Cinema Critique. Страница 38
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Сегодня 54 года исполнилось Даррену Аронофски Его карьера действительно поражает своей стремительностью: начав в независимом кино, Аронофски быстро взошёл на пьедестал талантливых авторов арт-мейнстрима. Фильмы Аронофски, будь то «Реквием по мечте» или «Чёрный лебедь», отличает резвый психотический монтаж, интерес человеческими одержимостями и паранойями, а также умение кропотливо работать с глубиной персонажей (чего стоит один лишь «Рестлер», когда-то возродивший Микки Рурка). Мании, фобии, поиск ответов в эзотерике и сионистских заговорах — Аронофски всегда умел находить плотную фактуру, чтобы рассказывать о слабостях человека. С успехом он это делает и сегодня, не идя на компромиссы со зрителем — «Мама!» хороший тому пример. Что же, ждём «Кита». 
-
Cinema Critique
Disney открывает кошельки: пятый «Индиана Джонс» будет дорогим Новая часть именитой франшизы об археологе ставит новые рекорды — «Индиана Джонс и Часы судьбы» обошёлся Lucasfilm в 294,7 млн долларов, тем самым, превзойдя бюджеты последних частей «Звездных войн». Иными словами, в Disney серьезно раскошелились, чтобы заманить зрителей обратно в кино — а сегодня это уже не такая простая задача (если ты не Джеймс Кэмерон с «Аватаром»). Впрочем, это создаёт дополнительные сложности, так как создатели переживают как сложится кинотеатральный релиз, запланированный на 30 июня. Напомним, что пятая серия «Индианы Джонса» отправит нас в 1969 год — во время активной космической гонки между двумя сверхдержавами. Харрисон Форд в последний раз перевоплотится в искателя приключений. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — лучший индонезийский боевик после «Рейдов» Индонезийский кинематограф имеет долгую историю, однако стать по-настоящему известной точкой кинопроизводства ему позволили уникальные в своём роде боевики — кровожадные экшн-фильмы с лучшей хореографией рукопашных драк на планете и обилием длинных кадров. Самыми популярными представителем данной линейки является пара «Рейдов», но не одними «Рейдами» едины: гарантируем, «Ночь идёт за нами» Тимо Тяджанто удивит вас своей безбашенностью и стилем. Сюжет крепко сшит из надёжных жанровых шаблонов. Киллер нарушает правила триады, не сумев лишить жизни маленькую девочку, в спасении которой искусный убийца увидел шанс на искупление. Естественно, могущественный клан бросает все ресурсы на уничтожение предателя. Чисто схематичный бэкграунд необходим для дальнейшего почти нон-стоп-экшна, с изобретательностью и жестокостью которого едва ли сравнится какой-либо голливудский проект: в ход идут бильярдные кии, мясные крюки и пуленепробиваемая мебель, ломаются кости, разрываются лица, а безупречная постановка смакует экранное насилие, по полной демонстрируя возможности рукопашного боевика как жанра. А ещё, боже, какой тут потрясающий, одновременно трогательный и заразительно агрессивный финал — в общем, обидно, что «Ночь идёт за нами» не взорвался до масштабов международного феномена (как, например, индийский RRR). #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Кристен Стюарт сыграет писательницу Сьюзен Сонтаг Стюарт в последнее время зачастила играть влиятельных женщин (чего стоит «Спенсер», где актриса вжилась в образ принцессы Дианы). Но следующий поворот в карьере обещает быть еще более внезапным – звезда сыграет нью-йоркскую интеллекталку Сьюзен Сонтаг в байопике «Сонтаг», режиссером которого станет Кирстен Джонсон. Полнометражный фильм основан на биографии Бена Мозера «Sontag: Her Life» и будет адаптирован для кинопостановки Джонсоном и Лизой Крон. Британская и австралийская компания Brouhaha Entertainment взялась продюсировать проект. Сьюзен Сонтаг оставила огромное наследие эссе, критических заметок и рецензий, в которых анализировала современную американскую культуру, философию, фотографию и кино. Сонтаг в одиночку воспитывала ребенка, преподавала философию и параллельно выстраивала успешную писательскую карьеру. 
-
Cinema Critique
Полюбуйтесь как преобразился рестлер Джон Сина, снимаясь в новом фильме Питера Фаррелли «Рики Стэники». Лента расскажет о трех товарищах, которые создают воображаемого друга, чтобы выкручиваться из различных ситуаций. В новой комедии Фаррелли задействованы такие звёзды, как Зак Эфрон, Жермейн Фаулер и Уильям Х. Мэйси. «За пивом!» — предыдущая лента Фаррелли, прошла довольно скромно, а эта, очень надеемся, выстрелит. Одно можем сказать точно — Джон Сина крайне удачно и интересно вписался в голливудскую индустрию. 
-
Cinema Critique
Риддик вернётся в четвёртый раз Поступает информация, что четвёртая часть франшизы находится в разработке — звезда «Форсажа» Вин Дизель вновь сыграет Риддика, бросая вызов инопланетным хищникам и наёмникам. За режиссуру по традиции возьмётся Дэвид Туи — он поставил все три части картины, начиная с «Чёрной дыры» и заканчивая «Риддиком». Несмотря на популярность (слава Риддика распространилась дальше кинематографа, если вспомнить видеоигры и комиксы о герое), «Риддика» понемногу стали забывать — Туи и Дизель в очередной раз напоминают, что их детище ещё рано сбрасывать со счетов. Дата релиза пока неизвестна. Подробности, думается, скоро последуют. 
-
Cinema Critique
У Ладо Кватании (который недавно шумно дебютировал «Казнью») вышел новый клип – небольшое и очень интимное произведение искусства на 10 минут. Второй плач по тем, кого нет рядом, за день. Конец рабочей недели получился ударным. -
Cinema Critique
80-е. Неуловимый маньяк зверски убивает подростков где-то на Рублевке. Расследованием занимается группа спецов, в которую входит Козырев, его напарник Боков и еще малоопытная Добровольская. У команды есть выход на школьника, который знал одну из жертв убийцы, но поможет ли это расследованию? Эта история – не столько кинофантазия, сколько правда, переработанная сценаристами (в основе – реальное дело маньяка, который убил 11 подростков и был приговорен к смертной казни – одним из последних в России). Сериал «Фишер» от Wink Originals – в его наборе яркий актерский состав с Александром Яценко, Иваном Янковским и Сашей Бортич. Смотрите детективный триллер об «ученике Чикатило» только на видеосервисе Wink. Рекламодатель: ПАО «Ростелеком». Подробнее на Wink ru. Реклама. Wink Originals - оригинальный контент Wink. 18+ -
Cinema Critique
Торетто и его гигантский четырёхминутный трейлер не даст забыть, что главное – это семья. Если настолько мегаломанские пропорции чувствуются уже в рекламной кампании, что будет на самом сеансе – страшно представить. -
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – охота на фальшивомонетчиков в криминальном Лос-Анджелесе Рисковый агент Секретной службы (Уильям Петерсон) мстит за убийство своего товарища – ему предстоит гоняться по пыльным улицам Лос-Анджелеса, преследуя крупного фальшивомонетчика (Уиллем Дефо). Если «Французский связной» сделал Уильяма Фридкина королем полицейского триллера, то «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» лишь укрепил этот статус: он сменил холодные улицы Нью-Йорка на жаркий и залитый солнцем «город ангелов» – там федералы тоже постигают темную сторону преступного мира. Этот фильм считают одной из визитных карточек 80-х: атмосфера, наполовину взятая из «Полиции Майами», глянцевое изображение в роскошной оптике Робби Мюллера, а также изумительная автопогоня, в которой Фридкин явно нацелился превзойти триумф своего же «Французского связного». «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» признали не сразу, однако со временем фильм набрал очки – все предопределила пышная кинофактура, в густой закваске из брутальных перестрелок, диких погонь и откровенных сцен. С годами, чувствуется, хватка Фридкина ослабела, однако затягивать в тугую спираль криминального мира он умел бесперебойно. Чего уж там о криминале – просто восхититесь молодым Уиллемом Дефо и Джоном Туртурро. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Башня, которая рухнула: давайте еще немного поговорим о «Вавилоне» Cама судьба предписала «Вавилону» провал: огромный колосс, на одну половину состоящий из оды раннему кинематографу, а на другую – джазу и оргиям, забрался так высоко, насколько это вообще возможно. Предположительно и сам Шазелл встраивает свое фиаско в большую семантическую игру: «Вавилон» – картина об осечках, провальных карьерах, растраченных нервах и жизнях, да в целом – о людях, наивно решивших обуздать голливудские холмы со всеми фатальными последствиями (библейская судьба подстерегает многих и здесь). И Шазелл наверняка осознавал, что взбирается на голливудскую башню по рисковому участку – в конце концов, даже режиссеры высокого ранга имели как минимум по одной крупной неудаче: у Фрэнсиса Форда Копполы была лента «От всего сердца», у Стивена Спилберга – «1941», а у Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк». А уж как трудно было Орсону Уэллсу взобраться до потолка после «Гражданина Кейна» – отдельный разговор. Шазеллу хватило двух фильмов – «Ла-Ла-Лэнда» и «Одержимости», чтобы утвердить свой успех, со всей стремительностью вундеркинда, влюбленного в кино и преданного белой магии картинок как своей религиозной миссии. Да, в «Вавилоне» режиссер отпустил все вожжи (в том числе цензурные), позволив себе летать в иллюзорных эмпиреях, фантазировать о Голливуде 20-х и просто-напросто отрываться. И за эту свободу (которой в Голливуде не так уж и много!) Шазеллу придется расплачиваться. Опьяненный силой кинематографа Шазелл и суровая трезвость реальности, которая разбивает мечты как суденышко в шторм – еще один метасюжет, который читается и в кадре «Вавилона», и за его пределами. Да, «Вавилон» оказался не столь успешен в прокате – мешал ему и второй «Аватар», собиравший деньги на рождественских праздниках, и даже в международном прокате Шазелл не добился того результата, который имел «Ла-Ла-Лэнд». Не будем забывать еще один важный момент – кино о кино, рассказы об изнанке индустрии, пусть и всегда ценятся академиками и тепло встречаются на фестивалях, но такие картины сложнее продавать на рынке массового кино, если ты не Тарантино или дуэт Коэнов. Да и продавать фильм Paramount не очень-то и хотели: маркетинг ограничивался кадрами с Робби и Питтом, которые пьют и танцуют на безумных вечеринках. А этого было мало. В конце концов, пока прокат взрывается от кэмероновских синих человечков и второго «Кота в сапогах», самонадеянную и рискованную авантюру Шазелла многие решили подождать и дома. Современная индустрия имеет одну проблему – пространство, где могут успешно существовать большие, но нефранчайзовые фильмы, стремительно сужается. «Вавилон», и без того подбитый отзывами в духе «безвкусное зрелище» и «худший фильм Шазелла», как раз и угодил в этот капкан, разбросав свои 80-миллионов долларов по разгромленным залам, бассейнам и картонным павильонам. Но есть основания считать, что к этому фатальному результату, к безудержной боли и отходняку после дикой вечеринки, Шазелл и тянулся. Теперь ему, равно как и участникам тусовки, будет что вспомнить. В остальном же, истина проста – кино живет и переживет всех нас. #Разбор 
-
Cinema Critique
У Depeche Mode вышел новый клип – который весь один большой оммаж к бергмановской «Седьмой печати». Называется Ghosts Again, и за мрачной интонацией явно стоит скорбь по Флетчеру – выраженная, надо сказать, на более чем достойном уровне. -
Cinema Critique
Тарантино тут поведал очень любопытную историю о том, как Брюс Уиллис попал в «Криминальное чтиво», сначала захотев сыграть Винсента, потом Джулса, ну а потом – сами увидите. Учитывая, кстати, что в ту пору Квентин был не более чем подающим надежды режиссёром, а Брюс – уже состоявшейся суперзвездой, профессиональной выдержке обоих можно только позавидовать. -
Cinema Critique
Раз уж Аффлек и Лопес опять стали чуть ли не главными героями светской хроники… Давайте выясним – какую звёздную пару вы считали самой красивой? Причём не важно, идёт речь о реальных отношениях – как в случае с Круз и Кидман, или Гиром и Кроуфорд, – или экранных – к примеру, Битти и Дэнэуэй в «Бонни и Клайде», или Брандо и Шнайдер в «Последнем танго в Париже»; можно выбрать и ту, что сочетает в себе оба компонента – как в случае с Питтом и Джоли и их «Мистером и миссис Смит». Предлагайте свои пары в комментариях. 
-
Cinema Critique
Дженнифер Лопес выложила трейлер Air Бена Аффлека… с интересным превью. 
-
Реклама
-
Cinema Critique
А помните «Лютера»? Пускай, сериал не без явных промахов, но хармзма Идриса Эльбы неизменно прожигала экран. Так вот, 10 марта на Netflix выйдет полнометражный сиквел неординарного британского шоу про мрачного копа. По трейлеру заметно, что «Лютер» окончательно американизировался и превратился в кинокомикс, но так, может быть, даже честнее. Ну и Энди Серкис в роли охотящегося на протагониста серийного убийцы выглядит весьма эффектно. -
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – одна из самых горячих и циничных испанских трагикомедий «Ветчина, ветчина» Бигаса Луны – фильм, который свёл вместе тогда ещё юных Пенелопу Крус (на момент съёмок ей было всего 17!) и Хавьера Бардема, разыгравших один из самых порочных и страстных любовных дуэтов в мировом кинематографе 90-х. Строго говоря, это шарж, пародия – режиссёр намеренно высмеивает традиционное мексиканское мыло с их замысловатой геометрией любви, заговорами и убийствами, пылкими признания и громкими проклятиями; специфика конкретно «Ветчины» в том, что при акценте на смехотворности драматической коллизии, она словно проживается актёрами всерьёз. Отсюда между ними и высекаются такие искры – взять хоть сцену у игровых автоматов, где исполнители задирают градус эротического напряжения на такую высоту, что для многих этот фрагмент затмит все остальные достижения этого остроумного и энергичного фарса. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Вспомним главный шедевр недавнего юбиляра Майкла Манна – «Схватку»: эпос о вымирающей породе Сейчас фильм имеет культовый статус, но в год выхода, собрав приличную кассу (трижды окупившую бюджет), он был полностью проигнорирован серьёзными премиями, да и критики, одобрительно пробурчав что-то про «долгожданную встречу двух легенд на экране», не сочли нужным сильно копаться в материале мастеровитого, но, условно, исключительно жанрового постановщика. Но в чём на самом деле ведущая идея «Схватки»? Мы любим её за многое – ведь она тщательнейшим образом продумана уже на уровне внутренней архитектуры: было учтено и прошлое двух великих ведущих артистов (потом этот шлейф был опорочен «Правом на убийство», но кое-как реабилитирован в «Ирландце»), и романная структура повествования (есть давняя присказка, что любая из второстепенных линий здесь достойна отдельного фильма), и техническое исполнение, благодаря которому мы получили официально Лучшую Перестрелку в Истории Кинематографа, которую до сих пор изучают в американских военных академиях. Однако здесь наиболее исчерпывающе была выражена идея фикс Манна, прошивающая всю его фильмографию – призвание против желания, принцип против благоразумия. И это не традиционный конфликт долга и чувства. Герой Де Ниро, напомним, в кульминационный момент остаётся верным правилу 30 секунд и бросает любимую женщину, а герой Пачино в знаменитой сцене общается не с преступником, а глубоко уважаемым им профессионалом. Но мог ли вор в этом сюжете оставить предательство неотомщённым, не убить Уэгроу и сбежать? Конечно, мог. А мог ли полицейский отпустить вора – возможно, единственного человека, с которым они нашли общий язык? Конечно, мог. Однако они делают то, без чего не чувствовали бы себя самодостаточными – и постоянно сворачивают на дорогу, ведущую к мёртвым друзьям, разрушенным бракам, новым предательствам, да и, в конечном счёте, скорой погибели. Та знаменитая сцена в кафе – скорее, момент, когда оба словно смотрятся в зеркало: как подчёркивал сам режиссёр, величайшая трагедия здесь в том, что два человека, понимающие друг друга, как никто, вынуждены вступить в конфронтацию. И тут можно добавить, что без факта конфронтации не было бы и понимания – взаимного уважения людей одной породы, прекрасно осознающих, что одному из них рано или поздно придётся спустить курок. Позже Манн не раз воспроизводил этот конфликт, но выше «Схватки» подняться уже не сумел. #Разбор 