В ноябре 2015 года Джон Малкович и Роберт Родригес объявили о том, что они объединились с компанией по производству коньяка Louis XIII для создания научно-фантастического фильма "100 Years".
Прикол в том, что премьера запланирована на 18 ноября 2115 года, поэтому и рекламируется под лозунгом "Фильм, который вы никогда не увидите". В ожидании выпуска пленку будет храниться в сейфе за пуленепробиваемым стеклом – он автоматически откроется в день премьеры. Сюжет тоже держат в строжайшей тайне. Возможно, это будет продолжение "Внутри усопшего тела Джона Малковича".
Макконахи вернулся к образу красавчика в дурной рубашке? Нет, все ещё круче, он играет слепого поэта и музыканта Moondog! Viva la weeds, drinks & beach bum parties 🎊 Премьера stoner comedy «Пляжный бездельник» в Украине: 4 апреля
Мы не из тех, кому нужен повод выпить, поэтому используем 27 марта для кино-образования. Тем более, что Квентин прошел мимо дверей киношколы и решил без купюр снимать фильмы (за что мы его и любим, правда?). Если что, на канале Movie Science много роликов посвящено сегодняшнему имениннику, наслаждайтесь.
amlab.me - https://www.youtube.com/c/amlabme Курс по "Основам цветокоррекции в Premiere" - https://goo.gl/t2xUdG Курс "Введение в монтаж" - https://goo.gl/Hb...
Фильм ужасов "Синевир" не нуждается в представлении, больше украинцев смотрели обзор BadComedian, чем новогоднее обращение президента. Вы догадываетесь, что у карпатского фолк-хоррора уровень паршивости зашкаливает. Поэтому вдвойне интересно (и вызывает недоумение) следить за ходом их мысли в интервью. Как мне говорила мама: "Такой умный, охуеть, всё знаю, только не летаю". Ещё говорила "пиздеть не мешки носить" – эти два выражения отлично выражают мои претензии к их ответам.
Поясняют за базар актер Богдан Юсипчук (БЮ), режиссер Александр Алешечкин (АА) и продюсер Владимир Хорунжей (ВХ). Сессия вопросов и ответов, избранные моменты.
Почему украинские хорроры проваливаются в прокате?
БЮ: Не умеют у нас людей пугать. Напугать же не значит показать закрытую дверь, а потом резко ее открыть и сделать скрип на монтаже громче. Можно показывать обыденные вещи, и они будут гораздо страшнее, чем монстр в кустах.
АА: В нашей стране малое количество кинозалов. Каким бы фильм ни был архиудачным, он все равно не может себя окупить.
ВХ: В фильме главное не напугать, а вовлечь зрителя. Хорошо поставленная мизансцена и визуальные эффекты это прекрасно, но этого мало мало. В хорошем ужастике не убивают и не расчленяют – благодаря вовлеченности люди додумывают это сами.
Чем вас привлекают фильмы ужасов?
БЮ: Мне нравится щекотать нервы зрителям, чтобы они боялись. Если я смог их напугать как актер, а режиссер смог это усилить с помощью монтажа и музыки – это круто.
АА: Нам с братьями с детства нравились эти фильмы, поэтому тоже решили сделать такое.
Фильм ужасов лучше смотреть дома или в кинотеатре?
БЮ: Если ты хочешь не спать всю ночь и думать об этом, то лучше такие фильмы смотреть дома. А в кинотеатре, если ты хочешь сконцентрироваться на фильме, все равно найдется какой-то шутник, который постоянно ржет на самых страшных моментах.
АА: Любой фильм лучше смотреть в кинотеатре – там другая атмосфера и большой экран.
ВХ: Если картина снята мастерски, то все равно где ты ее смотришь – на большом экране или в темном небольшом помещении. Но, все-таки, это должен быть зал, но правильный.
ТОП-9 САМЫХ СТРАШНЫХ ФИЛЬМОВ от БЮ
1. Оно 2. Пинокио 3. Лабиринт Фавна 4. Хищник 5. Сериал "Табу" 6. Сын Саула 7. Нечто 8. Чужой 9. Кошмар на улице вязов
У Каннского кинофестиваля есть приятная плюшка – возможность получить 3-дневную аккредитацию (15-17 мая и 23-25 мая) для молодых киноманов, которые не могут себе позволить билеты. Всё, что нужно для участия: возраст от 18 до 28 + мотивационное письмо о вашей сильной любви к искусству кино. Пишут, что в прошлом году по этой аккредитации приехали 1700 человек – почему бы в этом году вам не присоединиться к их числу?
Формула байопика о музыканте от критика Патрика Уиллемса
Фильм открывается эпизодом из позднего этапа карьеры музыканта — прямо перед тем, как он выйдет на сцену. Музыкант вспоминает прошлое: болезненное событие из раннего детства — например, смерть родственника.
Следующее воспоминание: первое выступление и неожиданное признание. Затем музыкант выступает в крупных залах, записывает одну из своих самых популярных песен, преодолев скептицизм циничного продюсера, эта песня становится хитом на радио, музыкант отправляется в тур. Всё это подаётся при помощи нарезок.
Следующий этап: музыкант экспериментирует с музыкой, и примерно в это же время начинает принимать наркотики. Начинается «тёмный период»: герой ссорится с женой и всеми близкими людьми, и редко возвращается в адекватное состояние. Затем он проходит курс реабилитации, выходит на сцену и проводит невероятный концерт.
Фильм заканчивается застывшим кадром с выступления, а титры сообщают зрителям, что произошло с героями после того самого концерта.
Но Love, Death & Robots не хватает сюжетного разнообразия. Возможно потому, что над каждым эпизодом работали разные сценаристы, но когда глаз не восхищается графикой — мозг начинает скучать. Ни одна история не вдохновляет размахом, неожиданной концовкой или хотя бы интригой. И близко не сравнится с британским комедийным хоррор-альманахом Inside Number 9, где эпизоды настолько разные, что диву даёшься как ребятам не вручили Букеровскую премию по литературе.
Хочу кое-что объяснить. Когда я говорю, что "Скажене Весілля" – хороший фильм, то ни в коем случае не сравниваю его с "Старикам здесь не место" или комедиями Вуди Аллена. Оценивая их я сознательно делаю скидку на объективную реальность, в которой украинский кинематограф только зародился после длительного затишья.
Моё "Хорошо" больше похоже на "сравнительно последовательный прогресс". Я склоняюсь не к формалистской теории, а к психоанализу в кино, поэтому "хорошо" заодно значит "есть о чем сказать". В моей системе координат "Скажене Весілля" – хорошая картина для укркино, а "11 детей с Моршина" – отвратительная калька. Мне интересно наблюдать за "Свингерами" и загадывать как далеко зайдут режиссеры в копрофилии, а "Дике Поле", считаю, не дотянул до поставленной планки. К массовому кино без амбиций и претензий я выставляю куда меньше требований, чем к авторскому. Отделяю термины "кино-продукт" от "произведения искусства".
Область авторского кино – адская бездна смыслов, лично мне (пока что) интереснее устраивать семантический разбор продукта для широких масс, если позволите так пошло выразиться. Не удивляйтесь, что я называю "Джона Уика" лучшей трилогией в истории кино, а "Dzidzio: Перший раз" – удивительно нежной историей. Я не тронулся кукухой, просто верю, что отечественное кино нуждается в обсуждении, размышлении и внимании) Хейтить скучно, искать приколясы куда забавнее. Так что отнеситесь с иронией, а то я рискую показаться некоторым совсем отбитым киноманом, который не может досмотреть ROMA Альфонсо Куарона, но в формате non-stop смотрит тупые украинские комедии)
– Bellingcat: о гражданских журналистских расследованиях по открытым источникам, те самые, что опубликовали переговоры по сбитому MH17, российских буков, отравлении Скрипаля.
– GogolDoc: про закулисье того самого GogolFEST на котором я так и не побывал (эх, ма...).
– The Cleaners: о модераторах жестокого контента в Facebook, которые 9-to-9 отсматривают ебанутые видео и медленно съезжают по фазе, просто жесть.
Может ещё Pre-Crime, об электронном алгоритме предотвращения преступлений + несколько отменных лекций и брифингов "режиссеры\кинокритики".
На theБабель хороший список, обязательно ознакомьтесь.
Docudays 2019 начинается сегодня с закрытого показа Bellingcat и продлится до 30 марта. Если вы в Киеве, то пропускать такое событие попросту нельзя. Даже я выберусь из ракушки и несколько дней просижу в "Жовтне".
Вдруг кто не знает, Docudays – международный фестиваль документального кино. Эти фильмы ещё не показывали в Украине, там есть и конкурсная программа, и лекции, дискуссии, брифы, да всё, чего душе угодно и в лучших местах столицы: кинотеатры "Жовтень", "Лира", IZONE.
Заходи, смотри программу, выбери фильмы, выбери жизнь, выбери работу и семью: http://docudays.ua/
Главный голливудский воришка Квентин "aka Mad Dog Shifty" Тарантино релизнул трейлер "Однажды в Голливуде" – сейчас хоббиты монтируют ленту для премьеры в Каннах, режиссер обещает успеть до этого времени, а значит, хуй его знает как всё получится И что хочу…
Как снят "Человек на Луне" Дэмьена Шазелла? Почему оператор фильма использует различные форматы киноплёнки? И как это решение прямо влияет на саму историю и ...
Проснулся в день премьеры Love, Death & Robots, включил Netflix и посмотрел все запоем, хотя редкое ощущение вторичности от сериала уже не покидало. Альманах вышел не только годным продолжением французского Heavy Metal, но заменит на полке фанатов "Аниматрицу" – а выше прыгать и не требовалось.
Конечно, реалии 2019 года сказываются в сериале постоянно. Посмотрите, ни одна сцена перестрелки, драки или ругани не обходится без сексуальных аллюзий с доминированием врага-мужчины. Но почему в "LD&R" этот месседж меня ни капельки не задевает? Потому что сделано талантливо. Потому что персонажи не жалуются, а действуют, как и положено в драматургии. Потому что нарисовано охуенно. Музыка – топчик. Выделять какие-то серии не буду, все они абсолютно достойны 10-13 минут вашего времени. Сериал пробуждает вашу потаенную сексуальность, задает острые вопросы культуре "толерантности", человечности et cetera et cetera. Не важно. Главное, что там есть драки, космос, кровь, взрывы и сиськи ❤️
Главный голливудский воришка Квентин "aka Mad Dog Shifty" Тарантино релизнул трейлер "Однажды в Голливуде" – сейчас хоббиты монтируют ленту для премьеры в Каннах, режиссер обещает успеть до этого времени, а значит, хуй его знает как всё получится
И что хочу сказать: выглядит бодренько.
Кол-во культурных мемов на секунду хронометража зашкаливает, Квентин хочет проделать старый трюк "Бешеных псов" и сделать фильм максимально цитируемым: как по количеству заимствований, так и по количеству деталей, которые после обязательно у него спиздят молодые режиссеры. Музыка бодренькая, Леонардо ди Каприо плачет от счастья, Брэд Питт боится постареть и Тома Круза, а Квентин Тарантино плюнул на "Оскар" и бесповоротно взял курс на Европу. Вполне вероятно, что зритель не будет зевать на премьере, как обычно зевали на "Джанго", "Восьмерке" и "Ублюдках". Love and peace!
DiCaprio. Pitt. Robbie. Experience a version of 1969 that could only happen #OnceUponATimeInHollywood - the 9th film by Quentin Tarantino. https://www.OnceUp...