МЕЛОДИЯ. Страница 12
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Сергей Манукян С 12 лет играл на барабанах в джазовом оркестре и закончил грозненское музыкальное училище по классу ударных, а затем долго выступал, как ударник в Нижнем Новгороде. В 80-е он переехал в Таллин, где началась его карьера и слава. В Таллине Манукян выступал вместе с группой «Авиценна» — музыканты объездили все джазовые фестивали и смотры. В 1981 году на Рижском джазовом фестивале музыкант поразил всех как вокалист и его объявили джазовым певцом номер один, даже сравнивали с Рэем Чарльзом. В 80-е Манукян выступал в Европе и Америке, сотрудничал с мировыми звездами джаза — с Ричардом Элиотом из группы «Tower of Power», с Фрэнком Заппой, выступал вместе с американскими звездами: Майклом Болтоном, Херби Хэнкоком, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном. 
-
МЕЛОДИЯ
Легенда отечественного джаза — Сергей Манукян и группа «Авиценна» #джаз #что_просили_слушатели Послушать: Яндекс, VK, другие Про альбом Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990. О музыке Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке. Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом. Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни. Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу. Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально. 
-
МЕЛОДИЯ
«Реквием» Альфреда Шнитке в исполнении Минин-хора. К 50-летию коллектива #разное Послушать: Yandex, VK, другие Об издании Цифровое издание к 50-летию со дня основания Минин-хора. С 2019 года во главе коллектива стоит дирижер Тимофей Гольберг — это первая запись хора под его управлением, которую сделали в 2021 году. О коллективе Московский академический камерный хор создал Владимир Минин в 1972 году. Хор одним из первых стал исполнять русскую духовную музыку, несмотря на запреты. Первую пластинку коллектива с записью русской хоровой музыки мы выпустили еще в 1974 году. Еще записывали сочинения, которые композиторы писали специально для Минин-хора — «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина, «Запечатленный ангел» Щедрина. О музыке В духовной музыке Шнитке не придерживался какой-то определенной традиции — он писал православные и католические песнопения на русские и латинские молитвенные тексты. Прислушайтесь к этой музыке, она дарит особое состояние — сосредоточенное, несколько сумрачное, но всегда молитвенное и возвышенное. Реквием Шнитке написал его в 1975 году. В этом сочинении композитор воплотил свой основной композиторский метод — полистилистику. Шнитке соединил здесь самые далекие, казалось бы, друг от друга музыкальные стили — барокко и авангард. Канонический латинский текст заупокойной мессы звучит в обрамлении необычного музыкального состава — хора, органа, фортепиано, ансамбля ударных и духовых, электрогитары и бас-гитары. Три духовных хора Шнитке написал их за одну ночь в 1984 году. Этот небольшой цикл появился после того, как Шнитке познакомился с духовными концертами Бортнянского, композитора рубежа 18-19 веков. Три хора Шнитке написал на православные молитвенные тексты «Богородице Дево», «Господи, Иисусе Христе» и «Отче Наш». Это светлые и радостные миниатюры — две из них длятся чуть дольше минуты. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Струнные квартеты Александра Бородина в исполнении старейшего камерного ансамбля в России #классика Послушать: Яндекс, VK и другие Об издании Два струнных квартета Бородина исполняет Квартет имени Бородина: Ростислав Дубинский — скрипка, Ярослав Александров — скрипка, Дмитрий Шебалин — альт, Валентин Берлинский — виолончель. Первый квартет записали в 1958, второй квартет — в 1965. Александр Бородин Уникальный человек — композитор и известный ученый химик. Всю жизнь он совмещал две эти деятельности, поэтому создал немного произведений, но практически все они стали образцовыми в своем жанре и оказали большое влияние на будущие поколения музыкантов. Камерное творчество Хоть большинству Бородин известен как автор оперы «Князь Игорь», в списке его сочинений гораздо больше камерных произведений — для фортепиано, голоса и ансамблей. Два струнных квартета, которые он написал, стали основой для развития этого жанра в России. Струнные квартеты Бородин писал их в 80-е, в течение нескольких лет, так как был очень занят наукой. В то время камерная ансамблевая музыка была не очень развита — чуть ранее только Чайковский написал три струнных квартета. Квартеты Бородин написал по всем законам жанра — 4-х частные, с быстрыми крайними частями и лирическими — средними. 
-
МЕЛОДИЯ
Песни из самого популярного детского фильма «Приключения Электроника» #детям #что_просили_слушатели Послушать: Яндекс, VK, другие Об издании Песни любимого фильма всех детей 80-х, про мальчика Сыроежкина и его двойника — музыку написал Евгений Крылатов, а слова Юрий Энтин. Пластинку выпустили на следующий год после выхода фильма — в 1981-м. Электроник Трехсерийный фильм снял режиссер Константин Бромберг по мотивам фантастических книг Евгения Велтистова. После премьеры, фильм стал культовым, в киностудию присылали огромное количество благодарственных писем, как и автору книги и актерам — братьям Торсуевым. О песнях Всю музыку к фильму написал Евгений Крылатов, а его песни пели все дети страны. На пластинке 11 песен — их последовательность иная, чем в фильме. Песни исполняют известные певцы и актеры — Николай Караченцов, Елена Камбурова, Владимир Басов, а также Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. 
-
МЕЛОДИЯ
Русский музыкальный авангард: Денисов, Губайдулина, Шнитке #разное Послушать: Яндекс, VK, другие Об издании Запись концерта, который состоялся 15 апреля 1982 года в Большом зале Московской консерватории. Дирижировал Геннадий Рождественский. Авангард в русской музыке В отечественном музыкальном искусстве было два периода музыкального авангарда: первый в 1910–20-е годы 20 века, второй в 1960-80-е. Лидерами послевоенного советского авангарда считают трёх московских композиторов — Эдисона Денисова, Софию Губайдулину и Альфреда Шнитке. Денисов Композитор и математик, лидер авангардистского направления. В «Живописи» композитор перенес художественные приемы в музыку: наложение мазков — звуковых элементов, сочетания цветов — как сочетание тембров. Губайдулина Как и Денисова, ее записали в «хренниковскую семерку» — черный список композиторов, которых запретили в 70-е. Губайдулина, несмотря ни на что, оставалась верной себе, а в ее творчестве особое значение приобрела тема религии. Концерт для скрипки «Жертвоприношение» бытует под названием «Offertorium» — это песнопение, которое исполняют в католической мессе. Шнитке Писал музыку в соответствии с принципами «полистилистики» — цитировал и соединял далекие музыкальные темы и как бы намекал на какой-то стиль и образ. Музыку «Гоголь-сюиты» Шнитке написал для спектакля «Ревизская сказка» — в нем Гоголь встречается с героями своих произведений, которых и изображает музыка. Например, в «Чиновниках» звучит намек на искаженное «Лебединое озеро», как символ испорченного «высшего» общества, а в части «Бал» звучит вальс, но очень неизящный и тяжелый. 
-
МЕЛОДИЯ
В статье текст с конверта пластинки, где Алексей Баташев — историк джазовой музыки и музыкальный критик рассказывает об ансамбле — о том, как его создали и как он прославился, а также о музыке альбома. -
МЕЛОДИЯ
Джаз и народные мелодии в исполнении ансамбля Аллегро #джаз #что_просили_слушатели Альбом «Контрасты» Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980. Об ансамбле Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом. О музыке Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии. Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик. В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию. Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз. Послушать: Яндекс, VK, другие 
-
МЕЛОДИЯ
В статье текст из буклета издания: о каждой симфонии Чайковского — история создания, идея и подробное содержание музыки, чтобы лучше понять и прочувствовать то, о чем писал композитор. -
МЕЛОДИЯ
Евгений Светланов дирижирует все симфонии Чайковского #классика Послушать: Яндекс, VK, другие Об издании Семь симфоний Чайковского исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР под руководством Евгения Светланова. Запись сделали в 1967. Светланов Выдающийся советский дирижер, который работал с самыми разными коллективами мира. Более всего прославился, как руководитель Госоркестра — главного оркестра страны, которым он руководил с 1965 по 2000 годы. При Светланове оркестр получил статус одного из лучших. Симфонии Чайковского Композитор любил оркестр и писал для него музыку всю жизнь. Ему принадлежит семь симфоний — шесть по номерам и одна с названием «Манфред». Симфонии отразили мироощущение композитора в разные годы. Первые три симфонии светлые и лирические — в них картины природы, напевные мелодии народных песен. В последних трех симфониях Чайковский выразил свои трагические размышления. Самые тяжелые чувства и мысли композитора воплотились в шестой, предсмертной симфонии. 
-
МЕЛОДИЯ
Даниил Шафран Выдающийся виолончелист советской эпохи — его называли «Паганини 20 века». Первый советский музыкант, кого избрали Почетным академиком Всемирной академии музыкантов в Риме в 1959-м. Шафран исполнял самую разную музыку, находил полузабытые сочинения для виолончели и играл современников — Шостаковича, Вайнберга и других. В 70-80-е он много работал в студии, так записал и эти Сюиты. В статье музыковед Борис Мукосей рассказывает о том, как жил и работал Шафран, и о Сюитах Баха. -
МЕЛОДИЯ
Шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Даниила Шафрана #классика Послушать: Yandex, VK, другие Об издании Даниил Шафран — один из первых советских виолончелистов, который обратился к творчеству Баха — он исполняет Шесть виолончельных сюит Баха в студии «Мелодия» в разные годы: в 1969, 1973 и 1974-м. Публикуем цифровое издание 2018 года. Сюиты для виолончели Бах написал их в 1723 году, когда служил в Кётене. Любопытно, что он задумал их для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. Из чего состоит сюита В каждом цикле — шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следуют танцевальные пьесы: аллеманда, сарабанда, куранта, бурре, жига или гавот — когда-то сюиты звучали, как сопровождение на танцевальных вечерах. Музыка в сюитах тягучая и плавная, она захватывает слушателя, будто это мелодический ток и не отпускает до самого конца. 
-
МЕЛОДИЯ
Первый студийный альбом Валерия Леонтьева «Муза» #эстрада #что_просили_слушатели Об альбоме Стал визитной карточкой Леонтьева в начале его карьеры. Включает песни разных композиторов — Тухманова, Артемьева, Шаинского и Паулса. Песни записали в 1980–1983, пластинку выпустили в 1983-м. Карьера Сначала Леонтьев выступал в разных филармониях и победил в крупных конкурсах, где его заметили — «Ялта—79» и «Золотой Орфей» в 1980. Леонтьев впечатлял своей эксцентричной манерой и талантом — на фестивале «Ереван-8» его сравнили с Миком Джаггером. Полёт на дельтаплане — песня сначала звучала в фильме «Родня» Михалкова, но стала хитом именно в исполнении Леонтьева. Ненаглядная сторона — Тухманов написал песню специально для Леонтьева. Композитор узнал о нем, когда Леонтьев выиграл конкурс в Ялте. Разноцветные ярмарки — популярная песня 70-х, которую написала польская певица Марыля Родович. Она исполняла эту песню на русском с разными артистами, а в затем подарила ее Леонтьеву. Послушать: Yandex, VK, другие 
-
МЕЛОДИЯ
К 111-летию Аркадия Райкина. Музыкальная сказка «Золушка». В главных ролях: Райкин, Табаков и другие #детям Об издании Инсценировка пьесы Шварца «Золушка» с музыкой и песнями. Автор Лия Веледницкая, музыку написал Антонио Спадавеккиа. В ролях известные актеры и артисты московских театров. Запись сделали в 1975 году. Бродячий сюжет О бедной девушке в волшебных туфельках рассказывали сказки в разных странах. В некоторых вариантах у Золушки были серебряные туфельки, где-то алмазные, шелковые и бархатные. В сказке Шарля Перро Золушка носила стеклянные. Сценарий Шварца Шварц написал пьесу с небольшими отличиями от сказки Перро. У Перро отец Золушки — король, а сестры тоже выходят замуж. У Шварца — отец Золушки лесничий, а сестры остаются без женихов. Инсценировка В спектакле звучит музыка и некоторые песни из фильма 1947 года в новом исполнении. Например, вначале звучит песня Золушки «Дразнят Золушкой меня», а известная песня «Добрый жук» в спектакле звучит фоном, в инструментальном варианте. Послушать: Яндекс, VK, другие 
-
МЕЛОДИЯ
Ave Maria: музыка о торжественном ожидании чуда и надежде #классика Об альбоме Самые разные варианты «Ave Maria», от ранних — эпохи Возрождения, до 20 века. Каждая по-своему утешает, дарит веру и помогает не падать духом. О музыке Музыку к этой молитве писали композиторы каждой эпохи. Безымянные авторы средневековья создали традиционные одноголосные распевы, а начиная с эпохи Возрождения, появились произведения первых композиторов, чьи имена сохранились для нас. Среди них — Жоскен Дюпре, представитель фламандской полифонической школы. Его «Ave Maria» — одна из старейших в этом сборнике — трек № 2. «Радуйся, Мария» — этими словами архангел Гавриил возвестил Марии о будущем рождении Иисуса Христа, однако не все музыкальные произведения дословно следуют словам молитвы. Например, «Ave Maria» Шуберта изначально называлась «Третья песня Эллен», и была одной из песен на отдельные стихи из поэмы «Дева озера» Вальтера Скотта, правда, чаще ее исполняют все же с латинским текстом. Послушать: Яндекс, VK и другие 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Маленький Мук — музыкальная сказка о маленьком человеке с большим сердцем #детям Об издании Музыкальная инсценировка по сказке Вильгельма Гауфа. Автор — Владимир Глоцер, композитор — Геннадий Савельев. Музыку исполняет инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева. Запись и пластинка 1971 года. Сказки о волшебных мирах Вильгельм Гауф писал необычные сказки — некоторые из них грустные, мистические и даже страшные. Гауфа вдохновляли не только старинные европейские легенды и истории, но еще и дальние восточные страны, где разворачивается действие многих его сказок. Маленький Мук Эта грустная история о маленьком человеке, которого никто не любил — он научился жить среди злых людей и оставаться добрым. Сказка учит состраданию и терпеливости по отношению к другим, и тому, что нельзя судить о человеке только по его внешности. Простые вещи, но вот именно их люди обычно и забывают. Послушать: Яндекс, VK, другие 
-
МЕЛОДИЯ
Музыка для гитары эпохи романтизма и современная — Никколо Паганини и Никита Кошкин #классика Об издании «Большая соната для гитары» Паганини в транскрипции для квартета и Концерт «Мегарон» для гитары и струнного оркестра Никиты Кошкина. Исполняют: гитарист Артём Дервоед, солисты оркестра «Виртуозы Москвы» и оркестр «La Primavera», дирижер Рустем Абязов. Паганини Был не только скрипачом-виртуозом — он автор более 200 сочинений для гитары. Большую сонату он написал для гитары и скрипки, а гитарист Никита Кошкин сделал обработку сонаты для гитары и струнного трио. Кошкин Гитарист и композитор. Концерт для гитары «Мегарон» он написал по заказу из Греции. Мегарон — это тип древнегреческого жилища. По словам автора, его сочинение — это «взаимодействие двух культур — древней и современной». Концерт «Виртуозы гитары» 23 октября в Московской филармонии пройдет концерт «Виртуозы гитары». На нем выступят артисты, которые выпускали у нас свои альбомы: гитаристы Артём Дервоед и Роман Зорькин, и виолончелист Александр Рамм. Послушать: Яндекс, VK и другие 
-
МЕЛОДИЯ
«Опустела без тебя земля» и другие известные песни Майи Кристалинской #эстрада Об издании Собрание разных песен Майи Кристалинской — из кинофильмов, эстрады и телевидения. Записи сделали в период с 1960 по 1975. О певице Кристалинская умела конструировать самолеты, но это не помешало стать ей певицей. В студенчестве она пела в джазовом коллективе и в 1957 году стала лауреатом на Всемирном фестивале молодежи в Москве, а в 60-е о ней узнали все. Два берега — песня Андрея Эшпая из фильма «Жажда». Песню записали с трех дублей — Майя хотела спеть ее идеально. С нее началась слава певицы. Нежность — песня Александры Пахмутовой, которая настолько трогала певицу, что при прослушивании фонограммы она плакала — об этом вспоминал музыкальный редактор Чермен Касаев. Топ, топ — композитор Станислав Пожлаков написал ее для своей дочери. Мягкий и ласковый голос Кристалинской идеально передает нежность к ребенку. Послушать: Яндекс, ВК и другие 