Cinema Critique. Страница 90

Рекомендация на вечер: фильм о дальнобойщике, победившем китайскую мафию (и магию) Один из самых беззаботных фильмов 80-х родился в производственном аду, провалился в прокате, но сегодня входит в число лучших работ Джона Карпентера и заслуженно считается классикой. Речь о «Большом переполохе в маленьком Китае» — развеселом боевике, в котором герой Курта Рассела ищет похищенную китайской мафией красотку (Ким Кэтролл), а находит всякую сверхъестественную дичь, разобраться с которой можно при помощи крепкого удара (но не всегда). Карпентер умело сочетает самые разные жанры: это и боевик, и комедия, и фэнтези, и немножко хоррор, и немножко вестерн. Но цепляет этот фильм в первую очередь своим героем — хамоватым дальнобоем, с явным удовольствием сыгранным Куртом Расселом. Несколько лет назад шли разговоры о ремейке с Дуэйном Джонсоном, но они так и остались разговорами. Пожалуй, оно и к лучшему. #ЧтоПосмотреть

«Хищник» и его приключения: вспомним культовую франшизу об инопланетянине К скорой премьере «Добычи» — приквела об истории Хищника, не лишним будет пробежаться по кинематографической жизни персонажа и вычленить из нее самое главное. «Хищник» (1987). Один из главных научно-фантастических боевиков 80-х, снятый с азартом 14-летнего ребенка: накачанные коммандос сражаются с инопланетным монстром так, как космические путешественники сталкивались с ксеноморфом на борту корабля. Неподъемное оружие, обваленные в грязи мускулы и финальный тет-а-тет Шварценеггера с Хищником — важный элемент иконографии восьмидесятичного боевика. «Хищник 2» (1990). Инопланетный охотник штурмует трущобы и крыши Лос-Анджелеса. Смелая идея сценаристов или же беглая писанина на коленке? Открытый вопрос, который волнует многих поклонников франшизы — ко второму фильму действительно можно выкатить огромный набор претензий: начать с топорных боевых сцен и закончить логикой (почему корабль хищников застрял в какой-то канализации под многоэтажкой?) Но этим, кажется, авторы совсем не озаботились и почти на двадцать лет похоронили франшизу и ее репутацию. «Чужой против Хищника» (2004). Долгожданная встреча двух монстров, о которой грезили еще с 90-х. Пол У.С. Андерсон вцепился в масштаб, в пафос космической баталии и даже для аутентичности поставил фильм с преобладанием аниматронных эффектов над компьютерными. Но, увы, не сработало: чувствуется, что кроссовер стал жертвой контролирующей политики студии Fox — в фильме слишком много смягчено, зацензурено и, кажется, вовсе адаптировано для юных зрителей. «Чужие против Хищника: Реквием» (2007). Во многом получился антипод первого фильма: совершенно вульгарный, грубый, не оставляющий места для компромисса со зрителем. Чужой штурмует маленький городок, не щадит беременных и детей, а Хищник эффектно красуется перед зрителем на крыше. Получилась безумная бэшка, далеко шагнувшая от компетентного коммерческого блокбастера 2004 года — за что, конечно, Андерсон и поплатился. Больше инопланетяне друг с другом не сталкивались. «Хищники» (2010). Фильм, который можно пересказывать как анекдот: как-то в джунглях встретились мексиканец, японец, русский и женщина. На деле — негласный ремейк фильма 1987 года, снятый с явным уважением к первоисточнику: тоже бойцы, правда уже не такие брутальные, есть джунгли — непроходимые и с новыми сюрпризами. Что до хищников — теперь у них междоусобная война, которую сценаристы вкрутили в сюжет то ли ради разнообразия, то ли вследствие сценарного кризиса. Приятный фильм, но в контексте франшизы — чрезвычайно блеклый. «Хищник» (2018). Постмодернистская придурь Шейна Блэка, освежившая франшизу. Он снял с истории о Хищника олдскульную шелуху и добавил больше чудаковатого задора. Стоит только вслух озвучить сюжет — ведь действие вращается вокруг мальчика, ставшего обладателем инопланетных аксессуаров, так все встанет на свои места. Блэк снял комедию, сделав ставку на кровавые эскапады (сцена в лаборатории - вау), нелепые положения (весь инцидент с Хэллоуином) и смешные характеры — в современную эпоху не может быть никаких пафосных коммандос, а только комичные головорезы. Не подходите к этому фильму слишком серьезно — он может быть опасен. #Разбор

Джейк Джилленхол зайдет в «Дом у дороги» — ремейк классики с Патриком Суэйзи Вышедший в 1989 году «Дом у дороги» Роуди Херрингтона — один из тех фильмов, что во время выхода в прокат были подняты критиками и некоторыми зрителями на смех, но со временем обрели народную слав. Простой как пробка боевичок о бравом вышибале (Патрик Суэйзи), разбирающимся с местной бандой, стал хитом продаж VHS и телевизионных показов. Забавный, нелепый и душевный фильм стал любим несколькими поколениями (преимущественно американских) зрителей и породил ряд подражаний вроде «Широко шагая» с молодым Скалой. Ремейк поставит режиссер «Идентификации Борна» и «Грани будущего» Даг Лайман. Обещают не просто ностальгический оммаж, а полноценное «переосмысление». Джейк Джилленхол сыграет бывшего бойца UFC, устроившегося поработать вышибалой во Флориде, но сталкивающегося с тем, что тропический рай оказывается не тем, чем кажется. Съемки стартуют в Доминиканской республике до конца лета. Релиз картины планируется на стриминге Amazon Prime.

Произошёл уникальный случай в истории Голливуда — Warner Bros списали фильм про Бэтгёрл. Теперь он не выйдет никогда Студия пошла на беспрецедентное решение, отказавшись выпускать 90-миллионный фильм с Лесли Грейс в главной роли (а ещё в состав входил Брендан Фрейзер и Дж. К. Симмонс). Там же должен был появиться Майкл Китон в образе классического Бэтмена времён Тима Бертона. Проект находился на стадии пост-продакшна и готов был выйти как на HBO Max, так и в кинотеатрах. Но, судя по всему, фильм так плохо показал себя, что его не задумываясь бросили в топку. Сама студия комментирует, что проект просто «не вписался в стратегию». Но будем называть вещи своими именами — будь лента сколько-нибудь удачной, вряд ли боссы решились бы поставить на ней крест. Удивительно, что теперь такие решения принимаются не после выхода и заявленной премьеры, а на полпути — то есть, с огромными деньгами и силами, выкинутыми на ветер. В общем, спасибо Warner, что «позаботились о нас» и зарубили проблему на корню. Одним плохим фильмом меньше. А как студия планирует дальше развивать свою супергеройскую вселенную — вообще непонятно. Но, судя по всему, у DC времена не самые лучшие.

На днях Арнольду Шварценеггеру исполнилось 75 лет — прекрасный повод копнуть в детство и вспомнить чем нас впечатлил австрийский культурист. Где вы впервые увидели Шварца и за что полюбили? За хрестоматийного Т800 как первичную сцену детской драмы? Может быть, за «Конана»? А вдруг вам по душе мускулистый солдат из «Коммандос» или «Хищника»? Не исключено, что у кого-то первые впечатления неожиданны и связаны с беременным Арни в «Джуниоре», китчевым милиционером из «Красной жары» или с «Близнецами? Поделитесь с нами.

Рекомендация на вечер: «Предложение» / The Proposition – еще один вестерн, который разрушит ваши привычные представления о жанре Добьём этот вечер необычными ревизиями жанра. Этот австралийский вестерн написан Ником Кейвом и снят Джоном Хиллкоутом (он может быть знаком вам по «Дороге» и «Самому пьяному округу в мире»). Грубо говоря, это совершенно нестандартный представитель жанра: грязный, жестокий и шероховатый фильм, чей кадр тонет в кислотной атмосфере и поэтической образности, постепенно отклоняясь от сюжета. Почти как «Мертвец», но только без Джонни Деппа. Кровавая банда братьев, правительственные войска, самоочевидная жестокость колониализма – все это отлито в странном, гипнотическом произведении, которое проще называть рок-балладой (вслушайтесь в саундтрек!), нежели эпосом. Здесь заявлен Гай Пирс в образе не столько ковбоя, сколько хиппарствующего маньяка с длинными волосами, кадр заливается от беспредельной жестокости – более интенсивной даже по сравнению со стилизованным насилием спагетти-вестернов. Если для зрителя такая ревизия будет «слишком», то у Хиллкоута есть главный манок — фантастические пейзажи Австралии, беспредельная красота пустынь и безлюдных каньонов. Ни один американский вестерн, скажем честно, такой дикой флоры так и не предложил. #ЧтоПосмотреть

Netflix представил трейлер мультсериала по Cyberpunk 2077 Аниме-проект с подзаголовком Edgerunners рассказывает историю о герое, пытающимся выжить в Найт-сити. Ему приходится стать наемником и влезть в гущу мрачного города. Жаль, конечно, что дело обходится без Киану Ривза. Но посмотрим что получится — сериал обещают выпустить в десяти сериях к сентябрю этого года.

Последний великий вестерн: своё 30-летие отмечает «Непрощённый» / Unforgiven Строго говоря, вестерн – один из тех жанров, которому устраивали похороны самое меньшее раз в декаду. Но после «Непрощённого» он не раз эффектно воскрешал, и если где-то это было чистое ремесло (как в «Открытом просторе» Костнера или ремейке «В 3:10 на Юму» Мэнголда), то иногда мы получали бриллианты уровня «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» или «Джанго освобождённого». Так почему же именно «Непрощённый» считается последним классическим представителем жанра? Здесь сошлось сразу несколько факторов. Во-первых, его снимал и играл главную роль Клинт Иствуд – человек-икона, своего рода лицо вестерна; во-вторых, к 90-м стало очевидно, что каноны, на которых строилась его идеология, необходимо пересматривать – не даром «Танцы с волками», собравшие полмиллиарда и охапку «Оскаров», по сути, являлись антивестерном (если говорить дословно – истерном); в-третьих, Иствуд провёл демифологизацию – и навсегда лишил сюжеты о ковбоях с большой дороги если не обаяния, то их наива, бесхитростности. Главный герой, Уильям Манни – в прошлом хладнокровный убийца, завязавший пьяница, лишь из уважения к почившей жене пытающийся изображать из себя честного фермера. Персонаж, который притворяется удалым стрелком, оказывается тщедушным близоруким пацаном (т. е. буквально слепцом, не замечающим нелепости своего ультрамачистского имиджа). Роль злодея играет опытный шериф, перенявший кодекс чести у точно таких же мерзавцев по ту сторону закона. А вся интрига с местью и попыткой Манни вымолить у небес прощение сводится к слезам порезанной проститутки. Формально Инствуд соблюдает все приметы вестерна – но эстетически подрывает основы, на которых прежде строилась его популярность. Обычно романтический образ рушился ближе к финалу (к примеру, как это было в шедевре конца 60-х «Бутч Кэссиди и Санденс Кид»), а здесь мы впервые наблюдаем за тем, что происходит после: и по настроению, и по фабуле история напоминает эпилог, жизнь после смерти (трюк, который доведёт до совершенства уже Джармуш в «Мертвеце»). Так Дикий Запад в кинематографе перестал быть локацией для бульварных приключенческих романов и впервые послужил материалом для эпитафии. #Разбор

Тем временем в Okko уже доступно «Межсезонье» Александра Ханта – более чем актуальное высказывание о первой любви и конфликте поколений. Кино о подростковом бунте, в котором сочетается трагедия в духе «Ромео и Джульетты» и мрачный экзистенциальный триллер по образцу «Пустошей» и «Бонни и Клайда». Смотреть 👈

Брэд Питт «передумал» уходить из кино: «Надо тщательнее подбирать слова» На премьере боевика Дэвида Литча «Быстрее пули» (Bullet Train) заметно повеселевший актер признался, что несколько погорячился в недавнем интервью для GQ. Тогда он сказал, что «находится на последнем издыхании» и тем самым дал повод подумать, будто собирается уходить на пенсию: «Для меня это последний семестр, ну, или триместр. Каким он будет и как именно я хочу его спланировать? Пока все под вопросом». Но все заметно радужнее. На красной дорожке Питт уточнил те свои слова: «Я никогда не был тем парнем, кто придерживается пятилетнего плана. Я просто делаю то, что считаю нужным в течение дня. И до сих пор действую таким образом». В общем, порадуемся за актера, у которого нет плана, но он его придерживается. «Быстрее пули» в эти дни выходит в мировой прокат. В России фильм официально не выйдет. Дата релиза в стриминге неизвестна.

Вчера мы вспомнили «Дорогу ярости» Джорджа Миллера — одну из величайших экшн-лент современности и четвертую часть «Безумного Макса», все серии которой можно смотреть отдельно друг от друга (как и полагается жанру вестерна, из корней которого и произрастают приключения Макса Рокатански). Какая из частей «Безумного Макса» у вас любимая? Засматривали ли вы до дыр на кассете «Воина дорог»? Или, может, вы поклонник безумного триквела с Тиной Тернер? А вдруг все они кажутся вам устаревшими? Смотрели ли вы их вообще? И, в конце концов, какие у вас ожидания от грядущей «Фуриосы»? Ничего не стыдимся, обсуждаем и раздаем советы в комментариях под этим постом.

«Острые козырьки» на большом экране: полнометражный фильм не за горами Популярный гангстерский сериал недавно остановился на шестом сезоне, а историю семьи Шелби планируют развить в формате полного метра — об этом заявлял шоураннер проекта Стивен Найт. Учитывая, что фанатская база «Козырьков» неумолимо росла, начиная с 2013 года, сериал закономерно продолжает своё движение — и теперь в ещё более привлекательном формате. Найт уже почти завершил сценарий и готовит развернуть производство в Бирмингеме — об этом постановщик высказался в недавнем интервью. Так что у фанатов есть повод для радости. Превращение сериала в фильм — затея, которой нередко улыбалась фортуна: можно вспомнить «Неприкасаемых», «Звездный путь», «Джамп стрит 21» и, конечно, полнометражный «Твин Пикс». Будем держать в уме эти примеры, надеясь, что и здесь смена формата пойдёт на пользу.

Вчера мы вспоминали о «Ностальгии» Тарковского. А какой из его фильмов вы любите больше всего? Ранние «Каток и скрипку» и «Иваново детство»? «Сталкер» или «Солярис»? Исповедальное «Зеркало» или эпического «Андрея Рублёва»? Делитесь своим мнением в комментариях.

Рекомендация на вечер: ещё один важный фильм с Янковским – «Полёты во сне и наяву» Один из сильнейших фильмов Янковского, в котором Балаян произвёл эффектный срез эпохи. По сюжету главный герой накануне сорокалетия пытается как-то подытожить итоги своей жизни, но чем внимательнее он присматривается к себе со стороны, тем более глубоким отвращением наполняется. Понятно, что в определённых кругах «Полёты» проходят по ведомству занудной рефлексии кухонной интеллигенции, но это, во-первых, этапное кино как для понимания советского менталитета 80-х, а во-вторых – один из самых душераздирающих сюжетов на тему несостоявшегося, несформировавшегося человека. Трагедия главного героя – мечущегося между женой и любовницей, между инстинктами и амбициями – в том, что он, быть может, впервые оглядывается назад, замирает перед пустотой: достижение Янковского тут ещё и том, насколько блистательно он сумел воплотить этот характер на экране – не боясь показать своего персонажа смешным, или жалким, или (местами) даже отталкивающим. Один из лучших советских фильмов 80-х. #ЧтоПосмотреть

Самое время поговорить о «Ностальгии» – возможно, самом личном фильме Тарковского Вообще, в статусе «самого личного» у Тарковского негласно утвердилось «Зеркало», однако именно «Ностальгия» позволяет наиболее глубоко влезть под кожу мятущегося художника. Разумеется, в главном герое фильма – Андрее Горчакове, формально приехавшем изучить биографию подневольного композитора Сосновского, – проглядывают черты самого режиссёра, но это едва ли исчерпывает исповедальный пафос этой картины. Важнейшим для понимания её смысла оказывается персонаж блаженного Доменико – «сумасшедшего с бритвою в руке», человека, утверждающего, что «где я, если не в реальности – и не в воображении». Можно сказать, что Тарковского персонифицируют оба персонажа – Горчаков (писатель, выгоревший изнутри) и безумец (пророк, поджигающий себя снаружи): проповедуя, Тарковский ни на не секунду не прекращает сомневаться как в себе, так и во вкладываемой в уста героев истине. Это сомнение всегда преследовало режиссёра, всю жизнь вынужденного отстаивать собственное видение кинематографа, и в «Ностальгии» он как бы выворачивает себя душой наизнанку: именно поэтому кадр практически полностью вычищен от итальянской фактуры (пожалуй, единственное исключение – сцена на площади в Риме), а атмосфера проникнута свинцовой безысходностью и отчаянием выгоревшего человека. Это ощущение выражено не в фабуле – но закодировано в настроении фильма: символично, что сам Горчаков говорит, что «невыраженные чувства никогда не забываются». Пожалуй, то, как Тарковский сумел растворить сюжет, фабулу в настроении – а здесь нет ни примет конкретного жанра, ни традиционной конструкции нарратива – можно назвать высшим достижением режиссёра с точки зрения идеала в профессии, которого он всегда добивался. Грубо говоря, можно назвать «Иваново детство» военным фильмом, «Андрея Рублёва» – историческим эпосом, «Солярис» – научной фантастикой. Но что есть «Ностальгия»? Здесь сразу вспоминается известное выражение Бергмана, признававшего, что Тарковскому наиболее виртуозно удаётся гулять между сном и реальностью. В «Ностальгии» в какой-то момент смешивается воображаемое и действительное, сон и явь, сущее и наваждение: это, с одной стороны, позволило автору избавиться от признаков порицаемого им жанрового кинематографа, а с другой – наиболее полно выразить состояние нравственного конфликта, поставленного перед главным героем (финальная сцена с проходом Янковского со свечой – безусловно, один из сильнейших моментов в истории седьмого искусства). Выше этой планки Тарковский – и сам выгоревший через три года после «Ностальгии» – так и не взял. #Разбор

Бесплатные киносеансы и библиотекари-убийцы — новости российского кино «Я», «Любовь» и «День» — три самых популярных слова в названиях русского кино. «Кинопоиск» провел исследование нейминга российских фильмов и сериалов. Как нетрудно догадаться, название никак не влияет на сборы и просмотры отечественного кинопродукта. Но есть занятные закономерности: наименования становятся все короче, а популярное в 1990-х слово «умирать» уступило место слову «любить». Еще в прошлом году «Ленфильму» поручили перейти на техническое оборудование российского производства. Студия бы рада это сделать, вот только есть один нюанс — такой техники попросту нет. Весь технический софт для монтажа и пост-продакшна — английского, японского и американского производства, камеры же в основном немецкие и ирландские. Впрочем, гендиректор студии Федор Щербаков уверяет: «Пока что объем импортной техники во владении киностудии достаточный». Прокатное удостоверение можно будет получить онлайн. Проект постановления появился на сайте Минкульта. Изменились также сроки выдачи — 7 рабочих дней вместо прежних десяти. Раньше для получения легального разрешения кинотеатрального показа фильма нужно было подавать всю документацию вручную (что довольно непросто для, например, кинематографистам из дальних регионов России, а также для документалистов) и сдавать одну копию (пленочную либо цифровую) в Госфильмофонд. Ноу-хау пиратского проката от российских кинотеатров — «бесплатное предсеансовое обслуживание», когда перед показом легально прокатываемого фильма показывают спираченную голливудскую новинку (зачастую без всякого прокатного удостоверения). В частности, таким образом некоторые залы показывают «Топ Ган: Мэверик», продавая билеты на отечественную кинокартину «Небо» (двухчасовая картина с Томом Крузом перед ее показом — и есть то самое «бесплатное предсеансовое обслуживание»). Писатель и поэт Михаил Елизаров удостоился первой экранизации своего произведения. Написанный в 2007-м роман «Библиотекарь» рассказывает о членах секты, называющих себя «библиотекарями» и верящих в магическую силу книг вымышленного советского писателя (и готовых за них убить). Книга в 2008-м получила «Русского Букера» и вызвала споры в литературоведческой среде: одни называли ее «философской притчей», другие — «низкопробным фашистским трэшем». Сериал-экранизацию поставит Игорь Твердохлебов («Триггер», «Мажор»), а главную роль сыграет Никита Ефремов.

Сегодня Кристоферу Нолану исполнилось 52 года — уже более двадцати лет британец сохраняет статус главного режиссёра арт-блокбастеров Карьера Нолана знает взлёты без падений — он уверенно стартовал с «Мементо», покорив престижные смотры и независимые кинофестивали и с тех пор, кажется, не останавливался. Британец быстро получил кредит доверия у крупных студий, а с ним — безграничный контроль над собственными проектами, сценарии которых берегут в секрете как государственную тайну. На Нолана вешали множество ярлыков: его называли главным реформатором современного нуара («Мементо», «Бессонница» и частично — «Темный рыцарь»), делали ответственным за судьбу кинокомиксов — в конце концов, именно нолановские «Бэтмены» привнесли в супергероику мрачный моральный релятивизм, считали, что он блестяще справляется с шпионским жанром («Начало», «Довод») и может посягнуть на лавры то Стивена Спилберга («Дюнкерк» сравнивали со «Спасти рядового Райана»), то Стэнли Кубрика («Интерстеллар» и близко не стоит с «Космической одиссеей», но ассоциации весьма понятны). Однако главное, что следует знать о Нолане — он виртуозный фокусник, раз за разом проворачивающий перед зрителем фокус по типу исчезнувшего кролика. Он прекрасно знает, что зритель хочет остаться обманутым (отсюда — мотив лжи, повторяющийся в каждом его триллере), идёт в кино за иллюзией и тщательно спланированным трюком: Нолан жонглирует временем (лучший его выход — в «Дюнкерке» с совершенно невероятным саспенсом, встроенным в темпоритмический рисунок), тасует персонажей («Престиж»), смещает реальности («Начало», «Мементо») и вставляет палки в колёса традиционной супергеройской морали. Арт-блокбастеры Нолана сохраняют компромисс между формой и содержанием, интригуют самой механикой фокуса и его эффектом — и в этом, безусловно, заключён интеллектуализм нолановского метода. Свои фильмы он прописывает как секретный номер, тайну которого многие хотят заполучить (тут удачно сравнивать с дневниками Бордена и Энжиера из «Престижа»). Все его фильмы — где-то пережатые в сантиментах, в пафосе, где-то ставшие заложниками его неизменного стиля, тем не менее, производят взрыв. И «Оппенгеймер» — следующий проект режиссера, будет уже ядерным. #ОткрытыйЗанавес

Один билет в 80-е: этим летом исполнилось 35 лет «Хищнику» Джона МакТирнана — олдскульному экшну со страшными жвалами и крутыми мышцами Не будем скрывать, что сегодня «Хищник» может показаться устаревшим: реликтом времени, когда от актеров требовались только литые мышцы, когда сюжет мог целый час развиваться в русле ходовой «бэшки» со Шварценеггером, а авторы иметь один-единственный козырь в рукаве — образ монстра, бережно созданный Стэном Уинстоном (все знаковые персоналии из «Чужих», «Терминатора», «Нечто» принадлежат ему). Но именно это, пожалуй, и сделало фильм МакТирнана важным событием — задор 14-летнего ребёнка, с которым режиссёр уверено снимал свой боевик (причём, снимал в очень трудных условиях — никакого комфорта флора Мексики предложить и не могла). Бешеная тестостероновая энергетика, порой доходящая до китча: с накачанными коммандос, оружейной порнографией и боевым раскрасом поперек всего тела, оставившим Шварценеггера в своем проверенном амплуа бодибилдера. Из виду не упустим факт, что МакТирнан блестяще работает с саспенсом (в этом нас также убедил «Крепкий орешек»). Ему нужен целый час, чтобы подготовить зрителя ко встрече и свой методичный план он реализует в соответствии с конвенциями хоррора: как мы помним, акулу в «Челюстях» не показывают до последнего момента, да и ксеноморфа в «Чужом» — тоже. Хищник также вводится в действие постепенно, предлагая некоторое время героям поучаствовать в олдскульном марафоне перестрелок и направить в нужное русло весь показной мачизм. Но появление Хищника, да и в целом — вся композиция экшна, грамотно проработанная режиссером — это действительно то, ради чего зрители неуклонно возвращаются в 80-е. Однако, чтобы любить «Хищника», необязательно было расти четыре десятилетия назад. Сегодня фильм рассыпался по джунглям поп-культуры, везде оставив свой монструозный взгляд тепловизора: от комиксов и видеоигр до фанфиков и продолжений, которым, как предполагается, нет и не будет конца. #Разбор