Cinema Critique. Страница 74

Уже 15 лет как в «В диких условиях» — к юбилею важного фильма о кочевом образе жизни Драматический фильм о жизни Кристофера Маккэндлесса — реального героя, который два года путешествовал по просторам США и Мексики, а затем умер от истощения, вызвал нешуточный интерес к ценностям хиппи и кочевников. «В диких условиях» во многом стал негласным манифестом современной молодежи, вчерашних хипстеров, готовых оторваться от прелестей цивилизации и пожертвовать собой в поисках естественной красоты. Эта картина пожаловала в самую точку — в пик прогресса и потребительского изобилия, который вслед за кочевным бумом 60-х порождал новые, альтернативные ценности. Неудивительно, что именно бродяга Кристофер Маккэндлесс стал выразителем этих чаяний. «В диких условиях» ценен своей дорожной романтикой, массивными лесами и захватывающими просторами тундры. Кооперацией таких же бродяг-одиночек и калифорнийских скитальцев из Слэб-Сити — города трейлеров, в котором живут маргиналы нового тысячелетия. На сегодняшний день, конечно, подобный опыт кажется дерзким и фантастическим, а поступок героя возвращает нас в неистовый мир литературных битников (если вспоминать, например, Керуака и его роман «В дороге»). «В диких условиях» Шона Пенна — теплый привет кочевой традиции и фигуре благородного дикаря, образу жизни, который предлагает забытие от проблем цивилизации и дарует желанное успокоение. #Разбор

Джаред Лето сыграет Карла Лагерфельда Покойная суперзвезда немецкой моды удостоится собственного байопика — модельера Fendi и французского Chanel сыграет Джаред Лето, который ещё давно, при встрече, обещал Карлу исполнить его роль. Пока о проекте, равно как и о подробностях сюжета известно мало — фильм расскажет о жизни и карьере именитого модельера, а сам Лето будет сотрудничать непосредственно с тремя доверенными лицами Лагерфельда. Известно, что в компанию модельера уже многократно обращались голливудские продюсеры, пытаясь сделать картину о Лагерфельде. Впрочем, для Лето вливаться в тайную жизнь модных домов уже не в новинку — все помнят гротескное выступление артиста в недавнем «Доме Гуччи».

Рекомендация на вечер — страшно-смешной хоррор об оживших киногероях Вышедший в 1988 «Музей восковых фигур» (Waxwork) был написан на коленке и снят левой пяткой Энтони Хикокса, в дальнейшем ничем оcобо не отметившимся, кроме скверных сиквелов хоррор-франшиз. Но его дебют — один из лучших примеров того, как хоррор может соседствовать с пародией на него. И это почти за десятилетие до «Крика» и всевозможных «хорроров для тех, кто не любит хорроры». Подростки оказываются в загадочном музее восковых фигур и становятся жертвами экспонатов (Дракула, Призрак оперы, Мумия и т. д.). Каждая сцена погружает в искаженный мир хорошо знакомых хорроров прошлого, а финал — разнузданная вакханалия, из-за которой картина оседает в памяти надолго. Отдельная прелесть: экономный хронометраж. В 80-е киношники еще понимали, что кино класса «Б» (даже такое добротное) не должно идти дольше полутора часов. #ЧтоПосмотреть

Хип-хоп и романтика — каким получился «Энтергалактик» — мультфильм с участием Кида Кади? На Netflix вышел мультфильм, спродюсированный репером Кидом Кади. История о любви юного граффитиста из Нью-Йорка также сопровождена хип-хоп ритмами из последнего альбома исполнителя. «Энтергалактик» — любовное послание Нью-Йорку и его бурному течению жизни: герой то катается на велосипеде по широким улицам, то посещает вечеринки, то, подобно Бэнкси, украшает здания своими арт-шедеврами, то уходит в мир любовных переживаний. Но главное в мультфильме — это оригинальный, слегка сумасбродный дизайн: графика здесь очень похожа на «Человек-паук: Через вселенные», поэтому претензии проекта на изобретательность весьма обоснованы. И да — музыка Кида Кади гармонично дополняет любовную историю, сопровождая жизнь героя спокойными, слегка бархатными ритмами. В этом смысле успех мультфильма — в немалой степени заслуга рэпера, создавшего магическую атмосферу радости и любви. #Новинки

Вышел трейлер новой документалки о Дэвиде Линче Речь там пойдёт о влиянии на творчество режиссёра «Волшебника из страны Оз». Учитывая в целом фантасмагорическую природу его фильмографию, его поклонники не сильно удивятся подобной параллели. Что скрывается за зелёными занавесками, мы узнаем уже 2 декабря.

Так просто с амазоновским «Властелином колец» мы не попрощаемся В обширном материале Variety создатели поделились тем, что нас ждёт ещё как минимум пять сезонов, причём второй они попытаются выпустить как можно быстрее. 450 миллионов они потратили в основном на воссоздание инфраструктуры под долгие годы существования проекта, да и лицензия на мир и персонажей Толкина на них основательно давит. Из всего этого можно предположить, что никакой работы над ошибками можно особо не ждать, и первый сезон был не тревожным звоночком, а репетицией заведомо провального (учитывая рейтинги и спад интереса в инфополе, можно так говорить) представления. Что же, для самых терпеливым зрителей просмотр всех этих грядущих десятков часов вполне может сравниться с дорогой Фродо и Сэма к роковой горе.

Вчера мы говорили о новом постмодернистском слэшере «Тела, тела, тела». А каким для вас является образцовый пример пост или мета- хоррора? Должны ли они соблюдать жанровую чистоту, как в «Крике», ил уходить почти в комедию, как в «Хижине в лесу»? Издеваться над самим зрителем, или в первую очередь всё-таки над героями? И где это сделано с чувством меры, а где концепт – лишь формальный трюк, подменяющий наполнение? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Рекомендация на вечер – новый хоррор от A24 , стебущий свою же потенциальную аудиторию Это, разумеется, «Тела, тела, тела» – условный слэшер, после долгой (мы бы добавили, что местами мучительно долгой) экспозиции переходящий к игре в жанр: поколение тик-тока и нового социкультурного вокабуляра запираются в ураган в роскошном доме своего обдолбанного приятеля – пройдёт немного времени, как мы увидим первую жертву с перерезанным горлом. Если говорить начистоту, это одноразовый постмодернистский сатирический аттракцион – здесь не очень здорово держат ритм, да и чувством юмора изменяет авторам почаще, чем хотелось бы (верх остроумия – сцена, в которой девушки меряются терминами из академических критических теорий), но кино обладает здоровым цинизмом как по отношению к своим героям, так и потенциальному зрителю (ведь «Тела» рекламировались как стандартный слэшер). Ну и да – финальный твист – она же лучший и самый смешной эпизод фильма – вы, увидев раз, уже не забудете никогда. #Новинки

Тем временем у «Властелина колец» вышел лучший эпизод в сезоне Да, он также поставлен несколько дубово и аляповато. Есть очень глупый твист с завёрнутой в тряпочку рукояткой, много стратегически проваленных сцен и безвкусно оформленных драк (даже битва эльфа с гигантским орком – или уруком? – поставлена кривовато), но тем не менее – авторы здорово разогнали динамику. На полмиллиарда происходящее не тянет даже близко, но есть очень эффектная смена инициативы в сражении при осаде деревни; способность Галадриэль уклоняться от любого выпада мечом или копьём вполне компенсировали актрисе технику – и, кажется, это всех устраивает; ну и финал – словно какой-то апокалиптический масштабный аккорд из голливудского блокбастера. Уже ясно, что создатели прокололись с понятием индивидуального кинематографического стиля (за первые два часа отвечал режиссёр с именем) – и батальные сцены смотрятся просто смешно не только рядом с Джексоном и Ридли Скоттом, но и «Битвой бастардов» (там было больше драйва, напряжения и изобразительной эстетики, чем во всех «Кольцах власти»). Но если оставшийся хронометраж будет выдержан хотя бы на таком уровне, опыт просмотра главного провала от Amazon уж никак нельзя будет записать в мучительные. #Новинки

Сделка века — «Адвокату дьяволу» исполнилось 25 лет Этот фильм действительно пленил зрителей своей демоничностью — в первую очередь обольстительным образом Аль Пачино, который создал убедительный портрет зла. Магнат Джон Милтон — пожалуй, самый яростный и зловещий персонаж Пачино со времён иконического исполнения в «Лице со шрамом». Но не только актёрским магнетизмом объясняется успех этой ленты. Фильм Тейлора Хэкфорда — заход на территорию фаустианского конфликта, где вслед за трагедией Гёте вскрывается тайная природа искушений, последствия сделок с силами зла. Только фильм переносит этот вечный конфликт в пространство современных офисов и юридических компаний, нисколько не уходя от вневременных рамок сюжета и проблематики. И режиссёр создаёт сверхъестественную, декадентскую атмосферу, сочетая формат судебной драмы с тревожным хоррором (чего стоят сцены с жуткими кошмарами, которые врываются в быт супружеской пары — адвоката и его жены). Конечно, некоторых может смущать слегка опереточный настрой, для кого-то серьёзный и деловитый Киану Ривз здесь ещё не блеснул талантом (особенно на фоне Пачино), а третьим этот высокоморальный конфликт кажется выспренним. Однако «Адвокат дьявола» — все ещё фильм с большим зрительским спросом. Вечная битва, упакованная в пристойные два часа хронометража. #Разбор

«Дом дракона» на этой неделе пытается уйти из света во тьму Все уже пошутили о проблемах с освещением в новом эпизоде (со знаменитой серией из финального сезона «Игры престолов», впрочем, это всё равно не сравнится), но в целом авторы пытаются оттенять мелодраматический пафос нахмуренными бровями – придворными интригами, за которыми стоит (и, очевидно, будет и дальше стоять) хромой антагонист, разрушенными семьями, занесёнными ножами, выколотыми детскими глазами. Но это не значит, что «Дом» хотя бы на малую долю стал походить на «Игру» – так, главным шокером становится сцена, в которой королева в состоянии аффекта оцарапывает ножом принцессу; это даже не полноценная попытка убийства, но тональность такая, что собравшиеся вокруг персонажи разве что не прикрывают раскрытые рты руками. Есть длинный полёт на драконе. Грим Пэдди Консдиайна окончательно превратился в один из самых удивительных артефактов проекта. Динамика отношений Рейениры и Деймона привела их из деструктивной инцестуальной связи к благородным любовным узам – теперь это просто двое усталых, закалённых в политических и военных сражениях людей, обретающих друг в друге надёжных союзников. И психология, и поступки (см. хотя бы финал) героев, безусловно, разочаруют поклонников «Престолов», но если вы продолжали смотреть сериал на протяжении прошедших семи недель, то понимаете, что этот дом выстроен из совершенно другого строительного материала – и даже в финале нам вряд ли кто-нибудь удосужится съездить кирпичом по голове. #Новинки

Омоложенного Бонда не будет Майкл Дж. Уилсон, один из (наравне с Барбарой Брокколи) ключевых продюсеров бондианы, развеял слухи о поиске молодых актеров (таких как Джейкоб Элорди и Том Холланд) на роль Агента 007. По его словам, Бонд должен быть мужчиной постарше: «Помните, Бонд уже ветеран. У него есть некоторый опыт. Это человек, прошедший войну, если можно так выразиться. [...] Он не какой-то парень из старшей школы». Кроме того, продюсер рассказал, что на всех прослушиваниях актеры, претендующие на роль Бонда, должны сыграть одну сцену из второго фильма бондианы, «Из России с любовью» (1963), в которой Агент 007 возвращается в номер после убийства, начинает снимать рубашку и, заслышав как кто-то входит, берется за пистолет, но вместо киллера обнаруживает девушку, ждущую его в постели. «Это тест, что мы используем. Тот, кто может воссоздать эту сцену, подходит для Бонда. А сделать это трудно», — подытожил Уилсон. Выход следующего фильма киносериала с новым исполнителем главной роли запланирован на 2024 год.

И о погоде. Смена сезонов влияет и на кино. Хоть в павильоне (а уж тем более при помощи графики) можно выстроить любую «натуру», есть все же особые фильмы, максимально передающие ощущение того или иного погодного сезона. В частности, осени. Какие ваши любимые «осенние» фильмы? Мелодрамы вроде «Сладкого ноября» или «Дома у озера? Или же устраиваете октябрьский марафон хорроров? А есть ли осенние боевики? Что вы особенно любите пересматривать в этот сезон? Обсудим в комментариях к этому посту.

Трейлер фильма «Освобождение» с Уиллом Смитом в главной роли Перед нами первый фильм с Уиллом Смитом после скандальной выходки на церемонии «Оскар». События ленты происходят в 1860-х годах в американском штате Луизиана. С плантации сбегает темнокожий раб Питер после того, как его избивает надсмотрщик. Питер попадает в армию Союза, чтобы сражаться за отмену рабства. Режиссирует картину Антуан Фукуа, а премьера запланирована в 2023 году.

Рекомендация на вечер – провокационная драма о рефлексирующем сексоголике Речь не об убогом фильме с Дугласом, а «Стыде» Стива МакКуина – который в год выхода тоже сдержанно поругивали за склонность к эпатажу (неверно интерпретируя линию с сестрой в сторону инцеста) и склонность режиссёра рассказывать о чувствах с вытянутой рукой и холодным носом. На деле здесь очень мощно решается конфликт плоти и эмоций, внутреннего и внешнего, субъектно-объектных отношений; главный герой, Брэндон (это, пожалуй, лучшая роль Майкла Фассбендера), осознавая, что человеческие отношения для него опаснее череды механических совокуплений, проходит все стадии психофизической зависимости – что довольно смело показано в целом ряде откровенных и смелых сцен. Это кино парадоксальным образом не о том, что не может быть секса без любви (на чём стоит, например, большинство современных мелодрам), а, напротив, что секс безопаснее любви; то, что тебя поначалу делает сильнее, потом без шансов этой же силой и убивает. #ЧтоПосмотреть

Учитывая реакцию общественности на «Блондинку», вспомним ещё несколько серьёзно недооценённых фильмов: «Советник». Радикальный творческий эксперимент Ридли Скотта, диалоги в котором состоят из многоэтажных эвфемизмов, а криминальная интрига вытолкнута на периферию; зато в фокусе – мачистская бравада Питта, Кэмерон Диас, совокупляющая премиум-автомобиль, Фассбендер, советник, никогда не слушающий чужих советов, путник, сам не понимающий, как оказался за чертой. Что сделал Скотт? Как бы экранизировал незримое движение этой черты, перемалывающей чужие судьбы и целые вселенные – жаль, что для большинства данное зрелище оказалось попросту невыносимым. «Слоёный торт». Режиссёрский дебют Мэттью Вона – открывший миру Дэниела Крэйга и еле отбившийся в год выхода в прокате. В последние годы о нём вспоминают всё чаще, но лучшую рекламу ему может сослужить тот факт, что Мэттью снял своих «Джентльменов» за полтора десятилетия до Гая Ричи – параллель прослеживается уже на уровне синопсиса (амбициозный наркоторговец хочет уйти на покой, но сталкивается с личной и профессиональной дилеммой – в какой-то момент совпадают даже линии с поисками дочки одной влиятельной шишки). Штука в том, что он сделал гораздо более софокусированное, умное, изящное и остроумное кино – которое многие отчего-то до сих пор не оценили по достоинству. «Пандорум». На поверхности – дешёвая хоррор-фантастика про (в перспективе) космических пришельцев. На деле – один из самых смелых, атмосферных, да и, чего уж там, жутких фильмов, заставляющий работать на сюжет мощный клаустрофобический эффект. В год выхода кино, разумеется, с треском провалилось и было уничтожено в прессе. «Закат». Мощный выход Ласло Немеша, которого в основном помнят по «Сыну Саула» (интересно организованному технически, но сомнительно написанному). Это готический детектив сжатых пространств, где главная героиня – одновременно и персонификация некой абстрактной идеи (кино, соответственно, рассказывает о закате австро-венгерской империи), и проводник для зрителя в такие места, от которых жмёт в груди и темнеет в глазах. Сильная картина, не получившая, в отличие «Сына», ни одного серьёзного приза. #Разбор

Съёмки «Ворона» с Биллом Скарсгардом подходят к концу Не успели мы признать факт, что новый «Ворон» давно запущен и имеет свой лик (в виде талантливого и амбиционного Билла Скарсгарда), как съемки готического боевика подошли к концу. Съёмки «Ворона» длились 10 недель и проходили в Праге. По всей видимости, чешская столица и ее старые улочки послужат ландшафтом для новой адаптации готического комикса. Теперь проект Руперта Сандерса отправляется на длительный постпродакшн. Позднее станет ясно уже и о дате премьеры — случится это не раньше середины 2023-ого года. Перезапустить «Ворона» пытались на протяжении целого десятилетия, однако проект постоянно замораживали. Теперь же производственная инерция сменилась стремительной работой.

Почти не существует того, чего не смог бы изобразить кинематограф. Страшные муки преисподней — один из таких образов, подхваченный богатой литературной и живописной традицией. Давайте вспомним — самые яркие, пугающие и неожиданные изображения ада на экране. Не ограничиваясь, конечно, мрачными жанрами (есть, допустим, довольно сносная комедия «Никки, дьявол младший»). Не одним же дантевским адом едины, поэтому предлагаем в комментариях прислать наиболее экзотические и, на ваш взгляд, впечатляющие ландшафты посмертного места.