Cinema Critique. Страница 91

ДиКаприо снова на грани выживания — Мартин Скорсезе планирует фильм про кораблекрушение Не успели выйти «Убийцы цветочной луны» (релиз фильма перенесли с конца этого года на май следующего) по роману Дэвида Гранна, как Скорсезе взялся за экранизацию другой его книги — «Вэйджер: История о кораблекрушении, мятеже и убийстве», рассказывающей случившуюся в 1740-х запутанную историю о британском корабле, потерпевшем крушение вследствие мятежа части команды. Главную роль должен сыграть Леонардо ДиКаприо. То будет седьмая совместная работа со Скорсезе. Сценариста у проекта еще нет, но уже есть продюсеры. Остается надеяться, что этот проект не станет очередным несбывшимся обещанием режиссера, как байопик «Рузвельт» с тем же ДиКаприо. В любом случае, пожелаем 79-летнему режиссеру крепкого здоровья и щедрых инвесторов. А пока же с нетерпением ждем «Убийц цветочной луны» — тоже основанный на реальных событиях детектив об одном расследовании ФБР 1920-х. Тогда в Оклахоме коренных жителей США убивали одного за другим после того, как один из них разбогател, обнаружив нефть. Ведущие роли в картине сыграли Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро, Лили Гладстоун, Джесси Племонс, Танту Кардинал, Джон Литгоу и Брендан Фрейзер. По сведениям Deadline, премьеру 200-миллионной ленты планируют провести на Каннском кинофестивале следующего года, а затем выпустить в американский прокат и на стриминг Apple.

Непроходимые леса, военные и инопланетяне. Рекомендуем на вечер фильмы, похожие на «Хищника» «Хищнику» Джона МакТирнана исполнилось 35 лет. Мы обязательно вернемся к культовому боевику, а пока вспомним фильмы, которые по духу схожи с прославленным юбиляром. «Разрушитель». Как и «Хищник», фильм Марко Брамбиллы содержит брутальные и стильные экшн-сцены, литые мышцы и острый юмор. Криминальный авторитет (незабываемый Уэсли Снайпс) и крутой полицейский (Сильвестер Сталлоне) начинают схватку в 1996 году и заканчивают аж в 2032 году, пережив крио-процедуру. Кроме того, фильм до невозможности саркастичен — такие поделки, увы, получают признание лишь спустя десятки лет, предавшись анафеме и получив неудовлетворительный прием зрителей. «Викинги против пришельцев». Фильм, на который можно случайно напороться и...остаться в приятном удивлении. Авторам удалось поистине интересное скрещивание: сеттинга в духе «Хищника» и «Властелина колец» (непроходимые леса!) с инопланетным хоррором. Драккар мчится по морю на битву с инопланетными интервентами, а те, в свою очередь, смакуют тела северных воинов. Даже при скромном бюджете — кино на редкость зрячее. «Апокалипсис сегодня». Нет фильма об американском милитаризме более масштабного и критического, чем трехчасовой долгострой Фрэнсиса Форда Копполы. Путешествие по реке в Камбоджу, секретная миссия по ликвидации полковника, ставшего полубогом — Коппола приглашает нас не столько в горячую точку, сколько в галлюцинаторный кошмар, в бесконечную психическую аберрацию хаоса и войны. «Коммандос». Совершенно идеальный брат-близнец «Хищника» — настолько, что вполне можно спутать кадры из боевика МакТирнана и Марка Л. Лестера. Шварц спасает дочь из лап свирепых наемников, таская на своем плече все, что только может: от огромного пулемёта до садовой техники. Абсурдистские в своем накале экшн-сцены, топорные диалоги, но неподдельное очарование 80-х, разлитое по мышечным тканям культового героя. «Конг: Остров черепа». Затерянный остров, самоуверенные военные и разбушевавшийся монстр. В сущности, так выглядит один из самых оригинальных фильмов о Конге — здесь гигантская горилла (и не только она) ведет оборонительную войну с людьми. Продуманная флора, недюжинный размах и реверанс вьетнамской тематике, воспетой американским кинематографом в 70-80-х годах. Чувствуется что-то от «Хищника», не так ли? #ЧтоПосмотреть

Сейчас бы бросить все и улететь на море! ✈️ ⛱ Вместо двух недель отпуска дарим целых 45 дней подписки на кино и сериалы по промокоду OTPUSK45. 📲Активировать

От звезды таблоидов до кинопродюсера — Брэд Питт в нулевые Карьера Питта удивительна еще и тем, что кризисы и успехи в ней неотделимы друг от друга. Яркие роли конца 90-х становились кассовыми провалами, коммерческие успехи нулевых не вызывали большого энтузиазма как у критиков, так и у самого актера. В двухтысячные Питт стал суперзвездой и главным героем таблоидной журналистики. Не сходя с афиш кинотеатров и обложек желтой прессы, актер диктовал моду (во многом именно «Трое» мы обязаны поколению смазливых звезд а-ля Крис Эванс, набирающих килограммы мышечной массы перед съемками) и покорял вершины бокс-оффиса. Но нужно было что-то менять. Еще в 2001-м вместе со своей тогдашней женой Дженнифер Энистон актер основал кинокомпанию Plan B Entertainment. Первым проектом, в котором та поучаствовала, стала «Троя». Картина Вольфганга Петерсена получила зеленый свет на волне невероятного успеха «Гладиатора», но стала головной болью для всех участников производства. Считавшийся на тот момент одним из самых дорогих фильмов в истории кино фильм полюбился зрителю, но едва-едва окупился в прокате и пролетел мимо всех наград. С двумя дальнейшими проектами Plan B повезло куда больше: то были «Чарли и шоколадная фабрика» и «Отступники». Но и о себе актер не забывал. Именно благодаря своей кинокомпании удалось запуститься с фильмом «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса». Медитативный нео-вестерн Эндрю Доминика провалился в прокате и не сразу нашел своего зрителя, но стал важнейшим для Питта фильмом. За эту роль он получил Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля и окончательно утвердился в качестве большого актера, способного выдерживать на себе весь фильм. Работа над ним, по словам артиста, стала настоящей отдушиной и источником новых творческих сил. В дальнейшем он сам и его продюсерская компания сосредоточатся именно на подобных проектах: с неочевидным прокатным потенциалом, но сильной сценарной основой и ярким автором во главе. #ОткрытыйЗанавес

Фильм о Скуби-Ду с рейтингом R: режиссер «Стражей Галактики» поразмышлял о новой истории про собаку-детектива Режиссер «Стражей Галактики» и последнего «Отряда самоубийц» Джеймс Ганн поделился своими творческими желаниями. Ганн полагает, что Warner Bros. дала бы зеленый свет взрослому фильму о Скуби-Ду, сложись все события как надо. «Я думаю, они бы сделали это». Вспоминая как залихватски Ганн обошелся с «Отрядом самоубийц», трудно сомневаться, что историю о собаке-сыщике и его команде, Ганн бы запросто потянул. Правда, у режиссера действительно нет времени, так как он занят разработкой третьих «Стражей Галактики». А вообще — экранная судьба у Скуби действительно не задалась. Будучи одним из популярнейших персонажей мультсериалов, он носит с собой клеймо двух позорных фильмов, о которых критики и зрители предпочли просто-напросто забыть. Скуби-Ду давно заслуживает права на реабилитацию кинематографом, а уж тем более — под руководством хорошего режиссера. Тем не менее, будем надеяться на какие-то подвижки.

Вчера мы вспомнили работы Франсиса Вебера, поставившего горячо нами любимых «Беглецов», «Невезучих», «Игрушку» и приложившего руку ко многим картинам, без которых нас трудно представить. Французские комедии — важная часть нашего культурного кода. А какие из них наиболее любимы вами? Киносериалы «Фантомас» и «Жандармы» с Луи де Фюнесом? Дуэты Жана Рено и Кристиана Клавье? Или же вы раз в год пересматриваете квадрологию «Такси»? Обсудим любимое в комментариях.

Рекомендация на вечер: «Доктор Стрейнджлав» Кубрика — страшно-смешная комедия, без которой не было бы и «Оппенгеймера» Cнятая по еще не остывшим следам Карибского кризиса комедия Стэнли Кубрика и сегодня вызывает замогильный хохот. И дело отнюдь не в определенной злободневности (мир, как известно, всегда в огне, только периодически разгорается чуть сильнее), а в престранной и неповторимой интонации. Эксцентричная игра актеров (возможно, лучшая работа Питера Селлерса, сыгравшего тут сразу три роли), автоматные очереди диалогов (такая плотность шуток была разве что в голливудских комедиях 30-40-х) и фирменный кубриковский перфекционизм. В этом стерильном пространстве удивительно много живого и будто бы случайного. Говорят, Кубрик и не собирался делать комедию, но в процессе работы над сценарием серьезное политическое высказывание стало все отчетливее обретать комичные черты. А ведь и правда: нет ничего абсурднее запертых в одном помещении безумных людей, вершащих судьбы целых народов. Чем глубже погружающихся в их мир, тем сильнее он отдает психиатрией. Из фильма-приговора «Доктор Стрейнджлав» превратился в фильм-диагноз. До и после шедевра Кубрика в истории кино было много искрометных политических сатир, но найти что-то хоть близко похожее по производимому эффекту едва ли представляется возможным. Это, в конце концов, и довольно страшное кино. Интересно, сколько сцен из этого фильма позаимствовал Кристофер Нолан для своего «Оппенгеймера». Ведь, как известно, Стэнли Кубрик — его любимейший режиссер. #ЧтоПосмотреть

Трейлер к «Блондинке» Эндрю Доминика — биографической драме о жизни Мэрилин Монро Доверие внушает не только имя постановщика, но и сам факт, что создатели скрупулёзно реконструировали все материалы с актрисой, начиная от архивных видео и заканчивая фото и журнальными обложками. Похоже, для Аны де Армас роль звездной блондинки станет новым этапом в карьере. Премьера состоится в сентябре на Венецианском кинофестивале, а затем фильм выйдет на Netflix.

Все взлетит на воздух — первый тизер «Оппенгеймера» Кристофера Нолана Киллиан Мерфи в шляпе, ядерные реакции и тревожный обратный отсчет в лаконичном тизере фильма о физике Роберте Оппенгеймере. Мировая премьера — 21 июля 2023 года. Когда фильм появится в российских кинотеатрах — загадка века.

Смерть влиятельного актера: как фильмы обходили гибель своих исполнителей Все мы помним как внезапная смерть Чедвика Боузмана в 2020-м году подкосила планы Marvel <i>— студии пришлось выкручиваться с сиквелом «Чёрной Пантеры» (который выйдет уже в ноябре) и принимать новые условия. Но, увы, не только «Чёрной Пантере» доводилось обходить смерть ключевого исполнителя. Брэндон Ли и «Ворон». Трагическая история ещё одного кинокомикса, о котором все хорошо знают. Брэндон Ли — сын Брюса Ли, должен был сняться в эпизоде своей смерти и на этом завершить съёмочный процесс. Но револьвер не был должным образом проверен и пуля с полновесным пороховым зарядом смертельно ранила артиста — гибель персонажа оказалась отнюдь не наигранной. Умершего Брэндона Ли заменили дублёром и использовали CGI. Оливер Рид и «Гладиатор». Помните Проксимо, который призывал Максимуса «завоевать любовь толпы и получить свободу»? Актёр Оливер Рид был знаменит своим алкоголизмом и пока «Гладиатора» снимали на Мальте, Рид выиграл соревнование по выпивке и умер в баре от сердечного приступа. Мастерам по CGI и дублеру удалось добиться феноменального результата, заменив умершего артиста. Бела Лугоши и «План 9 из открытого космоса». Горе-режиссёр Эд Вуд безумно восхищался венгерским актёром, сыгравшим роль классического Дракулы. Для «Плана 9» режиссёр придумал хитрый план: он включил в картину отснятый заранее тестовый материал с Лугоши, а когда тот умер, дал фильму почётное звание «последней ленты с Белой Лугоши». Правда, тестовых материалов не хватило и Вуд доснял эпизоды с мануальным терапевтом своей жены, вроде как, внешне похожим на легенду хоррора 30-х. Хит Леджер и «Воображариум доктора Парнаса». Что сделал сюрреалист Терри Гиллиам, когда узнал о внезапной смерти Хита Леджера? Режиссёр развил следующую идею: персонаж Леджера меняет внешний вид в реальности, а потому Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл прекрасно могут заменить его (удивительно, что трио было близко Леджеру не только как коллеги, но и как друзья). Тем более, что антураж фильма фантасмагорический и там может произойти все, что вздумается. Пол Уокер и «Форсаж». Автокатастрофа Пола Уокера стала настоящим шоком — для сценаристов «Форсажа», наверное, в первую очередь, поскольку героя пришлось намеренно выводить из игры. Авторы решили не повторять судьбу артиста — Брайан О’Коннер не погиб, пусть и этот вариант в контексте его жизни казался наиболее реалистичным, а просто отошёл от дел и занялся семьей — вот почему его больше нет в новых «Форсажах». Как все просто, а? #ОткрытыйЗанавес

85 лет исполнилось Франсису Веберу – когда-то он был в числе любимейших в СССР французских режиссёров Франсис прославился после создания вымышленного персонажа Франсуа Перрена – самым иконическим его исполнителем, разумеется, был и остаётся Пьер Ришар. Непосредственно Вебер как режиссёр известен «Игрушкой», «Невезучими» (причём фильм 2003 года с Жаном Рено и Жераром Депардье тоже поставил он), «Папашами» и «Беглецами»; именно их в нашей стране беспрестанно крутили как на больших, так и на малых экранах. В качестве сценариста Вебер успел поработать над такой классикой, как «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Великолепный», «Зануда» и «Удар головой». Переехав в Америку, создавал ремейки собственных картин, но несмотря на кассовый успех, пресса реагировала на эти фильмы довольно кисло – резонно отмечая, что специфика веберовской комедии при смене локаций теряет своё очарование. С 2008 года, сняв нового «Зануду», режиссёр больше не возвращался к профессии.

Вчера мы советовали «Меня зовут Долемайт», в котором вновь блеснул Эдди Мёрфи – некогда одна из ярчайших комедийных звёзд в Америке. А за что его цените конкретно вы? «Полицейского из Беверли-Хиллз» или «48 часов»? «Поездку в Америку» или «Поменяться местами»? «Чокнутого профессора» или «Доктора Дулиттла»? Или всё ограничивается любовью к озвучке осла из «Шрэка»? Делитесь своим мнением в комментариях.

Рекомендация на вечер: «Меня зовут Долемайт» – недооценённый фильм-побратим «Однажды в Голливуде» В том же 2019 году на Netflix вышло ещё одно кино о кино, тоже основанное на реальных событиях и тоже отчасти их приукрашивающее (правда, не столь радикально): неудачливый стендапер, подслушав несколько панчлайнов у бомжа, строит на их основе фильм в жанре блэксплуатейшена и даёт толчок к зарождению современной хип-хоп культуры. Стоит отметить, что тогда этот фильм фактически перезапустил карьеру Эдди Мёрфи, выстроившего яркий трагикомический образ; причём ему же вторит и Уэсли Снайпс, в тех редких сценах, где он появляется, полностью укравший второй план. Это и едкое и точное рассуждение о природе таланта и творчества, и о влиянии национальной специфики на культуру, и просто тёплое и вдохновенное признание в любви к когда-то презренному сегменту блэксплутаейшена. Такого кино никогда много не бывает. #ЧтоПосмотреть

Продолжаем нашу рубрику лучших фильмов 2010-х: и вспоминаем «Однажды в Голливуде» – невероятную сказку и самый нежный фильм Квентина Тарантино От Квентина тогда ожидали привычную россыпь атрибутов, сформировавших его почерк – витиеватые диалоги, хитрые отсылки, женские ноги, чёрный юмор, море ультрансилия. Всё это здесь есть – но не в таком количестве и не с таких ракурсов (ну ладно, женских ног это не касается). Потому что впервые Квентин почти полностью убил в себе внутреннего циника, присущего любому старому постмодернисту. Здесь, конечно, есть интертекст, да и фильм формально захватывает реальные события и людей из Калифорнии 1969 года – времени, которое в том числе сформировало тогда ещё совсем юного Квентина как человека. Но едва ли не впервые режиссёр ставит скрытый конфликт настолько выше видимого сюжета (и потому многие презрительно называли кино бессюжетным); впервые ему важнее атмосфера, а не саспенс (пусть ставшая уже знаменитой сцена на ранчо Спана – образец того, как нужно нагнетать саспенс). И поэтому «Однажды в Голливуде» самый недооценённый фильм Тарантино среди массовой аудитории – потому что некоторых элементарно не пропустил культурный водораздел. Речь идёт, конечно, прежде всего об историческом бэкграунде, вокруг которого базируется интрига – те, кто знал о судьбе Шэрон Тейт, и те, кто понятия не имел, почему история на экране периодически к ней возвращается, смотрели два разных фильма с двумя разными финалами. Даже первое (и последнее) появление Мэнсона в кадре никак не выделено – ни визуально, ни музыкально (более того, в расширенной удалённой сцене с Клиффом он смотрится откровенно комично). А конфликт между вымыслом и реальностью, между тем, как случилось и как могло бы случиться, для Тарантино принципиально важен – в кульминации он, спасая Тейт от банды хиппи, занимается мифотворчеством средствами кинематографа; он уже применял подобный трюк в «Бесславных ублюдках», но здесь гуманистический антимилитаристский месседж сменяется сказочной, элегической интонацией. Во многом как раз потому, что и сама Шэрон, и жалеющий себя Рик, и наполненный большим внутренним достоинством Клифф одинаково прописаны у него с огромной любовью. Чтобы переплюнуть подобное достижение в десятом (и, как он говорит, заключительном) фильме, Квентину придётся серьёзно постараться. #2010е

Тизер-трейлер «Пиноккио» от Гильермо дель Торо В отличие от «Пиноккио» Роберта Земекиса (который ожидается в сентябре), версия дель Торо ожидаемо внушительнее, богаче и изобретательнее. Жанр темного фэнтези, кукольная анимация со скрупулезной покадровой работой, а также историческое обрамление фашистской Италией времён Муссолини — ждём нового «Лабиринта Фавна» в анимации. Премьера состоится на Netflix в декабре текущего года.

Залечь на дно в Инишерине — первые подробности о новом фильме Мартина МакДоны Режиссер «Трех билбордов» и «Залечь на дно в Брюгге» Мартин МакДона поделился некоторыми подробностями о своей новой картине. Действие «Банши Инишерина» (The Banshees of Inisherin) разворачивается на вымышленном острове Инишерин (не путать с реальным островом Инишир!) в 1923-м году. Колин Фаррелл и Брендан Глисон играют двух старых друзей, чья дружба рушится из-за бушевавшей тогда гражданской войны в Ирландии. Важные роли также играют Барри Кеоган и Керри Кондон. «Гражданская война в Ирландии была между двумя сторонами, которые годом ранее вместе сражались с британцами и Британской империей. [...] Трагедия той войны заключалась в том, что все были близкими друзьями, а потом убивали друг друга», — говорит режиссер. Он добавил: «Я хотел сделать что-то, что понравилось бы поклонникам „Залечь на дно в Брюгге“, но стало бы чем-то большим, может, чуть более странным... и определенно чем-то другим». Премьера состоится в конкурсе Венецианского кинофестиваля. В международный прокат фильм выйдет 21 октября.

Вчера мы советовали вам «Без компромиссов». А какой ваш любимый фильм со Стэтхемом? Его совместные работы с Гаем Ричи? «Сотовый», где он тогда неожиданно для всех сыграл злодея? Удивляющие заходом в мелодраму «Лондон» и «Эффект Колибри»? Или его самая сумасшедшая роль в дилогии «Адреналин»? Делитесь своими вариантами в комментариях.

Друзья, мы создали отдельный канал @cinemacritiqueposters с нашими постерами фильмов и игр. Подписывайтесь, если вам интересен данный формат.