Обложка канала

Cinema Critique. Страница 36

Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.

  • Cinema Critique

    Рекомендация на вечер – пока что самый радикальный авторский жест текущего года Строго говоря, «Бескрайний бассейн» Кроненберга-младшего не поставить в один ряд с работами его отца – учитывая жанр и аудиовизуальную специфику, от сравнений так просто не отмахнуться, вот только здесь мы имеем достаточно бесхитростную и местами вторичную антикапиталистическую сатиру, пропущенную через модные психоделические фильтры. Однако если рассматривать кино как аттракцион – эта доступность многим может даже сыграть на руку. Кому-то запомнится впечатляющий выход Мии Гот (местами отжигающей не хуже, чем в «Пёрл»), кому-то – длинная сцена наркотической оргии, или Скарсгард, раньше никогда ещё не играющий настолько зашуганного и жалкого персонажа, но все без исключения оценят работу над картинкой и саундтреком, заряжающими действие дополнительным энергетическим импульсом. Главная провокация сезона, за просмотром которой вы уж точно не заскучаете. #Новинки
  • Cinema Critique

    Миниатюра: переговоры российских прокатчиков с Lionsgate.
  • Cinema Critique

    Внезапно: четвёртый «Джон Уик» официально выйдет в российский прокат Впервые за долгое время на российских экранах появится большая «прямая» новинка: показы «Джона Уика 4» стартуют 23 марта, одновременно со всем миром. Каким-то образом прокатчику «Атмосфера кино» удалось прийти к согласию с ушедшими из страны Lionsgate, впрочем, секрет успешных переговоров пока не раскрывается.
  • Реклама

  • Cinema Critique

    whip-pan — это альтернатива монтажной склейке в ситуации, когда необходимо моментально перевести внимание зрителя, однако разрыв сцены монтажом покажется грубым и неуместным. Кадры с таким резким панорамированием требуют долгой подготовки и множества дублей, поскольку при стремительном перемещении с первого раза попасть точно в объект, сохранив фокус и свет, очевидно, непросто. При этом Шазелл обращается к whip-pan чаще большинства коллег, в какой-то степени «присвоив» приём себе: он задействует «хлыст» для разных целей и намеренно усложняет сцены его использования, превращая их в одни из самых запоминающихся фрагментов своих картин. В подтверждение этому прикрепляем видео с двумя эпизодами бурлящего джаза — из «Одержимости» и «Ла Ла Лэнда». #Разбор
  • Cinema Critique

    Закрываем разбор Дэмьена Шазелла рассказом об одном из главных его технических приемов Фильмография Шазелла кажется удивительно последовательной и цельной — по исследуемым темам, игре с цветом (которой посвящают целые академические работы), музыкальности и решённым через безмолвную сцену финалам. Сейчас хотелось бы поговорить о специфическом операторском приеме, также объединяющем его картины: whip-pan. В целом, термин переводится как «хлыст» — это резкое вращение статичной камеры от одного объекта к другому (действительно похожее на удар хлыстом), при котором картинка между ними размывается. Похожий на очень быструю панораму whip-pan используется для динамичного перехода между сценами (как у Эдгара Райта), изображения молниеносного движения человека или предмета внутри кадра (Тарантино не раз использовал данный приём в «Убить Билла» при съемке броска ножа), а также для передачи бурных чувств, будь то страсти и напряжения между персонажами или страха перед какой-либо угрозой. #Разбор
  • Cinema Critique

    Сиквел «Я — легенда» подал признаки жизни Действие прямого продолжения хита 2007 года развернётся в Нью-Йорке спустя десятилетия после событий оригинала. Если у вас был вопрос, каким это чудом герой Уилла Смита вернётся в повествование, ответ отказался прост: за каноничную концовку сценарист «Я — легенда» Акива Голдсман принял не вошедшую в театральную версию — ту, в которой протагонист выживает. Интересный, конечно, выкрутас, однако не скроем радости, ведь альтернативный финал делал историю лучше и глубже, показывая, что заражённые вирусом — не безмозглые зомби, а разумные существа со своей иерархией. Компанию Смиту составит Майкл Б. Джордан, но его роль в сюжете пока неизвестна. Ждём дальнейших новостей.
  • Cinema Critique

    Клипы находятся на стыке кинематографа и музыки как медиумов. Не стоит недооценивать их влиятельность: именно благодаря музыкальным видео целые жанры и поджанры — от хип-хопа до гранжа, от бойз-бэнд-попа до ню-метала — стали частью мейнстрима. Лучшие клипы являются прекрасными примерами того, как сочетание звука и изображения создает целый художественный словарь, а некоторые настолько глубоко ушли в поп-культуру, что та или иная песня перестала восприниматься вне определенного образного ряда. В комментариях к данному посту рассказывайте о своих любимых музыкальных клипах. Особенно интересно будет вспомнить те, где снимались звездные актеры или которые были поставлены известными режиссерами кино.
  • Cinema Critique

    А теперь по-настоящему отвратительная новость – Брюсу Уиллису диагностировали лобно-височную деменцию Ранее заявлялось об афазии, но сейчас диагноз уточнили – и от этой болезни лекарств, к сожалению, не существует. С соответствующем заявлением выступила семья Брюса в посте: «Лобно-височная деменция (FTD) — тяжёлое заболевание, о котором многие из нас никогда не слышали, но оно может поразить любого. FTD — это самая распространённая форма деменции для людей моложе 60 лет. Постановка этого диагноза может занять годы, поэтому, вероятно, заболевание гораздо более распространено, чем мы думаем. На сегодняшний день не существует методов лечения этого заболевания, но мы надеемся, что в ближайшее время эта ситуация изменится. Мы надеемся, что по мере изменения состояния Брюса любое внимание СМИ будет направлено на то, чтобы осветить эту болезнь, которую нужно гораздо больше исследовать и о которой нужно больше рассказывать людям.» Здесь остаётся только посочувствовать и надеяться на чудо – не все же крепкому орешку мир спасать; вдруг когда-нибудь получится наоборот. Фото было приложено к посту:
  • Cinema Critique

    Минутка ночной зарядки от Флоренс Пью
  • Cinema Critique

    Трейлер «Тетриса» тоже выглядит неожиданно зажигательно На стадии синопсиса – американский капиталист хочет купить видеоигру у советского программиста – кино не то чтобы сильно цепляло внимание, а тут у нас, оказывается, смесь из буйного политического триллера и вариации на классический сюжет об энтузиастах, меняющих мир. Причём это неожиданный пример интернационального кинематографа – поэтому компанию Тэрону Эджертону составили Никита Ефремов и Софья Лебедева, а срежиссировал всё это британец Джон С. Бейрд, 10 лет назад с успехом адаптировавший «Грязь» Ирвина Уэлша. Not too bad.
  • Cinema Critique

    Вспомним, с какой музыкой действительно сочетается экшен из «Джона Уика» Эталон всей франшизы – семиминутная виртуозная сцена в ночном клубе: идеальный ритм, сногсшибательная картинка, а главное, ювелирное сочетание музыкального ландшафта и боевой хореографии, когда звук органично ложится на действие и дополнительно разгоняет динамику. Ну а Kaleida и «Ты убил мою собаку» навсегда в наших сердцах.
  • Cinema Critique

    Также вышел трейлер «Любви и смерти» – основанный на реальных событиях и с Элизабет Олсен в главной роли Эти события – когда тихая домохозяйка Кэнди Монгомери, свихнувшись, нанесла 41 удар топором по жене своего любовника, – легли в основу резонансного дела в США, поэтому не так давно были экранизированы на Hulu. Но HBO Max припасли тяжёлую артиллерию в лице Олсен (с такими глубокими глазами ей было на роду написано сыграть что-то подобное), Джесси Племонса, сценариста «Большой маленькой лжи» и режиссёра, за плечами у которой работа над доброй половиной ваших любимых сериалов – начиная «Доктором Хаусом» и «Настоящей кровью» и заканчивая «Оставленными» и «Безумцами». Премьера состоится 27 апреля.
  • Cinema Critique

    На 83 году жизни скончалась Ракель Уэлч Её было не назвать великой актрисой, но она как минимум вошла в историю в качестве одного из главных секс-символов своей эпохи – на равных с Брижит Бардо и Урсулой Андресс. Вы могли видеть её в «Фантастическом путешествии», «Миллионе лет до нашей эры» (кадр с ней оттуда стал хрестоматийным), «Чудовище», «Трёх мушкетёрах» (за который она ещё и умудрилась отхватить «Золотой глобус»), а также на стене у Энди Дюфрейна, чей эстетический вкус никогда его не подводил. Светлая память.
  • Cinema Critique

    Первый постер нового проекта Алекса Пройаса – в прошлом культового режиссёра, умеющего любой голливудский блокбастер облагородить бархатным кинематографическим стилем (постараемся закрыть глаза на «Богов Египта»). Съёмки начнутся летом. О сюжете на данный момент известен критический минимум – что-то про цифровую загробную жизнь и смесь научной фантастики и чёрной комедии. Очень ждём.
  • Cinema Critique

    Пока не кончилась зима, поговорим про… холод. Какие атмосферные кинообразцы вы можете припомнить, от которых вас натурально бросало в дрожь? Хорроры по типу кубриковского «Сияния» и карпентеровского «Нечто»? Survival-родственники «Выжившего»? Детективы в духе классического «Фарго» и «Ветряной реки»? Сказки – начиная «Хрониками Нарнии» и заканчивая «Полярным экспрессом»? Здесь можно нарыть не один сугроб – так что делитесь своими мнениями в комментариях.
  • Реклама

  • Cinema Critique

    Арктические вайбы в новом сезоне «Настоящего детектива»появился первый кадр Двух главных героев-детективов на этот раз играют Джоди Фостер и Кали Рейс. Права режиссера у Иссы Лопес, которая ранее участвовала в производстве сериала. Четвертый сезон популярного сериала HBO планируют выпустить в этом году, хоть и дату релиза пока не оглашают.
  • Cinema Critique

    Рекомендация на вечер – образцовая французская фривольная комедия «Налево от лифта» принадлежит к эпохе классических европейских комедий 80-х, но её выделяет повышенная динамика происходящего: в 80-минутный хронометраж уместилась история о том, как главный герой (Ришар на пике актёрской формы), пытаясь обрести свою любовь, попадает в переплёт с захлопнувшимися дверями, проживающей по соседству юной красоткой, её ревнивым приятелем-гангстером и рядом попыток не вывалиться с собственного балкона. Звучит это гораздо приземлённее, чем выглядит, при этом тут соблюдён дух раскованной, фривольной, искромётной французской комедии – чего стоит молодая Эммануэль Беар, львиную долю действия проходившая без штанов и без шансов влюбляющая в себя всю мужскую часть аудитории, не говоря уже о сумасшедшей плотности сменяемости событий и ситуаций, без единого провала в ритме и тоне. Если ищете эталон комедии положений – возможно, обнаружите его для себя здесь. #ЧтоПосмотреть
  • Cinema Critique

    Мы посмотрели «Сына» – производственную драму, из которой был выжат святой дух кинематографа Если говорить начистоту, «Отец» того же Зеллера (французского драматурга, прославившегося своей театральной трилогией – в скором временем, не сомневайтесь, нас ожидает экранизация «Матери») тоже вызывал ряд вопросов: где-то от перманентно накалённых страстей хотелось приоткрыть форточку, диалоги были слишком литературацентричны, образность – вычурной, и примерно от тех же проблем страдает и «Сын». Однако в «Отце» был грандиозный Хопкинс, а художественный нарратив был выстроен вокруг эффектного кинематографического приёма – когда смена лиц и декораций совсем не по-театральному играет с сознанием главного героя, а, следовательно, и нашим восприятием; новый фильм лишён подобных изысков, не говоря уже о том, что здесь задействован актёрский состав калибром ощутимо поменьше. Набор мимических приёмов Хью Джекмана смотрится не свежее его офисной рубашки – нигде не жмёт, но не удаётся отделаться от чувства, будто перед тобой исповедуется манекен; Лора Дерн и Ванесса Кирби в основном занимаются тем, что тихонько страдают где-нибудь в уголке дивана рядом с главным героем; сам сын (Зен МакГрат) сыгран неплохо – положим, депрессивные подростки и должны неимоверно раздражать, а часто и пугать окружающих, – однако и его персонаж написан по учебнику, что особенно заметно ближе к шокирующему откровению, которое внимательный зритель разглядит задолго до кульминации. Конечно, и здесь имеются свои исключения – будь то пятиминутный выход привычно мощного Хопкинса, или то, как Зеллер, пусть слегка и выпендриваясь, работает с деталью, или длинный эпизод у врача, когда на поверхность выступает нехитрая, но безжалостная мысль о бремени родительства, того непростого выбора, что отделяет вынужденную попытку от искреннего намерения стать хорошим отцом. Но в остальном – это слишком консервативное, слишком беззубое, аккуратное и выхолощенное кино, не стесняющееся ни самых бесстыдных манипуляций (встречайте серию флешбэков из счастливого детства), ни тяжеловесного, слегка придушивающего аудиторию морализаторства; такими темпами с приходом «Матери» некоторые из нас предпочтут застрелиться. #Новинки