Искусствоведческие сладости. Страница 5

​​Что касается противоположной стены - Липпи и там не довольствуется тривиальным композиционным решением.
Справа от вполне классической сцены погребения Св. Стефана он помещает изображение его мученической смерти. Напомню - его забили насмерть камнями.
Художник располагает самого святого на участке стены, соседствующем с витражным окном, но его убийцы располагаются и на соседней стене тоже. Таким образом архитектурное разделение стены полностью стирается и тебе действительно кажется, что этих границ больше нет, а камни летят в мученика вот прямо здесь и сейчас.

​​Но если мы обратим взгляд левее, а именно на угол, соединяющий эту стену с тем самым боковым пространством, мы увидим самый драматичный момент - усечение главы Иоанна Крестителя. Художник располагает палача и обезглавленное тело святого на одной стороне угла, а голову и принимающую её Саломею - на другой. Линия угла приходится ровно на сгиб локтя палача. Гениальная идея касательно этой сцены была высказана Луи Мареном - он сравнивает ‘разрез стены’ с физическим отсечением головы от тела мученика. Здесь эта идея ‘отделения’ повторяется дважды - в архитектуре и в её живописном переосмыслении.

​​С стенами понятно, они послужат для сцен из жития и мученической смерти святых, но что делать с маленькими участками по бокам?
Художник 14 столетия украсил бы их иллюзионистическими нишами с фигурами каких-нибудь персонажей из Св. Писания, но на дворе век 15-ый, и в воздухе витает дух открытий и новаторства.

Липпи здесь поступает совершенно гениальным образом.
Справа, где изображена история Иоанна Крестителя он отдаёт основное пространство стены для сцены танца Саломеи и пира (справа можно увидеть ту же Саломею, подносящую своей матери на блюде голову Иоанна).

​​В музее собора вы вдруг наткнётесь на Донателло, Боттичелли, в самом соборе - на росписи Паоло Уччелло. Но, в первую очередь, ради чего туда стоить ехать - это фрески Филиппо Липпи, посвящённые Иоанну Крестителю и Св. Стефану (последний пророк Ветхого Завета и первый мученик Нового - потрясающий дуализм).
Город практически всегда пустует, поэтому, скорее всего, собор окажется пустым, а приглушённый свет в алтарной зоне включат лишь для вас. Поднявшись по маленьким ступеням к главной апсиде вы окажетесь один на один с прекрасным.

Сложно передать эмоции, охватившие меня в этот момент. У меня отключилось аналитическое мышление (что бывает редко, профессиональная деформация берёт своё) и я полностью погрузилась в живописное пространство.
Художник в свою очередь сделал всё, чтобы этому поспособствовать. Липпи досталась непростая задача - готический собор и пустые стены, предназначенные для инновационной ренессансной живописи.
Главная апсида прорезана посередине огромным витражным окном, в связи с чем Липпи не досталось 3-х гладких поверхностей, а лишь 2 боковые стены и вдобавок небольшие участки, обрамляющие витраж ⬇️

​​Когда вы в следующий раз окажетесь во Флоренции, не поленитесь сесть на копеечный поезд и за 20 минут добраться до Прато - крошечного тосканского городка, скрывающего в своём Дуомо невероятные сокровища.

​​Драматическая пауза выдержана, а голоса разделились практически поровну! Пора рассказывать правду :)

Опубликованное вчера произведение - «Голова шута» работы Филиппа Галле, датируется ок. 1560 г.

Вообще, это уникальное и абсолютно ‘хулиганское’ произведение, не свойственное даже самому его автору: Галле известен нам в первую очередь своими гравюрами на религиозные сюжеты. Пример - «Исцеление хромого св. Петром» ⬇️

⬆️ Как вы считаете, эта гравюра выполнена...
anonymous poll

До 1800 г. – 50
👍👍👍👍👍👍👍 59%

После 1800 г. – 35
👍👍👍👍👍 41%

👥 85 people voted so far.

​​«Чёрные картины» - это тот редкий феномен, когда цикл, ставший визитной карточкой и главным творением художника, изначально создавался вовсе не для широкой аудитории, а исключительно для личного и крайне приватного созерцания. Вследствие этого картины на протяжении несколько десятилетий остаются практически никому не известным.
Перед смертью Гойя передаёт свой дом внуку, после чего он (и соответственно вся его живопись) несколько раз меняет владельцев. Лишь в конце 19 века цикл выходит на свет: все фрески были перенесены на холст для того, чтобы их продать, но настолько специфический покупатель не нашёлся, и работы были переданы в дар музею Прадо, где находятся и по сей день:

Что побудило художника к созданию данного цикла - сказать сложно, на ум сразу приходит множество объяснений - то ли он создаёт их под влиянием модного в начале 19 века увлечения странными и страшными сюжетами в духе романтизма (стоит вспомнить хотя бы «Плот Медузы» Жерико, от вида которого всё тело покрывается мурашками), то ли на Гойю так влияют нарастающие проблемы со здоровьем, вводящие его в тяжелое моральное состояние, а может он и вовсе вот так своеобразно переживает политическую нестабильность в любимой Испании (с революцией там всё никак не складывалось).
На самом деле есть даже трактовка, сравнивающая изображённое на фреске «Сатурн, пожирающий своего сына» с государством, «пожирающим» своих подданных.

​​Справедливости ради стоит сказать, что помимо Сатурна Гойя разместил по всему дому ещё 13 фресок на самые жуткие мотивы, получившие название «Мрачные картины» (дословно - «чёрные картины», pinturas negras).
Таким образом они располагались в доме:

Гойя - известный любитель всевозможной мистики в искусстве. Поэтому нас не сильно должно удивить, что этой милой сценой он решил украсить... столовую собственного дома рядом с Мадридом ⬆️

​​Что за безумие? - скажете вы.
Одно из немногих, коими изобилует греческая мифология - отвечу я.
В двух словах: Кронос, он же римский Сатурн, бог земли, боялся предсказания Урана, по которому кто-то из его детей, рождённых ему женой Реей, свергнет его, а поэтому проглатывал их одного за другим. Так проглотил он Гестию, Деметру, Геру, Аида и Посейдона. Только Зевсу, благодаря хитрости матери (она скормила мужу булыжник, выдав его за их сына, шах и мат!), удалось выжить и как раз он-таки и сверг отца-безумца. Несмотря на то, что, согласно мифу, бог заглатывал целиком своих детей, художникам больше нравилось изображать именно терзание плоти. Вот, например, трактовка этого же сюжета Рубенсом (1636 г.):

Франсиско Гойя, «Сатурн, прожирающий своего сына», 1819-1823 гг.

⬆️⬆️⬆️ Статуя Афродиты из Помпей, 1 век до нэ, остатки полихромной росписи на мраморе, в коллекции археологического музея Неаполя.

Одно дело - слышать и читать про разноцветную античность и расписные храмы и статуи. И совсем другое - видеть сохранившие остатки краски образцы.
via @romesdutyofficer

Взглянуть заново на «Оплакивание» Никколо дель Арка благодаря проекту культового болонского фотографа Нино Мильори. Он снимает скульптурные произведения при свете свечей - рассредоточенном, мягком, почти успокаивающем. С этой терракотовой группой получилось как-то совсем невероятно:

И вот если хорошенько задуматься над этим случаем - он ведь безумно показательный. Сколько подобных произведений придёт нам на ум? Вырванных из привычного контекста и поэтому ставших великими? Ну та же Мона Лиза, скажем? А вы как считаете?
anonymous poll

Спасибо Августу III, что дал новую жизнь этой работе – 36
👍👍👍👍👍👍👍 78%

Сикстинская Мадонна ‘‘прогремела’’ бы всё равно – 10
👍👍 22%

👥 46 people voted so far.

Требуется, понимаете? Считалось чуть ли не дурным тоном пойти против мнения большинства, возможно более ‘’понимающих’’ зрителей. С тех пор, конечно, слава этой работы не угасает, а очереди в Дрезденскую галерею выстраиваются чуть ли ни лишь ради неё одной.

​​Дальше события развиваются стремительно - в Дрездене собирается весь свет Европы посмотреть на диковинку, а Гёте и Винкельман пишут восторженные отзывы о картине, что лишь помогает расти её славе. Отсюда берёт начало «традиция» восхищаться Сикстинской Мадонной, находя в ней величайшее выражение христианской веры.
Тем трогательнее на фоне всеобщего увлечения выглядят слова Л. Н. Толстого :
«Сикстинская Мадонна» не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется».