Cinema Critique. Страница 88

Поговорим о самом радикальном фильме о людоедах – «Аде каннибалов» Он приобрел скандальную известность после выхода в первую очередь благодаря шокирующему (для своей эпохи) натурализму – в год выхода его многие запрещали из-за факта подтверждённых убийств животных на площадке, а в Италии Деодато какое-то время даже обвиняли в том, что среди жертв художественному материалу оказалось несколько членов съёмочной группы. Как бы там ни было, речь изначально не шла об образце дремучего эксплуатейшена, повально заполонившего рынок к концу 70-х. В первую очередь стоит отметить, что это один из первых (если вообще не первый) хоррор в революционном формате found footage, а все ужасы, которыми наполнил своё детище Руджеро Деодато, легли в основу провокационного этического базиса. Центральный вопрос, который поднимается – «Кто здесь на самом деле каннибал?». По сюжету группа американских документалистов, прибыв в Амазонку, ведут себя откровенно снисходительно по отношению к местному племени, намеренно нарушая их ритуалы и обычаи (утверждая свою гегемонию), а позже опустившись до уровня дикарей, рядом с которыми туземцы-каннибалы начинают выглядеть образцом доброты и рассудительности (переломным моментом становится изнасилование приезжими беззащитной туземки). Т. е. прежде всего ставится проблема о легитимности цивилизационного статуса западноевропейских «развитых сообществ» по отношению к архаичным замкнутым культурам, а позже вскрываются (пусть и в несколько утрированном виде) внутренние механизмы колониальной экспансии – темы, до сих пор неудобные как для Америки, так и для целого ряда других европейских стран, позже широко освещаемые в самых разных областях (вспомним хотя бы «Ружья, микробы и сталь»). Уже одно это приподнимает «Ад каннибалов» над той нишей, которую он занял среди любителей расчленёнки в экзотических локациях; собственно, позже эту формулу довёл до чистой сатиры Элай Рот (прямолинейной и не то чтобы сильно остроумной – но по-другому этот режиссёр не умел) в «Зелёном аду», но лента Деодато, конечно, даже сегодня производит гораздо более сильное впечатление. #Разбор

Трейлер фильма «Целиком и полностью» Луки Гуаданьино — романтического хоррора с Тимоти Шаламе Луки Гуаданьино, снявший ремейк «Суспирии» и «Назови меня своим именем», вновь задействует Тимоти Шаламе в главной роли. Сюжет расскажет о первой любви подростков-каннибалов Ли (Тимоти Шаламе) и Марен (Тейлор Рассел). Девушка отправляется в путешествие, чтобы найти отца, которого никогда не видела. Фильм представят на грядущем Венецианском кинофестивале. Выход в мировой прокат ожидают к ноябрю.

Читать канал Kinoreel точно стоит, если вы обожаете первым узнавать о киноновинках, «подглядывать» закулисье съемок и узнавать необычные факты из жизни актеров. В канале публикуют бэкстейджи со съемок, информацию о кастингах, новостях кино и эксклюзивных фактах в мире киноиндустрии. Профессиональная, увлекательная подача и только достоверные факты о кино. Убедитесь сами ⬇️ @Kinoreel

И снова о сексе. На запретную (для многих, но не для взрослых людей) сняты тысячи фильмов, — и многие из них были в кинотеатральном прокате, показывались по телевидению и доступны не только на узкоспециализированных сайтах. Давайте поговорим о самых сексуальных, по вашему мнению, кинокартинах. Что вас впечатлило сильнее: «Основной инстинкт»Верхувена, или же «Мечтатели» Бертолуччи? Или вы любите вещи пожестче: «Автокатастрофу» Кроненберга, «Нимфоманку» Триера, «Любовь» Ноэ? В общем, обсуждаем и предлагаем и свои варианты в комментариях.

Предельно откровенные разговоры о сексе — рекомендация на вечер С этого фильма начался бум американского независимого кино. Снятый за две копейки полнометражный режиссерский дебют Стивена Содерберга стал хитом фестиваля «Сандэнс», получил сразу три награды Каннского кинофестиваля (включая Золотую пальмовую ветвь) и был куплен для проката братьями Вайнштайнами, для которых он стал первым по-настоящему громким успехом. Речь о картине «Секс, ложь и видео». Сегодня эта психологическая мелодрама кажется несколько менее провокационной, чем для тогдашних зрителей, но поражает режиссерской сноровкой и умением создать напряжение на пустом месте. Гипнотический, немного пугающий и, мягко говоря, неглупый фильм, — если не видели, советуем наверстать. #ЧтоПосмотреть

За болевым порогом Большинство из вас знает, что отечественная индустрия с недавних пор переживает взлет новой стриминговой волны, – так, KION еще под новый год выпустил «Почку», смелое и остроумное драмеди, ставшее очень популярным в нашей стране за короткий срок. В центре сюжета – предприимчивая Наташа Кустова, инспектор пожарной службы, которая вместе с непосредственной начальницей построила небольшую коррупционную империю. Почти всегда носит красное, катается на BMW, когда-то отжала у родственников наследственную квартиру, а в нерабочее время злоупотребляет алкоголем и практикует промискуитет. Однажды у Наташи отказывают почки – и перед ней встает задача найти донора среди своей родни. Дочитать обзор

После Джоэла выступить в режиссёрском соло решил и Итан Коэн Как известно, Итан уходил из профессии – но подобные слова творцов никогда не стоит воспринимать всерьёз, так что второй из Коэнов возвращается, причём уже со сформировавшимся замыслом. О деталях сюжета ничего сказать нельзя, зато известно, что главные роли отошли Маргарет Куэлли (как мы видим, карьера у дочки Энди МакДауэлл на крутом подъёме) и Джеральдин Вишванатан (вы могли видеть её в «Чудотворцах» и «Безупречном»). Напоминаем, что сольный проект Джоэла, «Трагедия Макбета», был признан западной прессой одним из лучших фильмов 2021 года; интересно, какого приёма удостоится Итан – а главное, что это вообще будет за кино.

Предыстории на вес золота: лучшие киноприквелы Раз уж «Добыча» блистательно показала себя, установив рекорд просмотров на Hulu и заставив говорить о хороших приквелах, то мы воспользуемся моментом — давайте вспомним самые крутые приквелы в истории кино: «Хороший, плохой, злой». Эпический вестерн Серджио Леоне, уже более 60 лет остающийся иконой жанра. Третий фильм из долларового триптиха переносится назад, во времена Гражданской войны в США, где странствует Человек без имени — молчаливый стрелок в исполнении Клинта Иствуда. Тот редкий приквел, которого сложно уличить в попытке сорвать куш на известном кинобренде. «Крестный отец 2». Безусловно, фильм не является полноценным приквелом, поскольку добрую половину нам показывают Майкла как главу семьи после того, как он занял трон в конце первой части. Но другая половина посвящена Вито Корлеоне, который перебрался в Америку в 1901 году и построил свою мафиозную империю. И эта история поистине великолепна — уж настолько, что находятся фанаты, которые ставят второго «Крестного отца» выше первого. «Хоббит: Нежданное путешествие». Да, на третью часть «Хоббита» обрушились с критикой. Кое-где трилогия действительно не выдерживает сравнения с масштабами «Властелина колец», однако Питеру Джексону удалось умопомрачительно веселое, эффектное погружение в мир непредсказуемых приключений, через троллей, орков и жуткого Голлума. В «Нежданном путешествии» сохранен авантюрный дух Средиземья. За что, конечно, мы многим благодарны Джексону. «Люди Икс: Первый класс». У супергероики очень часто не задается с предысторией — вспомнить только сомнительного «Росомаху», где Джекман убегал от преследования агентов и устраивал побоище с Дэдпулом. Но «Первый класс» полностью перевернул эти представления: нам подарили вдумчивую историю взаимоотношений Ксавьера и Магнето, в котором нашлось место психологической глубине, динамичному развитию характеров и напряженному сеттингу Холодной войны. «Индиана Джонс и Храм судьбы». Фильм, пришедшийся приквелом к «Поискам утраченного ковчега». Снятый в 1984 году, выход Индианы Джонса назвали наиболее мрачным из всей трилогии — даже Спилберг признавал, что слегка перемудрил с экранной жутью. Но что бы нам не говорили, фильм остается примером блестящего приквела, который способен уложить на лопатки большинство приключенческих фильмов современности — просто вспомните сцену с погоней в шахте. «Прометей». Фильм, который реанимировал франшизу о Чужом и дал старт целой серии приквелов (в том числе в другом, некинематографическом эквиваленте, куда входят, например, графические романы). Кошмарная лавкрафтианская фантазия, где поиск Бога превращается в мрачное скитание по кораблям и руинам неведомой цивилизации. Ридли Скотт вернулся в фантастику, чтобы отнять у человека всякую волю и сделать игрушкой в руках могущественных космических сил. #ОткрытыйЗанавес

Шон Бин выступил против регулирования секса в кино Одним из последствий вайнштейнгейта стало присутствие на площадке замечательных людей, координирующих сцены интимного характера – по сути, наблюдающих за тем, чтобы при съёмке физического контакта взаимодействие между актёрами оставалось стерильным. Шон Бин в одном из последних интервью высказался о наболевшей у многих проблеме – что подобная практика убивает любую спонтанность, а значит, и нивелирует в соответствующих сценах любое эротическое напряжение. Вспомнил актёр и о том, как цензура не так давно урезала постельный эпизод с его участием (речь шла о сериале «Сквозь снег»); здесь Бин отметил, что в 90-х, когда актёры следовали за порывом, а не прислушивались к инструкциям, результат выглядел немножко иначе. Можно много спорить об этических границах в подобного рода вопросах, но очевидно, что немалая доля истины в словах актёра есть – и присутствие на площадке подобных «координаторов» выглядит попыткой перестраховаться и пожертвовать реальными эмоциями, а не прийти к устраивающему всех компромиссу. Впрочем, учитывая нарастающее раздражение в индустрии, есть шанс, что подобные меры рано или поздно отпадут сами собой.

Вчера мы говорили об «Элвисе» и «The Doors». А какие у вас любимые музыкальные байопики? «Рэй» или «Переступить черту»? Более классические «Амадей» и «Блеск»? Экспериментальные «Меня там нет» и «Контроль»? Недавние «Лето» и «Рокетмен»? А может, здесь есть поклонники «Богемской рапсодии»? Делитесь своим мнением в комментариях.

Богачи терпят крушение — первый трейлер «Треугольника печали» Корабль богачей, за штурвалом которого алкоголик-марксист в исполнении Вуди Харрельсона, застревает на необитаемом острове. Кажется, это будет смешно. Получившая Золотую пальмовую ветвь Канн-2022 сатирическая комедия Рубена Эстлунда («Квадрат») может доплыть и до российского проката. Картину закупила прокатная компания A-One. А пока — трейлер.

Рекомендация на вечер: The Doors – ещё один музыкальный байопик, о котором сейчас вспоминаешь с большой теплотой С этим фильмом случилась история, распространённая для Оливера Стоуна. Выйдя на широкие экраны в начале 90-х, The Doors с треском провалился в прокате и не получил ни одной значимой премии, но со временем обрёл культовый статус; и уж тем более сложно себе представить более яркую экранную репрезентацию Джима Моррисона, чем эта. Здесь не слишком внятный сценарий и местами раздутый хронометраж – но в первую очередь кино запомнят благодаря Вэлу Килмера: это не лучшее кино, в котором он снимался – но выше этой роли актёр прыгнуть уже не смог. Ему удалось передать и переменчивый темперамент, и внутренний надлом, и буйную артистическую харизму. Ну и плюс ко всему это кино безумно сложно причислить к рафинированным шаблонным работам подобного жанра – и оно до краёв наполнено магической, завораживающей, пульсирующей энергетикой первобытных инстинктов; зрелище, какое сегодня способно подарить далеко не каждое рок-выступление. #ЧтоПосмотреть

«Элвис» – байопик о музыканте, вместо личности срисовывающий его иконический облик - Да, «Элвиса», конечно, сложно назвать образцовым представителем жанра. Смехотворные диалоги, плоская (и словно собранная из общих мест) драматургия, Остин Батлер, не передающий ни персональную трагедию, ни временную трансформацию, Том Хэнкс в уродливом гриме, кадр, утопленный в гламуре, повествование, в котором не наберётся и десятка эпизодов, где бы искусственно не разгоняли и без того высокий эмоциональный градус. - Однако «Элвис» силён тем, за что многие его возненавидят. Баз Лурман, автор ярких, масштабных, истошных «Мулен Ружа» и «Ромео + Джульетты», оказался идеальным режиссёром для поп-идола, покорившего аудиторию своим диким, необузданным, да и попросту непристойным нравом. Как и во время его выступлений, здесь отменяются любые понятия о чувстве меры и хорошем вкусе – ведь Лурманну важен не человек, а миф, который за ним стоит. - Через персонажа Хэнкса – несмотря на, повторимся, уродливый грим, виртуозно сыгравшего алчного менеджера – мы наблюдаем за гипертрофированным образом Элвиса, пестуемым все эти годы в СМИ и кинематографе; драматический бэкграунд, присущий любому большому артисту (семейные трагедии, паразитирующее окружение, карьерный ступор) проговаривается здесь вынужденно и неохотно, но вот всё, на чём стоял имидж самого продаваемого музыканта в истории, реализовано с редким постановочным блеском. - Быстро становится заметно, что и Батлер играет не столько самого Элвиса, сколько романтические представления о нём, оживший фантазм (наверное, поэтому на эту роль не взяли Майлза Теллера – слишком чувствующего и уязвимого); и что сюжет, по возможности избегая острых углов, собран как музыкальная легенда, а не серьёзное исследование характера; и что единственный важный конфликт фильма – в невозможности идола стать простым человеком, спуститься с небес на землю с тем, чтобы не умереть. - Другими словами, Лурману удалось снять кино, в котором на два с половиной часа оживает если не сам Элвис, то его медийный дух – факт, за который ленте можно простить если не всё, то очень многое. #Новинки

Продуктивный союз: Том Круз и Кристофер Маккуори обещают три больших совместных кинопроекта Круз и Маккуори уже несколько лет работают над франшизой «Миссия невыполнима» (режиссёр пришёл в проект на пятой части боевика). Но сейчас совместные планы творцов, скажем, не менее амбициозны — они разрабатывают сразу три кинопроекта. Мюзикл с Томом Крузом в главной роли — это раз. Самостоятельная экшн-франшиза — это два. И фильм, где появится эксцентричный продюсер Лес Гроссман, исполненный Крузом в «Солдатах неудачи» — это три. Какому из проектов выпадет удача запуститься первым — пока неизвестно. Можем лишь констатировать одно: планы у дуэта действительно наполеоновские.

Вчера Дастину Хоффману стукнуло 85 лет — приличный возраст для актера, который вместе с Аль Пачино и Робертом ДеНиро стал иконой Нового Голливуда. А какие у вас любимые роли артиста? Выбрать действительно очень сложно: есть и «Выпускник», и «Полуночный ковбой», и «Соломенные псы». А может кто-то сделает выбор в пользу «Крамера против Крамера» или «Человека дождя»? Давайте попытаемся.

Рекомендация на вечер: «Кирпич» — стильное переосмысление нуара с Джозефом Гордоном-Левиттом Брендан живет жизнью обычного подростка-аутсайдера. В один ненастный день пропадает его подружка — вскоре поиск перерастает в полноценное расследование, которое утягивает героя на дно криминального мира. «Кирпич» — фильм в атмосфере нуара 40-х, который меняет черно-белую фактуру «круто сваренного детектива» на среднюю школу. Здесь выставлены все ловушки жанра: есть роковая женщина, криминальные боссы и весь сюжет завязан в плотный узел детективной интриги, в котором юношеские страсти препарируются атмосферой книг Дэшила Хэммета, а также фильмов Джона Хьюстона и Билли Уайлдера. Райан Джонсон — режиссёр, известный по «Петле времени» и «Достать ножи», ещё с юношеских пор мечтал о своём нуаре. Тонкое эстетическое чутьё автора проявилось уже здесь — «Кирпич» показал, что связать мир подростковых проблем и жанр американского нуара не только возможно, но и даже необходимо. Теперь никаких строгих костюмов, сигарет в углу рта и шляп-федор — все насущные проблемы и жестокости вскрываются уже в стенах родной школы. #ЧтоПосмотреть

30 дней Okko бесплатно! Подключайтесь и смотрите популярные фильмы и сериалы в отличном качестве с доступом на 5 устройств: Подключиться 👈🏻

Как аниматор из России изменил историю кино — завершаем разговор о Владиславе Старевиче Энтомолог-энтузиаст, начавший снимать покадровую анимацию с засушенными жуками в качестве «актеров», довольно быстро стал знаменитостью. И тогда же стало очевидно, что кроме технических новшеств кино Старевича привлекает чем-то еще. Взять хотя бы одну из его первых работ — «Месть кинематографического оператора» (1912) — образцовый фильм-в-фильме, действительно остроумная пародия на салонные мелодрамы, еще и с насекомыми в главных ролях. Слова «метакомментарий» тогда никто не знал, но, выйди картина сейчас, без его упоминания не обошлась бы ни одна рецензия. Уже в следующем году вышла «Ночь перед Рождеством» — первый фильм Старевича с живыми актерами. Да какими! Роль Чёрта исполнил главный актер русского доеволюционного кино Иван Мозжухин. Уморительная и довольно близкая к тексту экранизация Гоголя вошла в историю кино еще и тем, что здесь впервые в одном кадре были совмещена актерская игра с анимацией. В 1919-м Старевич покинул Россию, но, в отличие от многих тогдашних кинематографистов-эмигрантов, нашел себя в европейском кино. Во Франции он снял ряд коротко- и среднементражных картин с чучелами лягушек, крыс и других маленьких зверей в качестве моделей. Он обзаводится все большим количеством поклонников по обе стороны океана (среди ценителей был, например, Уолт Дисней) и совершенствует технику. В 1937-м выходит его самый знаменитый фильм — «Рейнеке-лис». То была экранизация одноименного романа Гёте и первая в истории кино полнометражная кукольная картина. Со временем его популярность пошла на спад, но последние годы режиссер зарабатывал постановкой рекламных роликов. Умер он в 1965 году. Старевич не просто технический новатор, а пионер совершенно нового подхода к авторству. Задолго до французской кинотеории 50-х, провозгласившей режиссера единоличным автором, Владислав Старевич воплощал практику “камеры-пера” в жизнь. Он делал буквально всё в одиночку, контролируя каждый аспект (в его случае — миллиметр) производства. К сожалению, он практически не оставил учеников и прямых последователей, но его открытиями пользовались буквально все. Среди его поклонников: Генри Селик, Уэс Андерсон и Терри Гиллиам. Последний настолько впечатлился его работами, что не устает рассказывать о них на каждом углу и называть их предвосхищением «всего того, что впоследствии будут делать Ян Шванкмайер, Валериан Боровчик и Братья Квей». Интересно, что повторно открыли Старевича во второй половине XX века вовсе не режиссеры анимации, а деятели современного искусства и кураторы музеев, которые начали выставлять его работы в галереях и делать их частью кросс-медийных инсталляций. Старевича вообще интересно рассматривать не только как кинематографиста, но и как своего рода современного художника, совмещающего совершенно разные творческие практики и остающегося при этом ярким автором-индивидуалистом. В России же огромный вклад в популяризацию и систематизацию наследия Старевича внес киновед Станислав Дединский, составивший титанический сборник «Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию», который очень пригодился при подготовке материалов о нашем великом кинематографисте, родившемся ровно 140 лет назад. #РусскоеКино