МЕЛОДИЯ. Страница 11
14153
@firmamelodiya
Издаем старые пластинки в цифре и современную академическую музыку. Рассказываем, что слушать и как.
-
МЕЛОДИЯ
Как появилась «Сказка о попе» и какой был оригинальный текст Первое упоминание о сказке есть в одной из тетрадей Пушкина, в 1824 году он записал ее в Михайловском со слов няни, но там история заканчивается не расплатой с попом, а тем, как Балда спасает царевну, одержимую бесом. Свой же вариант Пушкин создал «болдинской осенью» 1831 года, тогда же, когда закончил работу над «Онегиным» и «Повестями Белкина». При жизни Пушкина эту сказку так и не издали, а первый опубликованный вариант прошел через суровую цензуру и был изменен Жуковским. Почитайте тот вариант, который Пушкин услышал от Арины Родионовны. -
МЕЛОДИЯ
«Сказка о попе и работнике его Балде» Пушкина в исполнении Калягина #книги Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие О записи Освежить в памяти классику русской сатиры или просто послушать хороший текст в исполнении профессионального актера. Сказку озвучил Александр Калягин, и в ней нет музыки, только текст. Запись 1977 года, а выпустили ее в 1981 году. О чем сказка Знаменитая пушкинская сатира, в которой поп — «толоконный лоб» ищет такого работника, чтобы был «повар, и конюх, и плотник», да еще чтобы платить ему можно было как можно меньше, но в конце именно поп остается в дураках. Толоконный лоб В словаре Ушакова обозначается просто — «дурак», а рядом стоят синонимы: «оболтус» и «толокняный». «Толоконный» — производное от «толокно» — это овсяная мука, чтобы ее получить зерно дробили деревянной толкушкой. Так говорили о не очень умном человеке, чья голова набита мукой. 
-
МЕЛОДИЯ
«Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — инсценировка с музыкой Эдисона Денисова #детям Послушать: Yandex, Звук, Youtube, VK, другие. Об издании Повесть Астрид Линдгрен про маленького мальчика и его друга Карлсона. Инсценировку выполнила Ольга Москвичёва, музыку написал Эдисон Денисов. Роли исполняют известные актеры, играет Оркестр Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса. Запись сделали в 1958. Малыш и Карлсон Трилогия о самом обычном мальчике Сванте Свантесоне или Малыше, который дружил со своим фантастическим другом Карлсоном — Линдгрен написала ее в 50-е и 60-е годы. В то время писательница уже была известна и любима читателями, поэтому Карлсона быстро перевели на многие языки мира, в том числе и на русский. Про инсценировку Ее приготовили для Всесоюзного радио — в основе спектакля лежит первая часть трилогии, в которой Малыш знакомится с Карлсоном. Вместе они делают множество интересных вещей, а в конце Малышу дарят собаку, о которой он так мечтал. В спектакле звучит музыка Денисова. Исполнители Карлсон, от автора — Николай Литвинов, Малыш — Маргарита Корабельникова, Отец — Владимир Балашов, Мать — Нина Протопопова, Боссе — Ирина Потоцкая, Беттен, Кристер — Зинаида Бокарева, Гунилла — Наталья Львова, Ребенок — Юрий Хржановский. 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
Текст с конверта пластинки Текст с конверта пластинки 1988 года. Литературовед Владимир Глоцер рассказывает о жизни и творчестве Даниила Хармса, приводит множество воспоминаний его друзей и современников, а также рассказывает о цикле «Случаи». -
МЕЛОДИЯ
Невероятные и абсурдные случаи, которые придумал Даниил Хармс #книги Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие Об издании Актеры Зиновий Гердт и Сергей Юрский читают миниатюры Хармса — рассказы, которые он написал в разное время в 30-х. Запись сделали в 1987 году, пластинка вышла в 1988-м. Даниил Хармс Самый эпатажный советский писатель, еще в юности придумал себе псевдоним, который постоянно варьировал, потому что считал, что носить одну фамилию — к несчастью: «Вчера папа сказал мне, что, пока я буду Хармс, меня будут преследовать нужды. Даниил Чармс. 23 декабря 1936 года». Жизнь и юмор Псевдоним «Хармс» — отражает личность писателя и его отношение к жизни, потому что имеет два толкования: от французского «charm» — «очарование» и от английского «harm» — «вред». Он умел вывернуть наизнанку и обсмеять самые серьезные вещи и видеть невеселые моменты в смешном. Друг и коллега, Яков Друскин вспоминал, что Хармс говорил: «В жизни есть две высокие вещи: юмор и святость. Под святостью он понимал подлинную — живую — жизнь. Юмором он обнажал неподлинную, застывшую, уже мёртвую жизнь: не жизнь, а только мёртвую оболочку жизни, безличное существование». Случаи Рассказы — манифест русской литературы абсурда. В них нет единого сюжета, но есть множество происшествий — алогичных, странных, смешных и не очень. Любая ситуация, которую описывает Хармс — это разрыв обыденности, скандал, или наоборот полная чепуха. Хармс написал много рассказов, около тридцати из них составляют цикл «Случаи». В этом издании 13 рассказов из цикла, а все остальные Хармс написал в другое время. В рассказах писатель обнажает зло, высмеивает ограниченность и тупость. 
-
МЕЛОДИЯ
Легендарный узбекский ансамбль #эстрада Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие Об альбоме В нем песни на русском и узбекском языках, исполняет вокально-инструментальный ансамбль «Ялла». Публика полюбила и запомнила особый стиль ансамбля: соединение рока и традиционной узбекской музыки. Песня пустыни Учкудук, о котором поется в первой песне, — закрытый промышленный город, основанный в 50-х. В 1981 году «Ялла» и поэт Юрий Энтин были в Учкудуке с выступлением. После долгой дороги по жаре через пустыню, в место, которое даже не было нанесено на карты, песня о городе — «спасительном круге» —родилась мгновенно, за один день. Ходжа Насреддин «Песенка Насреддина» — одна из песен на узбекском языке в альбоме. Ходжа — герой восточного фольклора, великий обманщик и наичестнейший из всех людей. Вот одна из историй о нем: Ходжа поспорил с падишахом, что научит своего осла грамоте за 20 лет, а если не получится, то его казнят. Но казни Ходжа не боялся, ведь за 20-то лет «либо ишак сдохнет, либо падишах». 
-
МЕЛОДИЯ
Музыка Франции начала 20 века Известна нам в первую очередь по таким именам как Равель и Дебюсси, однако Поль Дюка, Альбер Руссель и Эммануэль Шабрие тоже занимают важное место в истории музыки. Их музыку, а также «Могилу Куперена» Равеля тоже можно послушать в этом альбоме. Кстати, они были не только значимыми для своего времени композиторами, но и педагогами. Например, из класса Русселя вышли музыкальные революционеры Эрик Сати и Эдгар Варез, а Дюка был наставником Мессиана. На фото: класс Поля Дюка 
-
МЕЛОДИЯ
Танцы из «Осуждения Фауста» Берлиоза и французская музыка 20 века #классика О записи Серж Бодо во время своего визита в Москву в 1964 году. Концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, в программе: Берлиоз, Дюка, Шабрие и другие. Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие Серж Бодо Родился в музыкальной семье: дядя — Поль Тортелье — был одним из лучших виолончелистов 20 века, а отец играл с Равелем на первом концертном исполнении «Болеро». Бодо также писал музыку для фильмов Жак-Ива Кусто, а как дирижер дебютировал в 1959 году и возглавил симфонический оркестр Радио Ниццы. «Осуждение Фауста» На записи звучат три фрагмента — «Менуэт блуждающих огоньков», «Танец сильфов» и «Ракоци-марш». О последнем композитор оставил заметку в партитуре: «Тема этого марша, которую я инструментовал и разработал, знаменита в Венгрии под именем Ракоци, она очень древняя и принадлежит неизвестному автору. Это боевой напев венгров». 
-
МЕЛОДИЯ
Статья В ней музыковед и музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает об истории создания фортепианных концертов Шопена и том, как они прозвучали в исполнении Мечетиной. Он сравнивает ее исполнение с другими, например с Луганским и Ведерниковым. -
МЕЛОДИЯ
Новое издание: Екатерина Мечетина исполняет фортепианные концерты Шопена #классика Послушать: Яндекс, Звук, VK и другие Про издание Два концерта для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Исполняет «звездный состав»: Екатерина Мечетина и оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова. Запись сделали в 2021. Почему сложно играть Шопена Шопена исполняют не все пианисты и не каждому близка его манера и хрупкий, тонкий характер музыки. Екатерина Мечетина говорит, что Шопен «требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа. Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого. Пластика фразы, руки, дыхания… Конечно, все эти качества необходимы при исполнении любой большой музыки, но Шопен требует их в квадрате, в кубе». О фортепианных концертах Шопен написал их один за другим в конце 20 годов 19 века — тогда ему было 29—30 лет. В эти годы на европейской сцене блистал скрипач Паганини и пианист Гуммель. Шопен впечатлился их выступлениями и написал два концерта для своих выступлений, ведь он тоже выступал. В этих сочинениях Шопен сделал акцент на виртуозных возможностях инструмента — здесь нет состязания оркестра и солиста. Оркестр — это фон и поддержка для солирующей партии фортепиано. Оба концерта состоят из 3 частей, вторые части — это поэтические ноктюрны, а в финалах слышны интонации народных мелодий. 
-
МЕЛОДИЯ
Открываем продажу оригинальных советских пластинок из наших запасов. Список будем постепенно пополнять. → посмотреть каталог Что появилось на сайте Новый раздел, где мы опубликовали все, что можно приобрести — это аутентичные пластинки, которые выпустили в разные годы в СССР. Пластинки неигранные, прямо с завода, находятся в разном состоянии — какие-то с повреждениями на конверте, какие-то более новые, а иные в единственном экземпляре. Какие есть жанры (с примерами) Классика, народная музыка, рок, эстрада, а также документальные записи. Самая старая Самая старая пластинка — 1969 года — «Героическая поэма» памяти Ленина Владимира Юровского, которую выпустили к 100-летию «вождя пролетариата». Классика Из классики — есть исторические пластинки с музыкой Италии 16-17 веков, которую исполняют солисты ансамбля «Мадригал» под управлением Лидии Давыдовой 1980 года или запись ранней одноактной оперы Прокофьева «Маддалена», под управлением Рождественского. Рок Например, альбом «Иероглиф» группы «Пикник» 1987 года или пластинка «Игра с огнем» «Арии» 1990 года. Еще есть «Август», «Мастер», «Черный кофе» и другие. Эстрада Есть песни из кинофильма «Чародеи» 1984 года или музыка из фильма «Мы из джаза» 1983, а также пластинка Михаила Боярского «Лунное кино» 1986 года. 
-
МЕЛОДИЯ
«В Вологде-где-где-где, в Вологде где» #эстрада Об альбоме Песни на русском и белорусском языках в исполнении легендарных «Песняров». Сборник вышел в 2007 году, в нем записи разных лет. Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK и другие Об ансамбле Название — это белорусское слово, которое означает «певцы», и правда, голоса и звучность хора — то, что запоминается больше всего. Они были настолько популярны, что появился ряд подражателей, выступавших под тем же названием: либо как преемники традиции, либо как отколовшиеся от основного состава бывшие участники. В разное время в ансамбле пели и играли более 30 музыкантов. Песни Белоруссии «Песняры» популяризировали белорусскую культуру, основа их творчества — народная музыка, а тексты, часто, — стихи классических белорусских поэтов, таких как Якуб Колас, Янка Купала, Максим Богданович, Михаил Шушкевич и другие. Например, «Вероника» — «образец высокой дворянской лирики» Богдановича — одного из создателей белорусского литературного языка. 
-
МЕЛОДИЯ
Ярослав Тимофеев о том, какой стала «Кармен» в балете «Кармен-сюита» — это экстракт танца из оперы «Кармен». О том, как создавался балет, (спойлер: всего за 20 дней!), как аранжировка Щедрина меняет музыку Бизе и обнажает хореографическое начало, и как балет вплетен в контекст своей эпохи читайте в статье. -
МЕЛОДИЯ
«Кармен-сюита» на пластинке #классика О записи «Кармен-сюита» — главные музыкальные темы «Кармен» Бизе, но переписанные Щедриным для балета. Играет оркестр Большого театра под управлением Рождественского. Пластинка изготовлена на заводе «Ультра Продакшн» в 2022 году. → купить пластинку Послушать: Яндекс, Звук, VK, и другие • запись выпустили на дисках в 2009 году вместе с первым балетом Щедрина — «Конек-горбунок», поэтому они в одном альбоме. Оркестровка Щедрина Щедрин создал балет для своей жены — Майи Плисецкой. Одной из главных задач композитора было изменить состав оркестра так, чтобы компенсировать отсутствие голосов и подчеркнуть «хореографичность» оперы. «В первом случае эту задачу, на мой взгляд, могли решить струнные инструменты, во втором — ударные. Так сложился состав оркестра — струнные и ударные.» Послушать разницу в оркестровке Послушайте, как инструменты заменяют хор, который приветствует Тореадора в одной из самых пышных сцен оперы. — в опере: тема начинается на 3:05 — в балете 
-
МЕЛОДИЯ
Комментарий «Культуры Урала» «Для уральцев Бажов не является чем-то древним и застывшим. Мы адаптируем творчество писателя, чтобы оно было понятно и сегодня. Уральские художники в поиске новой мифологии используют образы из Бажовских сказов — так появилась работа «Вязаник» известного автора Леонида Тишкова. В фильмах по сказам Бажова снимаются подростки и история звучит на понятном для них языке. А Музей Паши Бажова в Сысерти (Паши — потому что он здесь жил, пока был маленьким), это одно из самых гостеприимных мест, где и про Бажова расскажут, и тяпку выдадут, чтобы окучить картошку на Бажовском огороде. И когда мы говорим о культуре Урала, то имеем в виду две стороны — и легенды нашего края и то, как они адаптируются сейчас и меняют нашу жизнь». Фото: портал Культура-Урала.РФ, победители конкурса FOTORUAT-2020 Николай Полыгалов 
-
Реклама
-
МЕЛОДИЯ
«Малахитовая шкатулка», «Серебряное копытце» и «Хрупкая веточка». С комментариями издания Культура Урала #детям Послушать: Яндекс, VK и другие О записи Это аудиоспектакли с песнями, музыкой и таким звуковым сопровождением, будто мы находимся внутри истории. Текст читают Клара Румянова, Пётр Вишняков и другие. Это первый выпуск со сказами, скоро опубликуем и второй. Уральские самоцветы Одна из определяющих особенностей сказов — рассказы о камнях. Он рассказал обо всем, что хранят уральские горы, как добывают самоцветы, как обрабатывают и как работают мастера по камню. Это сокровищница культуры Урала и ее энциклопедия. Язык Бажова Он сохранил для нас уральский говор и теперь мы можем услышать яркие особенности народной речи, которые он вплел в литературный язык, имитируя разговорную речь. Вот, например: «женский прибор» — украшения «зарукавье» — браслет «статочное ли дело» — возможно ли «пимешки» — валенки «посыкался» — задумал, решил 
-
МЕЛОДИЯ
Больше виолончели Виолончель в эпоху барокко — для тех, кому не хватит двух часов плейлиста. На ней — три итальянских композитора эпохи барокко и их виолончельные произведения или переложения для этого инструмента. С этой музыки начинается история виолончели как солирующего инструмента. Сюиты Бриттена — все виолончельные сюиты Бриттена. Их первым исполнителем был Ростропович, для него же они и были написаны. На этой записи их играет Александр Рамм. Фото: Ростропович и Бриттен 
-
МЕЛОДИЯ
Плейлист с разными записями Ростроповича #классика Послушать: VK, Яндекс, Apple Music и Spotify О плейлисте Лучший виолончелист своего времени играет совершенно разных композиторов: от Баха до Шостаковича и Бриттена. Всего плейлист длится 2 часа и 21 минуту. О личности музыканта Ростропович был известен в том числе и как меценат, правозащитник, а его благотворительный фонд до сих пор работает и поддерживает юных музыкантов. Вот его напутствие будущим поколениям музыкантов: «Я уверен, что человеческие возможности, ваши возможности, огромны. Вера и желание могут творить чудеса, если опираются на волю и труд». Голос виолончели Когда будете слушать плейлист, обратите внимание, какое именно настроение задает звук инструмента. Его часто сравнивают с человеческим голосом, что неудивительно, так как его диапазон близок диапазону мужских певческих голосов. В составе же оркестра композиторы часто используют виолончель в те моменты, когда нужен особый протяжный и глубокий звук. 