрах от эмбиента до техно и EBM. Получилось круто как с музыкальной точки зрения, так и с концептуальной. Однако обо всем по порядку.

За полтора месяца я прослушал сборник вдоль и поперек. Зашло не все, но добрая половина работ попала в избранное и теперь с той или иной регулярностью играет из динамиков. Треки выстроены в алфавитном порядке по именам музыкантов и проследить какую-либо логическую взаимосвязь в звуковом плане не выйдет – все звучит вперемешку, но в этом скрыт свой сакральный смысл и как по мне восприятие материала тем интересней. Тут я представлю свой топ, который для удобства все же решил разбить на подгруппы. Техно. Его на Unity много и самого разного – жесткое, мягкое, экспериментальное, атмосферное – практически все вкусы будут удовлетворены. Себе забрал гипнотеческий Aspect от Cliche Morph, варево под названием Routine от George Effe, окутывающий Smoke от LADA, Revelation от старины Mulero и тревожную Instability от Stanislav Glazov. Эйсид. 303 Questions от Дмитрия Ковязина в моей тройке лучших треков сборника и этим многое сказано. Качественная, интересная, цепляющая вещь с уникальным грувом и настроем. Ivan Preston также отлично постарался в Against – пушке, стреляющей отменными кислотными залпами. EBM. Imperial Black Unit сделали крутую вещицу, которая заряжает электричеством по полной, заставляя кивать головой в такт и подпевать No Will, No Wish, No Lust. Сюда же отнесем Фиксмера и его взгляд на пересекающиеся параллели, который тоже зацепил. Electro. Некто Odd Harmony покорил треком Fatklass, а Sestrica красиво рассказала о Second Chance, который особенно люблю за его неимоверный органный проигрыш. Ambient. Тут сразу два трека, которые попали в мой топ-3: Winter Trees от волшебника Kazuya Nagaya и River от дуэта Shao & WWW. Творчеством первого проникся всерьез и как-нибудь расскажу о нем на Глубине. Внимание также привлекли Animal от Sky H1 feat. Soho Rezanejad и Unison от Symphocat.

Описывать такие объемные сборники не просто, однако Unity заслуживает каждой секунды, потраченной на его прослушивание и обзор. В том числе и потому, что цель авторов - помочь своим творчеством людям, которые сегодня в этом особенно нуждаются. "Все вырученные средства с продажи компиляции мы передадим в Благотворительный фонд AdVita, который уже 18 лет помогает людям с онкологическими заболеваниями. И сейчас особенно нуждается в помощи в связи с пандемией", - обещают в mdivision. Таким образом, у нас есть возможность не только слушать крутую музыку, но и еще принять участие в добром деле❤️ Bandcamp, так сказать, в помощь!

Официальный канал первого в Украине downtempo лейбла - POVILNO RECORDS

​​#drumandbass #jungle #pit

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Points In Time 006
Год: 1999

Seba, Big Bud, Blame, LTJ Bukem. Все эти люди говорят нам о том, что настало время для шестой части Points In Time🥁 Драмнбейс и джангл от отцов жанра в лучшем их виде. Минимум жесткости, максимум атмосферы, грува и прогрессии. Camouflage, Emotionography, Visions Of Mars и Progression Session входят в мой личный топ. Последние два особенно люблю, когда поверх накладывается читка Конрада из его шедеврального Vocalist 01.

Все предыдущие части ищите по тегу #pit.

​​#techno #breakbeat #acid

Исполнитель: Haze
Релиз: Aimless EP
Год: 2019

Сергей Галан из Черновцов, известный также под ником Haze, играет и пишет крутую музыку на стыке техно, брейкбита, эйсида, эмбиента, приправленную ретро-звучанием и шелковой, обволакивающей словно утренний туман атмосферой. Его прошлогодний Aimless EP, выпущенный на домашнем импринте Rhythm Büro Records, тому отличное подтверждение и настоящий деликатес для ценителей глубокого саунда.

Все 5 композиций, включая ремикс, создают неимоверный, погружающий настрой и, несмотря на различия в форме и содержании, держат линию повествования просто на отлично. Сюжет этого "бесцельного" трипа стартует с глубинной техно-бочки и пульсирующих кислотных спиралей, на которые автор буквально нанизывает окружающее пространство. "Внутренний голос" взывает к слушателю под чеканящие ритм ломанные партии и плотный утробный бас, а атмосферность происходящего зашкаливает. "Призма" окунает в океан блаженства, раскачивая на мягких перекатистых волнах эйсида и согревая лучами радиактивного солнца. Тут Haze грамотно использует ямку, чтобы ввести слушателю инъекцию с максимальным количеством эндорфинов. Далее под гипнотические переливы и техно-бит автор предлагает насладиться красотой Majula Sunset. Вышло очень эмоционально, завораживает как сама музыка, так и создаваемый ею образ. Напоследок в обойме комбинация под названием Prism / Aimless в исполнении голландца Ben Buitendijk. От оригинальных композиций в ней мало что сохранилось, но сам трек получился весьма интересным симбиозом эмбиента и техно с оригинальными эффектами, напоминающими пение птиц. Звучит крайне приятно!

Я не знаю, почему релиз получил такое название – как по мне, цель максимально приковать внимание и очаровать музыкой достигнута сполна. И хотя автор наверняка замышлял что-то другое, мы оставим эти "бесцельные" поиски лишь ему. Сами же насладимся тем, что уже найдено🎧

​​#techhouse #tribal

Исполнитель: Joeski
Релиз: Lessons In Dub EP
Год: 2017

Диджей в 80-90-х, продюсер с нулевых и по сей день Joe Flores aka Joeski пропустил через себя весь сок электронного музыкального безумия, которое творилось в США на протяжении нескольких десятков лет. Хаус – основа его саунда, но и техно не обошло стороной. На выходе имеем массу высококачественного танцевального материала. Качающего, драйвового, насыщенного первоклассным чикагским грувом. Сегодня на Глубине один из любимых релизов от Джо.

Lessons In Dub EP была издана не так давно. Все три трека прекрасны и являют собой добротную смесь тек-хауса, даба и трайбла, в работе с которыми Джо демонстрирует особое мастерство. Dub Music полностью оправдывает свое название и прямо таки эталонным образом передает всю его суть – дух Ямайки вкупе с многослойным басом и характерными голосовыми сэмплам седлают качающий хаус-грув, побуждая тело лишь к одному – движению нон-стоп. Далее вам предложат узнать, что такое любовь под даб. Страстные перкуссии и знойные фразы провоцируют. На что конкретно, решать вам, но огня в данной вещи хватит с лихвой. Roots не могут обойти стороной то, что хоть как-то связано с дабом, ведь он основа основ, колыбель и весомая составляющая современной электроники. Трек минималистичен, строг и предельно глубок. Даб в нем задает настрой и показывает, кто хозяин в доме, который зовется house🔊

Если бы существовал такой стиль как даб-хаус, Joeski несомненно стал бы одним из его отцов. По крайней мере данный релиз уж точно занял бы одно из первых мест в зале славы данного направления. Впрочем, даже и без такового Lessons In Dub EP является одним из наиболее интересных релизов хаус-музыки как таковой. Для меня так точно.

​​#drumandbass

Исполнитель: A Guy Called Gerald
Релиз: Essence
Год: 2000

Если бы меня попросили назвать эталон laidback драмнбейса, в число первых несомненно попал бы альбом Essence от легендарного манчестерского электронщика Джеральда Симпсона, более известного миру под ником A Guy Called Gerald. В дополнение к этому определению смело можно говорить, что Essence еще и один из самых вокальных лонгплеев в жанре. Но обо всем по порядку.

Essence стал для меня первым релизом из багатого творчества AGCG, благодаря которому я всерьез увлекся саундом Джеральда. На тот момент я знал, что в его репертуаре были и эйсид, и техно, и брейкбит, но именно драмнбейс стал переломным моментом, и альбом занял место в числе фаворитов. В нем было понемногу от того, что мне нравилось тогда в электронике – такой себе микс из работ с кивком в сторону Goldie, Omni Trio, Lamb и Morcheeba. Из 15 треков 3 являются интерлюдиями, а 12 содержат брейки. Драм превалирует, но есть и невероятно чилловое summertime даунтемпо Beaches & Deserts и брейкбитовый грувер I Make It You Take It. В остальном вас ждет деликатес из прекраснейших драмнбейсовых пассажей, приправленных инструментами и вокалом. Кстати, о вокале. Его тут в разных пропорциях доставляют половинка уже упомянутой манчестерской группы Lamb Лу Роудс (в, пожалуй, лучшем треке альбома – Humanity), Wendy Page (целых 6 композиций, включая моего персонального любимчика Glow) и составляющий компанию дамам брат автора релиза David Simpson (Could You Understand, I Make It You Take It). В интерлюдиях, между прочим, Джеральд также не брезгует лирикой. Например, Jennifer Neal в The Universe поясняет что такое вселенная, и какова наша роль в ней.

A Guy Called Gerald несомненно величина электронной музыки, а Essence одно из лучших его творений. С вайбом, душой и конечно же глубиной. Это целостный и качественный продукт на все случаи жизни, который стоит слушать и переслушивать энное количество раз. Одним словом, классика👌

​​#dubtechno

Исполнитель: Convextion
Релиз: R-CNVX1
Год: 2018

Листая каталоги лейблов очень часто клюешь на тот или иной релиз не из-за имени автора, а сугубо из-за обложки. Арт не всегда соответствует ожиданиям по музыке, но случаются и точные попадания. Сегодня хочу рассказать как раз о таком.

Уж не припомню в дебрях ли Discogs или Bandcamp я набрел на немецкий импринт a.r.t.less, но точно в памяти сохранилась увиденная картина – сквозь красный, перемешанный с пылью туман незнакомой планеты мчится, освещая себе дорогу двумя мощными прожекторами-фарами, вездеход. То ли убегая от чего-то, то ли наоборот спеша на помощь его оператор напряженно смотрит вперед. За транспортом сквозь пугающий ландшафт тянется след от гусениц. Цифра 3 на борту привносит свой мистический тайный смысл. Космический художник David A. Hardy создал по-настоящему шедевральное, приковывающее взор полотно. Но не меньше постарался и автор содержимого – Gerard Hanson aka Convextion. Под данным ником Джерард пишет даб-техно и должен быть хорошо знаком поклонникам жанра. Оба трека, как оказалось были изданы еще в далеком 2000-м на совершенно ином лейбле, с другим артом и названием самой ипишки. Однако крутость материала таки сделала свое дело, и Venus In Spurs решили перевыпустить. Всего два трека на почти 20 минут перенесут вас в реальность, изображенную на конверте. Глубина и тревожность звучания, помноженные на фирменный минимализм и внимание к каждой детали и аспекту саунда справляются с поставленной задачей на все 100%. Визуальная и акустическая гармония достигнута!

Особенность обложки данного релиза еще и в том, что на ней нет никаких упоминаний об авторе и треках. Сначала твое воображение на основании увиденного само набрасывает звуковые паттерны, а уже после происходит их сопоставление с текстовой информацией о продюсере и композициях. Именно в этот момент желание услышать музыку достигает апогея и ты нажимаешь ▶️

​​#nudisco #disco

Исполнитель: Space
Релиз: Magic Fly (Remixes)
Год: 2018

Французский коллектив Space записали свой самый известный трек в далеком 1977 году, когда автора Глубины еще и в проекте не было. Наполненный футуризмом и космосом Magic Fly завоевал в тот период самую разную аудиторию и продолжал звучать с проигрывателя моих предков спустя уже лет 10-12 после выхода. Тогда-то его мелодия покорила и меня, а четверо спейсменов на конверте от виниловой пластинки непременно провоцировали мысли о далёких мирах и покорении галактических просторов.

Сегодня будем вспоминать легендарный трек через призму 4 достойных ремиксов, записанных относительно недавно. До этого уже была масса обработок, включая самые разные стили – от эмбиента до транса. Тут же имеем максимально приближенные к оригиналу ню-диско нарезки с вкраплениями хауса и даже техно. Все они, будь то самая глубокая up to date интерпретация Magic Fly от ветеранов The Orb или же причудливое олдскульное диско с элементами спейс-рока от словенского диджея Sare Havlicek, нанизаны на мотив материнской версии, который непременно ласкает слух, раскрываясь практически заново, переливаясь свежими оттенками. И поверьте, устать от легендарного космического проигрыша не придется – почти 30 минут красивой музыки слушаются на одном дыхании, особенно, если вы ценитель подобного саунда и уважаете его эстетику.

Magic Fly – это то, что в английском именуется словом timeless. К этой категории относятся пара десятков треков той эпохи, включая все те же Oxygene, Chase, Supernature... И каким бы избитым не казался мотив этих треков, он всегда будет вызывать приятное чувство ностальгии, согревать душу и отправлять ее в настоящий магический полет🚀

​​#progressive #trance #psytrance #breaks

Исполнитель: Various Artists
Релиз: JOOF 20 Years
Год: 2019

В прошлом году на лейбле Джона Флеминга JOOF вышел массивный сборник к двадцатилетию музиздата🔥 Он под завязку напичкан топовым материалом, изданным на JOOF в разные годы, и включает в себя весь жанровый спектр, продвигаемый Джоном как в своих подкастах и сетах, так и на самом импринте. Знающим долго объяснять не надо, а тем, кто не в курсе, лишь скажу, что если слова progressive, trance, psy, breaks для вас не пустой звук, то вам сюда.

В этот раз я решил сделать выжимку – не публиковать все 49 треков и три состоящих из них микса, а сосредоточиться на наиболее полюбившихся мне работах. Компиляция имеет свою логику повествования, знакомую нам по фирменным подкастам Джона Global Trance Grooves. Сначала идут более глубокие и менее интенсивные в плане битрейта треки, тяготеющие к классическому прогу. В них органично вплетаются ломанные ритмы и моменты аплифтинга. После включается турбо-режим, и в ход идет полноценный транс с уклоном в психоделию и фулл-он.

Так и тут. Музыка говорит сама за себя, равно как и имена авторов. Rick Pier O'Neil, Airwave, Timewave, The Digital Blonde, Robert Vadney, сам Флеминг – все они в той или иной степени стояли у истоков прогрессив и транс сцены, шлифовали саунд на протяжении многих лет. И данный сборник является своеобразным путешествием во времени, попыткой показать, что было тогда и к чему удалось прийти спустя годы. По трекам растекаться не буду, но отдельно отмечу две работы – Oxygene и Dark On Fire. Первая – это крутой трибьют жарровскому наследию и одна из лучших обработок знаменитой вещи. Второй – образец того транса, который цепляет меня больше всего, просто идеально!

Десятка моих фаворитов ждет вас по ссылке. Всю компилу слушайте на сервисах, линки на которые конечно же дам. Всем добра✌️

​​#jungle

Исполнитель: Trainspotter / Kybel
Релиз: Different Faces EP
Год: 2017

Польский лейбл Monochrome Recordings люблю за крутой джангл/драмнбейс, который пишут в основном незнакомые широкому кругу продюсеры. Пролистывая его каталог глазу особо не за что зацепиться, кроме отдающих мистикой и научной фантастикой названий релизов, типа Across The Swamp или Post Human Era. Однако практически каждый из них, несмотря на неизвестность автора, содержит в себе качественный саунд, достойный поклонников true deepness. Один из моих фаворитов сегодня на Глубине.

Некто Kybel, у которого в обойме всего-то пара-тройка релизов, выпустил на MR просто великолепную ипишку с 4 тюнами, охватывающими широкий спектр – от атмосферика до мрачного, тяготеющего к драмфанку джангла🥁 Ремикс на Deserts of the Cosmos сходу завлекает мастерски скомпанованными сбивками, которые автор наслаивает на атмосферные пассажи словно масло с джемом на тост. Название трека отлично сочетается с содержимым и врубив его на правильном звуке не сложно будет отправиться в трип по космическим пустыням. Watching the Stars in the Cold Night исследует более спокойные аспекты жанра, оставляя напор первого трека позади. Приятный женский вокал и чилловая атмосфера мягко окутывают и расслабляют, перед тем как по-настоящему холодный и пронизывающий Kayako заявит о бренности бытия и жестокости нашего мира. По сути, обе работы являются в своем роде антиподами и Kybel искусно демонстрирует нам эту причудливую игру противоположностей. Финальный Astral Whisper не желает прощаться с темной стороной – трек буквально напичкан мистикой, а его неистовые раздачи и потусторонние голоса одновременно пугают и завораживают.

Different Faces EP хорош настолько, насколько может быть хорош джангловый релиз. И дело не в том, что в треках не к чему придраться, а в концептуальности, которая начинается с названия композиций и их звукового наполнения и заканчивается обложкой. Я такое ой как люблю! Надеюсь и вы оцените.

​​#breakbeat #electro #newtalents

Исполнитель: Omon Breaker
Релиз: Культура длинных ночей
Год: 2020

В продолжение рассказа о саунде Детройта и о том, как он мутировал спустя годы, предлагаю познакомиться с одной из его удачных современных инкарнаций. Речь пойдет о новом релизе начинающего киевского продюсера Omon Breaker под названием "Культура длинных ночей" с 5 пушками в обойме.

После прошлогоднего дебютного "Протеста", где Макс экспериментировал как с прямой, так и ломанной бочкой, "КДН" представляет собой коктейль в основном из брейкбита и электро, в то время как 4х4 используется в роли склеивающего материала в паре работ. Затравочная "Контрабанда" открывает релиз порцией бойких брейков и басовых импровизаций. "Одержимый" и заглавный трек содержат вокальное наполнение, которое было весьма удачно опробовано в "Протесте". Оба трека отдают духом бунтарства, а четкая отфильтрованная чеканка под звуки сирен повествует о важности свободы и борьбы за нее. Вышло весьма тонко и злободневно💪 "Б Р Е Н Ь" удачно подхватывает набранный темп, предлагая холодную синтетическую мелодику и остросюжетный бейслайн, а "Екатеринославский бульвар" подводит черту добротной порцией эйсида вкупе с первосортным электро.

"Культура длинных ночей" слушается на одном дыхании. Мне хватило буквально трех-четырех подходов, чтобы проникнуться ее хлестким звучанием и дерзким характером. Поэтому, highly recommended! И непременно послушайте "Протест". Для меня он особенный, хотя сам Макс считает его "поисковым" и не достаточно зрелым.

​​#electro #techno

Исполнитель: Underground Resistance
Релиз: Interstellar Fugitives
Год: 1998

Еще немного ностальгии в сегодняшнем посте, который точно оценят фанаты ритмов города моторов. Формация Underground Resistance ознаменовала собой вторую волну детройтского техно – жанра, ставшего весомой частью истории электронной музыки и породившего массу производных. Начало в 80-х заложили Аткинс, Мэй, Сондерсон, Фоулкс. В 90-х пришли UR. Рассказывать их историю я не буду – об этом можно почитать в сети, в частности, в замечательной статье об истории детройтского техно вот тут. Ну а познакомить с саундом UR очень хочу🔥

Компиляция Interstellar Fugitives вышла в 1998 году и включила в себя 15 треков. Это была первая и единственная долгоиграющая подборка работ, изданных продюсерами, которые так или иначе ассоциировали себя с формацией. Имена некоторых – Suburban Knight, The Aztec Mystic, Drexciya и Mad Mike – говорят сами за себя, остальные навряд ли известны широкому кругу. Саунд тяготеет к электро и встретить тут привычную сегодня техно-бочку не выйдет. Из любимых композиций выделю наполненный футуризмом электрофанковый Maroon, тревожные брейкбитовые пассажи Something Happened On Dollis Hill и Thought 1, заряженный электричеством Mirage, роботизированный Afrogermanic и мелодичный Moor Horseman On Bolarus 5. Справедливости ради отмечу, что есть тут и парочка вещей, не вызывающих у меня особых эмоций даже спустя годы прослушивания. Из таких – работы Drexciya, которые вышли откровенно блеклыми на фоне остальных как в данной подборке, так и в достаточно богатом творчестве знаменитого дуэта.

Техно не зря нарекли музыкой будущего. Холодное, минималистичное, отчасти непривлекательное звучание, наполненное нотками неопределенности и тревоги, всегда балансирующее на грани эксперимента. Таким оно было в начале и таким его показали Underground Resistance спустя годы. Их эстафету конечно же приняли после и продолжают передавать по сей день. Future is now..

​​#breakbeat #techno #trance

Исполнитель: Leftfield
Релиз: Leftism
Год: 1995

Одним из шедевров периода становления современной электроники безусловно является альбом Leftism британцев Leftfield. Записанный уже после эйсид-хаус бума на просторах Соединенного Королевства, данный лонгплей стал культовым и занял место в новом витке музыкальной эволюции вкупе с Music For The Jilted Generation, Exit Planet Dust и уже последующими Better Living Through Chemistry, Mezzanine и прочими знаковыми релизами.

Альбом напичкан качественным материалом и из 11 треков ты непременно извлекаешь пеструю палитру стилей, вокальных зарисовок и непревзойденного грува. Leftfield просто мастерски смешивают брейкбит, транс, техно, хаус и эмбиент, не пытаясь выделить что-то конкретно, а создавая правильную во всех отношениях музыку. Чего только стоят техно-триллер Open Up с голосом Джона Лайдона из Sex Pistols, симбиоз хауса и регги Release The Pressure, трансовая пушка Space Shanty и мрачный брейкбитовый грувер Storm 3000. Им ничуть не уступают меланхоличное даунтемпо Original, Inspection с рагга речитативом Danny Red и гипнотический трайбл-шаманизм Afro-Left. Более спокойные Melt и 21st Century Poem также вносят свою лепту, добавляя релизу разношерстности и подчеркивая талант его авторов.

Leftism – это эссенция того, что случилось в мире электронной музыки на момент 1995 года. И я не побоюсь сказать, что Leftism – это эссенция того, что случилось в мире электронной музыки на сегодняшний день. Слушаем!

​​#dub #dubtechno

Исполнитель: Babe Roots
Релиз: Babe Roots
Год: 2017

Даб для меня всегда стоял особняком и я не часто слушаю данный жанр, особенно если говорить о его классической солнечно-ямайской форме. Вместе с тем, мне всегда были по душе более обскурные формы даба в духе зарисовок Thievery Corporation и далее по списку вплоть до ухода в вязкое даб-техно. Итальянский дуэт Babe Roots играет и пишет как раз такую музыку👇

Их пока что единственный лонгплей полностью посвящен теме даба и регги. Все треки кроме атмосферного вступительного Intro записаны при участии вокалистов, которые в том числе перепевают парочку изданных ранее вещей. В Falling австралийка Milly James расстилает свой бархатный голос под аккомпанемент трубы и неспешного ритма, и она же осмеливается исполнить Sun is Shining, превращая эту легендарную песню Марли в запредельно чилловый трек! Stephanie Wright повествует историю о том, что Jah Nuh Dead, уже рассказанную однажды Burning Spear и Sinead O'connor. И ее интерпретация в связке с саундом BR выше всяких похвал! Регги шаман Baba Ras философствует о растаманах и Вавилоне под глубокие вибрации Bless Me, а также пытается донести до всех важность Peace, Love and Unity под самый жизнеутверждающий и пронзительный мотив этого альбома. Наконец ветеран сцены Kojo Neatness прикладывается в обремененных смыслом Sufferation Time и Work Hard, представленных в более классической дабовой аранжировке.

Babe Roots действительно хорош, и если такой саунд вам по душе, для полноты картины я настоятельно рекомендую пробежаться по ипишкам и миксам его авторов. Вот ссылка на один из последних, где кроме массы собственных работ также звучат Another Channel, Rhythm & Sound, Kode 9 & Spaceape. Это глубокая во всех отношениях музыка для настоящих ценителей. Peace✌️

​​#techno #techhouse #deephouse

Исполнитель: Aril Brikha
Релиз: Deeparture In Time
Год: 1999

Deeparture In Time от шведского (иранского по корням) техно-продюсера Aril Brikha – один из любимых альбомов начала нулевых. Тогда я крепко увлекался разными формами атмосферного техно и тек-хауса, включая материал таких музыкантов, как The Timewriter, Terry Lee Brown Jr., David Alvarado и им подобных. Лонгплей Арила удалось раздобыть на сиди в магазине на Прорезной и он стал для меня настоящим открытием.

Все 11 треков наполнены гипнотизмом и атмосферой, поэтому нет особого смысла рассматривать каждый отдельно. Лично для меня данное звучание является эталонным, если говорить о глубокой стороне техно, безотносительно к тому, что сейчас именуют словосочетанием deep techno. Тогда, в далеком 99-м Бриха отлично обозначил рамки жанра, взяв лучшее от саунда Детройта и добавив в него скандинавскую строгость, минимализм и глубину👌 Тут не встретите какофонии, резких частотных скачков или нелепых экспериментов. Все композиции звучат предельно чисто и четко – каждый их элемент как-будто парит перед тобой в невесомости и возникает непреодолимое желание прикоснуться к нему рукой, ощутить на ощупь. Хороши все треки, но к персональным фаворитам отнесу окутывающий теплом Embrace, космический Otill, убаюкивающий Sweet Lullaby, эмоциональный Setting Sun и напористый Headhunter. В них скрыта вся "соль" релиза. Наиболее знаменитый Groove La Chord, так полюбившийся Деррику Мэю и по сути представивший Арила широкой публике, немного уступает этой пятерке. Сам Deeparture In Time, между прочим, был издан на лейбле Мэя Transmat.

На счету Aril Brikha уже три лонгплея и более десяти ипишек. Его саунд не стоит на месте и постепенно меняется. В этом году, к примеру, вышел Dance Of A Trillion Stars, где автор уходит в широты эмбиента и нео-транса, который по сути является своеобразной мелодичной интерпретацией все того же минимала. Но как бы там ни было, именно первый релиз остается для меня знаковым и отправляющим в творчестве Арила. И конечно же ностальгическим. Слушаем!