Cinema Critique. Страница 77
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Тук-тук, кто там? — Это Шьямалан Каждый уважающий себя мастер триллера должен снять свою хижину в лесу. А уж если за это берется автор «Шестого чувства» и «Сплита», то без определенных сюрпризов тут уж точно не обойдется. «Стук в хижину», жанр которого сам режиссер определяет как «апокалиптический хоррор», выйдет в мировой прокат 3 февраля следующего года. -
Cinema Critique
-
Cinema Critique
В международный день мира – рекомендация, способная за один вечер заново раскрыть окружающий мир Речь о документалке «Дом. История путешествия»; это одна из самых завораживающе красивых вещей за всю историю жанра – дыхание сбивает уже с первых кадров (когда ты только начинаешь осознавать реальный масштаб) и ещё долго не отпускает после финала. Если говорить о наполнении, здесь проводится (или, если говорить корректнее, нащупывается) линия конфликта человека и природы, обитателя и его дома, и учитывая реалии постиндустриального общества, режиссёру приходится быть особенно метким и точным в своих наблюдениях – причём визуальная (собственно, неподдельная, естественная) натура уберегает фильм от любой тенденциозности. Этот фильм можно смотреть всей семьёй, а можно рефлексировать над вскрываемыми проблемами в одиночестве; им можно любоваться – но и (в отдельные моменты) ужасаться людскому равнодушию и гордыне; думаем, мы не будем голословными, если запишем «Дом» в примеры универсального, всеохватного, тотального кинематографа. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Актуальная тема, мимо которой невозможно пройти: как предотвратить скулшутинг? Об этом — фильм «Дополнительный урок», который расскажет о патрульной, предотвратившей школьную трагедию с участием вооруженного подростка. Однако на этом проблемы главной героини не закончились. Кирилл Кяро («Эпидемия») и Юлия Александрова («Горько!») в остросюжетном триллере о злободневной проблеме, о которой непросто говорить, но и сложно молчать. На экранах кинотеатров с 20 октября. -
Cinema Critique
Чем нам запомнился Эндрю Доминик – режиссёр предстоящей «Блондинки» (байопик Мэрилин Монро) «Взгляд изнутри». Полнометражный дебют Доминика; биография легендарного австралийского бандита «Мясника», решённая не как памфлет или панегирик, а портрет личности, целиком вылепленной из диссонанса с окружающим миром. Помимо всего прочего – здесь поразительный Эрик Бана, сыгравший едва ли не лучшую роль в своей карьере. «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса». Меланхоличный вестерн о роли личности в истории (уже тогда стало понятно, что эта тема – центральная в творчестве режиссёра). Исследуя биографию Джеймса, автор прежде всего размышляет о состоянии, когда миф потихоньку обретает для нас человеческие черты, входит в физическую и психологическую зону досягаемости; роль этого мифа блистательного воплотил Питт, но и Аффлек (сыгравший персонажа, так и не сумевшего выбраться из тени этого мифа), выступил не менее грандиозно. «Ограбление казино» / Killing Them Softly. Ядовитая разговорная сатира, на сей раз – о глобальном американском мифе, тех винтиках, на которых держится мировой капитализм; в частности, здесь проводятся прямые параллели с политикой Белого дома и импровизированными пиар-кампаниями в циничном мире гангстерских разборок. Финальный спич Питта – «Так что давай, плати мне!» - уже классика. Серьёзно недооценённое кино. «Ещё раз с чувством». Поэтический срез жизни Ника Кейва – певца, с которым у режиссёра сложились совершенно особенные отношения (взять хоть выдающийся саундтрек из «Джесси Джеймса»). Если вам близко творчество обоих, к финалу вы рискуете прийти на негнущихся ногах. Бонус: второй сезон «Охотника за разумом». Для многих тогда стало сюрпризом, что Доминик сумел не только не потеряться на фоне Финчера, а где-то даже и выступить более эффектно, и кинематографическая фактура, которой оба наполняли материал, уж точно вполне сопоставима. #Разбор 
-
Cinema Critique
Гендерная инклюзия теперь и в «Восставшем из ада» Вышел первый трейлер нового «Восставшего» – с Пинхэдом-женщиной и радикальной сменой акцентов: если оригинал идеально конденсировал в себе литературный дух Клайва Баркера, то здесь нам, очевидно, предлагают посмотреть слэшер с понятными тропами и шаблонами. Если говорить серьёзно, то смена пола центрального антагониста могла бы даже пойти фильму на пользу, но на данном этапе хоть кого-то способен устрашить только её голос; что же касается внешней атрибутики и актёров, то проект и тут выглядит стереотипно (с точки зрения сюжета) и неубедительно (как честный хоррор про кричащих подростков). В любом случае, будем надеяться на лучшее. Фильм выйдет на Hulu уже 7 октября. -
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – Вуди Аллен экранизирует Достоевского Формально, конечно, «Иррациональный человек» не связан с русским классиком, но можно сказать, что для Аллена это сатирическая вариация на «Преступление и наказание»: история о профессоре философии, на выходе из экзистенциального кризиса попадающем в нравственный капкан. И Аллен не был бы собой, не разбавь он пафос сардонической ухмылкой – в мелодраматической линии, пожалуй, стоило поддать цинизма, но диалог человека и культуры через витиеватые рассуждения о проблемах философии и литературы (шутка ли – кино начинается с цитаты из Канта!) удался на славу. В этом Аллену помог и дуэт Феникса и Стоун, и лёгкая, подчас игривая, «позднеалленовская» интонация, и остроумная концовка, в руках у менее опытного режиссёра смотревшаяся бы как прямолинейное моралите. Это была далеко не первая встреча Аллена с Достоевским – но одна из самых приятных для зрителя. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
«Игры на выживание» продолжаются — грядёт второй сезон жестокого шоу Денежный приз снова втягивает героев в смертельную игру, в которой жизнь — главная ставка. Продолжение «Игр на выживание» полно нововведений: тайга сменилась знойными пустынями, а прежние испытания не сравнятся с новыми — ещё более тяжелыми и смертоносными. Зритель узнаёт и о пропавших участниках реалити-шоу «Выживший», и о победителе прошлого сезона, который снова окажется в игре. Правда, уже не в качестве участника… Второй сезон сериала поставил Карен Оганесян, а сценарий написал Сергей Калужанов. Погрузиться в захватывающе шоу можно с 29 сентября в онлайн-кинотеатре PREMIER. -
Cinema Critique
Погиб Сергей Пускепалис Актер, которого вы наверняка помните по великолепным работам в картинах Алексея Попогребского «Простые вещи» и «Как я провел этим летом», погиб в автокатастрофе. Остается только пожалеть, что последние годы этот потрясающий артист больше привлекал внимание не своими ролями в кино и театре, а разного рода политической деятельностью. Он прожил 56 лет. 
-
Cinema Critique
Ностальгия по детству: почему 90-е для Disney были лучшим десятилетием? В последние годы все чаще слышим, что «Disney уже не тот»: мол, компания прогнулась под давлением моральной чувствительности общества, что она, вступив в эру ремейков, сама себя губит и паразитирует на наследии — припомнить можно и игровой ремейк «Дамбо», и «Алладина», и «Мулан», и еще не вышедшую «Русалочку», которую многие уже не любят априори. Как правило, такие чувства вызваны тоскливой ностальгией по старому Disney. По временам, когда проекты компании действительно приоткрывали магический ларец и отправляли в мир сказок. И можно смело сказать, что 90-е были именно таким периодом. Дело отнюдь не в том, что тогда мы все были детьми, а в том, что компании вряд ли удастся когда-нибудь повторить эту урожайную декаду. — Вспомним количество несомненных хитов. А их было больше, чем в любую другую эпоху. Студия выпустила «Красавицу и чудовище», «Короля Льва», «Алладина», «Геркулеса» и произвела эксперимент с первым трехмерным компьютерным мультфильмом — «Историей игрушек». Эту анимацию помнят как дети, так и взрослые, поэтому лучшее, что вы знаете о Disney — из 90-х годов. — У всех диснеевских шедевров 90-х была незабываемая айдентика. Кто-нибудь из нас не помнит роскошное платье Белль? Гротескных богов и обитателей Аида из «Геркулеса»? Или заседающий в памяти дуэт Тимона и Бумбы с исполнением «Акуна матата»? Если даже стереть память нетрайлизатором из «Людей в черном», вы все равно будете это помнить. — А какой был музыкальный репертуар у студии в те годы? Несравнимый. В 90-х проекты компании побеждали на «Оскаре» за лучшие музыкальные песни — это происходило регулярно, из года в год (награда за песню есть и у «Покахонтас», и у «Красавицы и чудовища», и у «Короля льва», и у «Алладина»). Это правда, что в те годы музыкальные номера у студии были громогласными — последним оглушительным выступлением можно назвать Let it go из «Холодного сердца». Но по сравнению с 90-ми — это капля в море. — Художники детализировали и усовершенствовали картинку дисневских мультфильмов. Да, стиль оставался неизменным еще со времен «Белоснежки» 1937 года, но в 90-е аниматоры придали сказкам еще больше блеска, яркости и апробировали компьютерные технологии. В этом и есть причина «диснеевского ренессанса». Головокружительный замок принца, живые часы, подсвечник и чайник, волшебная лампа с джинном и ковер-самолет. Симба на фоне закатного солнца и азиатская экзотика «Мулана» — все это неповторимый визуальный код Disney, который наиболее ярко проявился именно в 90-х. Тогда, когда компания еще не ассоциировалась с Marvel и «Звездными войнами», будучи абсолютно самодостаточной в своей творческой фантазии. #ОткрытыйЗанавес 
-
Cinema Critique
Вуди Аллен таки не уходит из кино — режиссер объяснился В недавнем интервью испанской газете La Vanguardia режиссер признался, что подумывает об уходе на пенсию. Мол, снимать все тяжелее, поиски финансирования все мучительнее, дак еще и кинотеатрального проката не дождешься. Вчера вечером режиссер выпустил официальное заявление в третьем лице, поясняющее сказанное. «Вуди Аллен никогда не говорил, что уходит на пенсию, и не говорил, что пишет еще один роман. Он сказал, что думает о том, чтобы не снимать фильмы, поскольку создание фильмов, которые сразу или очень быстро попадают на потоковые платформы, все меньше доставляет ему удовольствие, поскольку он ценит именно кинотеатральный опыт. В настоящее время он не собирается уходить на пенсию и очень рад быть в Париже на съемках своего нового фильма, который станет 50-м». Так или иначе, любым творческим активностям Аллена мы будем рады. А стримингам надо все-таки к нему прислушаться: так называемые гибридные релизы добивают и без того находящийся в глобальном кризисе кинопрокат. 
-
Cinema Critique
Раз уж многие из нас ждут сиквел «Аватара», хочется поговорить о все еще неслучившихся продолжениях любимых фильмов. Хочется ли вам посмотреть продолжение «Района №9»? А родригесовско-кэмероновской «Алиты»? Не устали ли вы от переосмыслений «Чужого»? А как вам новость про сиквел «Константина» с Киану Ривзом? Почему, как вам кажется, многие зрители хотят вновь и вновь видеть любимых героев и знакомые сюжеты? Обсуждаем в комментариях. 
-
Cinema Critique
«Аватар» уже в кино — но есть нюанс Джеймс Кэмерон созывает зрителей на повторный прокат своего хита 2009 года. Режиссерская и — не поверите — реставрированная версия будет вновь доступна в кинотеатрах почти всего мира с этой недели. Дата выхода долгожданного (настолько, что многие уже перестали его ждать) сиквела остается неизменной. В мировой прокат «Аватар: Путь воды» ворвется 14 декабря этого года. Когда же картина всплывет в кинотеатрах России, доподлинно не знает никто. -
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – ещё один фильм о наиболее пугающей форме абьюза Мы все привыкли к домашнему абьюзу, но в фильме «Незаконное вторжение» эта тема поднимается на новый – исследующий это явление как социальный феномен – уровень: абьюзером становится представитель закона, а жертвой – женщина и её супруг, образцовая законопослушная американская семья. Помимо умелого владения формулой саспенса и триумвирата наиболее эффектных голливудских лицедеев 90-х (причём ладно Рассел – но каковы Лиотта и Стоу!), здесь открывается широкое поле для развития жанровых обстоятельств. Тут вам и намеренно выпуклый образ патриархальной власти, многократно увеличенной правовым статуса своего носителя, и ёмкий и точный портрет обратной стороны «добропорядочного полицейского» (образ, который и до, и после многократно примеряли на себя множество харизматичных злодеев), и просто эффектный триллер с понятной моралью. Отличный психологический аттракцион. 
-
Cinema Critique
Нолан, Тарантино, Спилберг, Кэмерон — в чем сходство между этими титанами современного кинематографа? А в том, что они — самоучки, не заканчивали престижных киношкол, предпочитая просто, как говорил Тарантино в известной фразе, ходить в кино. Такая получается правда: чтобы снять «Челюсти» , «Терминатора» или «Бешеных псов», нужна насмотренность, практика и методичное следование советам профессионалов. Этому вы можете научиться на курсе Skillbox «Профессия Режиссёр» и воплотить свою режиссерскую мечту — все это без обучения в киношколе и баснословных трат на технику. Вы сможете: — разрабатывать сюжеты для кино и сериалов — руководить съёмочным процессом и работать с группой — грамотно подбирать актёров — презентовать идеи продюсерам Ваш шанс — здесь. Не упустите и запишитесь: https://clc.to/BomlUg 
-
Реклама
-
Cinema Critique
А знали вы, что термин «газлайтинг» родом из старого нуар-фильма? Благодаря «Газовому свету» это слово активно вошло в лексикон — и в бытовую речь, и в каждодневную работу психологов. Более того — тревожный нуар-триллер Джорджа Кьюкора показал как можно выявить хладнокровного манипулятора, пытающегося затюкать жертву, посеять сомнения в собственном здравомыслии. Этот фильм — настоящее погружение в мир морального прессинга, изумительно переданный красавицей Ингрид Бергман. Девушка отправляется со своим мужем в старый лондонский дом. Постепенно мужчина приводит в действие хитрый план — он сводит с ума супругу, заставляя думать, что она потеряла связь с реальностью. Агрессор производит различные манипуляции: гасит свет в комнате жены, создает шорохи и прячет вещи, убеждая, что ей многое мерещится и у нее явные проблемы с памятью. «Газовый свет» правдоподобен и своими психологическими ландшафтами, и первоклассной атмосферой нуара — викторианским Лондоном, за чьими густыми туманами обнаруживается насилие и людская алчность. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Трудности перевода: случаи, когда отечественная локализация была крутой Мы справедливо жалуемся на плохую локализацию фильмов и частенько превращаем ее в мемы — все помнят названия, при виде которых развивается глаукома: «Мой парень — псих», «Поймай толстуху, если сможешь», “Лол: Ржунимагу», «Телекинез», «Мачо и ботан». Этот список можно продолжать долго, но зачем, спрашивается, портить себе здоровье. Иногда подобные фейлы объясняются непереводимостью английских идиом и шуток. Однако, это не оправдывает подобную локализацию, часто уничтожающую фильм гнетом дурных и неуместных ассоциаций — ведь как корабль назовёшь, так он и поплывет. Но давайте вспомним случаи, когда локализация выигрывала от собственной изобретательности — и даже предлагала такие варианты, которые превосходили оригинал: «Форсаж», например, очень лаконично заменил «Быстрых и яростных». «Крепкий орешек» справился с трудно переводимым фразеологизмом die hard (смешно, что в Германии фильм перевели как «Умри медленно»), «1+1» стал хорошей альтернативой оригинальным «Неприкасаемым», (звучит как название боевика), а «Джонни Д» ввёл в маркетинговую уловку двойную игру смыслов: совпадение инициалов актера Деппа и гангстера Диллинджера — это всяко ярче сухих «Врагов общества». Но этим примеры не ограничиваются. Можно вспомнить «Карты, деньги, два ствола» — хорошую реакцию на непереводимое название, где перечислялись механизмы огнестрельного оружия (Lock, stock and two smoking barrels), а «Нефть» круто переработала слишком уж библейское и пафосное «Да будет кровь» — ко всему прочему, ещё и вернуло прелесть оригинального названия романа Синклера, по которому поставлен фильм (Oil!) И даже «В джазе только девушки» — перевод классической комедии Билли Уайлдера, звучит не в пример остроумнее слишком уж приторного оригинала — «Некоторые любят погорячее» донельзя похоже на какую-то эротическую клубничку. Напрашивается в качестве примера «Нокдаун» с Расселом Кроу, с которым создатели не парились и назвали «Золушкой-мужчиной» — прозвищем известного боксера, являющегося главным героем фильма. Приятно знать, что иной раз наша локализация не ограничивается дурной славой. Вот и вам решили на всякий случай напомнить. #ОткрытыйЗанавес 
-
Cinema Critique
«Человеку свойственно смеяться» — писал Франсуа Рабле. Давайте поразмышляем о комедийных талантах на экране и выберем любимых. Ведь юмор так разнообразен: кого-то пленят пластичные выступления Чарли Чаплина, другим нравится флегматичный Бастер Китон, а третьи не чураются при виде Адама Сэндлера или братьев Уайанс с их скабрезными шутками. Самое время поделиться своими любимчиками. Благо, диапазон у нас большой: от «опасного» юмора Саши Барона Коэна до харизматичного Питера Селлерса. Ждем ваших комментариев. 