Обложка канала

Cinema Critique. Страница 93

8351 @cinemacritique
Открыть

Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.

  • Cinema Critique

    «Не в моем темпе!» — композитор «Одержимости» Дэмьена Шазелла покажет, как играть джаз Джастин Гурвиц, написавший музыку к фильму Whiplash (известному у нас как «Одержимость»), собрал биг-бэнд и собирается начать мировые гастроли в октябре этого года. Он будет дирижировать киноконцертным шоу «Whiplash In Concert» — пока на видеопроекции будет идти сам фильм, джазовый оркестр под руководством Гурвица будет исполнять его саундтрек. Это далеко не первое подобное шоу. В свое время Говард Шор дирижировал симфоническим оркестром на специальных показах «Властелина колец», схожим образом (но с меньшим масштабом и без непосредственного участия композитора) крутили «Титаник» в середине 2010-х. Чего уж говорить про кинопоказы немых картин в сопровождении живой музыки. С одной стороны, подобные показы нарушают целостность восприятия фильма, с другой — расширяют границы привычной практики кинопросмотра, показывают совсем другие стороны этого процесса и заставляют обратить внимание на не столь заметные аспекты фильма.

  • Cinema Critique

    Paramount показали первый симпатичный трейлер нового «Подземелья драконов» Забудьте про старую экранизацию из нулевых – ведь студия, судя по всему, решилась на полное переосмысление канона: уже по этой нарезке видно, что это гораздо более изобретательное, смешное и динамичное кино. В котором непричёсанная графика (которую, разумеется, ещё будут доводить до ума) компенсируется обаянием исполнителей и живой энергетикой. На первом плане будут зажигать Крис Пайн, Мишель Родригес и София Лиллис (кажется, у девушки карьера наконец-то пошла в гору), а на втором можно разглядеть Хью Гранта и Джейсона Вонга. Насколько будут удовлетворены поклонники старой версии (если такие ещё есть?), можно только гадать, но обычный зритель наверняка останется доволен. Мировая премьера состоится 2 марта 2023 года.

  • Cinema Critique

    Вчера мы вам советовали для вечернего просмотра «Охоту». А какая у вас любимая роль у Мадса Миккельсона? Голливуд или Европа? «Казино «Рояль» или «Ганнибал»? Второй «Дилер» или «Истекающий кровью»? «После свадьбы» или «Открытые сердца»? А может, есть те, кто оценил даже его вклад в «Полярного»? Делитесь своим мнением в комментариях.

  • Реклама

  • Cinema Critique

    Рекомендация на вечер: «Охота» – эффектный социологический перформанс Винтерберга и Миккельсона Сейчас большинство полюбило этот дуэт за «Ещё по одной», а 10 лет назад они не менее успешно выступили с «Охотой». В центре сюжета – нелепая детская ложь, из-за которой люди навешивают на воспитателя позорное клеймо педофила. Понятно, что режиссёр намеренно гиперболизирует ситуацию, чтобы обобщить частный случай до универсальной мысли об опасности сформировавшегося общественного мнения; толпы, сплочённой не поисками истины, а слепой ненавистью по отношению к ближнему своему. Здесь и в очередной раз выжигается миф о детской невинности, и поднимается тема о том, что где-то глубоко внутри в каждом обывателе живёт средневековый инквизитор, и производится мощный социокультурный срез коллективных психологических конфабуляций (чего стоит фигурирующий в истории несуществующий подвал для развращений). Винтерберг, конечно, не настолько безжалостен, как его коллега фон Триер (провернувший гораздо более грандиозный трюк в «Догвилле»), но он завернул «Охоту» в жанровую оболочку крепкого триллера, а Миккельсон своей тонкой и нюансированной игрой лишь заострил самые неоднозначные моменты. Прекрасный пример народного скандинавского кинематографа. #ЧтоПосмотреть

  • Cinema Critique

    Продолжаем нашу рубрику и рассказываем вам про лучшие фильмы 2010-х — «Гравитация» Альфонсо Куарона А помните, было такое 3D? Вошедшая в конце нулевых мода на фильмы, тыкающие из экрана предметами, после беспрецедентного успеха «Аватара» стала обязательным условием для блокбастера. Любые более-менее зрелищные ленты конвертировались в стереоскопический формат, порой даже вопреки воле авторов (самый памятный случай — снятая трясущейся камерой и эпилептически смонтированная «Битва титанов», выпуск которой в 3D стал неприятным сюрпризом для режиссера, закатившегося впоследствии скандал). Уже через год-другой технология стала многим приедаться, но, поскольку цены на такие сеансы были дороже «обычных», а люди исправно на них ходили, причин беспокоиться и развивать техническое средство особо не было. Собственно после просмотра «Аватара», Альфонсо Куарон достал из ящика стола давно написанный вместе с сыном сценарий про улетевшую в открытый космос космонавтку (интересно, что изначально то была история про пустыню, без всяких космонавтов). Финансирование под проект нашлось быстро, но не главная звезда: от роли дважды отказалась Анджелина Джоли, в последний момент «слилась» Натали Портман (по уважительной, впрочем, причине — незапланированная беременность). Оказавшаяся свободной Сандра Буллок с энтузиазмом вгрызается в фильм и с момента подписания контракта до команды «мотор!» не вылезает из спортзала. Смешно со стороны выглядящие кадры с площадки (облаченные в скафандры Буллок и Клуни барахтаются в коробке из светоотражателей и ламп) скрывали за собой изнурительные съемки, грозящие обернуться полным провалом. Необкатанные технологии, невозможность сразу оценить отснятый материал и хотя бы представить, как оно все будет выглядеть, привели к тому, что постпродакшн картины занял почти два года. Все было не зря. Фильм стал техническим прорывом: такого использования 3D еще не было. По сути, это редкий в своем роде действительно авторский блокбастер, где режиссер выступает не просто звучным именем на постере (привет, Marvel). Со всей этой технической машинерией Куарон выдает камерную драму о переживании личной трагедии и экстремальном преодолении травмы. Главная героиня буквально учится жизни заново, прощается с прошлым и — простите — перерождается в конце. Зритель оказывается в ее шкуре, переживая космический страх и вселенское одиночество (этот фильм не боится столь лобовых аллегорий, так что не будем стесняться и мы) в том числе и на физиологическом уровне: спасибо камере Эммануэля Любецки, работе тысяч создателей визуальных эффектов и грандиозному использованию всех возможностей кинотеатральной саунд-системы. Что совсем удивительно — этот фильм недурно смотрится и в домашних условиях. На старом телевизоре, конечно, он потеряет часть очарования, но попробуйте включить его ночью в наушниках — и улетите так далеко, что ваш крик никто не услышит. #2010е

  • Cinema Critique

    Первый официальный постер нолановского «Оппенгеймера». В скором времени должны выкатить тизер, который намекнёт на, так сказать, размах мысли в предстоящем проекте постановщика. Фильм рассказывает о жизни создателя атомной бомбы в период его руководства манхэттенским проектом – главную роль сыграл Киллиан Мёрфи. Премьера состоится ровно через год – 21 июля 2023 года.

  • Cinema Critique

    Mortal Kombat готов к продолжению Студия New Line Cinema уже готовится развернуть съемки продолжения Mortal Kombat, вышедшего на экраны в прошлом году. Саймон Маккоуйд снова займет пост режиссера. Каких-то подробностей о сиквеле пока нет: известно, что авторы хотят погрузить зрителя в мир Китаны, Синдел и Джейд. Видимо, недовольство фанатов отсутствием Джонни Кейджа тоже хотят загладить — героя планируют ввести в продолжении (это подтвердил сценарист Джереми Слейтер). На самом деле, сильно удивляет факт, что в New Line Cinema еще выдают кредиты доверия. Первый фильм серьезно провалился в прокате, вышел в пандемийный сезон и собрал всего 84 млн. долларов в мировом прокате. Обычно после такого результата любые проекты сворачивают, не питая надежд на успех продолжения. Тем более если речь заходит о такой тонкой материи, как экранизация видеоигр. Но создатели MK планируют развивать целую франшизу, а также проделать серьезную работу над ошибками. Эффектные драки и грамотные пасхалки — этого, конечно, крайне мало, чтобы сегодня задобрить всех зрителей. Но мы, во всяком случае, будем ждать и посмотрим.

  • Cinema Critique

    Вчера мы вам советовали «Жить» – а вообще, какой у вас любимый фильм Быкова? Остросоциальный «Дурак»? Минималистский «Сторож»? Открывающий для режиссёра тему искупления «Майор»? Или конденсирующий в ткани фильма пролетарскую ярость «Завод»? И в связи с чем творчество постановщика сегодня столь активно обсуждают? Делитесь своим мнением в комментариях.

  • Cinema Critique

    «Это лучший фильм Marvel, но его съемки свели меня с ума», — Джефф Бриджес вспоминает «Железного человека» В недавнем видеоинтервью Variety, актер, вспоминая свои роли, не обошел стороной и первого «Железного человека», где сыграл антагониста. Работу с Робертом Дауни-младшим и режиссером Джоном Фавро он считает самой безумной в своей карьере. Во время подготовительного периода все трое тщательно репетировали и внесли ряд правок в сценарий. Но в первый съемочный день Marvel решили, что текст никуда не годится и начали переписывать его на ходу (по сей день это обычная практика для фильмов MCU, сценарии которых, судя по второму «Стренджу», пишутся во время монтажа). Бриджес не был готов к такому повороту и долго привыкал к тому, что на каждый съемочный день (а то и посреди него) у его героя появлялись новые реплики и исчезали старые. Бриджесу пришлось провести некоторую «перенастройку» в своем мозгу и сказать самому себе: «Джефф, просто расслабься. Мы снимаем студенческий фильм стоимостью 200 миллионов долларов. Просто расслабься и получай удовольствие». «И это сработало, ведь я могу просто играть с этими потрясающими артистами и импровизировать, чем мы в итоге и занялись», — резюмировал артист.

  • Cinema Critique

    Ещё один интересный трейлер – на сей раз «Дома дракона» И нужно сказать, что вот эта нарезка уже выглядит гораздо солиднее – по крайней мере, виден бюджет, удачи (как и несомненные провалы) кастинга, батальные сцены (за режиссуру самых зрелищных вновь отвечает Сапочник) и драконы. Очень много новых кадров с драконами! Любопытно, что HBO таким образом вступает в интересное противостояние с Amazon, которые примерно в то же время выпустят свои «Кольца Власти», но если там шансы получить пристойной сериал после свежих промо-материалов скукожились до минимума, то здесь всё-таки теплится надежда увидеть крепкий телевизионный блокбастер в уже ставшем родным сеттинге. Премьера, напоминаем, состоится 21 августа.

  • Cinema Critique

    Вышел полноценный трейлер сериала о Майке Тайсоне Профинансировал проект Hulu, а снял режиссёр Крэйг Гиллеспи, известный по другому сатирическому спортивному байопику «Я, Тоня». Здесь же, как видно, намечается гораздо более подробное исследование пути одиозного боксёра – начиная сложным детством и заканчивая сломанной карьерой и чередой скандальных судебных процессов. Сам актёр внешне вполне соответствует Тайсону – хоть и тот же Бойега имеет гораздо более сильное сходство. Нельзя также не отметить Кейтеля в роли великого тренера Каса Д'Амато, фактического заменившего Майку отца (попадание в яблочко!), общий уровень продакшна и явное желание создателей не столько примереть перчатки, сколько влезть в голову легендарного спортсмена. Премьера шоу состоится 25 августа.

  • Cinema Critique

    Рекомендация на вечер – «Жить»: первый и лучший фильм Юрия Быкова Быков сейчас вообще пользуется повышенным спросом у аудитории – поэтому вдвойне любопытно посмотреть, с чего он начинал. Дебютировал режиссёр с короткометражного «Начальника», но наиболее полно раскрыл свой талант в «Жить» – энергичном, агрессивном, пасмурном survival-триллере. Проблема его последующих фильмов зачастую была в том, что жизнеподобие приносилось в жертву остросоциальной риторике – а «Жить» избавлен от этой ноши. Это 72 минуты спринтерского забега, в котором интуитивно понятные каждому психологические мотивировки и конфликты ставятся и разрешаются буквально на ходу. В связи с этим не сильно напрягает повествовательная структура с порой чрезмерно топорными методами воздействия (как в сцене с удушением собаки) и местами странным поведением персонажей (почему нельзя было переплыть речку в другом месте? с какой стати старые друзья называют друг друга «Иван» и «Сергей»?). Отдельно стоит отметить впечатляющий экшен-эпизод с перестрелкой, оформленный длинным кадром, и сильный актёрский дуэт Шведова и Толдыкова; ну и лаконичный финал лишён плакатных аллегорий и картинных нравственных перерождений – и закрывает тему в подчёркнуто жёсткой, бескомпромиссной манере. С таким Быковым вы уж точно не заскучаете. #ЧтоПосмотреть

  • Cinema Critique

    Как превратить кино в инструмент самопознания? Все фильмы зашифрованы. Помимо того, что буквально происходит на экране, они содержат второе измерение. И чем фильм более странный, сюрреалистичный или даже нелогичный, тем объёмнее может быть это содержание. Именно оно в центре внимания киноклуба Большой Вопрос. И вы. Нас мало интересует актёрская игра, художественная составляющая фильма или то, что хотел сказать режиссёр. Мы смотрим в то, что он сказал, выделяем смыслы и разгадываем метафоры. А затем используем их для трансформации собственных жизней. Так фильмы становятся тренерами и учителями. На канале Большой Вопрос ты найдёшь: - рекомендации действительно хороших, глубоких фильмов. - еженедельные встречи клуба в прямом эфире, на которых мы разбираем скрытые смыслы кино. - специальные “смысловые очки”, которые помогут увидеть в фильмах больше, чем просто сюжет. - краткие рецензии и обзоры кино и их скрытых смыслов. На этой неделе разбираем фильм “Вики Кристина Барселона” и переносим его смыслы на свою жизнь. Подписывайся на канал киноклуба, приходи на бесплатную онлайн-встречу и открой для себя совершенно новый способ смотреть кино.
    Большой Вопрос

    Киноклуб, в котором говорят про вас, а не про кино. Ищем ответы на важных вопросы человеческих жизней через метафоры кино. Используем фильмы как инструменты эволюции и развития. Инста: https://www.instagram.com/bolshoyvopros.k

    Telegram

  • Cinema Critique

    Вышел трейлер четвертого «Джиперса Криперса» — многие из нас, возможно, даже и не подозревают, что франшизу до сих пор пытаются развивать. Третий фильм, который вышел в 2017 году, критика беспощадно разгромила и даже среди поклонников он остался незамеченным. Четвертая серия, похоже, уйдет не слишком далеко — единственное, что вселяет какие-никакие надежды, так это режиссер Тимо Вуоренсола, в свое время работавший над «Железным небом». Премьера запланирована на октябрь.

  • Cinema Critique

    Один из главных иранских режиссёров современности Джафар Панахи был приговорён к шести годами тюремного заключения Это, возможно, самая грустная новость последних дней. Панахи с самого начала своей творческой карьеры поставил себя в оппозицию политическому режиму, напрямую никогда не высказываясь против власти, но включая окружающую действительность в ироничный метконтекст. Всё начиналось с того, что его фильмам отказывались выдавать разрешения на международной прокат – и тогда режиссёр отправлял свои работы на фестивали (и побеждал на них!) в обход цензуры; апогеем абсурдного конфликта художника и государства стал случай, когда Джафар, уже заключённый под домашний арест, отправил свою новую работу под издевательским заголовком «Это не фильм» в Канны на флешке, спрятанной в торте. В 2015 году он организовал съёмки как бы ещё одного «не фильма» – «Такси», запечатлённого на видеорегистратор (получил главный приз Берлинского фестиваля); а в 2018-м взял награду за сценарий в Каннах, представив «Три лица» – остросоциальное высказывание на стыке игрового и документального кинематографа, съёмками которого сам режиссёр формально не руководил. Сейчас суд привёл в исполнение давний приговор.

  • Реклама

  • Cinema Critique

    Квентин Тарантино жалеет, что не снял «Королевскую битву» Во время Jimmy Kimmel Live! Квентин Тарантино заявил, что ужасно хотел бы снять «Королевскую битву» — японский боевик 2001 года, который во многом создал поджанр фильмов battle royale. В том числе вдохновил Сюзанн Коллинз на франшизу «Голодные игры». «Королевская битва», снятая режиссером Киндзи Фукасаку и основанная на романе Кошуна Таками, рассказывает о группе младших школьников, которые вынуждены сражаться насмерть в антиутопическом мире. «Я большой поклонник японской «Королевской битвы». Было бы здорово снять ее» — рассказал Тарантино. Сам Квентин включил фильм Фукасаку в список лучших картин XXI века, а звезду фильма Чиаки Курияму режиссер впоследствии снял в первом «Убить Билла». В каком-то смысле его дилогия о невесте и стала рефлексией по жестокому японскому кинематографу — так что косвенным путём Тарантино все-таки свою «Королевскую битву» снял.

  • Cinema Critique

    Стивен Спилберг выпустил свой первый музыкальный клип 75-летний постановщик поработал с Маркусом Мамфордом и снял на смартфон клип к песне Cannibal. Режиссер сделал ролик из одного дубля, а жена режиссера Кейт Кэпшоу активно помогала американскому мэтру, катая его на стуле с колесиками. Было бы занятно, сними Спилберг полноценный фильм на iPhone, как уже делали некоторые энтузиасты родом из Голливуда (тот же Содерберг, поставивший остроумный «Не в себе» на iPhone 7). Пусть и школьный спортзал в качестве локации — довольно изобретательное решение, но для такого гиганта киноиндустрии — вышло слишком скучно.

  • Cinema Critique

    «Дрожь земли» и «новый Карпентер» — подоспели первые отзывы о новом фильме Джордана Пила Сегодня в мировой прокат вышел фантастический хоррор «Нет» — новая работа автора фильмов с не менее лаконичными названиями «Прочь» и «Мы». Скрещивать фильмы ужасов с броскими социальными заявлениями придумал, мягко говоря, не он (взять хотя бы Джорджа Ромеро), но каждый раз его бойко сделанные работы вызывают восторг заокеанской прессы и любовь многих зрителей. Судя по всему, и в этот раз Пил не подвел своих поклонников. Первые рецензенты говорят, что это действительно зрелищное кино, по-новому раскрывающее сюжет о высадке инопланетян на американскую землю. Фильм называют «чудовищным месивом» (в лучшем из значений этого словосочетания), одновременно пугающим и смешным («это как если бы „Дрожь земли“ была про инопланетян»), отмечают киноманские отсылкам к фантастике 50-х годов и таким картинам Спилберга, как «Близкие контакты третьей степени» и «Челюсти». Хвалят и исполнителей главных ролей: Дэниэла Калуя, Кеке Палмер и Стивена Яна. «Самое важное, что вам нужно знать о „Нет“ — он сильно отличается от „Прочь“ и „Мы“. Джордан Пил расправил крылья и сделал крупнобюджетную научную фантастику в стиле Спилберга, но с ожидаемым подтекстом», — резюмирует один из киноблогеров. У нас картина должна была выйти в прокат 11 августа, но из-за ухода Universal с российского рынка остается ждать разве что пиратского релиза.