Cinema Critique. Страница 40

Сегодня 59 лет исполняется Андрею Звягинцеву Последние два года для все ещё главного режиссёра российского социального кино выдались экстремально сложными. Звягинцев болел коронавирусом в тяжелейшей форме, с грозящим летальным исходом 90-процентным поражением лёгких, поэтому немецкие врачи на полтора месяца ввели его в искусственную кому. Выйдя из неё и чудом избежав необходимости пересадки дыхательных органов, Андрею пришлось восстанавливать моторику, заново учиться говорить и ходить, подолгу занимаясь с физиотерапевтами. Режиссёр ещё не до конца пришёл в себя, однако планирует, как позволит здоровье, полноценно вернуться к работе — в нынешних реалиях, понятное дело, кино он будет снимать уже в Европе.

В The Last of Us на этой неделе неожиданно много смешного Понятно, что динамика отношений между Джоэлом и Элли раскачивается через трагический бэкграунд обоих, но здесь ещё и неожиданно много юмора – чего стоят неожиданные каламбуры, впервые за сериал пробивающие героя Паскаля на смех. При этом сохраняется баланс между атмосферой, масштабом (панорамы опустошённого эпидемией города накидывают дополнительного художественного лоска) и саспенсом – пусть обрывать эпизод при помощи клифххэнгера это и несколько мошеннический повествовательный метод. Главное, что ощущается, насколько растут ставки, и есть уверенность, конечно, что в ближайшие недели создатели обязательно поразбивают зрительские сердца. К слову, новая серия из-за Супербоула выйдет уже в пятницу – что называется, не пропустите. #Новинки

Рекомендация на вечер – один из самых необычных фильмов в истории кино про школьниц и оживший дом «Дом» (1977) не зря обрёл в Японии (да и по миру) культовый статус – сюжет (семь подружек против дома, который пытается их сожрать) только намекает на причудливую манеру исполнения, а то, что происходит непосредственно на самом экране, описать уже несколько посложнее. Это причудливая смесь из фэнтези, комедии, хоррора и бог знает чего ещё – сама идея родилась из детских страхов дочери режиссёра, и тому словно удалось организовать для нас экскурсию в чужое подсознание, фонтанирующее пугающими, изломанными, не поддающимися привычной бытовой логике образами. При этом накал безумия сконцентрирован в скромные полтора часа хронометража – по окончанию которых вас, гарантируем, ещё долго будет потряхивать. #ЧтоПосмотреть

Рекомендуем душевный, ламповый телеграм-канал киноманки “sex, truth and cinema”. Админка пишет откровенные отзывы на эротику со вкусом и без пошлости. Также на канале вы найдёте посты о малоизвестных фильмах, эффектные кадры и кино-челленджи. Всё это с юмором и лёгким алкогольно-чувственным вайбом. Enjoy!

Ведущим последнего выпуска SNL стал Педро Паскаль, а сам эпизод отметился пародийной версией Mario Kart в постапокалиптическом сеттинге и эстетике «Одни из нас». Зловеще серьёзный тон, контрастирующий с оптимистичностью игры про итальянского сантехника, и маскулинный Марио, который ест ядовитые грибы, чтобы «чувствовать себя большим» — в общем, это реально смешно.

Твист — это понятие уже стало мемом. Сюжетный поворот, после которого восприятие фильма меняется — это, с одной стороны, шокирующий и эффектный ход, оставляющий в долгоиграющем восторге, с другой — реконтекстуализирующая повествование сцена, которая, может быть, работает лишь единожды. Сегодня вспоминаем твисты, которые вас впечатлили больше всего. Любимые или ненавистные — главное, что запоминающиеся. Любые версии приветствуются в комментариях (насколько это возможно, без спойлеров).

Рекомендация на вечер – неожиданно пристойный боевик с Джерардом Батлером Вообще, второсортные боевики с Батлером уже превратились в отдельный (и далеко не самый престижный) жанр, но «Крушение» сделано неожиданно симпатично. По сюжету самолёт терпит крушение на Филиппинах, пассажиров захватывают местные террористы, и капитан (на пару с заключённым, посаженным на рейс) отправляется их спасать. Разумеется, кино сделано шаблонно, но здесь подкупает исключительно манера исполнения. Т. е. это чуть более искусно поставленная боевая хореография (есть даже драка, снятая одним кадром!), чуть более суровые антагонисты (с прямым цитированием второго «Безумного Макса» в финале!), ну и чуть более внятный, прописанный и разыгранный конфликт. О таких фильмах не вспоминают, лёжа под одеялом, но для своей категории это более чем пристойный вариант – да и на Батлера, уж давайте признаем, было всегда приятно посмотреть. #Новинки

Объявлена дата сиквела «Гладиатора» – он выйдет 22 ноября 2024 года Как бы мы не относились к этой затее, всё равно дико любопытно, что из этого получится. Первый фильм в своё время ненадолго возродил жанр пеплума и стал одним из высших достижений в карьере Скотта, но сейчас очень тяжело представить, каким получится сиквел.

Сегодня день рождения у Уильяма Берроуза – писателя, которому кинематограф должен сказать свое «спасибо» Этот, на первый взгляд, миловидный и добродушный американец написал один из самых скандальных романов XX века – «Голый завтрак», произведший взрыв во всей бит-культуре. А Дэвид Кроненберг бросил все силы, чтобы адаптировать его безумную и галлюцинаторную прозу на экране – получилось тоже неповторимо. Романы Берроуза – неистовые и экспериментальные, какими-то подводными течениями меняли и кинематограф – в первую очередь жанр киберпанка. Этот худощавый безумец, интересовавшийся решительно всем: от антропологии до литературы, таскал себя по миру в поисках нового опыта и писательской фактуры. И романы Берроуза, вне всяких сомнений, сегодня читаются как яркие, лихо смонтированные арт-фильмы, где фирменный метод нарезок автора сильно напоминает кинематографическую магию монтажа. На старости лет король контркультуры появился в драме «Аптечный ковбой» и сыграл священника – давайте же запомним его таким.

Рекомендация на вечер – эпический фильм о побеге из тюрьмы «Большой побег» со Стивом Маккуином так вьелся в популярную культуру, что влияние фильма заметно тут и там – чего стоит тарантиновский пастиш в «Однажды... в Голливуде» (сцена в лагере). История простая: американские и британские военнопленные планируют побег из немецкого лагеря, построенного в самый разгар Второй мировой. Тюрьма столь надежно защищена, что героям приходится идти на хитрости: изготавливать штатскую одежду, подделывать документы и рыть тоннели. Военно-приключенческая драма Джона Стеджесса не только показывает суровые будни в лагере, но силами кино превращается в эпическое зрелище. Это триумф большого производства и голливудских мощностей, где есть место незабываемым авантюрам (герой Маккуина верхом на мотоцикле), мужской харизме (чего стоит один лишь Чарльз Бронсон в роли «короля тоннелей»), юмору и захватывающему действу. Пожалуй, один из лучших блокбастеров 60-х, о котором будут восторженно говорить еще не одно десятилетие. #ЧтоПосмотреть

Ушла из жизни Мелинда Диллон – мы хорошо помним ее по ролям в «Близких контактах третьей степени» и «Магнолии» Актриса скончалась на 84-ом году жизни. В ее распоряжении было две номинации на «Оскар», а также целый каталог ярких ролей в таких фильмах, как «Рождественская история», «Кулак», «Без злого умысла». Главным достижением актрисы стали роли матерей, будь то мать Ральфи и Рэнди в «Рождественскаой истории» или спилберговской фантастике «Близкие контакты третьей степени». Вторая роль принесла Диллон номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и обеспечила актрису славой.

Справа на фото Джон Гилберт — звезда эпохи немого кино, с успехом работавший на MGM для фильмов Штрогейма и Видора. Если вы смотрели «Вавилон» (а если нет — обязательно начинайте), то наверняка задавались вопросом о прототипе героя Брэда Питта, сыгравшего Джека Конрада — тоже голливудскую звезду 20-х. Параллелей между ними действительно хватает — не только во внешнем сходстве, но и довольно печальной судьбе, ожидавшей на закате немого кино. У Гилберта начались проблемы именно тогда, когда индустрия менялась и плотно осваивала звук, а сам актёр спился и умер от алкоголизма в возрасте 38 лет. Этому поспособствовали в том числе несчастные браки. Изучая «Вавилон» Шазелла, действительно можно составить целую энциклопедию ревущих двадцатых, но пока остановимся на этом.

Ребут «Изгоняющего дьявола» нашёл одержимую девочку Похоже, перезапуска культового хоррора Уильяма Фридкина нам не избежать — Blumhouse занялись обновлением классики, пригласив на пост режиссёра Дэвида Гордона Грина (он снял последние три «Хэллоуина») и уже подыскали актрису на центральную роль. Под властью злых сил окажется 17-летняя Лидия Джюэтт — звезда «Чёрной Пантеры» и «Скрытых фигур». Съёмочную площадку с ней разделит Лесли Одом-младший, Энн Дауд и, кстати, Эллен Бёрстин — звезда оригинального «Изгоняющего дьявола» 1973 года. Авторы прицеливаются на запуск целой трилогии — но идея, честно говоря, сомнительная, если вспоминать (на примере того же «Хэллоуина»), что подобные ребуты зачастую необязательны.

Джордж Клуни и Брэд Питт снова в одном проекте — на этот раз в триллере Джона Уоттса «Волки». Дата выхода пока неизвестна, однако ждать, похоже, фильм все-таки стоит. Помнится, их совместные выходы всегда давали неожиданный, взрывной результат, а между актерами, несомненно, имелась какая-то неописуемая химия. Чего стоят «Оушены» или коэновское «После прочтения сжечь». Не факт, что повторят что-то близкое к этому, но внимание обязательно обратим.

Рекомендация на вечер — драма о фастфуде как связующей нити цивилизации Мир крутится вокруг мяса: толпы мексиканских мигрантов отправляются в Америку, чтобы работать на комбинатах, молодые активисты придумывают как спасти животных от эксплуатации, а девушки переживают трудности, работая в забегаловках. «Нация фастфуда» — темная лошадка в творчестве Ричарда Линклейтера. Многофигурная фреска о тяготах, злой природе позднего капитализма, предлагающая подумать — куда мы движемся, превращая мясо в элемент глобального обмена. Несмотря на критический реализм и серьёзный тон (очень несвойственный для режиссёра-комедиографа!), острота юмора здесь сохранена в полной мере — в один момент появляется Брюс Уиллис и рассказывает, что «всем нам время от времени приходится есть дерьмо». Более проникновенно о логике консьюмеризма, пожалуй, и не скажешь. #ЧтоПосмотреть

Появились первые отзывы о триллере М. Найта Шьямалана «Стук в дверь» Реакция критиков в данный момент неоднозначная. Обозреватели пишут о том, как каждый зритель надеется, что следующий проект Шьямалана будет близок к «Шестому чувству», «Неуязвимому» или хотя бы «Сплиту», но мы вновь и вновь получаем продукты в духе «Стекла» и «Времени». Картину ругают за множество сюжетных дыр, отсутствие «вау-поворотов» в истории и прочат фильму безызвестность среди множества бесполезных работ в фильмографии режиссера. Отмечают, что многое из задуманного у Шьямалана не срабатывает, однако всегда есть место приятным моментам – например, Дэйву Батисте, который, по словам обозревателей, вышел на новый уровень актерской игры. Некоторые все же отмечают то, как «Стук в дверь» умело создает напряжение, но с последующей растратой всего потенциала – у Шьямалана вновь не получилось никакого интеллектуального блокбастера.

Поговорим ещё немного о творчестве одного из самых популярных британских постановщиков – Сэме Мендесе, обрушителе декораций Конечно, что тогда, что сейчас сложно было найти историю смены профессии красивее, чем у него. Спилберг, одним из первых посмотрев «Красоту по-американски», заявил, что это будущая классика – в итоге фильм сорвал сумасшедшую кассу, взял пять главных «Оскаров», а вчерашнего дебютанта объявили едва ли не главной надеждой кинематографа нового тысячелетия. А потом эти декорации быстро обрушились. «Проклятый путь» едва окупил затраты на производство и удостоился скромного «Оскара» за операторскую работу; «Морпехи» уже с грохотом провалились и были полностью проигнорированы на наградном сезоне; «Дорога перемен», отбившись, и принесла «Золотой глобус» одной только Уинслет»; после же очередного (финансового) провала с «В пути» он ушёл снимать Бондов (о них – отдельно) и вернул к себе расположение аудитории с «1917» – но то всё-таки был аттракцион с батальными сценами и длинным кадром от одного из лучших операторов в истории кинематографа: кто бы тут, в самом деле, смог устоять. Меж тем, есть определённая ирония, что все лучшие фильмы Мендеса – об обрушении декораций: тема, более чем актуальная для признанного театрального постановщика. От прежней профессии у Мендеса остались склонность к поэтическим обертонам и выпуклой, гипертрофированной образности, но речь сейчас не о техническом методе, а идейном базисе, на котором стоит вся его фильмография. Сколько раз он, сколотив из декораций воздушные замки, обрушал их на головы своим героям? Лестер Бёрнэм из «Красоты по-американски» воображает, что реализует себя как мужчина, затащив одноклассницу своей дочурки в постель – но в кульминационный момент, прозрев, заботливо укутывает её в одеяло; Майкл Салливан, всю жизнь полагавшийся на гангстерский кодекс чести, обнаруживает, что за словом боссов мафии кроется бутафория и сворачивает на тропу мести; Энтони Своффорд из «Морпехов» отправляется на войну, но сходит с ума не на поле брани, а от мучительного осознания того, что гонится за миражом (читай: декорацией); да и в «Дороге перемен» идиллическая мечта супругов по переезду в Париж утыкается в скалы постылой действительности. Конфликт между реальностью и фантазией – один из основополагающих в кинематографе в силу специфики этого вида искусства, но выразить его острее, точнее и безжалостнее Мендесу парадоксальным образом помогает его театральное прошлое. Где-то он смахивает на обычного выпендрёжника, холодного вычурного маньериста, но вся эта барочная, избыточная красота в итоге складывается у него в обман, дымку, видение, и чем с большим кинематографическим лоском построен кадр, тем больнее его героям расставиться с декорациями своих романтических наваждений. Ну а по Мендесу, если и рушить – то и это делать красиво. #Разбор

А это впечатляющая Кейт Уинслет на кадре грядущего сериала «Дворец». Обладательница «Оскара» сыграет роль диктатора некоей авторитарной страны. Над производством сериала еще работают, проект режиссирует Стивен Фрирз («Королева» и «Опасные связи»), а над сценарием постарались Уилл Трэйси и Фрэнк Рич, приложившие руку к «Наследникам». Ждем, поскольку любое взаимодействие Уинслет с телепроектами сулит успех, если вспоминать «Милдред Пирс» и «Мейр из Исттауна». Здесь ожидаем похожую траекторию.