Cinema Critique. Страница 65
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — неоперившийся мальчишка влетает в головокружительный мир рока Отправляясь писать статью о многообещающей рок-группе Stillwater, 15-летний мальчик попадает в пьянящий мир закулисного угара. Выход в свет, тусовки с музыкантами и их поклонницами — головокружительные гастроли открывают мальчику новый мир. Решительно против этого выступает его консеравтивная мать, желающая избавить сына от грязных рок-пластинок. «Почти знаменит» — не только история взросления, но и детальный автопортрет самого режиссера Кэмерона Кроу. Это пронзительный и очень веселый рассказ о том, как подросток одновременно становится и благоговеющим фанатом, и пытливым музыкальным журналистом. В конечном счете, именно у Кроу получился самый дерзкий и живой фильм о закулисном мире музыки, пронизанный ностальгией по духу 70-х. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Каких ожидать последствий, если отчаявшийся подросток возьмётся за оружие? Что такое справедливость в его глазах? Психологический триллер «Накануне» режиссёра Алисы Ерохиной — напряженная история о том, как жертвами и убийцами в тяжёлых обстоятельствах становятся решительно все. На экранах российских кинотеатров с 10 ноября. Смотрите расписание и билеты: https://clck.ru/32bmVK -
Cinema Critique
Когда-то и рядовой Куча был красавцем Помните Винсента Д`Онофрио, прославившегося ролью рядового Кучи в «Цельнометаллической оболочке»? Так вот история его транформации впечатляет не менее, чем сам образ. Прежде, чем Д’ Онофрио угодил к Стэнли Кубрику, его знали как подтянутого парня со спортивным телосложением. Но после получения роли толстого и неумелого новобранца морской пехоты, Д’Онофрио был вынужден набрать почти 70 фунтов и побрить голову. Стоит ли говорить,что физическая трансформация произвела шокирующий эффект? Образ солдата удивил даже тех, кто знать не знал о былой конституции актера — то есть, всех нас, пробитых и ошарашенных каким-то инстинктивным измерением этой актерской игры. Сам Д'Онофрио признавался, что роль не на шутку всколыхнула его разум и он периодически чувствовал себя таким же нелепым и глупым, как и рядовой Куча. А вот сбросить набранный вес оказалось той еще задачей. #Кинофакт 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Дени Лаван — гений пластики и физической трансформации Говоря об экстремальных опытах с телом, мы сразу вспоминаем закрепившийся ряд ролей: Кристиан Бэйл и «Машинист» (или же «Власть»), Мэтью МакКонахи и «Даласский клуб покупателей», Шарлиз Терон и «Монстр» — в общем, когда исполнители не чурались экспериментов с собственным метаболизмом, проверяя организм на прочность. Но не лишним будет вспомнить об одном французском актере, который всю жизнь работает на стыке акробатического искусства, актерского мастерства и чистой физиологии. Дени Лаван прославился как главный актер в картинах французского режиссера Леоса Каракса, озолотив свое имя в таких фильмах, как «Любовники с Нового моста», «Парень встречает девушку», «Дурная кровь» и, перво-наперво, «Корпорация «Святые моторы». Парень со слегка отталкивающей, но заразительно яркой внешностью, акробат и выходец из уличного театра — он нашел себя в кадре, во всей полноте раскрыв физическую грацию и артистическую удаль. Магия Лавана в том, что обыденную сцену он превращает в шоу, в праздник своего тела, собирая нас у экрана, как увлекшихся зрелищем уличных зевак. Будь то пробежка по ночному городу под Modern Love из «Дурной крови», смелые трюки нищего файербризера из «Любовников с Нового моста» или же целый персонажный ассортимент из «Святых моторов», где Лаван берет на себя и образ сгорбленной старушки, и отвратительного бродяги, и даже — спортивную минутку в специальном костюме для захвата движения. Этот жилистый актер — одна из главных загадок современного французского кино, нашедший свою силу в моторике и способный, кажется, на все: быть и танцором, и сумасбродным гулякой, и трагическим мимом. В его случае трансформация тела — не манипуляция с весом, а чистый поток кинетической энергии. #ОткрытыйЗанавес 
-
Cinema Critique
Киану Ривза много не бывает — актер может заглянуть еще и в «Балерину» На днях стартовали съемки «Балерины» — ответвления от «Джона Уика», речь в котором пойдет о мелькнувшей в третье части балерине с тяжелой судьбой и боевыми навыками. Главную роль исполнит Ана де Армас, а режиссирует все это дело Лен Уайзман — постановщик первых двух частей «Другого мира» и четвертого «Крепкого орешка». И ходят слухи, что на огонек заглянет и Киану Ривз. Студия пока официально не подтверждала, и не опровергла эту информацию. Точно лишь известно, что одну из ключевых ролей в фильме сыграет Иэн Макшейн — распорядитель отеля «Континенталь» во вселенной «Уика». По Ривзу в образе одетого с иголочки киллера-пенсионера особо соскучиться мы не успеем. Выход четвертого «Джона Уика» запланирован на 24 марта 2023 года. 
-
Cinema Critique
А так ли важно, что делает актер со своим телом? Экстремальные похудения или набор веса (здравствуйте, Кристиан Бэйл), героический набор мышечной массы в сжатые сроки (Хью Джекман, берегите себя), бритье налысо у героинь красных дорожек, голодание, превозмогание себя, погружение в тело своего героя «по-станиславскому»... Трогает ли вас всё это? Должен ли актер не просто производить впечатление, а ломать свое тело (и иногда психику — см. Рассел Кроу) ради вживления в роль? Или игра в таком случае стоит свеч? Делимся сомнениями в комментариях. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — изысканная лав-стори о связи детектива и подозреваемой вдовы «Решение уйти» — новый выход Пак Чхан Ука на территорию психотриллера, но теперь — без избыточного насилия и извращенных перехлестов. Фильм целомудренно, с лаконичной бережностью рассказывает историю о детективе Хэ-чжуне, который расследует гибель альпиниста, но безвозвратно влюбляется в его загадочую жену. Два часа корейский мастер проверяет кинематографическое пространство на гибкость, предлагая насладиться крупными и средними планами — в усиление психологической портретности фильма. Сюжетная линия обрастает не только тугими узлами, но и оммажем к Хичкоку, растворяясь в полумистической атмосфере, где тяга мужчин к танственным женщинам — главный драйвер в этой психосексуальной интриге. Легкость и минорную красоту этого фильма, разыгранного как по нотам, действительно сложно выбросить из головы после просмотра. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Мы любим ностальгические сериалы, но чаще всего они показывают время, которое мы или не помним, или не застали. В новом сериале онлайн-кинотеатра PREMIER о нулевых в России можно вспоминать и ностальгировать: здесь выверен и стиль, и досуг, и манера общения тех лет. “С нуля” рассказывает о том, как 2000-е изменили людей и их отношения друг с другом. В ожидании выхода сериала смотрите трейлер, а первые серии можно будет посмотреть уже 17 ноября на PREMIER -
Cinema Critique
Даррен Аронофски и толстый Брендан Фрейзер заставляют всех плакать — в трейлере фильма «Кит» «Кит» — история о мужчине по имени Чарли, который страдает от ожирения и старается наладить отношения с дочерью-подростком. Ленту Даррена Арнофски уже успели назвать душераздирающим опытом, а преображение Фрейзера признать главным подвигом в его актерской карьере. Теперь, собственно, мы можем полюбоваться на его мощную физическую метаморфозу. Прокат «Кита» запланирован на 9 декабря. -
Cinema Critique
Самая долгоиграющая франшиза в истории — нет, это не «Звездные войны» Сегодняшнему зрителю, сетующему на «кризис идей» может показаться, что мода на киновселенные и бесконечные киносериалы началась относительно недавно и пришла из Голливуда, но это совсем не так. Начиная с эпохи немого кино были популярны киносериалы о Зорро и Тарзане, но в середине века всех «сделали» японцы. С 1953 года только в Японии вышло 32 фильма о Годзилле, без учета сериалов и голливудских лент. Но есть важный аспект: фильмы условно поделены на несколько эпох, связанных со сменами власти в Японии, и каждый раз франшиза практически перезапускалась заново, меняясь и сюжетно, и стилистически. Впрочем, есть достойный конкурент из той же страны, укладывающий на лопатки всех Джеймсов Бондов (25 фильмов + «Казино рояль» 1967 года и «Никогда не говори „никогда“», не входящие в «канон») и уж тем более джедаев. Подлинный рекордсмен — киносериал из 26 фильмов про слепого бойца Дзатоити с Синтаро Кацу в главной роли, выходивший с 1962 по 1989 годы. И это не считая сериала из четырех сезонов с тем же актером в главной роли! Нашему зрителю хорошо знаком его ремейк, снятый Такеши Китано в 2003 году и вышедший в российский прокат под названием «Затойчи» (с дико выглядящим сегодня стилизованным написанием «Затоiчи»). Наступает на пятки слепому фехтовальщику только вездесущий Marvel с 29-ю полнометражными лентами в составе их киновселенной, но это, как говорится, другое. #Кинофакт 
-
Cinema Critique
Третий «Аватар» может стать последним — Джеймс Кэмерон вновь сомневается С момента выхода первого «Аватара» Кэмерон несколько раз менял концепцию относительно количества продолжений. Сначала планировалась трилогия, затем тетралогия, а после и вовсе пенталогия. За время ожидания хотя бы второго фильма (а прошло уже 13 лет!) многие перестали верить, что хоть одно продолжение вообще увидит свет. Многие, но не Джеймс Кэмерон, у которого был план и он его придерживался. До выхода «Пути воды» осталось меньше месяца, но режиссер продолжает высказывать сомнения (или повышать ставки?) касательно перспектив развития франшизы. Официально объявлено, что всего «Аватаров» будет пять, последний из них выйдет в 2028-м году. Но в разговоре с Total Film Кэмерон обмолвился, что если «Путь воды» не слишком сильно заинтересует зрителя, то уже практически готовый третий фильм может стать последним в серии. Мол, некую финальную точку можно будет поставить уже в нем. Интересуют Кэмерона явно не только деньги (иначе бы давно погрузился в супергеройские франшизы и работу на стриминги). Принципиальный для режиссера момент — возвращение зрителей в кинотеатры. «Может, мы напомним людям, что такое кинотеатральный опыт. Этот фильм определенно способен на такое. Вопрос только в том, скольким людям сейчас насрать на это?», — подытоживает кинематографист. Остается только пожать плечами, что российские сборы никак не повлияют на общемировую кассу, поскольку официального проката «Пути воды» не будет. 
-
Cinema Critique
Вышел полноценный трейлер «Достать ножи» – или не планируем ничего важного на 23 декабря В принципе, кино продают тем же, что и первую часть – кастом мечты (Нортон!), эксцентричным Крейгом, формулой (и, надеемся, очередной деконструкцией) Агаты Кристи, разве что теперь это всё в подчёркнуто экзотических локациях. Видно, почему критики писали, что юмор стал ещё более раскованным – гэгов явно прибавилось, а у Батисты есть все шансы вновь перетянуть на себя одеяло в комедийном амплуа. Считаем дни и ждём сцены на уровне спича про бублик внутри бублика. -
Cinema Critique
Поговорим о кино, в котором главные герои – дети. Какой у вас идеал фильмов подобного рода? Хорроры (модное нынче направление – задействовать в мистическом сюжете детей)? Эксперименты вроде «Миллионов» Бойла? «Богатенький Ричи» или «Один дома»? Или более серьёзные произведения по типу дель торовского «Лабиринта Фавна» или вендерсевской «Алисы в городах»? Тут явно есть что обсудить – делитесь своими мнениями в комментариях. 
-
Cinema Critique
Дэвид Теннант перевоплотился в Александра Литвиненко Сериал «Литвиненко» выйдет на британском канале ITV – и, соответственно, расскажет о судьбе и трагической смерти через отравление Александра Литвиненко. О степени перевоплощения актёра можно судить, сравнив кадр и реальное фото. В принципе, у британцев на подобных проектах чуть более холодный, сфокусированный и сдержанный взгляд на происходящее, поэтому вряд ли русский зритель запутается в кустах развесистой клюквы. Премьера, кстати, состоится уже в этом декабре. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – по-настоящему эффектный проект под патронажем Гильермо дель Торо Речь идёт о «Приюте», который дель Торо тогда спродюсировал, а ещё тогда зелёный Хуан Антонио Байона (потом разродившийся «Невозможным» и «Голосом монстра») поставил; соответственно, тут у нас сюжет о мальчике в большом особняке, заведшем что-то вроде дружбы с призраками – на вид своими ровесниками. Но «Приют» не калькирует тот же «Хребет дьявола» – несмотря на влияние дель Торо по дизайнерской части, тут просматривается яркая индивидуальность, и нельзя не отметить, насколько талантливо Байона работал с саспенсом, атмосферой, да и в целом драматургией. Причём это не столько хоррор, сколько печальная, мягкая по тональности притча – финальный твист, например, окончательно расставляет всё на свои места, и в лучших традициях подобного кино намертво врезается в память. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Обзоры, рецензии на сериалы, фильмы, музыку, книги — этого в телеграмме предостаточно. А вот действительно авторского акцента — с мнением и тёплой атмосферой соучастия, увы, контента немного. К счастью, есть канал «Цитадель Интересов», который вливает вас в уютный мир авторского творчества, полезных рекомендаций и ярких рубрик (например, вы можете полюбоваться авторским топом фильмов за 2021-й год, освежив память и найти массу всего интересного). И все это — от увлечённого киномана со стажем, для которого прожитый день без кино — напрасен. Так что ваш путь в «Цитадель» заказан: @citadelhobby 
-
Cinema Critique
Мы посмотрели «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» – и, учитывая, что уровень и стиль у каждого эпизода сильно разнится, решили подробнее остановиться на каждом: «Лот 36». Вступительная серия Гильермо Наварро (увы, не самого дель Торо) задаёт сквозной для сезона мотив воздаяния и грехопадения. Главный герой, ветеран Вьетнама и националист, расплачивается за собственную алчность и гордыню, поставив шкурный интерес выше чужой истории. Сыграно и снято более или менее качественно, но режиссёр запрягает настолько долго, как будто был не осведомлён о хронометраже, плюс с морализаторством в финале явно переборщили – но, как выяснится дальше, на зрителя будут совершаться и более лобовые атаки. «Кладбищенские крысы». Эффектный выход Винченцо Натали – тоже про расплату за корысть, но этот сюжет реализован с куда большей изобретательностью (задействована аниматроника!), дерзостью и сноровкой; при этом, что особенно ценно, автор укладывается в компактные 38 минут – однако ощущения недоговорённости не возникает. «Вскрытие». Один из сильнейших эпизодов в сериале (в тройке уж точно). Здесь нет ни проповеднических интонаций, ни разбавляющих вязкую атмосферу сантиментов – зато есть грамотно прописанная интрига (в финальной трети ещё и происходит впечатляющий слом интонации), большой драматический накал и блестящий выход ветерана Ф. Мюррея Абрахама. Настоящее, уж простите за каламбур, эмоциональное вскрытие. «Внешняя сторона». Серия, которая, безусловно, на многих будет воздействовать на физическом уровне (аллергия – хоррор почище иной ментальной раны), но по существу она очень банально написана, и при отдельных удачах (Дэн Стивенс в телевизоре, или вот сцена убийства) в финале остаётся только подивиться простодушию этой плакатной и одномерной сатиры. «Модель Пикмана». Номинально – интерпретация Лавкрафта, буквально – поверхностное и китчевое рассуждение о тёмной (и такой притягательной!) стороне искусства; дополнительной иронии прибавляет тот факт, что главную роль отдали Бену Барнсу (когда-то сыгравшему Дориана Грея в катастрофически неудачной экранизации). «Сны в ведьмином доме». Киноэскиз от режиссёра «Сумерек» со звездой «Гарри Поттера» в главной роли – местами оформлено атмосферно, красиво, надломлено и жутко, но по существу происходящему не хватает живого нерва, причём это опять адаптация Лавкрафта, весьма далёкая от духа и смысла первоисточника. Впрочем, злая ирония (закольцовывающая повествование) и уморительная пробежка ведьмы по лесу отчасти окупают и этот час. «Просмотр». Самый эстетически выверенный эпизод всего сериала – галлюцинаторный трип Паноса Косматоса, страшное, тягучее и остроумное зрелище; отдельный аттракцион – заключительный акт, в котором как минимум опознаётся человек, поразивший весь синефильский мир х/ф «Мэнди». Отдельное спасибо за Питера Уэллера и Софию Бутеллу. «Мурмурация». Дженнифер Кент (та, что сняла «Бабадук») опознаётся достаточно отчётливо, но это не отменяет того факта, что на выходе мы получили невнятную, тоскливую и клишированную драму о принятии собственной травмы через познание чужой боли; есть отдалённые намёки на хоррор, но страшнее всего будет (почти сразу) разгадать, в чём тут дело – а потом взглянуть на часы. Другими словами – проект целиком явно не окупает вложенных в него усилий; поэтому если и будете смотреть – советуем ограничиться нашим топ-3 («Кладбищенские крысы», «Вскрытие» и «Просмотр»). #Новинки 
-
Cinema Critique
Новый фильм Гая Ричи выйдет в России — вот уж и правда фортуна Шпионский боевик «Операция Фортуна: Искусство побеждать» (Operation Fortune: Ruse de guerre) с Джейсоном Стэтемом, Джошем Хартнеттом и Обри Плаза в главных ролях окажется в российских кинотеатрах 26 января следующего года. Картина, повествующая о команде шпионов (и присоединившейся к ним кинозвезде в исполнении Хартнетта), занятой поисками оружия массового поражения, должны была выйти не только в российский, но и в мировой прокат еще весной этого года. Официальная причина переноса релиза не озвучивалась, но по слухам, это было связано не только с пересъемками после спорных тестовых показов, но и из-за участия в сюжете украинской мафии в качестве злодеев. В каком виде до экранов доберется картина, остается только гадать. Тем временем, остается неизвестным судьба другого фильма Ричи, военной драмы «Переводчик» (The Interpreter) с Джейком Джилленхолом, снятой при поддержке «Кинопоиска» и рассказывающей об американском солдате, пытающемся сбежать из Афганистана вместе с местным проводником. 