Cinema Critique. Страница 37

А вы помните «Детей кукурузы»? Это был такой пасторальный хоррор по рассказу Стивена Кинга, который многие видели еще в детстве. Так вот, теперь у него есть ремейк – спешим поделиться трейлером. Действие фильма развернется в штате Небраска. По сюжету 12-летняя Иден становится одержимой злым духом, который расположился на кукурузном поле. Срежиссировал ленту Курт Уиммер, в свое время поработавший над «Эквилибриумом» и «Ультрафиолетом». Кстати, фильм дойдет до российских кинотеатров – релиз запланирован уже на 23 марта.

Запоздалый подарок ко Дню всех влюбленных – режиссер «Джокера» Тодд Филлипс поделился любопытным кадром предстоящего сиквела. На нем Леди Гага (уже в образе, как предполагается, Харли Квинн) делит сцену с Хоакином Фениксом. Из не самых радостных новостей – ждать картину, конечно, очень долго. Продолжение «Джокера» запланировано на 9 октября 2024 года.

Не будем стесняться – иногда приходится признавать, что мы посмотрели фильм и не поняли его. Не все подвластно человеческому уму – тем более, тонкая сфера искусств с их богатой возможностью складывать слова в сложные синтагмы. На каком фильме вы опустили руки? Может, это был «Маллхоланд Драйв»? Или «Враг» на пару с «Мастером»? Давали ли Вы подобным лентам второй шанс? Сегодня посвящаем чат коллективному недоумению.

Китоновский Бэтмен на этот раз получился отчётливо маниакальным. Надеемся, его догадались свести в одном кадре с распсиховавшемся Шенноном.

«Уэнсдэй» стал самым просматриваемым сериалом 2022 года Samba TV, всё проанализировав, отрапортовала, что сериал от Netflix смотрели больше всех – включая наступающий ему на пятки «Дом Дракона». Надолго ли в таком случае с нами дочурка Аддамсов, уже больше вопрос риторический – ну, ничего, мы её тоже любим.

На третьего «Муравья» приземлился сапог кинокритики.

И ещё немного Кроненберга на сегодня – оказывается, на подходе телевизионный ремейк «Связанных насмерть» Amazon решила адаптировать один из лучших фильмов маэстро под телевизионный экран, заменив братьев-близнецов Айронсов на сестёр-близнецов Рэйчел Вайс и, судя по всему, сменив героиням ориентацию (у Дэвида, напомним, фигурировал вполне традиционный любовный треугольник – пусть не без перверсий). Ознакомиться с результатом можно будет уже 21 апреля. Если там ещё и повторят знаменитый танец с твинцестовыми мотивами, фанаты Вайс рехнутся от счастья.

Вокалист группы Linkin Park Майкл Шинода написал песню к шестому «Крику». Его сольный трек мы услышим в новом фильме, а пока давайте отправимся в прошлое и вспомним: как мы вообще пришли к группе Linkin Park? У кого-то столкновение произошло еще в 2003-ем году, когда чарты разорвал Numb. У кого-то – инициация с первыми «Трансформерами» в славном 2007-ом году (и треком What I’ve Done соответственно), а кто-то и вовсе обошел эпоху стороной. Давайте поделимся опытом и мнениями – что для вас Linkin Park?

The Last of Us всыпал ударную порцию зомби-экшена Но примечателен эпизод не этим – ведь нам ещё раз напомнили, что хорошая история складывается не (только) из действия, а проработанных элементов драматургии. В данном случае зрительская эмпатия подключается через ветку с побочными персонажами – но не как в случае с Биллом и Фрэнком: главными героями формально остаются Джоэл и Элли, но всё самое трагическое случается с людьми, к которым оба прониклись симпатией и научились доверять. Правильно многие замечают, что постапокалиптический мир, в котором существует шоу, состоит из привычных тропов жанра, но его секрет в том, что они понимают, на чём держатся подобные конструкты, и не позволяют себе миндальничать с аудиторией. Слегка смущает разве что наивный поступок Элли ближе к финалу – решение, недопустимое для смышлёной 14-летней девочки, выросшей в мире, где её на каждом шагу подстерегала опасность. Ну и сцена с демонстрацией снайперских навыков Джоэла – пока самый напряжённый экшен-фрагмент в сериале; впрочем, уверены, что авторы до конца сезон ещё не раз сумеют переплюнуть и его. #Новинки

Рекомендация на вечер — исследование человека крупным планом На протяжении всего хронометража мы наблюдаем крупные планы людей, повествующих о жизни – кадр моментально превращается в образ-переживание. Как правило, режиссер дает слово бедным жителям Африки и Азии, рассказывающим о своей суровой доле – богатство и яркие краски жизни парадоксально уживаются с нищетой и страданиями. Будничность и лирику монологов автор сопровождает роскошными пейзажными снимками с воздуха, открывающими причудливый симбиоз живого и незапятнанную красоту природы. «Человек» пользуется своим планетарным размахом (автор потратил три года на путешествия и предлагал интервьюируемым одинаковый набор вопросов), чтобы утвердить гуманистические ценности, избегая разночтений и расчётливых спекуляций на зрителях. В кадре – только факты, достичь которых получилось лишь поменяв крупность. #ЧтоПосмотреть

Бен Стиллер даёт мастер-класс по продажам в новой улётной рекламе Pepsi Формально трюк «не верите – попробуйте сами», мягко говоря, не нов для этого жанра, но такие решения, как камео Зулендера, конечно, добавляют красок происходящему в кадре. Когда мы пишем «реклама как отдельный вид искусства», то имеем ввиду как раз подобные образцы.

«Кит» с Бренданом Фрейзером скорее всего вызовет у вас вопросы Даррен Аронофски — прямо скажем, постановщик, зря имеющий славу Большого Интеллектуального Автора, а не просто добротного арт-мейнстримщика с цепкой жанровой хваткой. Режиссёр по десять раз с претенциозной интонацией разжёвывает очевидное, перекармливая зрителя навязчивыми образами и незатейливой религиозной символикой — в общем, частенько действует, что называется, в лоб. Однако безусловный талант и самоотверженность Аронофски состоят в умении, играясь с формальными признаками чистого жанра (будь то психотриллер в духе Полански или производственная драма), превратить кино об очередной аддикции во что-то грандиозное и возвышенное — удивительно, но лучше всего это сработало в лауреате Золотого Льва «Рестлере», пронзительной человеческой истории, практически лишенной набившего оскомину авторского понта. К сожалению, «Киту» до него плыть и плыть — это раздражающе манипулятивная картина с топорными методами воздействия. Утомляет она уже после открывающей сцены, в которой мастурбацию героя на гей-порно прерывает одновременно ощущение надвигающегося сердечного приступа и стук в дверь юного проповедника с брошюрой. Театральное повествование не выйдет за пределы грязной квартиры, куда будут на время заглядывать разные люди, объединённые желанием отчитать протагониста за депрессивное самоотречение и безуспешно попробовать спасти его (и себя). Под соусом искренности Аронофски подаёт двухчасовой фэт-шейминг и сомнительную спекуляцию: постановка и формат кадра намеренно превращают тело персонажа (т. е. fat suit Фрейзера) в гротескный хоррор-элемент. Одно дело, когда это происходит в откровенно неудачном «Капоне» с Томом Харди, где визуальный акцент так же ставился на физической деградации человека. Другое — когда в «Ките», который, в отличие от эксплуатационного опуса Джошуа Транка, очень хочет быть (хотя скорее казаться) образцовым арт-кино. Брендан Фрейзер, конечно, потрясающий (и душа за восстановление его карьеры не нарадуется!), но большую часть хронометража играет собственный вес и едва ли не христианскую святость, а не какие-то живые эмоции. Вторит искусственности «Кита» Сэди Синк, на одной ноте исполнившая роль ребёнка разведённых родителей — не столько настоящего трудного подростка, сколько проекцию протагониста-литературоведа на фигуру отбившийся от рук дочери: она резко сквернословит, нигилистично и остроумно оскорбляет всех подряд, но в последний момент идёт навстречу умирающему отцу. «Кит» — популистское кино без полутонов, слишком явно пытающееся растрогать незавидной судьбой персонажа Фрейзера, и потому отталкивающе неубедительное. Аронофски как обычно заговаривает зрителя ссылками на Библию (кстати, линия молодого мятущегося Евангелиста, особенно ее развязка — курам на смех) и концентрированными образами, вроде лакомящихся из тарелки под окном героя птичек. Зачастую ограничиваясь служебной режиссурой, Даррен лишь раз по-настоящему позволяет себе финт ушами — в финале, куда он помпезно запихнул сразу все: и «Моби Дика», и «героическое» превозмогание себя, и секундный флешбек в счастливое прошлое, и даже райское вознесение. Вроде бы здесь полагается восторженно вытирать слёзы, а получается только потупить взгляд и захлопнуть дверь в это натужно театральное пространство. #Новинки

Disney выпустила удивительной красоты видео по случаю собственного столетия Официально, правда, оно состоится только 16 октября, но проигнорировать Супербоул студия не могла. Нарезочка, кстати, действительно получилась очень трогательная – сразу вспоминаешь, на чём столько лет стоит магия Мышиного дома.

Если Вам было мало Аффлека, то не беда – полюбуйтесь Беном в новой ипостаси – кассиром кофейни Dunkin' Donuts. В конце ждет сюрприз не хуже, чем в трейлере «Флэша».

Слушайте новый подкаст с историком кино Наумом Клейманом от команды издательского отдела Музея «Гараж», @garagemca_on_paper На прошлой неделе вышел второй выпуск подкаста «Уроки МХК» — в нем ведущие вместе с авторами книг издательской программы «Гаража» говорят о современной литературе и нон-фикшне. В последнем выпуске ведущие подкаста и Наум Клейман обсуждают, почему «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна — манифест ненасилия, и какие черты античной трагедии в нем можно увидеть, как материал произведения может быть жестоким, а идея — глубоко гуманистической, зачем тиранам гении, а нам в XXI веке — читать Пушкина. Добавим немного интриги: к концу этого «урока» мнение ведущих о наследии Эйзенштейна и Пушкина сильно переменилось. Выпуск уже доступен на всех подкаст-платформах.

Поговорим о байопиках. А вернее, о соответствии актёра образу. Кого бы вы могли выделить с точки зрения внешнего и эмоционального соответствия реальному прототипу? И что вообще в этом случае важнее – схожесть или какая-нибудь любопытная художественная интерпретация от авторов и / или исполнителя? Такие удачные примеры, как Джейми Фокс и его Рэй Чарльз? Или более рисковые – скажем, Уилл Смит и их с Манном трактовка Али? «Амадея» Формана (во многом – чисто художественный сюжет)? А может быть, наиболее интересны радикальные эксперименты в духе финчеровской «Социальной сети» с её параллельной вселенной и главным героем, совершенно отличным от настоящего Марка? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Вау! А Бэтмен действительно возвращается – вышел долгожданный трейлер «Флэша» Warner Bros. и DC, похоже, не стали стесняться и запустили свою метавселенную – ради потехи всех фанатов. В том числе гиков старой школы – нетрудно догадатся, что гвоздем программы стал выход Бэтмена (Бёрдмена) в исполнении Майкла Китона, который уже давно, казалось бы, повесил костюм супергероя на гвоздь. Сюрпризов в трейлере хватает, начиная от Бэтмена-Аффлека и заканчивая Генералом Зодом – все это слегка напоминает эффект от паучьего утренника из «Нет пути домой». Хороший ход или нет – пока сказать сложно. Надеемся, у Андреса Мускетти припасено что-то еще, кроме гигантистских масштабов и игры на чистой ностальгии. Тем более, что для киновселенной DC, скорее всего, это последний шанс на реабилитацию. «Флэш» выйдет на экраны 16 июня 2023 года.

Оставим фото со съёмок пятого эпизода Last of Us здесь — ну, просто чтобы знать как выглядит кордицепсная инфекция.