Искусствоведческие сладости. Страница 4

​​Сделке помогла положительная оценка полотна научным сообществом - искусствоведу признали в нём подлинную работу Вермеера, а некоторые и вовсе называли её главным шедевром художника.
Ван Мегерен постарался на славу: использовал холст и пигменты 17 в., даже современных кистей старался избегать. Вишенкой на торте стал аккуратно поделанный художником кракелюр-крошечные трещинки на красочной поверхности. За свои старания он получил огромную кучу гульденов (несколько миллионов, в пересчете на доллары).
Окрылённый успехом Ван Мегерен начинает штамповать подделки для всех желающих: за 6 лет ему удалось продать под около десятка собственных работ под видом шедевров старых мастеров.

​​Пару месяцев назад побывала на mind-changing конференции по подделкам, на которой я узнала о подробностях самых громких случаев продажи поддельных произведений искусства в XX-XXI вв. Конечно же, это самые настоящие детективные истории.
Потихоньку буду делиться с вами (если услышать их все и сразу, можно потерять веру в человечество 😅).
Один из самых легендарных персонажей в этой сфере - голландец Хан ван Мегерен. Получив классическое образование архитектора, он настолько проникся национальным искусством, что со временем поддался соблазну сперва копировать произведения голландских мастеров золотого века (XVII в.), а потом и вовсе создавать «новые» произведения Вермеера, де Хоха и компании.
Самым большим успехом фальсификатора стало полотно, выдаваемое за работу Вермеера - «Ужин в Эммаусе», которое в 1938 приобрёл музей Бойманса-ван Бёнингена (он на тот момент активно соперничал с амстердамским Рейксмузеум, у которого в коллекции Вермеер как раз был).

А вот ещё более интересный экземпляр - тут в формах изысканного ювелирного произведения помимо зубочистки скрывается ещё и крошечная ложечка для чистки ушей со смешным названием копоушка.

Ещё один пример в изобразительном искусстве: Портрет юноши работы Алессандро Оливерио (1-я половина XVI в.)

​​Отвечаю на вчерашнюю загадку. Лючина Брембати с портрета кисти Лоренцо Лотто гордо носит на шее... зубочистку!
Уже начиная с античности зубочистки начинают изготавливаться из металла, но в в кругу высшего общества эпохи возрождения они вдобавок превращаются в модный аксессуар. Их не прячут в одеждах, а выставляют на показ, чтобы затем без смущения использовать прямо за столом. Чтобы зубочистку было не стыдно повестить на шею, их начинают выполнять из драгоценных металлов и щедро осыпать камнями.

Вот одна из подобных зубочисток (XVI в.), сохранившаяся до наших дней, очень похожа на ту, что мы видим на портрете.

Догадываетесь, что это красуется на шее у этой прекрасной дамы?
anonymous poll

Есть предположение – 32
👍👍👍👍👍👍👍 52%

Не знаю – 27
👍👍👍👍👍👍 44%

Да, знаю наверняка – 3
👍 5%

👥 62 people voted so far.

​​La Bella Fiorentina (Флорентийская красавица). Скульптурный бюст 1460-х годов из коллекции Лувра. Дерево, полихромная раскраска.
Такой непринужденный румянец, скромный блеск золотого платья, благородное вечное молчание.. это любовь! ❤️

Феррарский анонимный мастер, 15 век.
Ну только гляньте на них, а!

А вы уже были на этой выставке? Какие остались впечатления?
anonymous poll

Ещё не был(а) – 33
👍👍👍👍👍👍👍 67%

Был(а), разделяю высказанное мнение – 11
👍👍 22%

Был(а), не разделяю высказанное мнение – 5
👍 10%

👥 49 people voted so far.

​​Как специалист по искусству Раннего Возрождения, я, конечно же, чувствую необходимость высказаться по поводу выставки Пьеро делла Франческа в Эрмитаже.
Мое мнение в двух словах: выставка - потрясающая эстетически, но абсолютно не научная.

В том факте, что на самой большой когда-либо состоявшейся моно-выставке Пьеро делла Франческа отсутствует хоть одно его культовое произведение, я умудрилась найти даже положительный аспект. Ради «Крещения» поехать в Лондон - можно, а ради части полиптиха Сант-Агостино в Лиссабон - уже вряд ли. С этой точки зрения эрмитажная выставка даёт возможность увидеть наименее известные в широких кругах работы мастера одним разом - это здорово.
Но вот всё же не могу для себя обьяснить: как я пропустила момент, когда работа над дизайнерским оформлением экспозиции стала приоритетнее, допустим, выпуска каталога к выставке..?
Каталог может быть, конечно, ещё в разработке (такое бывает), но другие информационные источники тут тоже страдают. Экспликации - чересчур краткие и не дающие зрителю исчерпывающую информацию о том, что он видит перед собой. Вводный текст при входе на выставку грешит тем же. Раз нам выпала такая невероятная удача - принимать у себя крупнейшую выставку одного из главных художников 15 века - почему хотя бы не обьяснить посетителям, почему Пьеро - великий?
У меня сложилось чёткое ощущение, что поверхностные эффекты были поставлены в работе над выставкой во главу угла, а истинная цель - изучение работ и/или представление контекста посетителям - была практически проигнорирована.
Мне воспринять визуальный материал было не сложно - я подготовленный музейный гость, но нельзя забывать о посетителе, кто вообще впервые услышал имя этого живописца и искренне желает узнать и понять его творчество.

На фото: потрясающая работа дизайнеров, замаскировавших Пикетный зал Зимнего Дворца наилучшим из всех возможных образом 🙌🏻

Кариатиды афинского Эрехтейона с необычной точки зрения. Смотрите, какие сумасшедше красивые волосы!
5 в. до н. э.

Самый нежный Икар из когда-либо виденных.
«Дедал и Икар» Антониса ван Дейка, 1615-1625 гг.

https://arzamas.academy/courses/59/
⬆️ крайне приятные аудиолекции. Про Венеру Урбинскую (2-я лекция) - вообще полный восторг 🙌🏻

А у этого молодого человека с портрета кисти Аньоло Бронзино (1530-е гг.) и вовсе один глаз смотрит в сторону - признак страбизма.

Из других известных примеров - ринофима у пожилого мужчины в «Портрете старика с внуком» Доменико Гирландайо, 1490 г.

​​Заинтересовала учёных и коленка греческого философа Гераклита с фрески «Афинская школа» Рафаэля 1511 г. (традиционно опознаваемого как скрытый портрет Микеланджело) - специалисты в разное время видели в ней и остеоартрит, и даже подагру в поздней стадии.

​​А давайте сегодня поговорим об иконодиагностике - направлении в медицине, в котором диагнозы ставятся.. произведениям искусства. Звучит абсурдно, но такое явление действительно существует, и вдобавок является довольно популярным.
Не может не радовать, что некоторые врачи даже дают студентам медицинских вузов задания (или организовывают групповые походы) - отправиться в художественную галерею и найти признаки определённых болезней у увековеченных в скульптуре и живописи людей.

Таким образом у Джоконды обнаружили ксантому (холестериновую бляшку) на глазу, а также липому (рыхлую жировую опухоль) на руке. Ей же другие специалисты приписывают два других диагноза: гипертриглицеридемия и гиперхолестеринемия, указывающие на все те же проблемы с содержанием холестерола в крови.

Филиппо Липпи. Портрет юноши, 1485 г.
Национальная галерея, Вашингтон.