🎫 Горящее объявление для читателей из Москвы: уже сегодня в «Москино Факел» стартует программа «Перемотка» сердечных дружочков @aonefilms. Не пропустите выпущенные ими в разные годы лучшие и любимые фильмы на большом экране и в камерной обстановке — продают по всего 20 с хвостиком билетов на сеанс, пандемия-с.
Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами и предваряются видеооткрытками от кинокритиков, журналистов и т. д. — ваша покорная буквально только что записала представление для Gimme Danger Джима Джармуша. Ловите расписание и увидимся в кино!
17 декабря 20:30 «Патерсон» Тонкий и медитативный фильм Джима Джармуша с Адамом Драйвером в роли водителя автобуса. Режиссер показал, как находить красоту и поэзию в рутине и пригласил на небольшую роль Масатоси Нагасэ, одного из героев своего «Таинственного поезда».
18 декабря 19:40 «Квадрат» Сатирический взгляд на галеристов, арт-объекты и современное искусство в целом к концу фильма превращается в злободневное для Европы социальное высказывание. Фильм Рубена Эстлунда был отмечен «Золотой пальмовой веткой» в Каннах.
19 декабря 20:30 «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» Мелодраматичный байопик Гаса Ван Сента про парализованного после аварии карикатуриста-алкоголика Джона Каллахана с выдающейся игрой Хоакина Феникса.
20 декабря 20:30 «Середина 90х» Режиссерский дебют актера Джоны Хилла про годы его молодости — искренний и трогательный фильм с достойным саундтреком, где встречаются песни Моррисси, Cypress Hill, Nirvana, композиции Трента Резнора и Аттикуса Росса.
21 декабря 20:30 «Gimme Danger: История Игги и The Stooges» Документальный фильм Джима Джармуша про легендарную группу The Stooges, возникшую в эпоху контркультурной революции и повлиявшую на львиную долю современной рок-музыки. Главный герой картины — Джеймс Остерберг-младший, более известный как Игги Поп.
22 декабря 20:30 «Лето’85» Откровенная, свободолюбивая, ностальгическая история взросления от одного из главных современных французских режиссеров Франсуа Озона, вошедшая в программу Каннского кинофестиваля, а также фестивалей в Сан-Себастьяне и Торонто.
23 декабря 20:30 «Это всего лишь конец света» Эмоциональная семейная драма Ксавье Долана, экранизация пьесы Жан-Люка Лагарса с Венсаном Касселем и Марион Котийяр в главных ролях. Гран-при Каннского фестиваля.
Людвигу ван Бетховену — 250. Отмечаем. App Store тоже отмечает и собрал несколько приложений, посвященных юбиляру и его музыке:
— Ludwig van Beethoven. Интерактивная биография композитора из 16 глав с паззлами, головоломками и тестами по завершении каждой, которая поможет больше узнать о жизни Бетховена.
— Idagio. Первый на моей памяти и по-прежнему лучший стриминг исключительно классической музыки. В топах в эти дни — плейлист Essential Beethoven, конечно же.
— Digital Concert Hall. Сотни архивных видео от Берлинского филармонического оркестра, в том числе около 90 концертов с исполнением музыки Бетховена.
— Beethoven’s 9th Symphony. Как и следует из названия — подробнейший гид по, возможно, самой известной симфонии юбиляра. Муз. теория, партитура, комментарии, исполнения «девятой» различными оркестрами — за полную версию нужно заплатить 500 рублей, но вы сразу получите четыре полных концерта, в том числе с оркестром под управлением Леонарда Бернстайна, и под видео в режиме реального времени будет идти партитура с замечаниями и комментариями. Для суперфанатов.
Тилбургский Roadburn также выпустил апдейт: в 2021-м фестиваль будет гибридным, все билеты на полноценный ивент будут действительны в 2022 году
Начинают сбываться неутешительные прогнозы аналитиков — потихоньку съезжает и/или накрывается фестивальный сезон следующего года. Команда нидерландского фестиваля Roadburn, который ежегодно проходит в Тилбурге в середине/конце апреля, выступила с заявлением: в апреле 2021 Roadburn пройдет в гибридном формате — будут концерты в Тилбурге, но часть выступлений состоится в сети, и всё будет транслироваться онлайн.
Соответственно, держатели билетов должны до 10 февраля 2021 решить, оставляют ли они квитки у себя и приезжают по ним на Roadburn 2022 или сдают их и получают деньги. В последнем случае часть билетов снова поступит в продажу позднее, в продолжение 2021 года.
Это зрелое и адекватное, хоть и вынужденное решение, спасибо команде. Понимаю, что, если в апреле ситуация останется примерно такой же, какова она сейчас (то усиление карантина, то ослабление, ожидание вакцины и т. д.), у ребят просто не будет времени на перегруппировку. Так что еще раз: спасибо Роадберну за оперативность. Грустно, что праздника не будет, но неопределенность давит больше, мне кажется.
Что будет с майскими и июньскими (и далее всеми летними) фестивалями — всё еще большой вопрос. Многие летние европейские фесты завязаны на конкретные даты в силу логистики: достаточно одному гиганту, например барселонской Примавере (конец мая — начало июня), объявить о переносе на осень или отмене, и посыпется многое и многие. Будем следить за развитием событий.
В пандемическом выпуске фестиваля, который пройдет в Берлине в январе и феврале 2021 и представит собой гибридное он- и офлайн-мероприятие, примут участие: 33EMYBW [CN], Abed Kobeissy [LB], Alba G. Corral [ES], Amazondotcom [US], Ava Ansari [IR/US], AYA b2b xin [INT], Aya Metwalli & CALAMITA [EG/LB], Bored Lord [US], Byrke Lou [DE], Deena Abdelwahed [TN/FR], DeForrest Brown, Jr. [US], De Grandi [FR/BE], Elvin Brandhi [UK], Fadi Tabbal [LB], Enyang Ha [KR/DE], Floating Sound Nation [PH], Florence To [UK], FRKTL [INT], Gabber Modus Operandi [ID], Jad Atoui [LB], Jamie Fenton [US], Jay Jordan & Jack Jordan [UK], Khyam Allami x Counterpoint [INT], Lucy Railton [UK/DE], Lucas Gutierrez & Robert Lippok [AR/DE], Marcin Pietruszewski with Alex Freiheit [PL], Mary Anne Hobbs [UK], Marta de Pascalis [IT/DE], Michelle Lhooq [SG/US], Moa Pillar [RU], Mouse on Mars and Louis Chude-Sokei [DE/US], NÂR [LB] with Akram Hajj [LB], Nene H [TR/DE], object blue [CN/UK], Olivia Jack [INT], Omsk Social Club x Portals Cashmere Radio x Alexander Iezzi [INT], Peaches & Pussykrew [INT], Peter Kirn [US/DE], Pisitakun [TH], Riar Rizaldi [ID/HK], rRoxymore [FR/DE], S280F / 011668 / VVXXII [US], Sam Aldrige x Club Qu with Monster [INT], Senyawa [ID], SFX [INT] Society for Nontrivial Pursuits [INT], Sonia Calico [TW], Sote & Tarik Barri [IR/NL], Slikback [KE], Taeyoon Choi [KR], Tegh [IR], t0ni [AU/IT], Tot Onyx [JP/DE], Tyler Friedman [US/DE], Wahono [ID], W00dy [US], Zoë Mc Pherson [DE], ZULI [EG].
Все концерты, выставки, перформансы фестиваля будут транслироваться онлайн, поэтому в 2021 году CTM не продает билеты — доступ ко всему контенту будет абсолютно бесплатным.
#ctm2021transformation
Мои заметки о фестивале этого года можно найти по тегу #ctm2020liminal
Всевозможные музыкальные пуристы имеют привычку обфыркивать фестиваль Roadburn как развлечение для людей легкомысленных, но чересчур серьезных. Так оно или нет – разницы никакой. Кроссгитарные апрельские тезисы в Тильбурге помимо особых развлечений посреди разваливающегося мирового единства делаются с еще одной целью. Схлестнуть музыкантов с максимально любопытными взглядами на пользование своими приблудами вместе, и посмотреть, что получится. Критерия в таких сессиях нет почти никакого: участники могут быть самого разного возраста, происхождения и жанрового поля, требуется от них только одно. Подхватывать волну друг друга и затеряться в совместном джеме – и не вылезать оттуда до последней секунды.
Кажется, сегодняшнюю музыку стоит любит как минимум за это. Кто бы мог подумать хотя бы лет двадцать назад, что увлеченные черт знает чем патлотрясы, сумасшедшие прогеры и прочие подозрительные типы воспримут как должное повадки людей свободной импровизации?
В прошлом году на RB сошлись две группы, которые как раз походили друг на друга вплоть до нескольких звуковых мелочей. Индустриальные панки Deafkids давали совместного жару с дикими Rakta, с которыми через год отыграли у себя, в Сан-Паулу, да так, что вибрацию сцен местного культурного центра можно было ощутить и в записи.
Но там же Deafkids свелись с еще одним проектом с бразильскими корнями. С Petbrick, детищем осевшего в Лондоне Игоря Кавалеры (Sepultura, Cavalera Conspiracy) и Уэйна Адамса, электронщика и звукорежа, сделавшего звук половине сегодняшнего британского дума, джаза, психоделии и метахардкора. Кавалера уже знал Deafkids – они познакомились во время недолгой поездки того домой. И через полгода все пятеро после фестиваля оккупировали студию, в которой за три дня постарались быстренько записать свои остаточные впечатления.
Как говорят музыканты – за эти три дня умалишенного джема, лихорадочного обмена идеями и споров о друзьях и влияниях они соорудили 80% пластинки. Остальная пятая часть – студийная доработка Уэйна. Но звучит она на всю половину. Я не знаю, что принимали эти несколько серьезных не очень уже и молодых людей, к каким злобным духам городских окраин и сельвы они обращались и что точно ими двигало. Точно знаю, что им удалось записать одну из злобнейших пластинок года.
Когда Ministry перестали играть синтпоп и вовсю ударились в скрещение трэш-метала, панкухи и музыки неисправных машин, они описывали свой саунд как «диско, пропущенное через дисторшн-бокс». В отношении нынешнего квинтета на ум приходит схожая аналогия. Словно пластинки с психоделическими озарениями проблемной богемы 60-х скормили мусорному прессу, выдав тому произвольный ритм. «Deafbrick» - зазубренный ритм треснутых шестерней человеческого существа, осколочный снаряд прямиком в скептиков давно проходящего апокалипсиса, чьи всадники обзавелись приличной аудиоаппаратурой. Говоря проще – самая доходчивая, не стесняющаяся выражений, а главное – поразительно броско сколлаженная аудиолистовка с посланием «Возьмемся за руки, друзья, открой глаза, так жить нельзя».
«Ничего не слышу, ничего не вижу, ничего не заявляю», передразнивали когда-то приличных граждан крестники анархического тяжеляка Discharge. Так вот – это шутки давно минувших дней. «Deafbrick» же отчаянно хорош тем, что после него как раз совсем не до шуток.
Кстати, о Discharge и шутках. На альбоме присутствует семиминутная кавер-версия их нетленки Free Speech for the Dumb. Кавалере было интересно, что думают авторы оригинала об их записи, так что он позвонил группе, поставил трек, и получил тираду в духе «Извините ребят, это полное дерьмо, даже Metallica когда-то сделала лучше». Deafkids и Petbrick чувства юмора не занимать - этот гундеж они вставили в конец трека, да еще написала в заметках к пластинке: «Не, Metallica НЕ сделала лучше».
Наша подруга и DIY-активистка Саша лишилась дома. Нужна помощь!
Друзья, у нашей подруги, коллеги и автора саратовской Sadwave-афиши Саши Птичкиной случилась беда. У нее сгорел дом. Сейчас Саше и ее семье фактически негде жить. Скоро Новый год, давайте поможем хорошим людям. Реквизиты: номер карты Сбербанка: 2202200106544180 (Александра Викторовна П.) или по номеру телефона +79173064904. ✊🏻
Моя любимая песня декабря — теперь в ваших аудиоприложениях. Это вышла EP проекта «Турбина» книжного магазина «Маршак», для которого популярные молодые исполнители и музыканты пишут песни на стихи детей. EP «Турбина. Смена года» — это треки Светы Лукьяновой, групп «Бабба», Tyagotenie и Jerk на тексты Никиты Тугумова, Вари Карповой и Феди Быстрова.
Сегодня в 17:00 на сайте «Турбины» и в Ютубе пройдет трансляция концерта, в котором примут участие все группы, сделавшие песни в рамках проекта. А еще вы можете поддержать ребят, купив их стилёвый мерч.
Слушаем новый, громкий и злой альбом московской группы ДЖРС «ДЖРС III». Лучше всего звук и посыл альбома резюмирует название закрывающего трека — «Москва слезам не верит», хотя и открывающий пластинку сингл «Заебало» тоже отлично характеризует настроение записи — год у ДЖРС, как и у всех нас, выдался непростой, но музыкантам без главного средства заработка, то есть концертов, было совсем туго. Реакцией на происходящее стала взъерошенная, угрюмая, оглушительно ядовитая музыка «ДЖРС III». Слово вокалисту группы Антону Образине:
«Мне кажется, что главное в этом альбоме — какой-то более расслабленный вайб, отсутствие претензий на поэтику и образность. Некоторые песни здесь написаны буквально за 10 минут, и, пожалуй, они лучше всего и получились. С текстами в относительно тяжелой музыке вообще есть проблема — часто они суровые до усрачки. За своими телегами я тоже такое замечал. Захотелось если не подурачиться, то хотя бы сделать лицо попроще и плюнуть в кого поближе. В этом, думаю, на меня сильно повлияла Лена из «Позоров». Вот у кого всё в порядке и с плевками, и с чувством юмора, и с позицией. К некоторым темам я вряд ли бы пришел, если бы не общался с Ленкой и не интересовался феминистскими движами. Прямо агиток делать не хотелось. Какие-нибудь Idles были прикольные поначалу, но к третьему альбому злободневных боевиков превратились в аналог махания белыми ленточками на санкционированном митинге. В этом чувствуется какое-то бессилие, а мне хочется, чтобы наоборот бодрило. Впрочем, сами Idles, наверное, бодрятся. Если бы не локдаун, альбом, наверное, был бы другим, и уж точно вышел бы позже. В апреле каждый вечер я садился и записывал демо новых песен; какие-то мы играли еще два года назад, другие выросли из диктофонных записей с последних репетиций, третьи получились совсем новые. Потом, в одну из bandcamp-пятниц я выложил эти демки, и внезапно привалило нормально так денег, хватило в итоге на полтора студийных дня. Не могу не пнуть спотифай-экономику: за пару дней, пока демо альбома лежало на bandcamp, мы получили больше, чем, наверное, за все время, что наши записи лежат на других платформах».
За группой Cruel Tie в их бесконечной череде перерождений бесконечно же интересно наблюдать. Вот новый сингл Funeral Flavored Cigarette in the Morning — эмо? эмо. Клип на песню сняла в Калифорнии подруга музыкантов, выпускница местной школы искусств Александра Островская.
Посмотрим, что будет с эпидемиологической обстановкой к концу месяца, но пока у ребят заявлены концерты в московском «Успехе» (26 декабря) и петербургской «Ласточке» (27 декабря) — очень хочу послушать эту музыку живьем.
Понеслись #topofthepops2020, то есть итоги года и рейтинги лучших альбомов 2020-го. Вот интересные.
📌 Quietus Albums Of The Year 2020
1. Hey Colossus — Dances/Curses 2. The Soft Pink Truth — Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase? 3. Special Interest — The Passion Of 4. Lyra Pramuk — Fountain 5. UKAEA — Energy Is Forever 6. Duval Timothy — Help 7. Squarepusher — Be Up A Hello 8. Nadine Shah — Kitchen Sink 9. Pa Salieu — Send Them To Coventry 10. Nazar — Guerilla
1. Beatrice Dillon — Workaround 2. Moor Mother — Circuit City 3. Mourning [A] BLKstar — The Cycle 4. Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways 5. Duma — Duma 6. Jeff Parker — Suite for Max Brown 7. Still House Plants — Fast Edit 8. Jennifer Walshe — A Late Anthology of Early Music Vol. 1: Ancient to Renaissance 9. White Boy Scream — BAKUNAWA 10. Carl Stone — Stolen Car
✏️ По просьбам коллег — небольшой конспект интервью зам. редактора музыкального раздела The Guardian о профайлах
Заместитель редактора музыкального раздела The Guardian Лора Снейпс дала онлайн-интервью главному редактору Empire Magazine Терри Уайт. Они поговорили об одном из самых сложных журналистских жанров — интервью-портрете, или так называемом профайле. Снейпс, в разные годы писавшая о музыке для NME, Pitchfork, Uncut, The Observer и других изданий, рассказала о своей карьере, приемах, правилах, ошибках, лайфхаках для интервьюера, поделилась кейсами и ответила на вопросы зрителей. Вот буквально пара интересных мыслей из первой четверти этого крайне насыщенного и полезного часового разговора:
— Снейпс пришла стажироваться в NME в 2000-х, когда журнал чуть ли не через номер ставил на обложку братьев Галлахеров и тому подобных персонажей. Журналистку мейнстрим не интересовал, к тому же она понимала, что в этом поле слишком высока конкуренция (не только между авторами за задания и доступ к артистам, но и между изданиями — за внимание читателей), поэтому она снова и снова предлагала интервью с исполнителями вроде St. Vincent, а редактор спрашивал ее: «Это кто-то типа Норы Джонс?» Она стояла на своем. Когда Снейпс начала писать для Pitchfork, ее «специализацией» стала британская сцена, так как редакция сидела в Штатах, а она была в Лондоне и работала оперативнее. Вывод: найдите в издании свою «специализацию» — жанр, сцену, субкультуру, в которой вы станете лучшим или, по крайней мере, одним из лучших. Так, чтобы когда речь зашла об исполнителе в этом стиле или нишевой теме, редактор первым делом подумал о вас.
— Главное отличие американской журналистики от британской в подходе к профайлам — в Штатах у культуры «большого текста» есть бэкграунд, история; там крупная форма в публицистике — норма и работа, заслуживающая вложения всевозможных ресурсов (времени, денег, человеческого капитала). Например, рассказывает Снейпс, в американском издании может существовать отдельный специалист, отвечающий за access, доступ к артисту, который общается с пресс-службой или менеджером исполнителя и договаривается обо всех деталях предстоящей встречи. В общем, обеспечивает доступ. В Великобритании — и, хочется добавить, тем более в России, особенно в России — зачастую всем, от и до, занимается сам журналист. Также различаются тон повествования, сам язык.
— Как найти героя для профайла? Очевидно, предложить редактору кого-то, кто вам искренне интересен. Причем артист не обязательно должен вам нравиться. Так, этим летом Снейпс делала интервью с Кэти Перри, и, признается журналистка, она не то чтобы фанатка певицы, но ей было интересно понять, как Перри, доминировавшая в поп-культуре 2000-х и 2010-х, решилась на по-своему радикальную трансформацию. Или кейс с Тейлор Свифт (раз уж помянули Перри!): Снейпс подумала, что стоит обратить внимание на такую присущую Свифт и обычно не самую очевидную или замечаемую журналистами черту, как подавление в себе мстительности, злопамятности, потому что Лора могла как-то идентифицировать себя с певицей через это качество, и оно стало точкой соприкосновения, старта диалога между ними. Искать непривычную, неочевидную оптику и такие точки соприкосновения — один из важнейших моментов в подготовке к интервью.
Посмотреть запись интервью целиком можно тут. А вот твиттер-аккаунты крутых интервьюеров-портретистов, которых Снейпс читает сама и за которыми советует следить всем, кто пишет: — Taffy Akner, — Allison P. Davis, — Alex Pollard.
На Бэндкемпе в разгаре последняя в этом году пятница без комиссии, когда деньги за все купленные вами на площадке релизы и мерч полностью уйдут музыкантам. Поэтому традиционно рекомендую присмотреться к трем релизам.
Luise Volkmann’s Été Large — When the Birds Upraise Their Choir. Несколько лет назад германская саксофонистка, флейтистка и композитор Луиза Фолькман (Luise Volkmann) собрала монструозный ансамбль Été Large — с дюжину участников, добрая половина из них выдувает медь, мешанина жанров и ориентиров. В 2017-м швейцарский лейбл nWog Records выпустил дебютный альбом оркестра Eudaimonia, а теперь и второй студийник When the Birds Upraise Their Choir. Été Large напоминают отчасти Fire! Orchestra Матса Густафссона, отчасти Kamikaze Ground Crew (но только отчасти!) — по громоздкости, сложносочиненности, амбициям, в чем-то театральности даже, искрометности, — но еще и Jazz Composer's Orchestra, к примеру. И пусть перечисление джазовых и около референсов вас не смущает: When the Birds Upraise Their Choir на без малого час займет также поклонников краута, панк-кабаре, рока, блюза, спокен-ворда и других направлений.
DYW — Futurejazz. Новая московская группа, в которой играют Даня Измайлов (бас/электроника), Яша Наседкин (альт-саксофон, электроника) и Вова Смирнов (ударные) и которая издается на новейшем же лейбле White Paper Records Петра Отоцкого (Baritone Domination, «Ленина Пакет», Drumazhur и др.), где, если верить анонсам, будет «документироваться бурлящая жизнь московской экспериментальной сцены». То есть все выходящие на White Paper альбомы будут записаны вживую и, желательно, в своеобразной локации. Так, Futurejazz писали в большом театральном зале, и звучит он так, что мне хочется, во-первых, послушать группу живьем, чтобы понять, что от созданной Отоцким атмосферы остается на концерте и/или как оно в процессе меняется, а во-вторых, в камерном и максимально непафосном помещении — упустила такую возможность в прошлые выходные, когда DYW открывали сет the RIG в особнячке на Яузском бульваре, теперь буду ждать оказии, — есть ощущение, что большие залы не про DYW. При этом в группе играет как минимум один участник другой московской группы the OMY (Измайлов), которая вызывает у меня искреннее недоумение, и в аннотации к Futurejazz тоже упоминается вызывающий недоумение в данном случае термин «афрофутуризм» (oh, really?) — в общем, вопросы есть, и мой интерес к трио можно считать авансом и желанием разобраться.
Dvanov — «Функциональная музыка». Привет @utopia_music! Еще одна отечественная группа, но на этот раз не из импровсреды, а в некотором смысле наоборот. Dvanov’а мне очень не хватило на прошедшем в ноябре Jager Music Awards. Ну да, не зумеры, на сцене номинально с 2015-го (хотя те же Shortparis шпарят вообще с начала 2010-х), но именно в этой музыке — тот нерв и та хмарь, что кругом, а не в пересушенных битах White Punk для «Хошхонога». «Функциональная музыка» звучит страшно и озорно, как и подобает одному из важнейших русскоязычных альбомов 2020-го. Кого-то вслед за Пашей Борисовым тут может покоробить жанровый разброс, но для меня это дает Dvanov’у дополнительные очки — слушать столь живой, по-хорошему свихнувшийся и непредсказуемый альбом крайне интересно.
Написала в заметке в гуглдоке «шугейз», и спотик такой — фигак! — подборку в ленту. То есть я понимаю, что на самом деле не так, но почему не пофантазировать?