Продолжаю марафон отечественного кинематографа прошлогодним дебютом Тони Ноябревой. Говорить о нем тяжело, но каждому советую к просмотру. Минусов не назову, мне кажется, что все снято согласно задумке, как и должно. Для украинского кино это редкий случай, если не уникальный. Очень рад, что могу посоветовать объективно хорошее, с техническо и психоаналитической стороны, кино.
Короткий синопсис: "В поисках лучшей жизни Жорик переезжает в Киев" – ситуация знакома тысячам наших сограждан. И с чем Жорик сталкивается в столице? С настоящим кафкианским адом: глупостью, эгоизмом, коррупцией, ленью, агрессией и, конечно же, последним солнечным лучиком – влюбленностью. Все до безобразия просто, так что позвольте процитировать Ноябреву: "Мой фильм о несовершенстве человека и, как следствие, окружающего мира. О том, что все претензии прежде всего нужно предъявлять себе. Никто не придет и не спасет: не сделает улицы чище, зарплаты больше, жизнь прекраснее. Мы живем той жизнью, которую заслуживаем"
Если вы читали интервью с Жорой Крыжовниковым, то знаете, что несмотря на говенность фильмов — режиссёр делает все сознательно, в теории он разбирается хорошо.
Готовлюсь рассказать про «Дзидзьо Контрабас», читаю про комедии положений и характеров — мастер-класс Крыжовникова вполне годный конспект.
Нет, серьезно, у меня бомбит: как так вышло, что взяли «11 друзей Оушена» и «Большой Куш», добавили детской комедии, а вышла пародия уровня Скубиду. Мы даже не знаем, получат ли злодеи по заслуге? Ебырь-террорист Артурчик, который удачно (!) совращает возлюбленную главного героя вообще в финальной сцене находит свою любовь в лице Снежаны Бабкиной, как так, я думал, что после такого жизнь заканчивается! Елена, Гарик и пиджак Бабкина — вам спасибо, все ещё респект ✊🏻
«11 детей с Моршина» с первой минуты нарушает правило «показывай, а не рассказывай», и предыстория интереснее фильма.
ОК, дети не умеют играть, ОК, всё что они делают МЕШАЕТ герою. Но с какой лёгкостью дети решаются на преступления, поразительно! Раз, и ограбление, потом нападение на человека, а после обколются марихуаной и... история напоминает типичную криминальную драму на трк «Украина»: тюрьма, афера с женитьбой и владением ТЦ, бытовая месть. Зачем вообще обыгрывать детскую тему? Зачем там Фреймут? В фильме так много всего происходит, его будто собирали из наспех придуманных скетчей – и все хуевые. Твисты в духе Oceans Eleven в итоге выглядят как шьямалановские (в плохом смысле). Комедийные макгафины вызывают недоумение, всех спас гуцул, но перед этим зрителю показали, что спасать-то никого не надо.
У «11 солений копченых» два плюса: бюст и волосы Елены Лавренюк + Гарик Корогодский в роли Рубена (и самого себя).
Попросили Алену Бочарову — основательницу Beat Film Festival, которая отсматривает сотни документальных фильмов и понимает, как они взаимодействуют с реальностью, — высказаться о «Покидая Неверленд», о котором сейчас говорят (или думают) все заставшие Майкла Джексона во славе (и в жизни). ——————— История вокруг фильма «Leaving Neverland», премьера которого состоялась в январе на Санденсе, продолжает с тех пор раскручиваться как торнадо. В отличие от дела Харви Вайнштейна, из-за которого обычные зрители не разлюбили «Криминальное чтиво», потому что его продюсер оказался лгуном и насильником, этот фильм уже начал менять отношение к наследию героя: песни изымают из ротации на радио, эпизод с Майклом Джексоном вырезан из «Симпсонах», и то ли еще будет.
У нас он также вызвал бурную реакцию: на женских форумах, где обычно, ясное дело, никто не обсуждает документальное кино, мамы бьются в истерике, фанаты Майкла Джексона строчат петиции в госорганы с просьбами запретить показ фильма на территории РФ. Первый канал уже снял фильм с эфира, хотя оставил его на сайте. Оно и понятно: когда Уэйд Робсон рассказывает историю про окровавленные трусы, я тоже не могла не думать о том, чем это обернется для эфирного канала.
Кстати, для тех кому про это интересно больше всего: про окровавленные трусы в фильме не так уж много. Главные герои рассказывают о том, как именно Джексон их домогался с физиологическими подробностями, но достаточно деликатно, чтобы не скатываться в жанр порнофильма. Тем не менее, в киносреде бытует некоторое пренебрежение к «Покидая Неверленд» — мол, низкие материи. Связано это еще и с тем, что все дискурсы вокруг фильма генерируются, скажем так, субкультурными группами. Среди них фанаты Джексона, которые по всему миру выходят на забастовки с плакатами “невиновен” и пишут в сети, что главные герои признались только ради денег (хм, давайте подумаем: не проще ли было Сэйфчаку продать куртку Джексона из клипа Thriller, которую тот ему подарил, ну и еще какое-то количество артефактов, чем сначала вываливать кучу грязного белья на показ всему миру, а потом огребать за это?). Также громко звучат голоса тех, кто регулярно выступает на тему домашнего насилия и детского абьюза в профессиональном или любительском режиме.
И они должны звучать: это очевидная реакция, против которой я ничего не имею, но мне лично интересно другое. Помимо, собственно, Джексона, сильнее всего нападают на родителей героев: мол, почему они считали нормальны разрешать семилетнему мальчику спать в одной кровати с взрослым мужчиной. Но случилось это, не потому что они потеряли родительскую чуткость, а потому что были ослеплены софитом невероятно мощной яркости. И этот фильм — не только и не столько расследование потенциального криминального кейса или проведение параллелей между шаблоном поведения жертвы насилия и исповедями главных героев фильма, но также расследование потемок еще одной души, в которой очевидно было больше закоулков, чем спален и ванных комнат в его Неверленде.
В этой четырехчасовой картине сильнее всего я вглядывалась в те неожиданные артефакты, которые могли бы пролить на свет на внутренний мир Майкла Джексона — факсы с повседневными признаниями в любви, которые он ежедневно слал Сейфчакам, или видео-записи, на которых тот поздравляет Уэйда с днём рождения. Что происходило в его голове в этот момент? Как назвать те чувства, что Джексон испытывал к мальчикам? Конечно, это была перверсия — как и культ, сложившийся вокруг Майкла Джексона. Он оказался символом извращенной любви, природа которой всегда будет манить своей тайной и останется одной из самых больших загадок поп-культуры ХХ века.
А вот несколько золотых цитат из первой части. Опять же, выписывал только первые 45 минут, после чего поймал себя на мысли, что жизнь идет под откос.
1. "Я вообще по сути философ. Вот взять такой философский вопрос как туалетная бумага. Её же не только в туалете, но в лесу, и в поле. Бумага предназначается не для туалета. Или взять такое слоко как "дебил". Де – частица понятная, прекрасное украинское слово. А Билл – это англичанин, американец? Я его не знаю. Есть ведь прекрасные наши имена: Василь...";
2. "Настоящая женщина должна поддерживать мужчину и в горе, и в радости, и в танцах весны";
3. "Не бзди, детка, это адреналин, как меня прет, капздец!";
4. "Не бзди, детка, это адреналин, как меня прет, капздец!";
5. "Какие лучшие фильмы? Порнографические! Потому что там все друг друга любят и хороший конец. Я люблю хорошие концы!";
6. "Как сказал Гай Юлий Цезарь: Что такое ад? Ад – это выбор"; (я не шучу сейчас)
Друзья, через полчаса иду на «Свингеры 2», так что если к завтрашнему вечеру не будет рецензии, то маякните в скорую, что я загнулся в зале Метрополиса от чувства стыда. Всех люблю ❤️
Друзья, через полчаса иду на «Свингеры 2», так что если к завтрашнему вечеру не будет рецензии, то маякните в скорую, что я загнулся в зале Метрополиса от чувства стыда. Всех люблю ❤️
Новая экранизация DOOM выглядит настолько всрато, что после выхода трейлера разработчики игры моментально открестились, заявив в Twitter, что вообще никакого отношения к фильму не имеют. Но, собственно, даже на wiki-страничке Doom Annihilation указано, что фильм "direct-to-video" – это значит, что его не планируют отдавать в широкий прокат, а сразу выпустят на болванках без какой-либо рекламы. В фильмографии режиссера Тони Джильо вообще ни одного хорошего проекта, судите сами: "Пес-футболист", "Обитель зла 4" и роль сценариста франшизы "Смертельная гонка" (слышали о такой? вот именно). Лучше бы вернули в большую игру старину Уве Болла, там хотя бы посмеяться можно от души.
Не подумайте, что я топлю за конспирологические теории — сам проголосовал за забавное совпадение. Как написал мой товарищ из @musicgeek, и с чем я полностью согласен: «логично, что на фоне предвыборной компании слугу народа начали искать чаще, в результате он стал популярнее, вот он больше у кого и появился» 🤷🏼♂️
Занятно, но вчера у многих пользователей на главной странице Netflix появился сериал Зеленского «Слуга Народа», в котором кандидат в президенты Украины играет уже действующего гаранта.
Занятно это потому, что сериал уже два года есть на стриминге, но раньше в предложках его не было. Занятно ещё, что режиссёр сериала Алексей Кирющенко ещё снял «Мою прекрасную няню» и «Ворониных» — но почерк маэстро ситкомов практически неузнаваем, «Слуга народа» выглядит очень не стыдно, не зря один из самых рейтинговых украинских сериалов.
Как говорит Майкл Щур: «и это за две недели до выборов». Что это — совпадение 😲 или рекламный ход 🥴?
А снимать фильм собрался, на минуточку, Стас Барецкий, который рвёт зубами пивные банки. Не зря на Change org есть петиция с требованием запретить съёмки
И, традиционно, оставлю вам немного почитать на вечер. Садитесь на кухоньке, налейте себе чайку, включите хорошую музыку (отличным саундтреком послужит Cowboy Bebop или Ocean's Twelve) возьмите сигарету\мандаринку по настроению.
Нувельваг советует изумительный рекап последней серии "Санта-Барбары". Рубрика: а почему бы и нет? kommersant.ru/doc/319032
Искусство Кино во главе с вездесущим Долиным иногда очень метко вынуриывают из омута авторского кино, чтобы взглянуть на происходящее вокруг. Как один из множества результатов – массивный лонгрид по кайдзю-монстрам. Когда-то в Типа Кино было несколько заметок про очеловечивание монстров (https://t.me/tipakino/796). Тем более, что скоро новый годзилла выходит (https://t.me/tipakino/719).
Сумасшедшее интервью с Питером Богдановичем Vulture. Убийство Дороти Страттен, вечеринки в Playboy Mansion, злобные телеграммы, год в доме Тарантино — дух Нового Голливуда.
Государство – это сервис, патриотизм – это лояльность к бренду. Постмодерн нуждается в демонтаже ценности государства, мир стремится к глобализации, а здоровый организм к целостности. Почему в наше время продолжают сниматься фильмы-антиутопии, в которых изображаются тоталитарные государства? Кого должны ассоциировать зрители с изображенным в фильме врагом? Против кого направлять свою ненависть? Канал "Скрытый смысл" (как обычно) углубляется в тенета кино-семантики и берет за примеры фильмы "Эквилибриум", "В как Вендетта", "Голодные игры" и "Обливион". Не скажу, что согласен с тоном подачи материала, уж слишком позиция автора кажется мне предвзятой. Но изглагает красиво:
По сути, месседж фильма [Голодные игры] – это призыв к свержению правящего класса. И кажется совершенно неясным, зачем капиталистической системе копать под саму себя, снимая такие фильмы? Но эта неясность рассеивается, если вспомнить о том, что западно-европейская цивилизация 1) стремится к глобализации и свержению государств; 2) использует концепцию прав человека как повод для вмешательства во внутренние дела других государств. Так что свержение правящей власти народом любой страны будет глобалистом на руку. Китнес Эвердин, как типичный герой постмодерна, борется с установленным порядком ради ситуации полной неопределенности, который человек постмодерна называет "надеждой". Такой герой постоянно действует по личному произволу, исходя из того, что на каждый конкретный момент ему кажется правильным.
Режиссер Хидео Наката выбрал лучший момент для продолжения одного из самых fucked-up фильмов в истории кинематографа. Серьезно, я до сих пор немного боюсь темных комнат из-за страха перед мертвой японской женщиной, встреча с которой неизбежно заканчивается смертью. Трейлер выглядит божествено, really, уже пару кирпичей отложил от возбуждения.
Тем более, что Хидео Наката признанный мастер своего дела. На его счету большое кол-во страшных историй, включая их американские адаптации. "Звонок", "Темные воды", антология "Кайдан", даже муви по Death Note "L, change the WorLd". Одним словом: охуеть.
Фабула:Джек Мортон поступает в университет Белгрейв, чтобы вступить в секретный Орден Голубой Розы, стать его частью и отомстить Великому Магистру за самоубийство матери. В этой вселенной существует магия, некромантия, вервольфы, тайные общества, при чем без лишнего пафоса – все рационально оценивают невероятные способности. Такое отношение напоминает "Бойцовский клуб", где первые несколько лет неофиту придется чистить от грязи ботинки старших по званию. Узнаваемые, но шаблонные (в том то и прикол) персонажи, масштабный фентезийный лор от которого зрителю дают откусить лишь маленькую щепотку, самостоятельность сюжета (поймет зритель или нет – это вопрос третий).
Но что же меня так заинтересовало? Дело в том, что the Order – это редкий случай, где вступление в ряды условной социальной группы является не самоцелью, а лишь способом достичь цели. В какой-то момент Джек Мортон становится на развилке между враждующим Орденом и "рыцарским гендерно-нейтральным сообществом" Святого Кристофора. Считайте, что это выбор Человека между моральным релятивизмом и утилитаризмом – об этом абстрактно намекает профессор этики, так же невероятно похожий на Джордана Питерсона, как Джек Мортон на молодого ди Каприо. ГГ вынужден принимать решения, делать выбор, но его единственной мотивацией остается достижение цели, которую он ставит выше разногласий между социальными группами. И этот подход меня невероятно подкупил во времена идейно-осторожных фильмов и сериалов, которые продвигают идеи большинства. Интересный дискурс в сеттинге студенческой паранормальной хоррор-драмы.
Magic. Monsters. And....midterms? At Belgrave University, college freshman Jack Morton joins a fabled secret society where he's thrust into a dangerous game ...