Профессор кислых щей. Страница 3

В Одесской области изъяли учебники русского языка и литературы, а из образовательной программы убрали всех русских писателей. В Николаевской — запретили русский язык в школах. И ещё одна новость: Библиотекари Одессы просят одесситов спасти книги от уничтожения: "Друзья, обращение от библиотекарей неофициальное, это просто человеческая просьба, все кому дороги книги - могут это сделать. Это не просьба от конкретной библиотеки, нет - это вы сами можете сделать. Просто взять книги в библиотеках по записи, их всё-равно выкинут. Просто спасти, чтобы они не оказались на свалке". Что думаете по этому поводу?

Ещё в длинный список вошли: - Кирилл Рябов «Фашисты» (сборник рассказов) - очень рекомендую - Татьяна Замировская «Смерти.net” - Денис Соболев «Воскрешение»

💪Соучредители литературной премии «Ясная Поляна», музей-усадьба Л. Н. Толстого и компания Samsung Electronics, огласили длинный список в номинации «Современная русская проза» 2022 года. Среди 34 книг в него вошли «Сезон отравленных плодов» Веры Богдановой, «Лето» Аллы Горбуновой, «Саша, привет!» Дмитрия Данилова, «Исландия» Александра Иличевского, «Кожа» Евгении Некрасовой, «Стрим» Ивана Шипнигова, «Радин» Лены Элтанг и «Хроника Горбатого» Софии Синицкой. 👉Что из этого списка читали? Поделитесь своим мнением

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ: ШАМИЛЬ ИДИАТУЛЛИН «ВОЗВРАЩЕНИЕ ПИОНЕРА» «Возвращение “Пионера» — новый роман Шамиля Идиатуллина, писателя и журналиста, дважды лауреата премии «Большая книга», автора романов «Город Брежнев», «Бывшая Ленина», «Последнее время».   В 1985 году трех школьников отбирают для участия в секретной космической программе «Пионер». Подростки должны помочь человечеству покорить Вселенную, а прежде — спасти его от смертельной угрозы. И это только начало испытаний. Когда они вернутся на Землю, то обнаружат, что попали в далекое будущее, где их никто не знает, где не существует их страны и где не осталось почти ничего, чем они дорожили и ради чего шли на жертвы. Героям придется или смириться с этим, или, в соответствии с клятвой, — жить, учиться и бороться. 😜Интересно? Напишите от 1 до 10

Ребят, скоро я вернусь к постам. В отпуске это делать сложно. Сегодня прилетаю в Минск. Два вопроса к вам: 1) на каких белорусских авторов обратить внимание? 2) куда сходить и что посмотреть в Минске?

А питерский вечер заканчивается лекцией от Михаила Елизарова 😎 Питер и точка 😌

Библиотека князя Юсупофа. Хотели бы такой кабинет себе?)

У меня отпуск. Поехали в Питер) буду вам показывать что нибудь интересное) Например, Русский музей 😌

СТРАНА НЕГОДЯЕВ Основные персонажи поэмы: Чекистов, Рассветов, Чарин и Номах. Все эти персонажи – это олицетворение тогдашней России периода гражданской войны. Чекистов – это представитель лагеря троцкистов, причем надо сказать, что образ троцкиста здесь Есениным гиперболизирован, субъективен и мало соотносится с историческими реалиями. По Есенину троцкизм – это ненависть ко всему «русскому». Под русским понималось крестьяне, к которым сам Есенин относился с большей любовью. Троцкисты выступали за скорейшую индустриализацию, в том числе путем изъятия значительных денег на эти нужды из сельского хозяйства. Есенин героя поэмы Чекистова, как и весь троцкизм олицетворяет как зоологическую ненависть к России. Рассветов – это представитель правого крыла революционеров (революционный террор). Он считает, что нужны устрашения и массовые казни. Им движет аморальность и насилие. Он один из тех представителей того времени, которые оказались, впоследствии, не нужны стране за их прямые убеждения и революционный романтизм. Чарин – это типичный образ коммуниста, человека, принявшего новый строй как данность, но в тоже время умеющего думать. Он единственный из всех персонажей, пытается объяснить, почему есть недовольные революцией. Чарин – это тот образ, который в будущем будет механизмом репрессированной машины. Номах – представитель анархистов, по Есенину – прообраз Нестора Махно. Его бандитизм – это мировоззрение, которое сложилось из того, что разбило его романтические иллюзии о революции и он увидел ее подноготную: «на Марксе жиреют, как янки». Это его протест против революции, который выражался в том, что, «осталось – озорничать и хулиганить».

О как. Предположительно, по статье о дискредитации Вооруженных сил РФ.

МВД РФ объявило в розыск писателя Дмитрия Глуховского — база ведомства

Посмотрите какая красота) Хотите узнать подробности?)

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК УСТАМИ МАКСИМА ГОРЬКОГО Все персонажи пьесы Максима Горького «На дне» носят условный характер. В центре произведения два основных персонажа, вокруг которых разворачивается единство пьесы. Это единство заключается в том факте, что формально всех персонажей можно разделить на три категории, которые будут относится к истории мысли всего человечества: дикари (язычники - (Квашня, Настя, Барон, Пепел и др.), христианство (Лука) и новый человек (Сатин). Здесь надо понимать тот факт, что Сатин и Лука – это не две формы, которые противостоят друг другу, а две взаимодополняемые формы прошлого (в лице Луки) и будущего (в лице Сатина), но в тоже время – это два элемента противостоящих друг другу – Аполлон и Дионис (Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки») Философия Луки базируется на преставлениях обо всем хорошем, только тут же наблюдается парадокс персонажа – все хорошее основано на лжи и обмане. Чтобы человек был счастлив – ему нужно быть в неведении. Здесь видны черты Аполлона – притворство и лицемерие – основные категории существования культуры («Рождение трагедии из духа музыки» Ф. Ницше). Сатин – это представитель новой формации, прообраз нового человека. Неслучайно образ Сатина – это образ человека аморального, который видит мир таким, какой он есть на самом деле. В представлении Горького тогдашняя Россия – это дно, и только люди новой формации могут ее изменить путем насилия в будущем. «Он врал… но – это из жалости к вам… Есть ложь утешительная, ложь, примиряющая… Я – знаю ложь! Кто слаб душой… и, кто живет чужими соками, – тем ложь нужна…», - говорит Сатин. Эта фраза является защитой Луки. Сатин говорит о том, что он, Лука, не сделал ничего плохого, просто он слабый человек, который за пеленой лжи не видит реальности. Сатин предлагает иную реальность. В своем знаменитом монологе он говорит: «Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Че-ло-век! Это - великолепно! Это звучит... гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть... не унижать его жалостью... уважать надо!» Жалость как показала пьеса – это часть притворства и лицемерия. Именно из-за его жалости повесился актер, а значит, путь, по которому сейчас движется мир – это гибель для человечества. В устах Сатина говорит новая парадигма, которая будет правильной: дионистическое начало – «Бог умер! Да здравствует Бог». Ницше совершил подлинную революцию в истории мировой культуры: он вернул человеку его утраченное первозданное состояние цельности и автономности, придав ему статус всемогущего Бога. Горький в пьесе показал преемственность двух философских парадигм от Луки до Сатина. И Сатин здесь выступает как прообраз нового сверхчеловека. Сатин защищает Луку не потому, что он ему симпатизирует. Через Луку от указывает на общество, которое оказалось «на дне» и только Сатин и такой же как он (сверхчеловек) сможет все исправить и поставить во главу угла личность, потому что «человек – это звучит гордо».

МИХАИЛ БУЛГАКОВ: БЕЛЫЙ КРЕСТ VS БЕЛОЙ ГВАРДИИ Необходимо сказать о том, что оба эти названия нужно рассматривать с точки зрения символизма, влияние которого несомненно сказалось на творчестве Михаила Булгакова. Основой символизма всегда было выявление духовной сущности слова. Это нам говорит о том, что суть символизма необходимо искать в евангелических текстах и трактовать слово нужно именно по ним. Тогда откроется вся суть произведения. Тоже самое можно сказать о названии «Белая гвардия» или «Белый крест». Однако, разница будет заключаться в интерпретации главной идеи текста. Здесь очень важен образ города. Город как храм, который манифестирует христианскую концепцию мира и спасения, которая осуществляется по законам креста. Крест символизирует Бога, а, следовательно, жизнь, и путь, и истину. Крест – образ национального спасения. Он является хранителем и путеводителем русского народа. Крест символизирует собой особый путь – русский путь. Символ белого креста находится в руках Владимира на Владимирской горке. В руках Владимира белый крест можно прочитать как символ сверкающего, святого и светлого пути православной Руси в ее прошлом, в настоящей и будущей судьбе. Однако, надо сказать, что в произведении Булгакова происходит гибель тысячелетней русской православной цивилизации. И по своему масштабу и трагедии - это сопоставимо с цивилизационной катастрофой Византии, Рима, Иерусалима, а также древних языческих государств. Соответственно здесь рассказывается трагическая страница национальной истории. Россия в этот период времени потеряла свой особый путь, поддавшись революционным концепциям и преобразованиям в мире. Так произошло отступление от своего божественного начала, отказ от Бога – все это привело к крушению жизненного бытия. Если говорить о белом цвете, то своими корнями он также восходит к христианской традиции. В православной схоластике – это святость т.е. принадлежность к Богу. Для понимания слова «гвардия», обратимся к первоисточнику guardia (итал. стража или защита). Вновь здесь выступает образ дома в виде своеобразного триединства: дом внутри человека, дом Турбиных, дом – Россия. Всё окружено враждебным, сошедшим с ума миром. Стены дома – сопротивление злу. «Рухнут стены, улетит встревоженный сокол с белой рукавицы» … А им придётся мучиться и умирать. У Пушкина – «русский бунт, бессмысленный и беспощадный»; у Булгакова тот же бунт запечатлён в своём апогее, когда он уже не бунт, которому можно сопротивляться, который возможно подавить. Иными словами, белая гвардия – это божья защита России. «Белый крест» - это олицетворение потерянного пути, а белая гвардия – это олицетворение борьбы за лучшее будущее. _____________ Читали "Белую гвардию"? Такое чувство, что читаю про современность

«МИФОГЕННАЯ ЛЮБОВЬ КАСТ»: ЧТО ЭТО И КАК ЧИТАТЬ Чтобы говорить, а уж тем более понять это произведение, нужно обратиться к такому явлению как концептуализм. Это такое направление в искусстве, которое воздействует на интеллектуальное восприятие, художник сознательно отказывается от формы в пользу важности смысла и создать художественный объект можно с помощью любых предметов. ☑️Именно концептуальный текст перед нами. Это огромное количество явных и неявных отсылок, отсутствие как такового связанного сюжета и создание художественного мира происходит при использовании любых средств, которые лишены рационального начала. Если кратко о сюжете, да и всей фабуле творения Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева, то можно сказать так: парторг Владимир Дунаев, контуженный в самом начале войны при эвакуации завода, оказывается в лесу, где питается галлюциногенными грибами, таким образом, он реально не попадает на войну, но участвует в ней в бреду, в своих галлюцинациях, в которых война представлена как схватка сказочных существ. И перед нами, если отбросить все галлюцинации, открывается типичный эпос. Герою предстоит преодолеть препятствия, чтобы победить. Зачем? Почему он? Это не важно. Он избранный. Связь «Мифогенной любви каст» со сказками очевидна — сама война здесь представлена как столкновение (в буквальном смысле — игра) неких парадоксальных надмирных, нечеловеческих сил. С русской стороны — фольклорных персонажей, с немецкой — героев литературных сказок: Колобок, Избушка, Гуси-лебеди, скатерть самобранка противостоят Карлсону, Элли — Фее Убивающего Домика с заводным щенком Тотошкой, льюискэрролловской Алисе, Винни Пуху, Мэри Поппинс... В результате создается повествование, совершенно абсурдное, местами откровенно ерническое, местами выдержанное в русле соцреализма, собранное из осколков мифов, в том числе литературных ХХ века, из вывернутых наизнанку героических представлений о войне. 🤷«Согласно законам (неписаным, но соблюдаемым) этого жанра, литературное пространство романа отдано воспроизводству галлюциноза, причем в изображении этого галлюциноза авторы соблюдают своего рода «психоделический реализм», верность тем или иным психохимическим реалиям и специфическим особенностям различных типов психоделических переживаний», - говорит сам Пепперштейн. А вот как комментирует это Томаш Гланд: «Во времена первой психоделической революции 1960-х годов целью было получить доступ ко всем этим образам, цель второй — свобода в отношении к ним, свобода восприятия фантастического. Вместо страдания, которое превалировало в переживаниях героев 60-х годов, бравших на себя ответственность за полученную на «метафизических глубинах» информацию, персонаж 90-х годов выбирает безответственное наслаждение, свободу «погружения». На самом деле, эта книга, которую нужно читать не один раз. И даже не два. Это очень тяжелое чтиво, полное бреда. Поэтому ловите лайфхак, как читать «Мифогенную любовь каст». Этот способ выявила моя девушка, а я им делюсь с вами. 👉1) К этой книге надо быть подготовленным морально и интеллектуально. Это не «Война и мир» Толстого и не комиксы Марвел. Нужно это четко уяснить. Книга не развлечет вас. 👉2) Полностью прочитать первый том. Это более 500 страниц. Обращать отдельное внимание на персонажей, которых видит Дунаев. Попробовать угадать, кто перед нами. Авторы играют с нами. Это нужно понимать. 👉3) Обязательно прочитать главу «Ленинград», а также пережить приключения Дунаева в образе колобка 👉4) Весь второй том объяснит вам, все что происходило с Дунаевым, но тогда теряется весь шарм первого тома. Важно это понимать. Из второго тома обязательно прочитать главу «Доктор» и последнюю часть, хотя она вас и разочарует. Читали? как вам? Напишите в комментариях

ЛАКИРОВОЧНАЯ ПРОЗА В СССР «Лакировочная проза» — это чисто идеологическое «изобретение», причем именно оно было «изобретение» самих писателей, чтобы не попасть под механизм репрессированной машины. Л.П. представляла из себя генезис, отрицательных явлений, который связывался либо с прямым влиянием классового врага, либо с пережитками императорской России. «Литература уникальная в своем роде, нигде в мире небывалая и только закономерно рожденная у нас за счет лжи, обмана», - сказал в одном из интервью Виктор Астафьев. Также стоит акцентировать внимание на статье Абрама Терца «Что такое социалистический реализм?». Исследователь говорит следующем. Далее приводится выдержка из диссертации Н.В. Шалагинова «Русская литература социалистического реализма и проблемы ее генезиса»: «При внимательном прочтении выясняется, что Терц ориентируется прежде всего на второсортную «лакировочную» литературу сталинской эпохи. Конечно, в своей работе он упоминает и «Мать» Горького, и «Как закалялась сталь» Островского. Но не на этих произведениях базируются его выводы. Основание концепции Терца составляют литературные «поделки» сталинизма, скроенные по одному и тому же формально-содержательному шаблону… В постсоветском же литературоведении под соцреализмом понимаются прежде всего «лакировочные» поделки сталинской эпохи, возникшие на базе «нормативной эстетики». Автор резюмирует в итоге и называет такое мнение ошибочным. Не вся проза была лакировочной! После войны появилось целое поколение писателей, ставивших острые вопросы. Это молодые писатели и поэты - представители так называемой «лейтенантской» литературы (Бондарев, Кондратьев, Быков), правдиво рассказывавшие о судьбе поколения. Также появились «писатели-деревенщики» (Абрамов, Шукшин, Распутин), писавшие о судьбах русской деревни.

Ребятки, больше тысячи читателей. Спасибо вам, что следите за постами, критикуете. Давайте пообщаемся? Напишите свои вопросы. Я буду на них отвечать. Если зайдёт - буду практиковать чаще 😀

Чтение вызывает скуку или просто не знаешь, что почитать? Тогда советую тебе заскочить в Разведчик смысла. Автор канала рассказывает о хороших книгах, делится основными идеями из прочитанного и формирует книжные подборки на все случаи жизни. Между делом повествует о своей жизни и попытках изменить её к лучшему.