Цена искусства. Страница 3

Лот 2
___________________________________

Эрнест Анри Дюбуа (1863 - 1930)
«Пейзаж с домом»

Двп, масло.
33 x 41 см.
1920 - 1930 гг.

Цена: 2 500 $
___________________________________

Для приобретения картины писать:
@the_price_of_art

Если Вы ищите редкие шедевры ,мы поможем Вам в их поиске и приобретении.
@the_price_of_art

#Продажакартин

Картина «Большой каньон, Колорадо», Томас Моран, написана в 1904 году.

Холст, масло. 75 x 152,4
______________________

Томас Моран был и продолжает прославляться как визуальный архитектор драматической западной панорамы, которая захватила воображение Америки на рубеже веков и стала неотъемлемой частью создания системы национальных парков. «Большой каньон, Колорадо», написанный в 1904 году, представляет собой шедевр, который выражает глубокое почитание и удивление, которое Моран унаследовал для своего любимого предмета. Здесь он представляет романтическое и вдохновляющее видение американского Запада через впечатляющую панораму, которая отражает уникальный характер и величие Гранд-Каньона, а также бесконечные возможности западной экспансии.
______________________

12 485 000 $

#Моран

Картина «Дух Америки», Норман Роквелл, написана в 1974 году.

Холст, масло. 55,2 x 146,7
______________________

В работе Роквелл представил визуальное поперечное сечение нации, так как он изобразил в профиле разнообразную группу людей. Группа состоит из разных возрастов, полов и рас, построенных вдоль развевающегося американского флага с зелеными пастбищами и ярко-синим небом на заднем плане. Люди расположены в порядке возрастания, все написаны с восторженными выражениями и предвещают светлое будущее для страны. Гордясь своей национальностью, Роквелл даже включил автопортрет и рендеринг своей жены в левом нижнем углу работы.
______________________

1 085 000 $

#Роквелл

Картина «Якоря», Стюарт Дэвис, написана в 1930 году.

Холст, масло. 55,9 х 81,3
______________________

В 1930 году, когда Дэвис нарисовал картину, он был полностью погружен в морские образы Глостера. Порт очаровал художника, и он часто исследовал его обходные пути, таща с собой громоздкое оборудование, как он отмечает в своей автобиографии: «Я бродил по скалам, болотам и докам, с мольбертом для зарисовок, большими холстами и пакетом на моей спине, ищу вещи для рисования. Постепенно он начал менять свой метод работы: «Через несколько лет у меня возникла идея, что упаковка и распаковка всего этого барахла не имеет отношения к моей цели... После этого откровения мои ежедневные вылазки ббли не обременены, кроме как небольшая тетрадь для рисования и авторучка ».
______________________

1 805 000 $

#Дэвис

Картина «сиеста», Мильтон Эвери, написана в 1946 году.

Холст, масло. 76,2 х 101,6
______________________

На картине Эвери изображает женщину, спящую на диване в неспецифическом интерьере. Как типично для зрелого стиля Эйвери, он создает напряжение и баланс посредством выбора дополнительных и контрастных цветов и форм. Он устанавливает насыщенные области красного, синего и желтого, которые представляют фигуру и диван, против земных тонов одеяла и пола. Он использует цветные блоки как в качестве выражения, так и в качестве метода модуляции пространства и предлагает рецессию через цветные плоскости и их расположение на двумерной поверхности. В 1952 году Эйвери рассказал о своем использовании цвета: «Я не использую линейную перспективу, но достигаю глубины по цвету - функции одного цвета с другим. Я разбираю дизайн до самого необходимого; факты меня не так интересуют, как сущность природы "
______________________

1 565 000 $

#Эвери

Картина «Новичок», Норман Роквелл, написана в 1957 году.

Холст, масло. 104,1 х 99
______________________

Картина «Новичок», написанная в 1957 году как обложка 2-го марта для The Saturday Evening Post , является культовым изображением художника, прославленного за формирование культуры нации своим видением Америки. Будучи выдающимся иллюстратором Америки, Роквелл был одним из величайших массовых коммуникаторов века. Рисуя широкий круг тем в течение столетия обширных технологических и социальных изменений, он помог сформировать чувство национальной идентичности через свое искусство, выпустив более 800 обложек журналов. При этом Роквелл стал столь же вездесущим для американской публики, как и созданные им изображения. Картина, на которой изображено величайшее время препровождение Америки, окрашенное в патриотическую палитру преимущественно красного, белого и синего цветов, столь же типично для Роквелла и исключительно американское, как самые лучшие его работы.
______________________

22 565 000 $

#Роквелл

Дорогие друзья, важная новость!

Мы рады вам сообщить, что с завтрашнего дня на нашем канале будут осуществляться продажи картин. По хештегу #Продажакартин вы сможете найти продаваемые на данный момент лоты. Пост будет включать в себя краткое описание, параметры, автора, год и цену картины.

Уже завтра вы сможете приобрести первый лот: подлинную картину Льва Лагорио, первого ученика Айвазовского, "На гребне волны"!

Мы готовы к сотрудничеству, обращайтесь в слубжу поддержки @thepriceofartfeedback_bot.

Картина «Человек, идущий на работу», Фернандо Ботеро, написана в 1969 году.

Холст, масло. 188 x 188
______________________

За последние шесть десятилетий Фернандо Ботеро создал четко определенный набор работ, который сразу узнают по его культовым округлым фигурам, представляющим разных типов людей. В то время как красочные персонажи, такие как артист цирка, тореадор и проститутка, являются одними из любимых типов Ботеро, традиционная семья также была постоянным источником исследований для художника. В самом деле, когда его спросили, что он считает самой латиноамериканской темой в своей картине, Ботеро объявил, что семья является предметом «превосходства», еще раз отметив его значение для формальных возможностей: «Мне нравится, потому что сложная композиция допускает неожиданные решения, «а также его исторический резонанс:« Существует прекрасная история семейных портретов в истории искусства ».
______________________

1 445 000 $

#Ботеро

Какие визуальные иллюзии используют художники в своем творчестве:

https://bit.ly/2Zjmrb3

Картина «Сегодня позвонила миссис Рэдклифф», Доротея Таннинг, написана в 1944 году.

Холст, масло. 46.1 x 39.4
______________________

Построенная вокруг структуры готических арок и летающих опор, картина вызывает серию призрачных видений. Зловещие кисточки и пряди человеческих волос заполняют ниши арок, словно череда жутких человеческих останков. В клаустрофобном пространстве, окруженном стеной, бежит молодая девушка - ее пылающие рыжие волосы растрепаны, а белое платье плавает в воздухе. Темнота интерьера создает резкий контраст со светом снаружи: ослепительно и дезориентирующе, оно разрушает все ощущения времени или продолжительности. Повторение символов - рыжие волосы, кисточки - создает впечатление возврата, кошмарного цикла событий. Картина выглядит как дань уважения женщине, которая больше всего повлияла на работу Таннинга. Название картины относится к Энн Рэдклифф, писательнице восемнадцатого века, которая стала пионером готического жанра.
______________________

525 215 $

#Таннинг

Картина «Текущие опасности», Ив Танги, написана в 1938 году.

Холст, масло. 27,3 x 35
______________________

«Текущие опасности» - это изысканный субакватический пейзаж, созданный Ивом Танги в 1938 году. Таинственные камешки разбросаны по мягкому пространству, напоминающему песчаное дно моря или пустыни. Среди них появляются формы, напоминающие медуз по своим спектральным пузырьковидным формам. Танги создал богатое взаимодействие текстуры и цвета с аморфными элементами на этой картине, раскрывая автоматизм, который он так ценил, а также интенсивную лиричность его сюрреалистического видения и кропотливое мастерство, которое включало в себя подобные драгоценные детали.
______________________

1 006 175 $

#Танги

На ярмарке Cosmoscow представят работы Дали и Шагала

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow будет проходить с 6 по 8 сентября в Гостином дворе, сообщает «Российская газета».

На стенде Altmans Gallery представят литографии Сальвадора Дали, посвящённые Деве, Весам и Скорпиону, литографии и керамику Марка Шагала, живописные полотна Игоря Вулоха.

«Мне кажется, получится интересная стыковка абстрактной живописи Вулоха и сюрреалистического искусства Дали и Шагала», — заявил основатель и совладелец галереи Егор Альтман.

#Новостиизмираискусства

Картина «Сбор яблок», Камиль Писсарро, написана в 1881 году.

Холст, масло. 64,8 x 54,3
______________________

Эта картина, которая прошла через руки ряда крупных торговцев и коллекционеров с момента наследования женой художника после его смерти, датируется концом периода, когда Писсарро жил в Понтуазе, и прекрасно отражает повышенный интерес к человеческому предмету и фигуре, которые возникли во время его пребывания там. Там, где некоторые из его ранних работ, особенно в разгар импрессионизма в 1870-х годах, были посвящены природным ландшафтам, он все чаще стремился поместить людей в этот контекст, а фоном служила сельская местность. Конечно, это имеет место в «Сбор яблок» где композиция фокусирует зрителя как на девушке на переднем плане, собирающей яблоки, так и на стоящую фигуру, которая держит палку в воздухе, по-видимому, ударяя по фруктам на ветках. Тем временем на заднем плане другая девушка стоит на коленях, собирая фрукты.
______________________

3 878 575 $

#Писсарро

Картина «Разговор», Поль Сезанн, написана в 1873 году.

Холст, масло. 44,5 x 53,2
______________________

«Разговор» датируется периодом, когда Сезанн начал раскрывать растущее влияние импрессионизма, отстаиваемого рядом его друзей и коллег, особенно его великого наставника Камиля Писсарро. В этой работе Сезанн отошел от темной, громоздкой кисти своих ранних картин, в которых часто встречались жестокие повествования, соответствующие их настроению. Вместо этого в разговоре изображен мужчина, склонившийся и разговаривающий с сидящей женщиной в саду или парке, на заднем плане водоем, возможно, река. Таким образом, разговор можно увидеть в свете некоторых мимолетных представлений о современной жизни, представленных импрессионистами, вместе с которыми Сезанн будет представлен на их первом групповом шоу в 1874 году.
______________________

2 943 375 $

#Сезанн

Картина «Женщина входит в воду», Хаим Сутин, написана в 1937 году.

Холст, масло. 113,6 х 71,8
______________________

Картина является одной из самых знаковых и узнаваемых картин Хаима Сутина, представленных в ряде выставок и монографий, посвященных художнику. Одной из причин выдающегося статуса этой работы в творчестве Сутина отчасти является явная храбрость его работы кистью при создании этого созерцательного видения женщины, которая деликатно входит в воду: существует яркий контраст между экспрессионистским применением краски, которое было выполненный с множеством водоворотов и капель, которые говорят о невероятной энергии художника.
______________________

8 554 575 $

#Сутин

Картина «Мост II», Лионель Фейнингер, написана в 1915 году.

Холст, масло. 81,4 x 101
______________________

В этой картине художник пытался использовать кубистические искажения как средство передачи эмоционального отклика чувств. Эта эмоциональная форма кубизма, по словам Фейнингера, была сознательной техникой, которую он охарактеризовал как во многом «противоположность целям французского кубизма» и основанной на «принципе монументальности и концентрации на максимально возможной степени». Он чувствовал, что это было сосредоточением его «внутренних видений», «композиционных или перед природой» и созданных «после природы», не производящих «впечатления об этом», которые позволили ему «учиться, собирать и расширять мои знания». «. Новые кубистические картины Фейнингера, которые, как он полагал, начали появляться в конце 1912 года, «показывают гораздо больше, чем мои заметки, то, что я получил от природы... С каждой новой картиной я делаю гигантские шаги.
______________________

7 993 455 $

#Фейнингер

Хулиган-дадаист Марсель Дюшан, который выдал обычный унитаз за произведение искусства, называл богачей «дураками-толстосумами». Он считал, что они готовы тоннами скупать арт-объекты, чтобы повысить статус в обществе. И был прав. Этакая азартная игра для сверхбогатых.
Деньги, жажда наживы и стремление к величию — всё это важные составляющие мира современного искусства.

Но сейчас не об этом. Посмотрим, что могли бы купить толстосумы, не потрать они столько лавэ на очередную работу именитого художника.

Телеграм-канал о современном искусстве «Не фонтан» специально для нас подготовил эксклюзивный спецпроект «Цена искусства».

Картина «Пейзаж с лошадью», Жорж Сёра, написана в 1883 году.

Масло на панели. 16 x 25.2
______________________

Создание картин, таких как «Пейзаж с лошадью», в основном проходили в сельская местность, например, недалеко от Барбизона, деревня в лесу Фонтенбло. В своих картинах Сёра изучал всю природу отношений между цветом и формой. В «Пейзаж с лошадью» эти достижения ясны в некоторых необычных цветах, которые он использовал, чтобы вызывать тень, особенно в теле самой лошади: нижние области существа заполнены синим и бордовым одинаково. Почти заштрихованная кисть Жоржа становится все более тонкой в белом цвете тела лошади, позволяя этим цветам просачиваться вверх, запечатлевая игру света и тени на бедрах и спине. Между тем, большая часть окружающей сельской местности была застроена крупными, пересекающимися мазками, которые позволяют цветам смешиваться, усиливая как вибрацию, так и объем композиции.
______________________

2 008 175 $

#Сёра