Cinema Critique. Страница 66

Отряд богатырей: Миссия навылет — новости российского кино — Если верить данным ЕАИС (не учитывающим, в частности, пиратские релизы), в России впервые с начала весны количество зрителей кинотеатров выросло. За неделю с 27 октября по 2 ноября кино было продано 2,1 млн билетов (на неделе 20-26 октября их было всего 1,3 млн). Но радоваться пока рано. Во-первых, дело в школьных каникулах и выходе нескольких премьер, рассчитанных на семейную и детскую аудиторию: мультфильма «Большое путешествие. Специальная доставка», российского приключенческого фильма «Либерея: Охотники за сокровищами» и все еще идущего «Сердца Пармы». Во-вторых, это далеко до любых показателей прошлого года со средней посещаемостью в 3,5 млн зрителей еженедельно. — Объединенная киносеть «Формула кино» и «Синема парк» подала в суд на IMAX и требует «выполнения обязанностей в натуре», т. е. возобновления работы. Канадская компания остановила деятельность в России 1 июня. С тех пор их залы и оборудование использовать нельзя (некоторые кинотеатры, впрочем, пренебрегают запретом). Источники «Коммерсанта» утверждают, что на предварительных судебных заседаниях нет ни одного представителя IMAX. — Идут съемки «Сто лет тому вперед» — экранизации одноименной фантастической повести Кира Булычёва, повествующей о родителях Алисы Селезневой. В главных ролях: Константин Хабенский и Виктория Исакова. Кинотеатральная премьера ленты Александра Андрющенко («Напарник») запланирована на 28 декабря 2023 года. — «Ленфильм» призывает богатырей и объявляет о запуске в производства восьмисерийного городского фэнтези «Витязи» о доживших до сегодняшнего дня героях русских былин. Неназванные авторы недописанного сценария называют в качестве источников вдохновения «Мстителей» и «Хранителей», что бы это ни значило.

Иногда злят не только фильмы, но и зрители. Поговорим о раздражающих зрительских привычках, зачастую отбивающих всякое желание ходить в кинотеатры (или смотреть кино в компании). Что для вас неприемлемо: разговоры во время просмотра? опоздание и хождение по залу? поедание попкорна и купленных в супермаркете булочек? Изливаем негатив здесь, в комментариях.

Тарантино сравнил режиссёров современных кинокомиксов с наёмными рабочими В одном из недавних интервью он пояснил, почему никогда бы не встал у руля проекта от Marvel или DC. По словам постановщика, его не интересуют подобные предложения, потому что это, грубо говоря, наём, а не творческий вызов. При этом Тарантино посетовал, что Голливуд часто предпочитает коммерческий расчёт чуть более рисковой идее, сравнивая те же лукасовские «Звёздные войны» с «Близкими контактами третьей степени» – разумеется, в пользу последних (всё дело в кульминации, вообще-то совсем не типичной для фабрики грёз). В принципе, с Тарантино не всегда можно соглашаться, но тут с ним особо не поспоришь – и это особенно забавно, учитывая, что когда-то Квентин чуть не снял новую часть «Стар Трека». Как бы там ни было, его десятый (и последний, по уверениям самого режиссёра) фильм уж точно не будет являться экранизацией комикса – с нетерпением будем ждать официального анонса.

Бывший коп перевозит добродушного мошенника через всю страну — рекомендация на вечер Вышедший в 1988-м Midnight Run (в различных переводах известный как «Успеть до полуночи», «Успеть к полуночи», «Полночная пробежка» и даже «Плевое дельце») не стал большим хитом проката и слегка подзатерялся на фоне тогдашних бадди-муви и криминальных комедий, но сегодня радует именно тем, что заставило зевать многих современников: спокойным ритмом повествования, постепенным раскрытием героев и задушевной интонацией. Укладывающаяся в пару предложений история разыграна потрясающим дуэтом Роберта де Ниро и Чарльза Гродина и поставлена Мартином Брестом, режиссером вечных хитов «Запах женщины» и «Знакомьтесь, Джо Блэк». «Успеть к полуночи» можно пересматривать такое же количество раз. #ЧтоПосмотреть

Тем временем вышел трейлер дебютного сериала Вонга Кар-Вая – «Цветущего Шанхая» Здесь всё, за что мы когда-то полюбили этого режиссёра – море неоновых огней, мятущийся лирический герой, актёры и актрисы повышенной киногении, рваные рапиды, перехватывающий дыхание дизайн интерьеров и костюмов. Действие охватит промежуток в 40 лет – с 1950-го по 90-е годы, когда в Шанхае цвела бурным цветом культурная и политическая революция. Сам же релиз состоится когда-то в 2023 году. Очень ждём.

Выдающаяся комедия об абсурде войны — рекомендация на вечер В 1970-м году Роберт Олтман выпустил один из важнейших антивоенных фильмов — «Военно-полевой госпиталь» (MASH). Как ни странно, очень смешной. Олтмен импровизировал вместе с актерами (среди которых Дональд Сазерленд, Эллиотт Гулд и Том Скеррит), но, несмотря на довольно вольную структуру, состоящую из едва связанных друг с другом комичных эпизодов, фильм из комедии постепенно сворачивает в драму об абсурде любой войны и спасительной роли иронии. Картина получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и стала основой для одноименного телесериала, выходившего с 1972 по 1983 годы. #ЧтоПосмотреть

Похоже, что нас ждёт много новых фильмов во вселенной «Гарри Поттера» Дэвид Заслав, который сейчас занимается активными сокращениями проектов и рабочего персонала (к примеру, ночью стало известно, что после четырёх сезонов закрывается Westworld), сообщил, что намерен извлечь дополнительный потенциал из долгоиграющих кассовых франшиз – в том числе и из Поттерианы. Любопытно, что конкретно под этим имеется ввиду, учитывая, что третья часть «Фантастических тварей» фактически провалилась (и никаких новостей о запланированных продолжениях так и не последовало). Свежие фильмы о Гарри Поттере? Или отдельный сериал для HBO про мир волшебников (были у студии и такие амбиции). Приквелы или история о новых персонажах в том же сеттинге? Потенциал во франшизе заложен и правда громадный, но здесь в первую очередь нужно надеяться, что это не попытка выжать последние капли доходности из глобального поп-культурного феномена. Как вариант – нужно собирать сильную творческую команду и взглянуть на мир магов и маглов под каким-нибудь неожиданным для аудитории углом.

Ну, кажется, сейчас можно поговорить о военных фильмах. Что для вас является эталоном жанра? Наши или западные? Частные истории или масштабные эпосы? Трагедии или комедии? Экранизации или полностью оригинальные сюжеты? И что может испортить подобное кино? Сантименты, топящие антивоенный пафос в мелодраматических клише? Или откровенная пропаганда? Романтизация и огрубление образа войны? Делитесь своим мнением в комментариях.

Рекомендация на вечер – свежее прочтение самого знаменитого романа Ремарка «На Западном фронте без перемен» экранизировали и раньше (версия 1930 года даже получили «Оскар» за лучший фильм), и вот сейчас пришла очередь немцев. Понятно, что здесь кое-что упростили, а что-то (для показательности) добавили от себя, но это в любом случае актуальная, старательно переведённая на современный киноязык иллюстрация к бессмертной классике. В первую очередь стоит отметить эпическое измерение – все два с половиной часа видно, что атрибуты военного жанра проработаны более чем основательно: те же батальные сцены со сражениями сделаны и с масштабом, и со здоровой жестокостью, разбавленной чередой лирических образов – обжигающая, неизменно пробирающая поэзия смерти. Да, это кино никогда не встанет вровень с лучшими антивоенными шедеврами, но его вполне можно сравнить с мендесовским «1917», и академическая форма изложения более чем адекватно отвечает поставленной задаче ещё раз сорвать с понятия войны ложный романтический флёр. #Новинки

Также рекомендуем – ещё один выдающийся фильм о моряках Вольфганг Петерсон за свою карьеру снял немало хороших фильмов, но лучшим, пожалуй, была и остаётся «Подводная лодка». Это кино о немецких солдатах, осенью 41-го столкнувшихся с британским флотом и угодивших в пограничную ситуацию – когда речь уже не идёт о победе, а элементарном выживании. Снять кино о немецких солдатах так, чтобы зритель испытывал к ним сочувствие – не самая тривиальная задача, и Петерсон в первую очередь сфокусировался не на политической, а экзистенциальной стороне вопроса. Три с лишним часа (если смотреть полную версию) мы наблюдаем, как экипаж подводной лодки раздирают отчаяние и паранойя, во второй половине действия ощущая клаустрофобию буквально кожей. Здесь нет героев и злодеев, правых и виноватых – нам остаётся лишь величественная драма, кино, стирающие границы политики и оставляющее универсальные, общечеловеческие вопросы. #ЧтоПосмотреть

Кино о революции, реформировавшее мировой киноязык – «Броненосец «Потёмкин» В принципе, это один из немногих шедевров немого кинематографа, который не нуждается в представлении – его знают все, а культурный памятник, в которую превратилась Одесская лестница, обсуждают даже те, кто фильм так и не посмотрел; он входит в бесчисленные списки лучших и главных произведений 20 века, считается вершиной в творчестве Эйзенштейна и редким типом изображения, не поддающимся эрозии времени. Всё это так – и ещё много, много больше. Понятно, что сюжет не воспроизводил реальные события, а лишь ими вдохновлялся – и это впоследствии дало повод целой когорте знатоков посвятить фильму десятки обличительных статей, разбирающих множественные исторические «несоответствия»; и понятно, что для многих «Потёмкин» был и остаётся лишь показательным примером пропагандистского кинематографа – ну, хотя бы потому, что так когда-то написал Геббельс. Но в первую очередь это триумф автора, его «Девятый вал» на скорости 24 кадра в секунду – сплотивший вокруг себя массовую и элитарную публику, молодых и старых, дурака и мудреца. Его форма, связка поразительной текучести, пластичности богатой визуальной палитры и новаторского монтажа, и по сей день будоражит, захватывает, намертво приковывает к экрану; и, скажем, саспенсу из финальной, пятой части, без преувеличения мог бы позавидовать любой наш современник. Говоря о людях как едином организме, Эйзенштейн ровно по такому же принципу конструирует и само кино. Каждый самостоятельный отрезок и кадрик не автономны, но являются частью большого сплочённого организма. Нерв вытаскивается из хлёстких сопоставлений (скажем, три разных плана льва, конструирующие ёмкий образ восстания), глубокой работы с драматическим напряжением (все пять частей разработаны как полярные по тональности эпизоды – трагедии всегда предшествует событие с чуть сниженным эмоциональным накалом) и виртуозная работа с камерой (а работа Эдуарда Тиссэ, без преувеличения, достойна отдельных киноведческих исследований). И конечно, «Броненосец Потёмкин» – образец правильного использования в искусстве пафоса. Выразив гуманистический месседж через эмоцию, Эйзенштейн показал, насколько мощно творческий импульс может воздействовать на аудиторию – и спустя почти сотню лет после выхода можно констатировать, что сила подобного эстетического воздействия на всех нас только растёт. #РусскоеКино

«Джентльмены» станут сериалом — Гай Ричи в курсе Хитовый фильм 2019 года обзаведется своего рода продолжением. Главного героя — наследника старого особняка, связанного с наркомперией Микки Пирсона (герой Макконахи в фильме) — сыграет Тео Джеймс, которого вы могли видеть в сериале «Жена путешественника во времени». Весь остальной состав актеров пока не объявляли. Сериал делает Miramax TV для платформы Netflix. Гай Ричи написал сценарий первой серии вместе с продюсером «Острых козырьков» Мэттью Ридом, который и выступит режиссером вступительных эпизодов. Съемки стартуют на следующей неделе в Лондоне.

Зачем нужны возрастные ограничения? Уже, кажется, все привыкли к маркировкам «16+» и возрастным рейтингам, но так ли уж они нужны? И насколько они кажутся вам адекватными и необходимыми? Какие, по вашему мнению, должны быть критерии для ограничений (и что страшнее: показ насилия или секса)? И не должны ли они носить просто рекомендательный характер? Поговорим об этом в комментариях.

Рекомендация на вечер — Брэд Питт разруливает проблемы мафии Двое незадачливых парней обчищают подпольное казино. Потерпев убытки, мафия привлекает решалу Джеки Когана (Брэд Питт), чтобы тот вышел на грабителей и заказчиков. Поиск виноватых превращается в макроэкономический анализ Америки — в увлекательный рассказ о том, как гангстеры переживают тяжёлые времена. «Ограбление казино» — режиссёрский бенефис Эндрю Доминика и, пожалуй, точка продуктивного рестарта в карьере Брэда Питта. Брутальная поступь героя здесь здорово уживается с общим набором характеров — по-коэновски болтливых и местами неизменно глупых бандитов. И, безусловно, это до чёртиков стильное кино, где банальные перестрелки подменяются эффектными диалогами и стилизованными сценами, в которых блестит решительно все: от револьверов до кожаных курток. #ЧтоПосмотреть

Новый «Геркулес» в стилистике TikTok Диснеевские ремейки своей же классики не имеют конца — Энтони и Джо Руссо сейчас заняты кинематографическим мюзиклом по «Геркулесу», который будет иметь весьма неожиданное и новомодное прочтение — ремейк будет выполнен в стилистике видеороликов TikTok. Продюсерский дуэт планирует сделать мюзикл экспериментальным по духу и расширить границы представлений о традиционном американском жанре. Как стилистика TikTok вольётся в диснеевский нарратив — пока об этом можно только гадать. Сами авторы уверяют, что будет весело. Режиссёром проекта назначен Гай Ричи, который уже прикладывал руку к переосмыслению диснеевских мультфильмов («Аладдин»). Об актёрском составе, равно как и о дате релиза, пока неизвестно.

Дэнни Бойл и Киллиан Мёрфи готовы вернуться в «28 дней спустя» Слухи о продолжении зомби-хоррора Дэнни Бойла циркулируют уже с давних пор — и теперь, кажется, обретают более осязаемые формы. Недавно Бойл поделился информацией о том, что сценарист Алекс Гарленд приготовил текст для новой части, а сам Бойл полон желания вернуться к режиссуре. Идею о триквеле поддержал и исполнитель Киллиан Мёрфи, вспомнив также об актуальности фильма и о том, что возврат во франшизу вполне ему импонирует. Триумвират главных создателей «28 дней спустя» теперь оформлен официально и есть вероятность, что проекту скоро дадут зелёный свет.

Не будем отрицать, что кино — полезный учитель. Сколько лайфхаков дарят нам фильмы и сериалы, открывая секреты по борьбе с акулами, экстренной реанимации или, допустим, дотошно объясняя основы химии для чайников — как в Breaking Bad. Давайте поделимся историями — как, когда и какие фильмы/сериалы составили вам верную помощь в жизни? Помогли что-то выучить, узнать на практике? Время для весёлой кинематографической науки.

Суровая мелодрама с Мадсом Миккельсеном — рекомендация на вечер Жена парализованного мужа влюбляется в доктора, жена которого устроила злополучную аварию. Не бойтесь запутаться — узлы мелодраматического сюжета связаны очень крепко. Вышедшие в 2002-м «Открытые сердца» (Elsker dig for evigt) Сюзанны Бир стилистически наследуют движению «Догма-95» (ручная камера, отсутствие студийного света и закадровой музыки, грубый монтаж), но история здесь рассказана покруче, чем во многих голливудских фильмах. И, главное, с потрясающими актерскими работами Мадса Миккельсена и Сони Рихтер. Собственно, для Мадса эта работа стала первой по-настоящему заметной за пределами Дании. Ровно то же можно сказать и о постановщице, сделавшей затем неплохую карьеру в англоязычном кино и получившей в 2011-м году «Оскар» за драму «Месть». #ЧтоПосмотреть