Cinema Critique. Страница 78

Стриптизерша покоряет Лас-Вегас — рекомендация на вечер Пол Верховен (он же Пауль Верхувен) не раз удивлял переменой участи. Большой автор европейского арт-кино, голливудский везунчик, голливудский лузер... Но всегда он оставался верен себе. И грандиозно провалившаяся кинокартина «Шоугелз» — блестящее (во всех смыслах) тому подтверждение. Под видом «истории про успех с сиськами» Верхувен снял злейшее кино про устройство индустрии развлечений, эксплуатацию всех всеми (и особенно женщин мужчинами), полнейший распад личности в погоне за капиталистическим счастьем. И всё это — безо всякого занудства и нравоучений, а с огоньком, фактурнейшими персонажами, юмором и на всех этапах выверенной постановкой. #ЧтоПосмотреть

Вуди Аллен собирается уйти из кино — но сначала поставит точку Осенью в Париже начнутся съемки пятидесятой картины постановщика. Как и обычно, все детали проекта держатся в секрете. Известно лишь то, что это будет первая картина в его фильмографии, снятая целиком на французском языке. Аллен обещает «нечто вроде „Матч-пойнта“». И с некоторой долей вероятности, этот проект станет последним для 86-летнего режиссера. Аллен признается, что помимо физической усталости, все сложнее стало находить финансирование и решать различные административные вопросы. Но на давно заслуженной пенсии залеживаться он не собирается: в его планы входит продолжение писательской деятельности (в активе Аллена есть несколько комедийных романов и сборников рассказов). Причем то будут не мемуары, а новый юмористический роман.

Балабанов в Петербурге, американцы в деревнях — новости российского кино — С весны этого года в России закрылись 125 кинотеатров, что составляет 6% от общего их числа по стране. Это именно закрытые-закрытые, а не временно приостановившие работу. Сколько же кинозалов «законсервировано» до поры до времени, точно не могут сказать даже владельцы киносетей. Наверное, могло быть и хуже. Самые пессимистичные прогнозы не сбываются, но и поводов для радости особо нет. — Продюсеры Валерий Федорович и Евгений Никишов («Перевал Дятлова», «Игра на выживание») запускают курс профподготовки шоураннеров, итогом которого станет пилот сериала. Говорят, что все бесплатно, но требуется хоть какой-то опыт в индустрии, вменяемая заявка и горящие глаза. — Режиссер «Физрука» Федор Стуков снимает комедийный сериал по сценарию Василия Сигарева («Страна Оз», «Волчок»). Действие разворачивается в 2009 году в российском поселке. Главная героиня, работающая распространительницей косметики, узнаёт, что если родить ребенка в США, то дите автоматические станет американским гражданином, — тогда она и ее подруги «решают действовать», что бы это ни значило. — «Мажор» отправляется в Сочи. По сюжету кинокартины «Мажор в Сочи», Мажор едет в Сочи, где встречает другого мажора, только злого. «Мажор в Сочи» — второе продолжение парадоксально популярного сериала «Мажор» (только в Сочи). Угадайте с одного раза, где пройдет премьерный показ этой киноленты. — А в Петербурге 13 октября откроется масштабная интерактивная выставка, посвященная Алексею Октябриновичу Балабанову, за время прохождения которой можно будет узнать истории создания каждого из его фильмов (от свердловских короткометражек до «Я тоже хочу» и нереализованных проектов) и погрузиться в их мир. Рассказчиками-проводниками по экспозиции выступят его сыновья: Петр и Федор Балабановы.

Рекомендация на вечер – самая яркая экранизация Шекспира в истории кино Да, Шекспира экранизировали много раз, но никто не делал этого в настолько дерзкой и одновременно обезоруживающей манере, как Лурман в «Ромео + Джульетта». Архетипический сюжет и оригинальный текст остались, но исполнение в нём напоминает нечто среднее между показом мод и панковским бунтарским видеоклипом с MTV. Вместо шпаг – пистолеты, вместо мужественного Ромео – молодой, словно сам сбежавший с подиума Ди Каприо, вместо ослепительной Джульетты – приземлённая (и оттого более фактурная) Клэр Дэйнс, вместо поколенческой вражды – гангстерские разборки. Но несмотря ни на что, этот китчевый авангардистский боевик идеально передаёт дух великого литературного оригинала – любовную лихорадку, от которой герои сгорают изнутри, а зритель (благодаря ослепительно яркому визуалу) снаружи; констатируем, что нет повести печальнее на свете – не познакомиться с лурмановской интерпретацией «Ромео и Джульетты». #ЧтоПосмотреть

Умер Игорь Масленников – именно он создал в своё время лучшие экранизации о Шерлоке Холмсе Вы можете любить осовремененную версию с Камбербэтчем или ценить разудалой хулиганский комиксоид от Гая Ричи, но именно фильмы Масленникова в идеальных пропорциях сочетали в себе всё то, за что люди когда-то полюбили Конан Дойля. Помимо «Холмсов», Масленникова будут помнить ещё и по «Гонщикам» с Леоновым и Янковским, «Зимней вишне» с Сафоновой и чехословацкому «Филиппу Трауму». Светлая память.

Базу Лурману, одному из самых ярких и самобытных музыкальных режиссёров современности, исполняется 60. Понятно, что с годами он несколько выцвел и поглупел (вспомним мыльный привкус той же «Австралии»), однако недавний «Элвис» показал, что режиссёр по-прежнему владеет профессией и может ещё не раз нас удивить. Мы, кстати, называем его музыкальным не потому, что две главные его карьерные удачи – мюзиклы, а из-за виртуозного владения как минимум звуковым ритмом; партитура, которую он расписывает для своих артистов, звуковиков, гримёров и декораторов, отличается настолько мощным и плотным наполнением, что порой звучание оказывается важнее слова, которое за ним стоит. Именно за это многие одинаково любят и «Танцы без правил», и «Мулен Руж», и «Великого Гэтсби»: это всегда разный Лурман-рассказчик, но всегда одинаковый Лурман-фокусник, Лурман-человек-граммофон, Лурман, умеющий выжать даже из самого спокойного текста или интимного переживания ослепительный фейерверк. Поздравляем – и с нетерпением ждём (если проект таки выгорит) его экранизацию «Мастера и Маргарита». Уверены, потом будет что вспомнить.

Продолжению «Константина» быть! Хорошие новости для всех поклонников Киану Ривза и фильма «Константин» в частности. Warner Bros. анонсировала продолжение ленты 2005 года, в котором Ривз сыграл борца с потусторонними силами. Известно вот что: Ривз воссоединится с Фрэнсисом Лоуренсом — режиссером оригинального фильма. Сценарий сиквела напишет Акива Голдсман, а продюсерскими задачами займется кинокомпания Bad Robot Джей Джей Абрамса вместе с Goldsman's Weed Road Pictures. Пока без подробностей, но главное, что проект сдвинулся с мертвой точки и чаяния фанатов, по всей видимости, будут удовлетворены. Напомним, что прошло аж 17 лет с момента выхода первого «Константина», а о продолжении постоянно циркулировали слухи.

Рекомендация на вечер — захватывающий триллер о беспощадной мести Бывшего агента ЦРУ Джона Кризи (Дензел Вашингтон) нанимают телохранителем девятилетней дочери. Он должен охранять девочку из богатой мексиканской семьи, учитывая, что в Латинской Америке похищают людей с завидной регулярностью. В один момент это происходит и герой теряет над собой контроль. «Гнев» — один из самых прославленных фильмов с Дензелом Вашингтоном наравне с «Тренировочным днем» и «Гангстером». История о мести разворачивается в ключе драйвового экшн-триллера, но главный фокус здесь не столько в сюжете, сколько в проработке персонажей (у Тони Скотта как мастера жанра, никогда не было с этим проблем — он умело держит планку между вау-эффектом и драматизмом). И здесь, надо сказать, есть очень яркое появление Микки Рурка в эпизодической роли адвоката. Пусть оно и небольшое, но вполне показательное — талант и харизму из артиста не вытянешь, даже в самый упадочный период карьеры (тогда Рурк еще не успел громогласно вернуться благодаря «Городу грехов» и «Рестлеру»). Если не видели — обязательно закройте этот пункт. #ЧтоПосмотреть

Сегодня Микки Рурку — 70 лет В России, безусловно, Рурка полюбили особой любовью — ещё с перестроечных времён его актёрские выходы пленили наших зрителей. Он украсил «Бойцовую рыбку» своим темпераментом крутого парня, сыграл в «Пьяни» такого раздолбая, каких не видел кинематограф, ему пришёлся к лицу образ властного яппи в «Девяти с половиной неделях» и даже — святого Франциска Ассизского в одноимённом фильме Лилиан Кавани. Рурк не стеснялся посылать всех, кого хотел — он находился в своём личном противостоянии чуть ли не со всем Голливудом. И это объясняет его творческое пикирование и нерукопожатость. Но за падением неизбежен подъем — Рурк блестяще вернулся в форму, сыграв отчаянного громилу в «Городе грехов» и борца в «Рестлере» у Аронофски, фактически сделав себе «вторую карьеру». Не каждый способен так удачно воспользоваться вторым шансом. Поздравим его и понадеемся, что ещё не раз увидим актера на экране.

Ужас, ставший культовой классикой: как все полюбили и испугались «Джиперса Криперса» Этот хоррор 2001 года действительно произвел некоторый фурор – тем интереснее, что «бум» фильма пришелся на нулевые, когда ужасы теряли свою репутацию и не могли похвастаться былой славой. «Джиперс Криперс» Виктора Сальвы содержал в себе готовую формулу успеха, поэтому фанаты жанра встретили картину с огромным энтузиазмом. Перво-наперво, он подарил образ крылатого демона-людоеда, чья загадка сохранялась вплоть до финальных титров. А еще там была умопомрачительная погоня в духе «Дуэли» Спилберга и «Безумного Макса» – адреналиновую раскачку фильм предлагал уже на первой десятиминутке, пугая своим бесперебойным темпоритмом. Вспомните ржавый грузовик и его тревожный клаксон – даже спустя двадцать с лишним лет этот эпизод по-прежнему заставляет нервно ерзать. И, разумеется, цимес ленты – в тонком маневрировании приемами жанра. Сюжет здесь разбит на несколько самостоятельных подфильмов (поговаривают, что реальное убийство в Мичигане вдохновило на сцену с трубой и заброшенной церковью), где история «Терминатора», «Попутчика» и «Техасской резни бензопилой» словно вшита в одну секвенцию. Дорожная нервотрепка сменяется унылыми и мрачными панорамами юга, а она – знатной бойней в полицейском участке, поставленной в духе кэмероновского боевика. Критики нередко ополчались на «Криперса» с банальными претензиями: фильм-де сохраняет интригу только в первых тридцати минутах, прежде чем скатиться в утомительное клише, персонажи-подростки не по-детски глупят, а спецэффекты здесь – чистая халтура. Однако сложно не поддаться зловещему обаянию этой атмосферной ленты, которая преследует тебя, подобно винтажному грузовику из 50-х и хватает на свой крючок. Для жанрового безрыбья нулевых, фильм Сальвы оказался настоящим глотком свежего воздуха – тревожным, таинственным и в меру ироничным хоррором, иными словами – приятным артефактом, который поклонники жанра охотно ставят в пример. #Разбор

Женщина, которая поет — первый трейлер байопика Уитни Хьюстон Кажется, из биографии любой поп-звезды можно сделать красочный байопик об усыпанном битым стеклом и бриллиантами пути к успеху. Особенно, когда за сценарий отвечает автор «Богемской рапсодии» Энтони МакКартен, на которую «Я хочу потанцевать с кем-нибудь» отчетливо походит даже по первому ролику. Впрочем, и правда красочно и, возможно, даже зажигательно. Относительно малоизвестная артистка Наоми Аки в главной роли смотрится отлично, измененный гримерами до неузнаваемости Стэнли Туччи — тоже. Мировая премьера намечена на 22 декабря этого года. В России картину должны были прокатывать Sony, но... сами понимаете.

Что может быть кинематографичнее несущегося автомобиля? Вчера мы вспомнили «Дуэль» Спилберга, а сегодня хочется освежить в памяти и другие киноленты самых разных жанров, основное действие которых разворачивается в автомобиле. Смотрели ли вы «Кристину» Джона Карпентера? А «Исчезающую точку»? Или вы не любите быструю езду и предпочитаете вдумчивые роуд-муви Вима Вендерса? А вдруг, занавесив шторы, втихую от всех пересматриваете «Форсажи»? (Если что, не осуждаем). Предлагайте свои фильмы в комментариях. Поехали!

Паренек соглашается подвезти не того попутчика — рекомендация на вечер Без этого фильма, говорят, не обходился репертуар ни одного видеосалона на просторах СССР периода полураспада. «Попутчик» (1986), снятый мало чем отметившимся режиссером Робертом Хармоном и написанный человеком с увлекательнейшей биографией Эриком Редом (годы спустя он намеренно убьет двух человек своим внедорожником), провалился в прокате, но мгновенно стал классикой на видео. История о добродушном пареньке, что стал невольным заложником, а затем и предметом охоты демонического автостопщика, цепляет не только беспредельно нарастающим напряжением (настолько мощным, что на идиотизм сюжета внимания не обращаешь), но и безумной актерской работой Рутгера Хауэра, сыгравшего главного злодея. Такого блеска в глазах сегодня в кино не сыскать. #ЧтоПосмотреть

Сегодня 76-й день рождения празднует Оливер Стоун – американский классик с самым противоречивым реноме: от рьяного патриота до опального диссидента. Он прошел через бойню вьетнамской войны и материализовал ее на экране («Взвод», «Рожденный четвертого июля»), посвятил годы байопикам об американских президентах («Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», («Буш», «Никсон») и пристально анализировал медиакультуру и феномен американского насилия («Прирожденные убийцы»). Сегодня Стоун – скорее документалист, нежели режиссер игрового кино (и в этом убеждает его постоянный интерес историей Соединенных Штатов, к которой он подходит и с исследовательским интересом, и с разумной критикой), продолжающий работу – на таких же непредсказуемых ветрах истории, что ветра недалекого прошлого, о которых Стоун с азартом рассказывает в своих фильмах. Поздравим живого классика!

Почему дебют Спилберга в режиссуре – возможно, лучшее, что он снял? В его фильмографии была масса достижений в самых разных масштабах и жанрах. Благодаря ему в обиход вошло понятие «блокбастер», родилось понятие эталонной приключенческой франшизы («Индиана Джонс») и научной фантастики («Близкие контакты третьей степени» и «Инопланетянин»), военной драмы (начиная «Империей солнца» и заканчивая «Спасти рядового Райана») и аттракциона для всей семьи (как минимум это первый «Парк Юрского периода»). Но всё началось с «Дуэли». Это дешёвая телевизионная постановка не отличается размахом, но до сих пор поражает лаконизмом деталей, глубиной, психологией драматургии. Можно сказать, что там, в истории столкновения случайного водителя с грузовиком – человека и механизма – заключено всё то, из чего будет строиться вся его дальнейшая карьера. Не секрет, что сильнее всего на нас действуют те триллеры и хорроры, которые играют с нашим подсознанием, извлекают потаенные переживания и страхи. Собственно, в «Челюстях» (которые на уровне формы целиком вышли из «Дуэли») акулу в своё время трактовали как материализовавшуюся среду страхов и сомнений американцев того времени; в «Дуэле» же нет даже конкретной привязки к эпохе – есть, грубо говоря, некая абстрактная величина, пружина, сжимая между персоналиями нечто и никто. Главный герой (до поры – никто), закомплексованный и задёрганный человечек, обретает себя, лишь попав в пограничную, экзистенциальную ситуацию, когда он вынужден бросить вызов чему-то, что выходит за рамки его понимания. Что пробуждает в нём стержень, так называемый дух борьбы, эволюционный скелет. Ведь страх – движущая сила (и квинтэссенция самого кинематографа), и здесь он движет человека в бездны собственного подсознания. При этом «Дуэль» вполне можно смотреть как бытовой триллер с мощным саспенсом и первоклассным сценарием – Спилберг ускользает от однозначной интерпретации происходящего, позволяя зрителю всё время находить новые объяснения случившемуся; по уровню вовлечения в действие и внутренней энергии ленты режиссёра тогда неспроста сравнивали с Хичкоком. 73 минуты времени, полмиллиона бюджета и неуёмная фантазия – вот что понадобилось Спилбергу ещё тогда, чтобы сотворить шедевр на все времена. #Разбор

В последние дни мы много касаемся понятия титанов мирового кино. А кто из мировых классиков ближе для вас? Кого вы считаете устаревшим? Или, напротив, всегда актуальным? Возможно, один из таких режиссёров повлиял на ваше восприятие кино, или полностью изменил представление о нём? Делитесь своим мнением по каждому пункту в комментариях.

Рекомендация на вечер — Мэрилин Монро делится секретами женского счастья Свободолюбивые подруги-танцовщицы отправляются в морской круиз, чтобы найти женихов. Дороти (Джейн Рассел) ищет любовь, в то время как Лорелей Ли (Мэрилин Монро) хочет встретить богатого мужчину. Приключение на борту лайнера превращается в шоу, где девушек ожидает и встреча с состоятельным владельцем алмазов, и с частным сыщиком, и даже — с судьей за скамьей подсудимых. «Джентльмены предпочитают блондинок» — классический американский мюзикл, с которого следует отчитывать звездное шествие Монро ( и, пожалуй, наиболее удобный фильм для знакомства с ее творчеством). Обворожительная и слегка наивная блондинка, которая знает толк в мужской красоте (для махровых 50-х фильм поразительно современен своей феминистской диспозицией), в роскошной жизни и, разумеется, в драгоценностях. Бриллианты как лучшие друзья девушки — этот танцевальный номер, где Монро поет в окружении сияющих алмазов и остолбенелых мужчин, уже читается как капиталистическая мантра и навсегда вошел в историю кино. #ЧтоПосмотреть

Тайлер Перри выступил против своих же чёрных братьев – заслуженно ли? Отставим в сторону тот факт, что это самое смелое высказывание в индустрии со времён выступления Шона Бина по поводу кураторов интимных сцен. Но Перри – пусть даже и в слегка эпатированной манере – поднял важную тему квот и легитимности гендерной инклюзии как агрессивного идеологического инструмента. Понятно, что проблема афроамериканцев возникла не на пустом месте – осмысление (и искупление) расовой дискриминации вылились в самые разные течения и направления; из последнего можно отметить Джордана Пила и Дональда Гловера, сбивающих рефлексивный пафос сатирой. Перри же говорит нам о том, что очень часто перспективные места и роли достаются чернокожим с недостаточно квалификацией – просто как дань инклюзии. Т. е. условно говоря, на одного Джордана Пила приходится с десяток посредственностей, лишающих более талантливых «снежков» рабочих мест, а аудиторию – качественного контента. Здесь можно вспомнить эпизод третьего сезона «Атланты», где белый не может поступить в институт, потому что он недостаточно чёрный – и мутирует не внешне, но внутренне. Но в любом случае этот прецедент стоит поднимать и обсуждать, чтобы сгладить ситуацию по обоим фронтам – профессиональному (у Перри, например, есть своя компания, выпускающая уже обученных специалистов) и обывательскому (понятия о вездесущей «повесточке» родились не на пустом месте – и нетерпимость к любым проявлениям толерантности только растёт). Ещё забавно, что Перри сейчас не попал под каток культуры отмены лишь благодаря своему цвету кожи – но это уже другая история.