Глубина Z. Страница 11

​​#drumandbass

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Storm From The East
Год: 1996

В уже традиционной рубрике "старый добрый драмнбейс" сегодня лейбл Moving Shadow и один из его крутейших релизов – сборник Storm From The East, которым я решил разбавить другую легендарную серию Points In Time от GLR. Если что, пять частей #pit уже есть на Глубине и найти их можно по соответствующему тегу. Мы же переходим к саунду с восточного побережья Британии🥁

Импринт Роба Плейфорда я люблю именно за его интеллиджент релизы, к которым приложили руку Omni Trio, E-Z Rollers, Flytronix, Guardians Of Dalliance, etc. Издавался там звук и пожестче, вроде Technical Itch и Dom & Roland, но это тема для отдельного разговора. На Storm From The East представлены как раз сливки атмосферного драма с оттенками джаза, фанка и прочими стильными вкраплениями. Это 1996 год – время, когда вышедший из джангла жанр продолжал окукливаться и самоутверждаться, а его пионеры осваивали еще не паханное поле ритма и баса. Среди представленных артистов в частности встречаем уже знакомого по #pit PFM с неимоверным ночным грувером Cruising Detroit и романтическим Language Of Love, легендарного Photek с римейком на Believe моих любимых E-Z Rollers и мастера олдскульных брейков Flytronix с боевиком NRG & Conciousness. Из треков отдельно хочу отметить своего персонального фаворита – микс на "роллеровский" Walk This Land с идеальным тандемом вокала и бейслайна. Лично меня эта вещь цепляет каждый раз, когда слышу ее, а тело невольно начинает двигаться в такт музыке. Остальные работы также на уровне, что называется, no fillers, no crap.

Storm From The East считаю одной из знаковых компиляций в истории драмнбейса. Роб Плейфорд вкупе с LTJ Bukem, Goldie, Grooverider и Fabio сделал огромный вклад в развитие жанра, дав толчок целому ряду талантов. К их творчеству вы можете прикоснуться прямо сейчас.

​​#techno #ambient

Исполнитель: Nthng
Релиз: Hypnotherapy
Год: 2020

Загадочный голландский продюсер Nthng изрядно прокачал скилы с момента выпуска своего первого лонгплея в 2017-м. Тогда получилось не дурно – были как посредственные, так и весьма сильные треки вроде Eternal. Сейчас же вышел абсолютный деликатес – альбом Hypnotherapy.

Он с ходу оправдывает свое название. Терапия начинается с глубоких эмбиентовых тонов 50 Flower, напоминающих саунд еще одного таинственного лекаря – DJ Healer. I Just Am подхватывает гипнотическую волну, добавляя к ней техно-бочку и хлесткий женский вокал. Heitt увлекает своим ритмичным минимализмом и резонирующими эхо-эффектами. В Beautiful Love вновь звучит эмбиент – трек снабжен красивой мелодикой и пением птиц, которые умиротворяют и расслабляют. Гипноз продолжается в Wave Return, где легкий брейкс незаметно выравнивается и мягко пульсирует под акомпанемент изысканных кислотных переливов. Spirit of Ecstasy окутывает меланхолией перед тем как передать эстафету заглавной работе – глубокому, атмосферному даб-техно, отправляющему в финальный, окончательно исцеляющий трип. Потрясающая и самая сильная вещь в альбоме. Невесомый With You закрывает релиз идеальным образом, окутывая своим теплом и какой-то неземной харизмой. После него хочется сразу же повторить терапию еще раз, и еще, и еще 🎧

Hypnotherapy стал для меня одним из лучших альбомов этого года so far. В нем нет ничего прорывного или экстраординарного, но есть душа, концепция и целостность повествования. А этими качествами обладают далеко не все даже весьма приличные релизы. Поэтому, браво автору! С нетерпением ждем новых сеансов.

​​#electro #techno #experimental

Исполнитель: Kraftwerk
Релиз: The Mix
Год: 1991

В связи с уходом великого человека не могу не поделиться частью искусства, которое не даст Флориану Шнайдеру, равно как и его коллегам по Kraftwerk, кануть в лету. Они были у истоков того, что мы все сейчас слушаем в наушниках или авто, под что танцуем в клубах, о чем читаем на Глубине. Любимая нами электронная музыка рождалась в том числе под шум мотора на Autobahn, механические голоса Die Roboter и клацающие звуки Taschenrechner. Это история, которую стоит знать..

​​#drumandbass

Исполнитель: Makoto
Релиз: Tomodachi Sessions
Год: 2019

Воин светлой стороны драмнбейса Makoto всегда был для меня источником позитивных вибраций и солнечного настроения. Его умение создавать эталонный ликвид не угасло спустя года и проявило себя в полной мере в шестом студийном альбоме, изданном в прошлом году.

Tomodachi Sessions с ходу покоряет своим лёгким и беззаботным вайбом🥁 Все 15 работ достойны внимания и слово посредственность едва ли применимо в случае с хотя бы одной из них. И не удивительно! Альбом пестрит коллаборациями с грандами сцены (Keeno, DJ Marky, S.P.Y, Technimatic, Pola & Bryson) и вокалистами разных мастей (Blu James, Lorna King, MC Conrad). Из лучших треков отмечу Kosa, который демонстрирует силу трушного инструментального ликвида, под завязку набитый сочным басом Tokyo '96, вокальный жизнеутверждающий боевик Show Me How You Feel и крайне приятный летний грувер Transparent. Отдельно выделю финальный Merchant Blessing с эмси Конрадом – трек вызывает теплую ностальгию по временам старого доброго Good Looking Records и легендарной серии Progression Sessions, к пятой части которой вместе с Букемом приложился и сам автор релиза.

Талант Makoto неоспорим. За более чем 20 лет он создал десятки музыкальных шедевров, не ограничиваясь лишь ломанными ритмами – в его творческой обойме кроме драма есть и дип-хаус, и даунтемпо. Но что бы не звучало, неизменными всегда будут позитивный, согревающий душу настрой треков и глубина звука. Tomodachi Sessions как раз обо этом. Enjoy!

​​#dubtechno #ambient

Исполнитель: Klartraum
Релиз: Manifestation
Год: 2020

Мастера глубокого саунда и долгоиграющих композиций Klartraum выпустили очередной сногсшибательный альбом на стыке даб-техно и эмбиента. Вышло и правда очень круто, возможно даже круче, чем все, что Надя Линд и Хельмут Эбрич выпускали до этого. Давайте знакомиться.

Релиз содержит в себе более 2,5 часов музыкального материала, а продолжительность некоторых треков колеблется в диапазоне 15-20 минут. Разбить их можно на две основные группы: с ритмом и без. Фирменное атмосферное техно-звучание Klartraum, зарекомендовавшее себя в предыдущих релизах, реализовано как всегда на отлично. Manifestation, Rim Satar, Gnorkel, Weltenwandler и Urgrund густым звуковым потоком прокладывают себе путь к центральной части альбома, плавно передавая эстафету роскошному эмбиенту, который заполняет собой оставшуюся половину релиза. При этом, союз двух жанров оформлен настолько идеально и гармонично, что протяженность релиза не только не утомляет, а наоборот - еще сильнее и глубже погружает в туманную, мистическую и исцеляющую субстанцию треков. К крайне космическому эмбиенту Eternal Now в довесок прилагается отличная психоделическая визуализация, с которой при наличии большого экрана можно улететь по-серьезному.

Manifestation пока что доступен сугубо на Bandcamp. Для желающих приобрести его на сайте Klartraum есть специальный код, дающий 30% скидку. Ознакомительная прослушка как всегда for free. Всем приятных полетов🎧

​​#techno

Сегодня в рубрике #newtalents молодой киевский продюсер Sh0d@n с работой под названием Quarantine. Как утверждает автор, трек был написан под влиянием событий, которые сейчас переживаем все мы. По стилю это добротное в меру хардовое и атмосферное техно, которое, как по мне, отлично передает атмосферу этих дней и вполне оправдывает свое название. Слушаем, оцениваем.

​​#techno #techhouse

Исполнитель: KAS:ST
Релиз: Hold Me To The Light
Год: 2020

Вот уже неделю заслушиваюсь последним релизом французов KAS:ST, о которых как-то делал пост в связи с их выступлением в Киеве. Музыкальный талант и разноплановость парней в который раз впечатляют и трогают до глубины души в Hold Me To The Light, изданном в начале этого года на берлинском импринте Afterlife👇

Заглавный трек с ходу завораживает роскошным вокалом Be No Rain, который производит просто магический эффект, переливаясь калейдоскопом интонаций. Мелодика тут также на высоте, а присутствие полноценного интро, брейкдауна и аутро подчеркивают оба компонента наилучшим образом. Чуть больший акцент на ритмической составляющей сделан в ремиксе от хозяев лейбла – Tale Of Us. При этом вокал не приносится в жертву, а пианино уступает место синтезаторным пассажам, кивающим в сторону юфорик транса. Инструментальный нарратив возвращается в следующем треке. Красивейший The Hymn Of Fallen Dreams, в котором скрипка и клавишные сменяют друг-друга на фоне парящего женского вокала, вызывает сонм мурашек, а мистический настрой композиции и упругая техно-бочка только усиливают ощущения. Be Yourself вновь уходит к синтезаторным аккордам – трек перекликается с ремейком Hold Me To The Light, однако имеет менее аплифтовый характер.

После мощного прошлогоднего альбома Road to Nowhere KAS:ST продолжают держать планку качества и писать крутую музыку, экспериментируя с жанрами. Каждый новый релиз – сюрприз, и я не удивлюсь, если внезапно услышу от них какой-нибудь забористый сай-транс. Сейчас же наслаждаемся мелодичным техно🔥

Deezer | Apple Music | Google Play

Upd: пока писал пост, узнал, что KAS:ST в связи с карантином выложили на Bandcamp мини-альбом из своих unreleased работ. "Специальный подарок для дней в затворничестве. Эти 6 треков (неизданные, незавершенные, необработанные) - наша попытка придать вам сил в этой сложной ситуации. Когда тело в заточении, музыка позволяет духу вырваться на свободу. Берегите себя, оставайтесь дома", - говорится в комментарии к релизу. Треки можно скачать бесплатно. Enjoy!

​​#progressive #acid

Исполнитель: Sound 5
Релиз: The Hacienda Must Be Re: )Built
Год: 2000

Манчестерский клуб Hacienda был первым местом в Британии, где начал звучать привезенный из Америки хаус, который не снискал на родине заслуженной популярности, но произвел фурор за океаном. Hacienda просуществовал 15 лет и стал легендарным - о нем пишут в книгах, говорят в документальных и художественных лентах, ему посвящают треки. Сегодня как раз поговорим об одном из таких.

Хаус-энтузиасты Kelvin Andrews и Danny Spencer писали музыку под разными псевдо, включая Soul Mekanik, Sure Is Pure, Sound 5. Под последним в 2000-м парни издали альбом No Illicit Dancing, посвященный британскому рейв-движению, причем не столько по стилистике треков, сколько по их названиям и текстовому наполнению. Но один из них уж точно соответствует всем критериям. The Hacienda Must Be Re: )Built хорош настолько, насколько может вставлять вещь, созданная в память о каком-то событии, месте или явлении. Оригинал или же практически идентичный ему Soul Mekanik Re-Edit содержит в себе сразу несколько граней хауса – эйсид, диско и прогрессив. Они искусно переплетаются, символизируя начало, разгар и закат одной из самых ярких музыкальных революций Европы. Однако именно ремикс от Tarrentella & Redanka делает для меня данную вещь непревзойденной и по-настоящему ценной. Это трушный олдскульный прог с вменяемой долей транса, приправленный повествованием о золотых временах манчестерской хаус-мекки, в котором фраза It's just a free world, I'll take you higher приобретает особый смысл. Слушая, погружаешься в царящую тогда атмосферу свободы, раскованности и полного отрыва от реальности – есть только ты, музыка и 😋 Кстати, этот символ запечатлен авторами в названии трека как значимый атрибут эпохи эйсид-хауса, и как бы кто не относился к "экстази", его роль во всем том сумасшествии сложно переоценить.

Hacienda прекратил свое существование в 1997 году, а на его месте был построен квартирный комплекс с одноименным названием. Можно представить себе тот уровень энергетики, который остался после сноса. Думаю, жильцы дома периодически просыпаются ночью от шума толпы, звука свистков и пронзающих пространство кислотных спиралей, а кто-то невидимый произносит из темноты одну только фразу: The Hacienda Must Be Rebuilt.

​​#disco #electro

Исполнитель: RSF
Релиз: RSF
Год: 2018

Когда disco, electro и олдскульные синтезаторы сливаются воедино, получается что-то вроде музыки от RSF. Роланд Себастьян Фабер на самом деле уникален и свести к какому-то одному знаменателю его творчество нереально. В свое время он выпускал транс, техно, джангл и даже спид геридж. Более десяти никнеймов и сотни треков. Если будет интересно, обязательно зайдите на discogs и покопайтесь. Сегодня же знакомимся с одним из его последних релизов, который запал мне в душу всерьез и судя по всему на долго.

RSF – это прежде всего щемящая душу ностальгия по 80-м, времени, когда мой детский слух только начинал воспринимать музыку. Наряду с советской эстрадой, из отцовских колонок уже звучали треки Space, Jean-Michel Jarre, Pink Floyd и именно они заложили первые кирпичики моей музыкальной конституции. Теперь же, услышав звуки "Муга" и "Корга", тело пронизывает приятное теплое чувство, связывающее меня с теми далекими временами. RSF на 100% об этом. Все 9 композиций альбома это путешествие во времени к истокам моего музыкального мироздания. Фабер проделал большую работу с синтезаторами, сумев создать пару десятков красивейших пассажей в духе той потрясающей эпохи, когда пионеры электроники только начинали осваивать жанр. "Чтобы сделать это путешествие во времени максимально аутентичным, я использовал только драм-машины и аналоговые синтезаторы таких компаний, как Moog, Roland, Korg, Yamaha, Solton, Waldorf, Ensoniq, Sequential Circuits, Linn, Farfisa, Solina и, возможно, других", - рассказывает автор альбома. Набор и правда впечатляющий, а каждый трек релиза подобен музейному экспонату, раскрывающему силу и суть упомянутых девайсов. Слабых вещей тут нет, но все же к категории лучших из лучших отнесу Beduine, написанный в лучших жарровских традициях. Эмоционально, глубоко, безупречно👌

Интересный факт напоследок. Изображение на обложке RSF создано художником Эмилем Шультом, который оформлял релизы Kraftwerk. Именно его картина с шоссе, эстакадой и восходящим солнцем украшает знаменитый Autobahn, изданный в далеком 74-м.

​​#dubtechno

Исполнитель: Sibling
Релиз: Obfuscating
Год: 2018

Литовский лейбл Greyscale уже несколько лет является для меня одним из основных источников качественного даб-техно. Запущенный в 2012-м усилиями диджея и продюсера Александра Мартинкевича (Grad U) и фотографа Римы Прусаковой, данный импринт выпустил уже более трех десятков отборных релизов, оформленных замечательными черно-белыми снимками, которые подчеркивают характер предлагаемого контента - глубокого, медитативного, убаюкивающего. Вот взять хотя бы итальянцев Sibling и их альбом Obfuscating.

Девять композиций – девять гипнотических саундтреков для идеального погружения внутрь себя. Абсолютная мягкость и плавность текстур создают ощущение совершенного звукового потока, который хочется впитывать вновь и вновь. Альбом можно ставить на репит и он навряд ли надоест и вызовет желание сменить пластинку даже после нескольких прослушиваний. И хотя данная характеристика подходит для многих релизов в данном жанре, Obfuscating все же держит слушателя по-особенному. Любимые работы: Dubness, Perplession, Hearing Sense, Obfuscating, Knowledge.

В YouTube релиз представлен видеорядом, снятым из летящего самолета – за стеклом иллюминатора то и дело меняется пейзаж, а звучащие неразрывным потоком треки придают этому визуальному великолепию свой неповторимый шарм и смысл. A поскольку сесть на какой-либо рейс выпадет по видимому не скоро, можете смело отправляться в этот виртуальный трип под волшебную музыку Sibling.

Киевский ночной клуб CHI запустил на своем канале специальную серию #quarantinepodcasts с музыкой от иностранных артистов, друзей и резидентов клуба.

10 подкастов и почти 17 часов отборной музыки уже опубликованы. В ближайшее время к ним добавятся новые с участием не менее интересных диджеев и продюсеров. Подписывайтесь и растворяйтесь в музыке @chikiev 🔊

#progressive #techhouse #deephouse

​​#drumandbass #jungle #pit

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Points In Time 005
Год: 1999

Ловите очередную порцию интеллиджента прямиком из его колыбели – Good Looking Records. Это пятая часть знаменитой серии и одна из моих любимых. Как всегда глубоко и крайне атмосферно. Фавориты: Flight 19, Desideradi, So Long, Stormfields, Futureproof. Последний – лучший трек британцев Blu Mar Ten в их достаточно богатом репертуаре.

Все предыдущие части ищите по тегу #pit.

Stay home, listen to amen🥁

​​#progressive #trance #breaks

Исполнитель: Relaunch
Релиз: Anja
Год: 2019

На фоне большого количества негативного информационного контента хочется отвлечься на что-то приятное, жизнеутверждающее и в конце-концов позитивное. Чтобы музыка согревала и вселяла надежду в положительный исход. Для меня подобным "лекарством" на протяжении последних дней стал прошлогодний альбом немецкого продюсера Relaunch, выпущенный на одном из любимых прог-хаус/транс лейблов Bonzai Progressive.

Anja - пожалуй самый крутой лонгплей Relaunch из всех изданных ранее. Умение спаять прогрессив и транс так, чтобы не один из жанров не перетягивал на себя одеяло, тут реализовано просто отменно. Все треки кроме первого и последнего снабжены динамичной прямой бочкой и роскошной мелодикой. И именно мелодичность альбома делает его настолько привлекательным и выделяет из массы похожих. Captivating Distance, Desire (2019 Edit), Our Territory (Loony Intervention Rethink) и Be My Sense с их красивыми, порой срывающимися в аплифт синтами, – яркое тому подтверждение. В свою очередь заглавный трек, Kiss Me Louder, Running Out Of Time и Behind My Mind представляют иную сторону транса, более темную и мистическую, вплоть до его психоделической сущности. Любителям брейкс зайдет все такой же мелодичный и бесконечно приятный No More Maybe. Его название наверняка связано с предыдущим альбомом Relaunch – Maybe, который, как по мне, вышел откровенно слабым. Про Anja такого уж никак не скажешь!

Судя по лиричному настрою большинства треков, названиям композиций и обложке данный релиз посвящен теме близости между людьми. А поскольку нам сейчас временно следует воздерживаться от сближения и контактов с окружающим миром, давайте оставим хотя бы эту самую близость. С теми, кого любим большего всего. Уверен, что в купе с правильной музыкой это обязательно поможет❤️

Давно не обновлял рубрику #newtalents. Сегодня в ней Антон Сергеев – диджей, коллекционер винила и саунд-продюсер из Москвы. Пишет глубокую и крайне приятную музыку в разных жанрах, включая #deephouse, #progressive, #techhouse, #downtempo, #techno. Треки можно послушать тут.

Антон также ведет YouTube-канал, который начал вещание два года назад и выходит в эфир каждый четверг в 21:00 (МСК). На данный момент записано уже более 80 сэтов под разные настроения и вкусы, включая коллаборации с другими диджеями и музыкантами.

Как раз сегодня состоится эксперимент с вокалисткой Ellie Meer. Смотреть/слушать по ссылке.

​​#techno #breakbeat #acid

Исполнитель: The Exaltics
Релиз: The Girl And The Chameleon
Год: 2016

Сегодня будем прогонять всю нечисть, заразу и вирусы правильным техно. И в этом нам поможет The Exaltics с его тяжеловесным The Girl And The Chameleon.

Альбом выделяется достаточно жесткой бочкой и ориентирован на эксплуатацию на большом саунде. Его основа техно, но с примесью отборного брейкбита и сочного эйсида. Идеальная смесь как по мне. The Chase с ходу врывается лавиной мощных сбивок и передает эстафету кислотному техно-безумию, царящему на The Lost Planet. Трип продолжается под беспощадный ритм The Eyes Of The Hydra и ломанные текстуры Snake Mountain. Why и Gone следуют той же традиции – техно, брейки, и воронки. Заглавная композиция отличается мрачным настроем и атмосферой тревоги, которую развеивает финальный A New Tomorrow. Автор также снабдил релиз пятью beatless вставками – эмбиент звучит в In Between, Interstellar Skyways, No Way Back, See The Light и Behind The Mask. Такой контраст производит весьма необычный эффект и придает альбому кинематографичности.

The Girl And The Chameleon с момента выхода остается для меня одним из топовых релизов в жанре, и я частенько ставлю его во время тренировок в зале. В нем много мощи и запала, которые придают сил и отлично поднимают уровень тестостерона. А что еще как не спорт поможет всем нам выйти победителями в битве за здоровье? Поэтому давайте изолироваться с умом, гантелями и правильной музыкой💪

Сегодня ставим в закрытый эфир новый эпизод Одинаковой Музыки прямиком из самарской инфекционки от Кости s.f.r.v., застрявшего в одной из палат после путешествия в Европу. Вам - авторское письмо и больше хорошей музыки в тяжелые времена!

"Я редко болею. Если вдруг я простываю, то стараюсь закинуться максимальной дозой жаропонижающих и обезболивающих всех видов и уснуть. Так и сейчас, проглотив увесистую горсть, возможно, не совместимых с фармакологической точки зрения препаратов, я уснул. Пробуждение мое было похоже на резкий выход из комы - я ощутил на себе давление четырёх бежевых стен советской инфекционной больницы.

Этот микс расскажет о моем путешествии, повлияет на ваши физические процессы и заставит ощутить все симптомы «болезни» - учащенное сердцебиение, жар, потерю концентрации, затруднённое дыхание, а калейдоскоп звуков станет спасительной горкой медикаментов, которая принесёт избавление от всех страхов и проблем".

Коронавирус косит не только вечеринки и фестивали. Добирается и до диджеев. Ниже наглядный кейс. Главное при любых раскладах не падать духом. No pasaran💪

​​#acid

Исполнитель: Phuture
Релиз: Acid Tracks
Год: 1987

Изначально Acid Tracks назывался In Your Mind. DJ Pierre передал кассету с треком Рону Харди, чтобы тот отыграл его в знаменитом чикагском Muzic Box. После трек появился на кассете, которую Харди назвал Acid Tracks. Название прижилось, и Phuture (DJ Pierre, Spanky и Herb J) решили релизнуть его, ничего не меняя. По словам DJ Pierre, упоминание "кислоты" в названии было связано с ЛСД, популярным на то время в клубе наркотиком. К звучанию Roland 303 это никакого отношения не имело. Перед нами краткая история рождения одного из самых ярких явлений электронной музыки – эйсид хауса. И релиз, который его ознаменовал.

Эти три трека, за которыми стоит целая эпоха, наверняка знакомы некоторым из вас, но значимость и качество уже давно подмывали меня отметить их публикацией на Глубине. Заглавный 12-минутный папа жанра вобрал в себя всю силу эйсида и чикагского хауса, являясь по сути музейным экспонатом, неким наследием, которое уже вошло в анналы электроники. Все эти колокольчики, свистки, клэпы и спирали кислоты впоследствии будут разобраны на молекулы разными продюсерами и станут основой для сотен других работ. Phuture Jacks продолжает в том же духе и является первой работой, в тайтле которой парни использовали название своей группы – уже через год выйдет новая пластинка с крутейшим We Are Phuture. Закрывает релиз кокаиновый триллер Your Only Friend. В треке нет эйсида, но есть атмосфера и зловещий голос Spanky, который рассказывает, к чему может привести увлечение пресловутым белым порошком. Все три вещи снабжены магическим шорохом, который издает скользящая по винилу игла. Волшебство🌀

В ту первую ночь Рону хватило смелости сыграть Acid Tracks четыре раза. Первый публика не восприняла, и танцпол опустел. Но Рон Харди был дальновиден и упрям, поэтому поставил трек во второй раз, и некоторые люди начали обращать на него внимание. С третьего раза зашло на ура, а четвертый дроп свел народ с ума: приход был настолько сильным, что Acid Tracks стал хитом. Шел 1985 год. До эйсид хаус бума по ту сторону Атлантики оставалось несколько лет.