Цена искусства. Страница 17

Всем привет!
Я очень признателен вам за то, что вы всегда поправите, добавите, поможете. Без вас мы бы не развивались!

Мы хотим больше общения с вами и обратной связи. Как бы вы отнеслись тому, что мы введём различные рубрики с вашим участием? (Рубрики будут проходить два раза в неделю, во вторник и четверг, в 12:00 по Московскому времени)
Например, такие:
-Какая картина старше
-Кто автор данной картины
И тому подобное. Было бы вам это интересно?

Мы создали бота, которому вы можете задать вопрос или предложить рубрику!
@thepriceofartfeedback_bot

Картина «Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин)», Пабло Пикассо, написана в 1955 году.

Холст, масло. 115,8 × 89,2
______________________

В конце 1954 - начале 1955 годов Пикассо выполнил большую серию Алжирские женщины. А в течение последующего 1955 года он дополнил ее похожей серией - портретами Жаклин Рок в восточных нарядах.

Как говорил сам Пикассо, хоть он никогда и не был на востоке, эта тема волновала его - тема восточного гарема, изображения обнаженной женской натуры в турецких костюмах, в "мавританском стиле". Этот интерес достался ему от Матисса, у которого тоже была обширная галерея "одалисок", а также от Делакруа, чья картина Алжирские женщины и стала главным прототипом для всех "восточных" серий Пикассо в поздний период творчества.
______________________

30 800 000 $

#Пикассо

Картина «Мурнау — пейзаж с зеленым домом», Василий Кандинский, написана в 1909 году.

Картон, масло. 70 × 96
______________________

«Мурнау - пейзаж с зелёным домом» — это яркий праздник цвета, фиксирующий переломный момент в карьере живописца, когда он находится на пороге перехода от фигурации к абстракции. Многие важнейшие картины этого весьма востребованного периода находятся в крупнейших музеях. Поэтому эта работа, почти столетие хранившаяся в частном собрании, представляет огромный интерес для коллекционеров во всём мире.
______________________

26 700 000 $

#Кандинский

Картина «Супрематизм. 18-я конструкция», Казимир Малевич, написана в 1915 году.

Хост, масло. 53 × 53
______________________

Название полотна говорит о разновариантном поиске художника, о его пробах, рассмотрении всевозможных форм для создания нового направления в искусстве.

При помощи плоских фигур в этой картине художник старается передать объем, некую толщину картины. Делает он это при помощи простых художественных приемов: создавая эффект помещения одних четырехугольников над другими, изображая как бы стопку из геометрических плоских предметов. Немало этому способствует распределение цветовых пятен на картине.
______________________

33 800 000 $

#Малевич

Картина «Фуга», Василий Кандинский, написана в 1914 году.

Холст, масло. 129.5 × 129.5
______________________

Фуга – полотно великого русского прогрессивного художника – и теоретика изобразительного искусства, одного из основоположников русского абстракционизма Василия Кандинского.

Многие работы Кандинского были написаны вполне реалистично или полуабстрактно, особенно пейзажи. Однако в 1909 г. группа единомышленников Кандинского открыто выразило критическое отношение к официальному изобразительному искусству и начала широкую работу по популяризации авангардизма и прогрессивного искусства. Так родилось Новое художественное объединение, видевшее в кардинальных социально-политических изменениях, начала ХХ века большие перспективы на развитие абстракционизма. Однако соцреализм большевиков не оставил места для полета творчества Кандинского в Советской России, поэтому вскоре художник эмигрировал в Германию, позже был вынужден бежать во Францию.
______________________

20 900 000 $

#Кандинский

Картина «Обнаженная женщина вид со спины», Пьер Боннар, написана в 1916 году.

Хост, масло. 116 × 88,9
______________________

Окрашенная в яркие пурпурные, розовые и желтые цвета, настоящая работа является потрясающим примером предпочтительного сюжета Боннарда, обнаженной женщины.

Картины Боннарда об обнаженной женщине - самые известные в его творчестве. Первой моделью для этих полотен была эксцентричная Марта де Мелиньи, молодая женщина неуловимого происхождения, с которой Боннар познакомился в Париже в 1893 году и которая стала его женой в 1925 году. Боннар выполнял портреты Марты на нескольких носителях, включая фотографию, но это его картины ее, которые купаются в роскошном цвете и строятся на композиционных сложностях, которые являются новыми в каноне модернизма.
______________________

1 575 000 $

#Боннар

Картина «Букет», Пабло Пикассо, написана в 1969.

Хост, масло. 146 × 114
______________________

Пикассо не раз говорил, что он пишет так, как другие ведут дневник. Его живопись - отражение его жизни, быта, всего, что его окружает. Незадолго до написания этого натюрморта он отмечал свое 88-летие, и его завалили цветами. Букеты были повсюду, и они, конечно, появились на его полотнах - в течение короткого периода конца октября - начала ноября.

Пикассо написал четыре больших цветочных натюрморта. Этот, зеленый, он показал на следующий год на знаменитой выставке в Папском дворце в Авиньоне, где он висел среди его бравых Мушкетеров.
______________________

3 860 000 $

#Пикассо

Картина «Наводнение в Живерни», Клод Моне, написана в 1886 году.

Холст, масло. 65 × 81,3
______________________

«Наводнение в Живерни» Моне создал яркий пейзаж, который пульсирует динамизмом. Благодаря множеству цветов, которые образуют холмистую местность ландшафта на расстоянии, в сочетании с обширной полосой воды, несущей фрагментированные отражения церкви Живерни и соседних домов на ее зеркальной поверхности, Моне уловил эффекты естественный свет, как он освещал регион, и атмосферное качество ландшафта в целом, с замечательными результатами.
______________________

2 655 000 $

#Моне

Картина «Лоретт», Анри Матисс, написана 1916 году.

Масло на панели. 21,9 на 15,5
______________________

Модели были трудно найти во время Первой мировой войны в Париже. Однако по рекомендации коллеги-художника Жоржетты Сембат Матисса представили итальянке по имени Лоретт. Она начала моделировать для него в конце 1916 года, и в течение их годичной ассоциации она представила бы около пятидесяти полотен.

Картина восходит к первым месяцам общения Лоретт и Матисса. В течение всего времени, проведенного вместе, Лоретт оказала значительное влияние на творчество художника.
______________________

2 415 000 $

#Матисс

Картина «Женщина в шляпе», Пабло Пикассо, написана в 1961 года.

Холст, масло. 76 × 63
______________________

Это портрет Жаклин Рок, Пикассо пишет его спустя месяц после их свадьбы, в Шато-де-Вовенарг, своем замке, который он купил в 1958 году. Окрестности его прежнего дома, виллы Калифорния, стали застраиваться, вид на море был закрыт, и увеличилось количество посетителей, мешавших Пикассо работать. Его слава начинала его тяготить, и покупка уединенного замка показалась ему выходом из положения.
______________________

4 100 000 $

#Пикассо

Картина «Мать и дитя», Мэри Кассатт, написана в 1880 году.

Пастель на коричневой бумаге, лежащая на доске. 42 × 62,8
______________________

Выполненная в 1880 году, «Мать и дитя» была одной из одиннадцати работ Кассатта, четырех масел и семи пастелей для Шестой импрессионистской выставки в 1881 году. Представленная работа под названием «Мать и дитя» , настоящая работа представляет собой поворотный момент в карьере Художника. Сочетая нежное изучение материнства с современным исполнением, драматическим обрезанием и абстрактным рисунком, «Мать и дитя» и его темы в конечном итоге станут отличительными чертами самой влиятельной работы художника.__
______________________

4 518 200 $

#Кассатт

Картина «Озеро Джордж с белой березой», Джорджия О’Кифф, написана в 1921 году.

Холст, масло 64,7 на 54
______________________

«Озеро Джордж с белой березой» - это плодотворная работа, относящаяся к одному из самых формирующих периодов карьеры Джорджии О'Киффи , во время которого она определила предметы и стили, которые будут характеризовать ее самые знаковые образы , Она чувствовала глубокую связь с Лейк-Джорджем, что давало ей передышку от суеты и порой удушающей энергии Нью-Йорка, что привело к периодам интенсивной продуктивности и появлению ряда тем, которые она продолжит изучать на протяжении всей своей карьеры.
______________________

11 292 200 $

#Джорджия

Картина «Женщина, сидящая в сером кресле», Пабло Пикассо, написана в 1943 году.

Холст, масло. 130,2 x 97,2
______________________

Эта мрачная картина - из большой коллекции портретов Доры Маар, написанных Пикассо в Париже в период немецкой оккупации. В личном плане это было время расставания Пикассо с Дорой. У Пикассо появилось новое увлечение - Франсуаза Жило, но отношения и без того уже были расстроены. Нервическая и тонкая Дора, его вечно плачущая женщина, получила отставку. Их разрыв был для нее сильной психической травмой, Пикассо с Элюаром, ее другом, познакомившем их когда-то, вынуждены были даже обратиться к Лакану, известному психиатру. После выхода Доры из клиники они с Пикассо уже больше не были вместе.
______________________

4 900 000 $

#Пикассо

Картина «Черная линия», Василий Кандинский, написана в 1922 году.

Бумага, акварель, кисть, тушь и чернила. 32,4 × 47,6
______________________

Картина «Черная линия» раскрывает двойные нити творческой диалектики Кандинского и интригующий эффект, сопоставляя угловатые, геометрически вдохновленные формы фоновых фигур с более органичными, цветными элементами, которые дрейфуют по центру композиции. Результатом является превосходный пример новаторского культурного языка Кандинского в период плодотворного развития его карьеры. Элегантный, но подчеркнутый штрих черных чернил, доминирующих в композиции, придавая этой работе ее название, пронизывает центральную область композиции, очерчивая более тонкие акварельные формы и области стирки.
______________________

1 155 000 $

#Кандинский

Картина «Контрасты форм № 2», Фернан Леже, написана в 1914 году.

Гуашью, кистью и тушью на бумаге. 49 × 64,9
______________________

В 1913 году Леже начал серию работ под общим названием « Контрасты форм», которые теперь признаны его самым важным вкладом в искусство двадцатого века. Эта революционная серия, которая состояла из некоторых первых абстрактных картин и работ на бумаге, была разработана благодаря стремлению Леже к концепции «чистого искусства» - стиля репрезентации, который был лишен прямой ссылки на визуальную реальность, но в котором исследуются отношения между формой и тоном через геометрическую абстракцию.
______________________

3 135 000 $

#Леже

Картина «Скрипка», Пабло Пикассо, написана в 1912 году.

Холст, масло. 55 × 43,2
______________________

Один из характерных натюрмортов Пикассо начала периода синтетического кубизма, когда в композицию стали привноситься необычные элементы и материалы - куски обоев, газет, обрывки веревок, кожи или вот как здесь - песок. Реальность и искусство смешивалось, рождались некие синтетические объекты, а также закладывались основы искусства коллажа и реди-мейда.
______________________

6 410 000 $

#Пикассо

Картина «Сидящая девушка», Эдуард Мане, написана в 1880 году.

Холст, масло. 33 × 25
______________________

Эдуард Мане, выдающаяся фигура второй половины XIX века, был серьезным и самоотверженным художником, твердо приверженным своим художественным практикам и, в частности, своей портретной живописи, превращая свою среду в историю современной жизни.

На протяжении всей своей жизни Мане окружал себя широким кругом друзей, почитателей и сторонников, которые неизбежно попадали в его полотна, как на прямые портреты, так и в качестве актеров в сценах из современного Парижа. Он настаивал на том, чтобы эти знакомые, семейные и иногда профессиональные модели терпели длительные и частые встречи, пока он запечатлевал их сущность на холсте, оставляя после себя богатое наследие инновационных портретов.
______________________

4 292 400 $

#Мане

Картина «Утро на Сене», Клод Моне, написана в 1896 году.

Холст, масло. 89,2 × 92,4
______________________

«Когда вы отправляетесь рисовать, постарайтесь забыть, какие у вас есть предметы: дерево, дом, поле или что-то еще. Просто подумайте, вот маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого, и нарисуйте его так, как он выглядит, точного цвета и формы, пока он не даст вам наивное впечатление от сцены перед вами" - Клод Моне

Медитация неба и воды, деревьев и кустарников, отражения и подвески, «Утро на Сене» воплощает в себе самый чистый аспект посвящения Клода Моне свету, природе и атмосфере. Спокойствие сцены - возвышенное - приостанавливает композицию от испытаний и невзгод современной французской политики, с нетерпением ожидая Современного искусства и абсолютной абстракции двадцатого века.
______________________

20 550 000 $

#Моне