Cinema Critique. Страница 47

Рекомендация на вечер — английская версия «На игле» Сегодня, конечно, уже не пятница, ликующим гимном которой является эта сумасшедшая картина, но кто нас остановит? «В отрыв!» (локализация не передаёт каламбура оригинального названия Human Traffic, с одной стороны, означающего потоки движущихся по улицам горожан, с другой — торговлю людьми) — полнометражный дебют Джастина Карригана, ставший главным достижением британца. Это продукт 90-х во всей красе: песнь во славу уик-энда и кинематографический эквивалент рейва, в котором проникающее под кожу техно пульсирует на протяжении почти всего хронометража… и благодаря намеренно запоротому саунддизайну звучит громче голосов героев. Наркотики, протест против консьюмеризма и капиталистической системы, вынуждающей работать на нелюбимой работе за гроши, (анти)лозунговый закадровый монолог протагониста и постмодернистский юмор — фильм действительно чертовски похож на куда более популярный «На игле». Безусловно, «В отрыв!», вышедший спустя 4 года после шедевра Дэнни Бойла, испытал на себе его стилистическое влияние — недаром персонажи упоминают Trainspotting в одной из сцен. Однако фокус Карригана смещён с попытки заполнить экзистенциальную пустоту на жажду вырваться из серости одинаковых рабочих будней и оказаться в другом мире, мире безудержных тусовок. Поэтому герои здесь принимают не героин, а экстази, дарующее ощущение свободы, ритма и раскованности, которое уйдёт, как тьма на рассвете, когда начнутся зловещие отхода. Бессюжетный нарратив, хаотичный, как нетрезвое мышление; харизматичный протагонист, который внешне похож на молодых Дэймона Албарна и Тома Йорка одновременно; культурный код 90-х, яркость, драйв и романтичная концовка, стилизованная под мелодрамы старого Голливуда — то, зачем стоит смотреть это культовое в определённых кругах, но глобально (в отличие от того же «На игле») весьма недооценённое кино. #ЧтоПосмотреть

Не стало Инны Чуриковой У актрисы была очень насыщенная, разноплановая фильмография – и нужно было постараться, чтобы не увидеть ни одной её сильной роли: это и панфиловские «В огне брода нет» и «Начало», и «Тот самый Мюнхгаузен», и «Военно-полевой роман», и «Курьер», и ещё несколько десятков образов, закрепившихся в коллективной памяти отечественного зрителя. Светлая память.

Конор МакГрегор переквалифицировался в артиста Причём сразу в одном кадре с Джилленхолом – речь о ремейке «Дома у дороги» (старого боевика с Патриком Суэйзи): да, там будут много драться. Режиссёром выступил Даг Лайман, поэтому смело можно рассчитывать хотя бы на приличный экшен. Учитывая, кстати, последние выступления бойца в UFC, для ирландца это далеко не худший вариант.

А вообще, Марлоу в кино мог быть только один. Вот эта сцена из «Глубокого сна», например – абсолютная классика: тем, кто не дружит с английским, хватит флюидов, поджигающих экран. Чаще ходите по книжным магазинам.

Вышел презабавный трейлер у свежей экранизации Рэймонда Чандлера «Марлоу» Нисон (в роли Марлоу!) ломает людей и кухонную утварь (иногда друг об друга), Крюгер играет фам фаталь, Джессика Лэнг, когда-то считавшаяся одним из главных секс-символов неонуара, производит кино и седлает лошадей. Причём были привлечены не самые бесталанные люди: режиссёр – Нил Джордан, сценарист – Уильям Монахэн, актёры – ну, вы сами видите актёров; конечно, лучшие годы всех упомянутых далеко позади, но совсем ставить на них крест всё ещё не хочется.

Оцените схожесть актрисы Марисы Абелы с Эми Уайнхаус, которую она сыграет в предстоящем байопике Кино будет называться Back to Black, в режиссёрах – Сэм Тейлор-Джонсон, женщина, подарившая миру экранизацию «50 оттенков серого»; тут, впрочем, уместнее вспомнить, что и «Стать Джоном Ленноном» снимала также она. Что же, будем верить в лучшее.

Вот за эту сцену из «Агентов А.Н.К.Л», конечно, не жалко и всю «Фортуну» отдать. Идеальное сочетание стиля, темпоритма, сюжетного саспенса и элегантной иронии – именно такого Ричи в массовом кинематографе мы все и полюбили. Про выбор музыкальной темы и говорить нечего. Платиновый Голливуд.

«Операция «Фортуна» – пожалуй, самый необязательный фильм Ричи за долгие годы У многих могли быть вопросу к тому же «Аладдину», но там всё-таки сохранялись приметы индивидуального стиля и было видно, куда потрачен бюджет; «Фортуна» же на уровне актёров, словесных пикировок и расслабленной ироничной атмосферы вроде бы продолжает линию народных боевиков британца – но пульс большую часть просмотра остаётся нитевидным. Мы не говорим про смехотворную интригу с похищением секретного супероружия и командой карикатурных оперативников – учитывая, что это очередная пародия на Бонда, сценарий написан более или менее сносно. Вот голливудской звезде дали почувствовать себя спасителем мира (комичная роль, что вдвойне остроумно, давно вышедшего в тираж Хартнетта), вот опереточный злодей (потешно переигрывающий Грант), вот Обри Плаза и её набор сальных шуточек, вот Стэтхем, вновь со своей фирменной ухмылкой разбивающий чьё-то лицо. Но юмор, если честно, проходит по нижней границе какого-нибудь средненького евротрэша – и ладно, сальности, но все самые смешные гэги и эпизоды Ричи беззастенчиво крадёт из собственной фильмографии: последний кадр в лифте из «Рок-н-ролльщика», репризу «он случайно уронил человека» из «Джентльменов», финал с перестрелкой из кульминации «Карт, денег, двух стволов». Не многовато ли автоцитат для одного случая? Экшен снят броско, но без прежнего кинематографического лоска – все рукопашные (Джейсон без намёка на агрессию избивает очередного обречённого оппонента) сняты на стандартных средних планах, саундтрек и монтаж (обычно самые сильные стороны Ричи) выдают не креативное мышление, а студийное ремесло, и большую часть времени проводишь в раздумьях о том, как один и тот же человек мог снять «Агентов А.Н.К.Л.» и… вот это? Как междусобойчик старых друзей, отработка номера для поддержания тонуса в профессии «Фортуна», может быть, смотрится и неплохо, но это задача из тех, какие прежний Ричи мог решить с закрытыми глазами; разучился ли он их открывать совсем, покажет лишь его следующая работа. #Новинки

Оборотень (Эмма Майерс) усиленно готовится к съёмкам второго сезона «Уэнсдэй». Учитывая популярность её героини, тик-ток лопнет от перегрузки. А мы и не против.

Поговорим о животных в кино. Какие примеры вы можете выделить для себя в самые удачные? «Хатико» или «Освободите Вилли!»? «Бетховен» или «Комиссар Рекс»? Выдуманные или настоящие? Компьютерную анимацию по типу недавнего «Кота в сапогах» или съёмку на стыке документального и игрового – как в той же «Гунде» Косаковского? И чей взгляд вам ближе – допустим, гуманиста Спилберга в «Боевом коне» или философа Брессона в «Наудачу, Бальтазар!»? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Сразу и не скажешь, но это Роберт Дауни мл. на съемках мини-сериала Пак Чхан-ука («Олдбой», «Служанка», «Решение уйти»), который является экранизацией удостоенного Пулитцеровской премии романа «Сочувствующий». Это история политзаключённого во время войны во Вьетнаме, в прошлом — шпиона, работавшего на коммунистов.

Карьера Пола Мескала движется в гору Ирландский актёр получил известность благодаря мини-сериалу «Нормальные люди», выдал сильнейший перфоманс в «Солнце мое» (между прочим, второе его появление в полнометражном кино), а на днях просочилась информация, что Мескал — основной претендент на первый план в сиквеле «Гладиатора». Все складывается как нельзя лучше для молодого дарования, ведь, помимо всего этого, ему уготована главная роль в новом фильме Ричарда Линклейтера, который (внимание!) будет сниматься аж 20 лет. Если столь масштабный и рискованный проект будет доведён до конца, 82-летний к моменту премьеры Ликнлейтер обновит собственный рекорд продолжительности съёмок, в случае «Отрочества» длившихся 12 лет. Картина с участием Мескала — адаптация классики Бродвея «Весело мы катимся», которая рассказывает о композиторе Франклине Шепарде, бросающем друзей и жизнь в Нью-Йорке, чтобы перебраться в Лос-Анджелес и стать знаменитым. Вообще, съемки фильма уже начинались в 2019 году, когда на роль протагониста был назначен Блейк Дженнер, уже игравший у Ликлейтера в ностальгической комедии «Каждому своё». После скандала с домашним насилием со стороны актёра его сняли с проекта, и вот, наконец нашли замену. Стоит признать, крайне достойную.

Рекомендация на вечер – взгляд на современный мир глазами путешествующего ослика «Иа» Ежи Сколимовского, помнится, в прошлом году был назван одним из самых пластичных и выразительных фильмов Каннского фестиваля (заполучив сразу два приза). Теперь его можно посмотреть в сети – и да, это кино хотя бы раз точно стоит увидеть самому. По сюжету мы наблюдаем за кочующим осликом, успевшим побывать в цирке и на вечеринке у футбольных фанатов, быть проданным, преданным и избитым, стать негласным свидетелем убийства и самостоятельно вступиться за своих братьев меньших; при этом чем больше людей появляется в кадре, тем острее встаёт вопрос, кому тут на самом деле нужна дрессировка. Понятно, что режиссёр вдохновлялся классическим шедевром Брессона «Наудачу, Бальтазар!», но здесь совершенно иной, очень динамичный, чувственный, авангардный киноязык – как будто о конфликте природы и цивилизации решил высказаться Терренс Малик, только уложившись не в три, а компактные полтора часа. #Новинки

Забавно, что с разницей в 12 лет вышло два автобиографических фильма о девочках приблизительно 12-летнего возраста и их депрессивных папах с гипсом на руках и трогательным романом с камерой; в обоих случаях жизнь разведёт отцов и детей по разные стороны, и обе девочки впоследствии отрефлексируют этот момент на съёмочной площадке. Нам кино Софии, понятное дело, ближе, но с точки зрения исторической цикличности красиво получилось.

К слову – у меня, одного из авторов строк, которые вы тут читаете ежедневно, есть свой небольшой уютный бложик, только что нагло переименованный в соответствии с именем-фамилией. Такой контент, немножко вынесенный за критические скобки и чуть больше пропущенный через личные фильтры – там я пишу о фильмах, о которых вряд ли бы упомянул здесь, много ругаюсь, ехидничаю и матерюсь; говорят, что вкупе с критической стадией зависимости от движущихся картинок иногда получается небезынтересно. Перепрыгивайте; взбесить могу, а вот соскучиться не позволю – t.me/AlGofman

Пока Фрэнсис Форд Коппола бросает все силы на «Мегалополис», мы вспомним его самый многострадальный и легендарный опыт – психоделический эпос «Апокалипсис сегодня» Вьетнамская эпопея Копполы не нуждается в представлениях – Коппола называл свою работу не фильмом, а самим Вьетнамом в диапазоне пережитых кошмаров: тропической жарой Филиппин, раздутого бюджета и бешеного графика съемок, который из первоначального полугодовалого плана вышел на рубеж в полтора года. Это был безумный-безумный проект, который заставил киношников сомневаться в адекватности Копполы, а самих участников сьемок свел с ума (Коппола вообще чуть не застрелился). Но именно в этом долгострое, полном кошмаров, нервных срывов и тропических мук, родился шедевр, а Коппола стал настоящим патриархом американского кино, пробудившим через «Апокалипсис сегодня» чувство уникального опыта. Перво-наперво, «Апокалипсис сегодня» – это продукт психоделический культуры своего времени, уникальный военный эпос, одной ногой стоящий на территории прозы Джозефа Конрада, а другой — величественных мифов античности. Коппола в своем фильме рассказывает не только и не столько об ужасах американского милитаризма (хотя и это тоже, причем Копполой многократно высмеивается и поддается издевке), а о том, как в современный мир возвращается темная иррациональная древность и миф. О том, как в реальность скоординированных и рациональных военных решений приходит темнота, алтарь, жертвоприношение (в этом смысле наглядна концовка, где капитан Уиллард убивает Курца не в рамках боевой задачи, а в качестве ритуального заклания). Свет цивилизации и тьма древности в сошлись в противостоянии – оператор Витторио Стораро подчеркивает это через особую цветовую грамматику фильма, постоянно используя контрасты и бинарные оппозиции светого и темного, цивилизованного и архаичного. Бесшабашный американский империализм тоже состоит из ритуалов, но совершенно пустых: прослушивания Вагнера, серфинга и глазения на полуголых девушек в качестве пин-ап моделей. «Апокалипсис сегодня» – история о том, как современный Одиссей (капитан Уиллард) входит в царство Аида, где слышны ужасающие крики мертвых (в данном случае вьетконговцев, которых мы практически не видим в кадре) и переключается на новый режим сознания и чувствования мира. Мира, где побеждает ритуал. #Разбор

«Три амиго» — Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту и Гильермо Дель Торо — снова встретились, для большого интервью Deadline об их творческом пути и будущем кинематографа. Первое фото — с обложки журнала, а на втором можно увидеть режиссёров на Каннском кинофестивале 15 лет назад.

Тизер нового фильма Франсуа Озона: Париж, 1930-е, убийство, Изабель Юппер В начале марта во французский прокат выходит новая картина Франуса Озона «Мое преступление», рассказывающая о молодой и красивой, но не слишком талантливой актрисе на мели, которая обвиняется в убийстве известного продюсера. Благодаря подруге-адвокату суд оправдывает героиню действиями в пределах необходимой самообороны, но постепенно выясняется, что убийство было спланировано заранее — ради шумного разбирательства и дальнейшей славы. Сочетание судебной драмы, детектива и, судя по ролику, легкой интонации выглядит интересно. Примечательно, что это первая роль Изабель Юппер (хоть и второго плана) у Франсуа Озона со времён «8 женщин» (прошло больше 20 лет). В российский прокат фильм выпустит компания A-one, но конкретная дата релиза пока неизвестна.