Cinema Critique. Страница 3

Кристофер Маккуорри хочет сделать Тома Круза жестоким После завершения съемок «Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 2» (которые нынче на вынужденной паузе) режиссер займется оригинальным фильмом с Томом Крузом и рейтингом R. Мы хорошо помним, как Круз смотрелся в нетипичном для него образе социопатичноно киллера в «Соучастнике» - и можно надеяться, что с новой ролью он пойдет в ту же сторону. Маккуорри описывает грядущий проект как «жестокий» и носящий «не Томовский характер».

«Drive-Away Dolls» Итана Коэна переехал на 23 февраля 2024 года Забастовка двигает и премьеры авторского кино - фильм Коэна последовал за «Претендентами» Луки Гуаданьино, которые также отправились на следующий год, и «Бедными-несчастными» Йоргоса Лантимоса, которых перенесли с октября на декабрь. Кстати, неделю назад прошли тестовые показы фильма - он получил «полуположительные отзывы»: говорят, что ничего особенного, но приятно, весело и много наготы. Как бы то ни было, в этом году мы лишились еще одного заметного релиза - теперь осенью вся надежда на Скорсезе.

Первый кадр из 80-минутного экшн-фильма Хармони Корина с рэпером Трэвисом Скоттом в главной роли. Он называется «Aggro Dr1ft» и полностью снят в инфракрасном свете - думается, это будет незабываемый опыт.

Рекомендация на вечер: фильм про то, как Уэсли Снайпс и Патрик Суэйзи примеряют женские платья (и не только) Три красотки мчат из Нью-Йорка в Лос-Анджелес на конкурс красоты, как вдруг из-за поломки машины им приходится остановиться в захолустном городке. Но есть нюанс: пол у этих трех дам мужской. В картине «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» главные роли сыграли Патрик Суэйзи, Уэсли Снайпс и Джон Легуизамо. И каждый — на высоте. История кино помнит сотни комедий разного пошиба про переодевания, но те фильмы, где актеры-мужчины действительно вжились в свои роли, можно пересчитать по пальцам. Это именно тот случай. При всей эксцентричности, «Вонг Фу» избегает всякой «пошлости» и вряд ли всерьез смутит даже самого неподготовленного зрителя: это поразительно примирительное кино о встрече двух разных миров (столичных «штучек» и довольно консервативных жителей глубинки) и возможности диалога, понимания и даже взаимной любви между ними. Кроме того, этот фильм — сильнейший антидепрессант безо всяких побочек. #ЧтоПосмотреть

Отсылка к третьему «Человеку-пауку» Сэма Рэйми в реальной жизни. Но, к большому сожалению, без самого человека-паука.

Маркетинг «Барби» как отдельный вид искусства.

Так выглядит отрывок из нового фильма Романа Полански под названием «Дворец», который скоро покажут на Венецианском кинофестивале. Швейцарский отель готовится раскрыть свои двери требовательным посетителям - кажется, Полански снял свою версию «Треугольника печали» (к тому же, постеры у фильмов похожие). Кстати, «Дворец» заполнят гости из самых разных стран: в кадре появятся Фанни Ардан, Джон Клиз, Микки Рурк и даже Александр Петров.

«Барбенгеймер» уже есть на Википедии и вот интересно как к этому феномену, например, отнесутся будущие пользователи интернета лет через 50 (если он будет существовать, а сильные мира сего не превратят Википедию в какой-нибудь запрещенный ресурс, кто знает). Хочется вспомнить, что в коллективную память не вошли другие примеры таких релизов-противоположностей: «Матрица» и «10 причин моей ненависти» весной 1999-ого или «Цельнометаллическая оболочка» и «Космические яйца» в июне 1987 года. Тоже ведь фильмы, которые вполне можно превратить в какой-нибудь красочный юмористический коллаж. С другой стороны – тогда у людей не было интернета, чтобы превращать событие в феномен и обогащать его символами.

Рекомендация на вечер – Джон Траволта зажигает на танцполе задолго до «Криминального чтива» «Лихорадка субботним вечером» – один из самых известных и успешных мюзиклов у американского зрителя, однако у нас до сих пор не все представляют, что скрывается за внешне непритязательной фабулой. В судьбе отвязного танцора Тони Манеро (собственно, Траволта) стоит не миф об американской мечте, а её наиболее отталкивающая, обесценивающая человека и его талант сторона; это хорошо видно в кульминации, где главный герой, вопреки устоявшимся клише, разочаровывается в друзьях, любви, да и, в конце концов, том призвании, что когда-то задавало ему смысл и ритм жизни. Можно сказать, что Джону Бэдему – далеко не самому выдающемуся постановщику, – удалось тогда скрестить формат нового коммерческого кинематографа и пессимистическую философию Нового Голливуда; получившийся танец мигом опустил замечтавшихся идеалистов с небес на бренную землю. #ЧтоПосмотреть

В прокате идет режиссёрская версия «Донни Дарко» - давайте вспомним, почему он стал культовым Это пример потрясающего режиссерского дебюта, успех которого постановщик так и не сумел повторить - фильм не сразу стал хитом, однако DVD, VHS и полуночные показы вписали «Донни Дарко» в историю. Ричард Келли - это, если угодно, Дэвид Линч для поколения MTV: он также изображает манящие тайны и постыдные секреты американского пригорода и романтизирует человека не от мира сего. Но его отличие от Линча - в акценте на ощущении себя ненормальным, отчужденным от всех и всего, которое столь свойственно молодости. Поэтому «Донни Дарко» закрепился в культуре как портрет отрешенного поколения X и лирический гимн подростковому думерству. Главный фокус Келли - разумеется, в игре с нарративом, в попытках героя систематизировать хаотичную вселенную, находя символы и послания. Таинственные числа, двухметровый кролик Фрэнк с пугающим потусторонним голосом, сюрреалистичные сны и видения - все это образует мистический квест ради предотвращения апокалипсиса, который можно разгадывать по-всякому. Конечно, можно думать, что Донни - шизофреник, воспаленное сознание которого надиктовывает несуществующие связи (и да, кино достаточно достоверно в репрезентации психического расстройства), однако это самая простая интерпретация событий, упускающая суть фильма - в этом безумном мире ужасно хочется опираться на знаки, которые непременно ведут к чему-то большему, к некой семиотической полноте. И эту тягу нащупать высший замысел, расшифровать предопределенность собственной судьбы Ричард Келли показал так, как, пожалуй, никто до него не делал. #Разбор

В соцсетях Джейсона Стэйтэма все по-прежнему. Для кого-то действительно вкладка "показать перевод" стала самой актуальной.

Если Вы неравнодушны к Кристоферу Нолану и Киллиану Мёрфи, то эти 20 минут гарантированно Вас порадуют Нолан и Мёрфи недавно порылись в дисках и параллельно рассказали о своих любимых фильмах. Что мы узнали? Например, «Амадей» и его коллизия между Моцартом и Сальери вдохновила на конфликт Оппенгеймера и Штрауса. «Схватка» Манна — влияние номер один для «Темного рыцаря», а эпизоды для «Дюнкерка» не обошлись без любви к «Иностранному корреспонденту» Хичкока. Мёрфи и Нолан также признаются в любви к фильмам Матье Кассовица, Фрица Ланга, Дэвида Лина и… к сериалу «Чернобыль». В общем, не оторваться.

Рекомендация на вечер – трагикомедия о свободе, достигаемой через секс «Вальсирующие» Бертране Блие сегодня считаются старой-доброй классикой, однако в год выход этот фильм многими воспринимался как личное оскорбление – начиная приверженцами старой кинематографической школы и заканчивая возмущёнными блюстителями нравственности; по сюжету две неприкаянные души (блистательный дуэт Жерар Депардье и Патрика Девэра) слоняются без дела, влипая во всевозможные криминальные интриги и сомнительные сексуальные связи – и однажды пускаются в бега от полиции, прихватив с собой девушку, которую оба по какой-то причине не могут сексуально удовлетворить. Разумеется, наполнение фильма – осознанная пощёчина ханжам с их представлениями о хорошем вкусе и нормах морали, но в данном случае лёгкая, игривая, раскованная манера постановщика и всех трёх исполнителей идеально соотносится с поисками внутренней свободы по ту сторону экрана. Можно ли её обрести через секс? Где лежат границы между любовью и дружбой? Возможно ли, обогнув все незыблемые социальные ритуалы, убежать от самого себя? Вечные вопросы – и попытка ответить на них в одной из лучших трагикомедий в истории мирового кинематографа. #ЧтоПосмотреть

Трэвис Скотт позвал Гаспара Ноэ, Хармони Корина и Николаса Виндинга Рефна в свой проект Вот уж действительно – состав, от которого подкашиваются ноги. В тизер-трейлере, например, можно заметить влияние сразу трех режисиссеров одновременно – вся эта бешеная творческая синестезия будет называться «Circus Maximus» и приурочена она к предстоящему альбому Скотта под названием «Utopia». Ничего не понятно, но очень интересно.

Доктор Оппенгеймер, или как Нолан взволновал нас и заставил ненавидеть атомную бомбу В трехчасовой биографии Роберта Оппенгеймера режиссер-фокусник по-прежнему верен себе: он вновь использует все мощности аналогового кино и масштабы (даже если фильм почти весь состоит из диалогов и крупных планов), он снова зловеще серьезен, а напряжение передает через тонкие нюансировки характера и струнные музыкальные темы. Поговаривают, что в мировая пресса уже окрестила «Оппенгеймера» через уточнительное слово «самый» – будь то самый реалистичный, самый взвешенный, самый нолановский, самый лучший и прочие ни к месту пришитые эпитеты. Лучше заранее расстаться с этим словом –  у Нолана, на самом деле, есть с «Оппенгеймером» и очевидные просчеты. Мы знаем пристрастие Нолана драматизировать истории, но в этот раз – неясно что драматизировать. Вместо живых эмоций и пафоса мы имеем холодное и бесчувственное наблюдение, где Киллиан Мерфи пытается внести толику двойственности в характер ученого. Нельзя сказать, что Нолан обеляет «отца атомной бомбы», но и утверждать, что усложняет его фигуру – тоже. Потому что его мытарства и рефлексию можно увидеть только через топорные сцены ядерных вспышек и лучей, которые захватывают воспалившееся сознание героя. Оппенгеймер – сложная, без всяких сомнений, фигура, и в ней есть соблазн увидеть тягу к разрушительной творческой страсти, которая делает ученого и флагманом прогресса, и будущим виновником человечеких тягот. Но и это оставлено в фильме за кадром, а если передано, то только в выразительных глазах Мерфи и его исхудавшем лице – недаром лента делает ставку на крупные планы. Очень сомнителен трюк с нелинейным повествованием, который Нолан здесь реализовал будто бы для проформы, просто так. Если за головокружительными трюками со временем у режиссера всегда стоял концепт («Помни» или «Дюнкерк»), то в «Оппенгеймере» Нолан утяжеляет обычную википедийную историю банальной тасовкой блоков времени – напряжения, характерного эффекта удовольствия или тонкой игры с нарративом за этим решением не считывается. По большему счету, нелинейное повествование здесь – пустая блажь автора (Финчеру, например, ничего не мешало быть прямолинейным и в то же время виртуозным в байопике о Марке Цукерберге). И главное – «Оппенгеймер» это действительно большой фильм-архив, въедливо собранный из исторических фактов, ядерной физики и американской традиции процессуально-судебного жанра. Нолан перебивает испытания «Тринити» сценами макартистской паранойи 50-х, зловещий взрыв на полигоне – абсолютной тишиной и дает действительное тотальное представление о событиях, открывших атомный век. Но документы и факты здесь так монолитны и с таким трудом преобразуются в художественное, что у фильма решительно не остается контекста, авторских размышлений, интонации, которой можно было бы все это обрамить. Скорее всего те, кто устал от бесконечных выкрутасов Нолана (особенно в «Доводе»), полюбят «Оппенгеймера» за сухую документальную прямоту. #Новинки

У них там своя атмосфера — скоро планируется выход азиатской версии «Тома и Джерри» Warner Bros. Discovery решили укреплять позиции своих брендов в Азиатско-Тихоокеанском регионе, поэтому дуэт Тома и Джерри окажется в Сингапуре. Это азиатское чудо выйдет на канале Cartoon Network и будет состоять из 7 коротких эпизодов. Говорят, что хотят вернуть сериалу «классический стиль Уильяма Ханна и Джозефа Барбера 1950-х годов», но пока, честно говоря, слышать это сомнительно (а ещё настораживает рисовка).

Постер 10-й части «Пилы» и простое напоминание — эта франшиза все ещё существует и, кажется, обороты не сбавляет (а зря). Вернуть Джона Крамера на экраны планируют 29 сентября.

Рекомендация на вечер — образцовый фильм-ограбление, с которого начался Стэнли Кубрик Матёрый преступник Джонни Клэй собирается обчистить ипподром — у него созревает грандиозный план, к которому он привлекает четверых людей. Но даже тщательно спланированное действие может выйти из-под контроля… по нелепому стечению обстоятельств. «Убийство» — фильм, который Стэнли Кубрик признаёт своим профессиональным дебютом (пусть и до этого он поставил ещё две полнометражные ленты). Он не только экспериментирует с фактурой нуара (чёрно-белое изображение, роковые женщины и противоречивый облик героев), но и хирургически препарирует время — «Убийство» даёт сразу несколько одновременных ракурсов событий на ипподроме. Эта нелинейная структура во многом вдохновит Квентина Тарантино, который снимет свой фильм об ограблении не по плану — «Бешеных псов». #ЧтоПосмотреть