Cinema Critique. Страница 63

Рекомендация на вечер — необычный способ побороть депрессию Владелец компании по производству игрушек (Мэл Гибсон) страдает от мучительной хандры. Депрессия отравляет жизнь мужчины, заставляя отлёживаться в кровати и думать о суициде. Но однажды герой находит спасение в… игрушке-марионетке, которая постепенно выводит героя из кризиса. Мало сказать, что «Бобер» — эксцентричная комедия, блестяще сыгранная Мэлом Гибсоном (ему действительно удалось передать состояние, казалось бы, безвылазного тупика). Джоди Фостер, выступившая в режиссёрском амплуа, наделяет фильм странной, но чарующей энергией, благодаря которой можно снова уверовать в жизнь и принять себя. Иногда для этого просто нужно натянуть на руку плюшевого бобра… #ЧтоПосмотреть

На Яндекс Недвижимости 116 577 объявлений от агентств и собственников в Москве, Санкт-Петербурге и их областях. На любой вкус и кошелёк, осталось только выбрать! А чтобы не потеряться в разнообразии, мы придумали фильтры: можно выбрать даже тип дома и водоём рядом с ним.

Помните песню The End из «Апокалипсис сегодня» — с вокалом Джима Моррисона на фоне вьетнамских джунглей? Так вот, первым, кто использовал хит, был отнюдь не Коппола, а именно Скорсезе в далёком 1967 году. То есть, примерно за десять лет до звучания The Doors во вьетнамском эпосе. А фильм называется «Кто стучится в мою дверь?» — дебютная работа Скорсезе. В откровенную эротическую сцену с Харви Кейтелем режиссёр вмонтировал те самые психоделические раскаты песни The End. И получилось, надо сказать, гипнотически. Если посмотрите с чего начинал Скорсезе, то ваши ассоциации с песней уже не ограничатся вьетнамскими джунглями, объятыми пламенем.

Один из самых сильных образов Алексея Балабанова — это сцена с актёром Маковецким, который стоит на льдине посреди Невы, из фильма «Про уродов и людей». В реализации режиссёру помогли прославленные белые ночи и временно перекрытое движение. А вообще — в этом фильме крайне интересная образность: с персонажами, бегущими из России то на Запад, то на Восток. Однако Балабанов именно в образе Маковецкого заключил все, что он думает — и о чем позднее небезызвестно высказался в интервью: «В то время все уезжали из России, а я считаю, что надо жить в России». Думается, сейчас Балабанов сказал бы то же самое, что произнёс 20 с лишним лет назад.

Сегодня Мартину Скорсезе исполнилось 80 лет Скорсезе — из той старой гвардии художников, которых уверенно называют живыми классиками (вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой и Вуди Алленом). Здесь простительны любые формы снобизма, то и дело прорывающиеся из уст режиссёра, будь то нападки на слишком коммерциализированное кино, отупевшие кинокомиксы и иже с ними. Звучит банальнее некуда, но…ему же виднее. Скорсезе сделал себе имя на волне буйных 70-х, начисто обновивших студийную систему и язык американского кино. Он стал королем вступительных сцен, его эпизоды с эскападами насилия не вымываются из памяти, а гангстерские эпосы и байопики Скорсезе расширили наше представление о криминальных буднях и тех стихиях, которыми жили и живут большие личности. И самое главное — мастер продолжает творить, а порой и заново удивлять. На то он, собственно, и мастер.

Тарантино отправляется на телевидение? Квентин Тарантино планирует поработать на телевидении и снять 8-серийный сериал в следующем году. Об этом рассказал режиссёр во время продвижения своей новой книги «Размышления о кино». О каком проекте идёт речь — пока неизвестно. Напомним, что Тарантино уже работал на телевидении в 2005 году, поставив два эпизода «CSI: Место преступления». А в феврале активно рассуждали о сериальном неовестерне «Правосудие», которым режиссёр предположительно мог заняться. Пути творца неисповедимы, поэтому сложно сказать какой в действительности шаг предпримет Квентин. Но будем следить.

А помните, был такой батл-рэп? — 20 лет «Восьмой миле» По большому счету, этим фильмом (ну и эпизодическими появлениями в «Приколистах» Джадда Апатоу и сериале «Красавцы») исчерпывается кинематографическая карьера Маршала Мэтерса, более известного под творческим псевдонимом Эминем. Может, оно и к лучшему, но след этот и правда заметный. Байопики при живых героях — дело обычно гиблое. Мало кому удается быть честным в показе собственной биографии, еще меньшим — удержаться от соблазна влезть во все этапы постановки. Сценарист Скотт Сильвер (будущий автор «Бойца» и «Джокера») и не ставил перед собой задачи рассказать историю восхождения Эминема к славе. Взяв в качестве источников вдохновения байки времен юности и некоторые детали биографии, тот сочинил совершенно самостоятельную историю про одного провинциального лузера, стремящегося к успеху. И в чем тонкость этого фильма: из финала мы так и не узнаем, придет ли этот паренек к заветным вершинам или останется гнить в родном селе, но важно тут другое — он наконец смог быть честен с самим собой. И потому победил. Режиссер «Секретов Лос-Анджелеса» и «Дикой реки» Кертис Хэнсон взял в охапку оператора Родриго Прието, работавшего над первыми фильмами Иньярриту, и, водрузив тому камеру на плечо, сделал фактурнейший портрет детройтских окраин, где все кажется узнаваемым и осязаемым. Что касается актерской игры, то, будучи режиссером хорошим, Хэнсон сразу понял пределы мастерства Эминема и построил всю его роль на физических реакциях и взаимодействиях с другими, подчас первоклассными актерами. Это, конечно, удивительный пример взаимопроникновения разных культурных пластов. Голливудский сценарий, упакованный в обертку инди-фильма. Почтенный режиссер, взявшийся за биографию поп-звезды. Казавшаяся тогда «нишевой» рэп-музыка в большом кино. И всё это как-то срослось вместе, а сам фильм и сегодня смотрится на ура. #Разбор

Эминем должен был сыграть в фильме по Grand Theft Auto, но Rockstar дали заднюю Оказывается, разговоры об экранизации Grand Theft Auto не были просто слухами. По словам Кирка Юинга, знакомого с братьями Хауэзерами из Rockstar Games, в какой-то момент студии рассматривали идею экранизировать GTA, но создатели игры не дали зелёный свет. Причём, идея появилась в далёком 2001 году, когда уже полузабытая Grand Theft Auto 3 взорвала международный рынок — тогда-то и задумались пригласить режиссёром Тони Скотта, а вручить главную роль Эминему. К этой задумке можно относиться весьма двояко — да и давайте не будем забывать, что идея экранизировать GTA — масло масляное, поскольку сама игра во многом построена на кинематографических референциях к многочисленным боевикам, триллерам и гангстерским эпосам. Может, оно и к лучшему.

Представьте себе: целых 10 лет прошло с момента выхода фильма «Скайфолл» — 23-ей ленты о приключениях Джеймса Бонда, ко всему прочему, ставшей самым кассовым выходом агента 007 на большие экраны. Многие полюбили «Скайфолл» за неканоничность — за то, что в этот раз создатели пошли «не бондовским» путём, превратив холодного агента в живого человека с прошлым. Назревает курьёзный вопрос: а какой ваш любимый фильм о Джеймсе Бонде?

Ченнинг Татум снова в зажигательном танце — подоспел трейлер третьего «Супер Майка» К режиссуре нового фильма вернулся Стивен Содерберг, что уже автоматически добавляет танцевальной драме в кредите доверия. Авторы обещают «Красотку», но в суровом мире мужского стриптиза. Оба фильма, между прочим, крайне неплохо себя показали (особенно для такого низменного жанра — на деле же «Супер Майк» был вполне вдумчивой картиной о мужской дружбе). Что получилось на этот раз — узнаем уже в феврале.

Что делать, когда фильмов не останется — рекомендация на вечер Вышедшая в 2008-м «Перемотка» (Be Kind Rewind) Мишеля Гондри не то чтобы самая искрометная комедия на свете, но идея, заложенная в ее основу, кажется заразительной. По сюжету, нерадивые работники видеопроката (Джек Блэк и Мос Дэф) случайно размагничивают все видеокассеты и, стремясь удержать единственную постоянную клиентку, решают переснять весь ассортимент самостоятельно. Движение горе-кинематографистов набирает обороты, и вот уже весь город включается в производство фильмов-копипаст. Умеренно чудаковатый фильм от режиссера «Вечного сияния чистого разума» породил реально существовавшее движение sweded films (плохое качество видеопродукции герои «Перемотки» оправдывали тем, что фильмы якобы сняты в Швеции), адепты которого забавы ради переснимали ключевые сцены любимых картин. Как только люди не развлекались до тиктока! #ЧтоПосмотреть

BioShock будет отличаться от неудачных фильмов по видеоиграм Режиссёр Фрэнсис Лоуренс, занятый экранизацией «Биошока», обнадёживает нас и говорит, что все получится как надо. Об этом, конечно, говорят все, кто берётся за экранизации видеоигр, но что в результате получается — лучше не вспоминать. Лоуренс любит игру, видит во всей трилогии визионерский потенциал (ещё бы, учитывая что в игре не счесть количество референсов к кинематографу), а вместе со сценаристом Майклом Грином обещает сделать достойную адаптацию. К плюсам — проектом занят Netflix, который гарантирует постановщиком творческую свободу. К минусам — проектом занят все тот же Netflix… Не будем забывать, что Лоуренс параллельно разрабатывает сиквел «Константина» и за него постановщику тоже, разумеется, придётся отдуваться перед армией поклонников.

Когда Netflix сказал всем «до новых встреч». Пора протирать стеллажи и готовить к новым нагрузкам. И вообще — вернуть магазины с лицензионными дисками, которые во многих городах бесследно поисчезали. P.S. В большинстве точек «М Видео» и «Эльдорадо» уже давно избавились от дисков с фильмами, оставив скоромные полочки с видеоиграми.

Говорят, у DVD-дисков появится вторая жизнь… Вообще, многие из нас хорошо помнят время, когда продавцы в магазинах техники и даже близкие люди смотрели на приобретателей DVD как на умалишенных. Человек-де копошится среди кучи пластиковых коробок, когда есть возможность смотреть кино в один клик, не тратить время на походы в магазин и более того — выкладывать деньги за лишнюю пыль в доме. Верьте или нет, но несмотря на эпоху «контента на дом», у DVD и Blu-ray всегда были и есть обожатели: это и охотники за наилучшим качеством картинки, и убежденные адепты лицензий, и даже просто те, кто не пользуется интернетом (представьте себе, такие люди существуют). Не говоря уже о весьма понятной тяги людей к коллекционированию — строй дисков в каком-нибудь зарубежном видеоклубе выглядит прилично и красиво, побуждая и всех остальных присоединиться к фетишистскому собирательству (можете посмотреть, например, в сети ролики DVD Picks с известными режиссерами). Большинство ценит библиотеки и считает их местом в некоторой степени сакральным — так вот и у кино должно быть свое сакральное место. И своя, разумеется, библиотека. «Бум» DVD пришелся на нулевые и в США, например, в 2005 году — в самый золотой год для лазерных дисков, американцы потратили на них более 16 миллиардов долларов. Это, между прочим, больше, чем траты американской администрации Дональда Трампа на строительство стены с Мексикой. Затем количество транзакций с физическим видео стало неумолимо сокращаться и теперь многим кажется, что окончательная судьба DVD — это пылиться на книжной полке. Но эта смерть преждевременна. В Великобритании во время пандемии 2020 года около 7 миллионов человек по-прежнему покупали телешоу или фильмы на дисках. 5 миллионов американцев приобрели диски в период с апреля по июнь 2021 года, а в России фиксируют рост интереса к физическим носителям как минимум в три раза. Не стоит забывать, что в эти смутные времена большие стриминговые платформы повысили цену за подписку, поэтому цифровой рынок развлечений не для всех оказался выгодным, а вот прибегнуть к старому-доброму формату с дешевыми пластиковыми коробками — для кого-то вполне себе решение. По данным MPAA, коллекционеры дисков — это люди в возрасте от 25 до 40 лет. И отнюдь не старики, закрытые от мира доступного интернета. Говорить о DVD-ренессансе по аналогии с виниловым возрождением, конечно, пока не приходится. Но стоит держать в голове, что в мире (и в нашей стране) много романтиков, которые мечтают о своем домашнем кинозале, от пола до потолка усеянном дисками.

Шварценеггер и Сталлоне — главные соперники эпохи олдскульных боевиков Звезды «Терминатора» и «Рокки», оказывается, были непримиримыми соперниками ещё с 80-х годов, когда обе актёрские карьеры пошли в гору. Их отношения подпитывал соревновательный характер в попытках выяснить — кто тут настоящий король жанра. Собственно, не об этом ли спорили все мальчишки в детстве, сталкивая Рэмбо и Терминатора в своих фантазиях? Сейчас все существенно поменялось. Конец распрям положил выход «Неудержимых», а затем и «План побега», где им предоставили много совместного экранного времени. Вот чем искренне поделился сам Сталлоне в недавнем интервью Forbes: «Мы действительно очень не любили друг друга.… Мы были конкурентоспособны и это было совсем не здорово, но теперь мы стали действительно хорошими друзьями» Можно сказать, случился лучший хэппи-енд для совместного боевика.

Минутка теоретических размышлений. Мы часто говорим, что кино — это иллюзия, целостная фантазия размахом в два часа. Оно непрерывно в потоке времени и образов. Как вы относитесь к хитростям по типу «паузы» и «перемотки», досмотру фильма спустя время?Считаете ли, что это вредит потоковой природе изображения? И разрушает ее иллюзию? Или же вопрос должен остаться в умах душных теоретиков?

Рекомендация на вечер – научная фантастика, препарирующая токсичные отношения «Вторую половинку» записывают то в триллеры, то в хорроры, но тут у нас явное преувеличение: это фантастика с хай-концептом в сердцевине нарратива, лаконичное, атмосферное, изобретательное кино, ловко играющее со зрительскими ожиданиями. Не вдаваясь в подробности, авторы препарирует картину токсичных отношений (и это, понятно, сейчас один из самых актуальных трендов), но его можно смотреть и просто как чистый жанр – с твистом, переворачивающим в третьем акте увиденное с ног на голову, тугим саспенсом и ультращадящим хронометражом. Забавно, кстати, что здесь снялась Майка Монро (которая в этом же году эффектно выступила в «Наблюдающем»), причём поклонникам актрисы «Половинка» раскроет её с немножко другой стороны. А ещё здесь есть Дэвид Боуи – что в фильмах про инопланетян всегда плюс. #Новинки

Михалков счёл «Оскар» мёртвой, бессмысленной премией Не так давно Никита Сергеевич разродился очередными соображениями насчёт того, какие фильмы стоит награждать, не забыв приложить инклюзивную повестку американской киноакадемии. Дескать, если к актёрскому составу номинантов выдвигаются требования (наличие представителей ЛГБТ), то это обесценивает всё, что стоит за подобным призом. Здесь, кстати, имеется рациональное смысловое зерно, и несмотря на тот факт, что «Оскар» всегда был политической акцией, в последнее время от разнообразных квот и ограничений было не продохнуть. Однако сам Михалков предлагает в качестве аналога Евразийскую академию, отбирая фильмы по нравственным критериям, которые удовлетворят страны, в подобную академию бы вступившие. Вопрос в том, почему в моменте отбора фигурирует понятие «нравственности», а не «таланта», или «развития киноязыка», или хотя бы определённых «эстетических ориентиров». Кого бы могла заинтересовать подобная перспектива – при наличия у Европы как минимум Каннского и Венецианского фестивалей – уже другой вопрос; но дополнительно смущает, что Михалков, похоже, всерьёз считает, что академия из Европы могла бы хоть кем-то восприниматься конкурентом академии американской (а это как минимум противоположные идеологические полюса). Сам Михалков, кстати, получил «Оскара» за лучший иностранный фильм («Утомлённые солнцем») и номинировался за ремейк люметовских «12 разгневанных мужчин», т. е. отлично понимал, насколько важным порой бывает значение подобного признания в международном масштабе непосредственно для отечественной индустрии. В общем, гендерный и расовой фаворитизм – это, конечно, нехорошо, но и тот метод культурного изоляционизма (а Киноакадемия России заявила, что не будет отправлять фильмы на «Оскар», вызвав раскол внутри коллектива), который исповедует Михалков, кажется нам очень натянутым и топорным ответом.