Цена искусства. Страница 5

Картина «Слайд зародыш», Жан-Мишель Баския, написана в 1982 году.

Масло и акрил на бумаге, коллаж на холсте. 243,5 х 155,4
______________________

Выполненная в характерных чертах художника, « Слайд зародыш» Жана-Мишеля Баския , 1982, представляет собой огромное пространство энергии жестов. 1982 год ознаменовал новый этап напряженности для практики художника, который был выведен из его уличного существования. Действительно, его работа с того времени показывает слияние множества интересов с точки зрения как высокой, так и низкой культуры. На картине заразительная энергия сцены Сохо, которая первоначально подтолкнула Баския к созданию искусства с использованием материалов, найденных в его непосредственном окружении, продолжается.
______________________

3 878 575 $

#Баския

Картина «Картина пальца - Большая хохлатая поганка», Георг Базелиц, написана в 1972 году.

Холст, масло. 199,5 х 140
______________________

Исключительно живая и энергичная от своих импульсивных мазков, подчеркнуто интуитивно-интуитивная работа Георга Базелица, была выполнена в решающий период 1969-72 годов, когда Базелиц впервые начал рисовать свои полотна в ныне фирменном стиле работы вверх ногами. Картина является важным примером знаковых ранних перевернутых работ художника. Описывая великую хохлатую поганку в лесу, это одна из самых первых работ в этой инновационной серии, в которой используется техника рисование пальцем, чтобы подчеркнуть жестовое и материальное применение краски, поощряя зрителя участвовать в ощутимой тактильности произведения. Благодаря особой композиционной и текстурной виртуозности художника Базелиц создает произведение трогательного аллегорического резонанса, глубоко убедительного и выразительного.
______________________

1 647 455 $

#Базелиц

Наткнулся на интересную анимацию☺️

Картина «Площадь», Нео Раух, написана в 2000 году.

Холст, масло. 200 х 250
______________________

Экскурсия по уникальной живописной перспективе Нео Рауха, эпическая какофония цвета и изображения Площади исследует границы, которые были разрушены между Востоком и Западом, коммунизмом и капитализмом. Картина была задумана всего лишь через десять лет после падения Берлинской стены и воссоединения Германии, и в нем содержится символическая и сюрреалистическая ссылка на столкновение двух таких прямых идеологий. Сам Работа Рауха широко известна не только за его выдающуюся фантазию и технику, но и за то, как его переживания и сочинения выступают метафорами символической точки встречи социальных и политических идеалов во всем мире. Объединяя раздельные истории западного искусства, восточной пропаганды и соцреализма, Раух добывает собственную богатую коллекцию воспоминаний и образов.
______________________

1 767 695 $

#Раух

Картина «Этюд для Портрета», Фрэнсис Бэкон, написана в 1978 году.

Холст, масло. 35,5 х 30,5
______________________

На картине похоже, что Бэкон связал черты Эдвардса со спектральной тенью Дайера и, возможно, даже самого себя. Расставание волос, уши и расщелина подбородка напоминают красивый облик Эдвардса, так же как и чистый белый воротник рубашки, как правило, надетый Эдвардсом на фотографиях, сделанных Бэконом в 1980 году. Действительно, существует более 150 фотографий Эдвардса, намного превышающих любого няни для художника. Как отметил Бэкон: «Даже в случае с друзьями, которые придут и позируют, у меня были сделаны фотографии для портретов, потому что я очень предпочитаю работать с фотографиями, чем с них. Это правда, что я не мог сделать портрет по фотографиям кого-то, кого я не знал. Но если я знаю их обоих и у меня есть их фотографии, мне легче работать, чем на самом деле их присутствие в комнате»
______________________

4 439 695 $

#Бэкон

Картина «Черные волосы», Доменико Гноли, написана в 1969 году.

Холст, акрил, песок. 170 х 150
______________________

Черные волосы Доменико Гноли - это один из шедевров, которые он создал на вершине своей карьеры всего за несколько месяцев до своей безвременной кончины, и его волнистые волны сверкающего черного цвета стекают по монументальному пространству поверхности изображения. Черные волосы входит в число его величайших и наиболее признанных шедевров, и многие из них находятся сейчас в международных музейных коллекциях. Подобно этой картине, они часто характеризуются элегантным кратким изложением, сфокусированным на одном предмете, увеличенном до абстракции. Картина напоминают абстрактные работы таких разных художников, как Моррис Луи и Ад Рейнхардт наоборот, они имеют увеличенную интенсивность поп-арта; и в то же время этот монументальный вид задней части головы женщины напоминает сюрреализм с его поворотом в художественной традиции портрета.
______________________

11 734 255 $

#Гноли

Картина «Абстрактная картинка», Герхард Рихтер, написана в 1989 году.

Холст, масло. 259,4 х 200,3
______________________

«Абстрактная картинка» плавится по всей длине монументального полотна в мерцающей переливчатости и приобретает черты расплавленной лавы, горящей в геологическом пласте горячего цвета. На картине намеренно плотные хроматические слияния синего, пурпурного, оранжевого и пурпурного оттенков, перемежающиеся желтым, розовым и бирюзовым, сразу пленяют глаз, который наслаждается присутствующими в нем калейдоскопическими глубинами цвета. Слои пигмента накапливались до такой степени, что проскальзывания, вызванные методиками скребкования Рихтера, приводили к богатым мраморным эффектам, подобным тем, что на обложках старинных книг, хотя тактильное качество больше похоже на движущуюся лаву с микроэлементами из разных минералов, которые обеспечивают ослабленные упругие узоры.
______________________

32 682 735 $

#Рихтер

Картина «Микки», Дэмьен Херст, написана в 2012 году.

Бытовой глянец на холсте. 182,9 х 105,4
______________________

«Дело в Микки в том, что, несмотря на то, что он прошел через множество изменений в форме и ассоциации, он вне времени. В каком-то смысле он имеет в виду в XXI веке то же, что и десятилетия назад. Я смотрел мультики в детстве, и мои дети тоже смотрят их. Он уместен, потому что он остался таким культурно укоренившимся, и он все еще выглядит так здорово. То, как дети развлекаются сегодня, явно кардинально изменилось, но дети по-прежнему дети и любят то же самое » (Д. Херст, цитата из интервью, декабрь 2013 г.)

«Он использует простые средства, чтобы уловить саму сущность его формы исключительно силой цвета. Мне нравится, что образы настолько мощные, что требуется всего двенадцать разноцветных точек, чтобы создать что-то настолько узнаваемое » (Д. Херст, цитата из интервью, декабрь 2013).
______________________

1 480 100 $

#Херст

Скульптура «Человек с трубкой», Анри Лоран, выполнена в 1919 году.

Известняк. Высота: 36,8 см.
______________________

«Человек с трубкой» является одной из лучших работ художника в камне. Воодушевленный принятием кубистической идиомы в своей скульптуре своим другом Жоржем Браком в 1911 году, Лорен создал ряд конструкций и сборок из полихромной бумаги и картона, прежде чем в 1917 году принял камень и терракоту в качестве своего носителя. С этого времени он создал серия произведений, вдохновленных кубизмом, таких как настоящая работа, которые сочетают в себе остроумие и игривость его ранних мультимедийных конструкций, вдохновленных Пикассо, с чувством величия, простоты и геометрической ясности, которые служили воплощением преобладающего военного и постсоветского времени, стилистическая тенденция войны: «Возвращение к порядку».

https://bob.bigobjectbase.com/assets/60531285/view/iframe
______________________

2 130 975 $

#Лоран

Картина «Серп и молот», Энди Уорхол, написана в 1976 году.

Холст, масло. 38,8 х 48,2
______________________

В виртуозном сочетании шелкографии и живописных техник он изображает серп и молот - не как плоскую графическую икону Советского Союза, а как натюрморт из двух предметов. Развертывая усиленные мазки последних десятилетий своей практики, он моет прусский синий базовый слой ярким титановым белым для фона; серп и молот обведены красным кадмиевым светом, а яркая графическая тень, которую они отбрасывают, окрашена розоватой аурой темно-красного нафтола. Инструменты - основанные на фотографии, сделанной его помощником Ронни Катроне, - перевернуты относительно их обычной ориентации в коммунистическом мотиве, и их составная форма нарушена их яркой тенью, который бросает структуру картины в почти абстракцию.
______________________

623 890 $

#Уорхол

Картина «Сидящая Модель IV», Франк Ауэрбах, написана в 1963 году.

Масло на бумаге, положенной на доску. 110,5 х 67
______________________

Картина представляет собой пышное масло на бумаге Франка Ауэрбах. Изящно смоделированная в черном, белом и сером цветах, с оттенками теплых красновато-коричневых и охристых, женская фигура откидывается на стуле. Выполненная в 1963 году, во время раннего подъема художника, она является крупнейшей из трех последовательных работ на бумаге, датируемой этим годом. Ауэрбах начал экспериментировать с более широким диапазоном цветов в этот период, настоящая работа сохраняет грубое, монохроматическое великолепие его раннего творчества , изображая утонченную игру света и тени по всей плоти. Одновременно интуитивный и элегантный, он демонстрирует желание художника запечатлеть живое физическое присутствие своего предмета: квест, который он будет продолжать преследовать в течение следующих четырех десятилетий.
______________________

1 157 287 $

#Ауэрбах

Минобороны создаст собственную киностудию

Министерство обороны создаст киностудию, что позволит ведомству заниматься съёмками картин на основе реальных событий. Об этом рассказал глава министерства Сергей Шойгу.

«Мы получаем, изучаем сценарии. Приходят, заявляют отдельно темы. Но мы живём в настолько стремительное время, настолько динамичное, спрессованное, сжатое, что то, что происходит сегодня, нужно показывать сегодня. И то, что происходит вчера, произошло вчера, надо как минимум показать завтра. А не через месяц и не через год», — сказал министр в интервью телеканалу «Звезда».

По словам Шойгу, у России есть средства на сериалы, но также страна нуждается и в хорошем, правдивом кино.

«Именно поэтому мы приступили, и я думаю, что в ближайшее время сделаем ту самую киностудию, киноцентр, в котором будем снимать кино. Кстати, будет он здесь, на территории парка «Патриот». Ну и в том числе на отдельных площадях в Москве. И мы хотим, чтобы такое кино снималось», — отметил он.

#Новостиизмираискусств

Картина «Блондинка ест птиц», Сесили Браун, написана в 2012 году.

Холст, масло. 170 х 165,3
______________________

Внутренние нити краски превращаются в электрифицирующую симфонию цвета, текстуры и формы. Мясистые формы и зеленые оттенки сталкиваются в буйном раздоре, создавая растущие живописные джунгли, которые дико колеблются между абстракцией и вымыслом. Достигнув известности в конце 1990-х годов, когда многие считали среду устаревшей, художник наслаждался ее чувственными, плотскими свойствами, переосмысливая акт живописи как форму оргиастической алхимии. Картина, кажется, ссылается на картину Рене Магритта 1927 года « Молодая девушка ест птицу» . Поднятые руки девушки и извивающаяся птица в ее руках отражаются в верхней центральной части холста, ее волосы превращаются из коричневого в сияющую блондинку.
______________________

1 995 488$

#Браун

Картина «Субботний вечер», Жан-Мишель Баския, написана в 1984 году.

Акрил, шелкография, масляная палочка и бумажный коллаж на холсте. 195,6 х 223,5
______________________

«Субботний вечер» это яркая и многослойная работа, которая представляет собой важный период в карьере Жана-Мишеля Баскии. Баския переехала в чердак, принадлежащий Энди Уорхолу в августе 1983 года, и вскоре оба художника сделали свои первые совместные работы. Поскольку он продолжал вести диалог с Уорхолом в течение следующих двух лет, собственная работа Баскии приобрела большее материальное богатство и тематическую сложность. Завершая свое восхождение к мировой славе, в 1984 году также была представлена первая персональная музейная выставка Баскии, которая дебютировала в галерее Fruitmarket в Эдинбурге, прежде чем отправиться в Лондонский институт современного искусства. Работа объединяет текст, значки и человеческие фигуры на фоне яркого цвета пурпурного, желтого и изумрудно-зеленого цветов.
______________________

10 640 378 $

#Баския

Картина «Диагональный портрет», Джордж Кондо, написана в 2013 году.

Холст, акрил, уголь и пастель, в раме художника. 157 х 146
______________________

«Диагональный портрет» является монументальным шедевром «психологического кубизма» Джорджа Кондо: характерная смесь абстракции, изобразительного искусства и историко-художественного грабежа, в которой он с богатой и юмористической интенсивностью изображает аспекты состояния человека. Работа склоняется к абстрактному, с ярким конгломератом форм, которые только что регистрируются как человеческий профиль. Изящные, кувыркающиеся мазки угля заключают в себе петли, плоскости и грани цвета - от наклонных плеч хаки и обожженного янтаря до буйной запутанной головы лаванды, красного, нефритово-зеленого и неоново-желтого. V-образный оранжевый блок намекает на нос, примыкающий к одному вертикальному глазу и вспышке зубов на клавиатуре; отрывочный второй глаз парит еще выше среди капающей и разбрызганной белой дымки.
______________________

2 528 888 $

#Кондо

Картина «Церемония», Жан Дюбюффе, написана в 1961 году.

Холст, масло. 164,7 х 220
______________________

«Церемония» является одним из самых выдающихся произведений в своей знаменитой серии «Парижский цирк». Обладая калейдоскопической текстурой и цветом, он предлагает интуитивный портрет космополитической жизни, запечатлевший вновь обретенную радость жизни, которая охватила столицу Франции в начале 1960-х годов. На чёрной земле, освещённой полосами красного и синего импасто, оживают восемь персонажей, окутанные дикими линейными каракулями. Глаза, носы, рты и конечности появляются из водоворота ярко окрашенных сегментов, окрашенных в сырые меловые слои пигмента.
______________________

11 072 813 $

#Дюбюффе

Машков рассказал о совместных планах с Третьяковской галереей

Художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков в беседе с «Российской газетой» рассказал о совместных планах с Третьяковской галереей.

«Мы с Историческим музеем работаем, сейчас ещё договор интересный подпишем с Третьяковской галереей», — заявил он.

По его словам, артистам важно знать, что происходит в изобразительном искусстве.

Машков также напомнил об одном из первых упражнений по системе Константина Станиславского, когда бралась жанровая картина и нужно было пофантазировать, что произошло за несколько минут до этой сцены и что произойдёт после.

#Новостиизмираискусств

Картина «Стационарный красный горизонт», Шон Скалли, написана в 2016 году.

Масло на алюминии. 216 х 191
______________________

«Стационарный красный горизонт» преодолевает границу между абстракцией и пейзажной живописью. Роспись на алюминиевой панели размером почти четыре квадратных метра, ее горизонтальные полосы дрожат, слоистый импасто вызывает в воображении встречу земли, моря и неба. Отойдя от абстрактной геометрической строгости своего предыдущего творчества, художник обошелся без вертикальных линий, создавая мерцающие полосы цвета, которые прямо говорили о ритмах мира природы. Эта работа, напоминающая о цветовых полях Марка Ротко, демонстрирует новое эмоциональное измерение в работе Скалли, наполненное чувством ностальгии и тоски.
______________________

1 157 288 $

#Скалли