TeleArt. Страница 4

Руки эпохи Возрождения

Звери на живописных полотнах мастеров прошлого

Юная девушка в белой муслиновой блузке Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Франческо Ванни (1563 - 1610). Этюд правой руки. Черный мел, 11.8 x 9.6 см

Академическая штудия, Французская школа XIX в.

Куприн и Шаляпин в группе за столом. 1917 г. Н.К. Рерих в мастерской. Мойка, 83. Петербург 1910-е Художник Мстислав Валерианович Добужинский с семьёй. Илья Ефимович Репин читает известие о смерти Льва Толстого. Слева - Корней Иванович Чуковский. 1910

Луиза Катерина Бреслау(1856-1927)— швейцарская художница немецкого происхождения.

Женский класс Академии Жюлиана. Фото ок.1885 Академия Жюлиана серьезно выигрывала за счет того, что ученики имели возможность заниматься на протяжении всего дня, шесть дней в неделю (другие парижские частные художественные школы закрывались, как правило, в полдень). Женский класс располагался над мужскими, на чердаке. Луиза Бреслау (1856 — 1927) поступила в Академию Жюлиана летом 1875 года, а в 1879 году стала единственной женщиной из Академии, работы которой были отобраны жюри для дебюта на парижском Салоне. Добившись успеха наравне с мужчинами, Бреслау вскоре открыла собственное ателье, регулярно выставлялась в Салоне и получала первые премии. Критика была благосклонна к художнице, обеспечив ей многочисленные заказы — Луиза Бреслау была превосходной портретисткой. Она стала первой иностранкой, удостоенной за свое творчество Ордена Почетного легиона. Луиза Бреслау. «Подруги». 1880.

Парижская художественная Академия Родольфа Жюлиана. Французский художник и педагог, воспитавший именитых мастеров живописи, создал свое учебное заведение вопреки всем устоявшимся канонам педагогической и художественной практики своего времени. В отличие от официальных высших учебных заведений, Жюлиан принимал в свою Академию любого желающего, имеющего задатки таланта, в том числе и женщин! Несомненный успех Академии обеспечивали известные и авторитетные художники, которых Жюлиан приглашал преподавать. В разные годы педагогами Академии были Вильям Бугро и Анри Ройер, Тони Робер-Флёри и Жюль Лефевр, Гюстав Буланже, Габриэль Ферье, сам Рудольф Жюлиан и другие звезды французского художественного Олимпа. Анри Жерве. Заседание Жюри в Салоне. 1885

«Джованнина сидит на подоконнике» (1864) Павел Петрович Чистяков — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств. В 1870-е профессор П. П. Чистяков создал условия для воспитания нового поколения блестящих художников. Среди его учеников — такие крупные имена, как В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель.

Отступление от догм академизма началось в России с т. н. «бунта четырнадцати». 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданных тем» (в 1863 году — написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле»). На отказ Совета все 14 человек демонстративно покинули Академию и организовали «Художественную Артель», которая позже (в 1870) была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок». Товарищество ежегодно устраивало выставки, имевшие огромный успех. Эти «передвижники» скоро приобрели симпатии общества, в то время как престиж Академии стал быстро падать. Сложившаяся ситуация привела к реформированию Академии, произошедшему в 1893 году.

Иерархия жанров, введенная французской Академией, определяла приоритеты преподавания и в России — то есть главным считался исторический жанр. Учащиеся создавали картины на программы, сюжеты которых были взяты из достойных источников — таких произведений, как Библия, «Метаморфозы» Овидия, «Илиада» Гомера. Древнерусские полотна на раннем этапе классицизма базировались, главным образом, на трех изданиях — «Синопсис, или Краткое описание от различных летописцев о начале славенскаго народа, о первых киевских князех и о житии… великого князя Владимира… и о его наследниках… до… царя… Феодора Алексиевича…» (5-е изд., 1762), «Древняя российская история…» Михаила Ломоносова (1766), «История российская…» Михаила Щербатова (1770—1771). Карл Брюллов, Итальянское утро, 1823

В XVII веке по примеру парижской были созданы и другие академии, контролировавшие искусство в различных странах, а к 1790 году в Европе и Америке их насчитывалось уже около восьмидесяти. Нюрнбергская Академия изобразительных искусств была основана в 1662 году, Королевская Академия художеств в Великобритании — в 1768 году, венская Академия объединённых изобразительных искусств — в 1772 году. В России указ об основании Академии трех знатнейших художеств (затем — Императорская Академия художеств) в 1757 году подписала императрица Елизавета Петровна, а инициировал ее создание государственный деятель Иван Шувалов, который также долгое время спонсировал ее деятельность. «Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года», картина В. Якоби

Многие десятилетия своего существования Парижский салон был самой престижной художественной выставкой в мире. Как мы уже говорили, впервые его провели в 1667 году, но до 1791 года на нем экспонировали исключительно работы членов Академии и ее студентов. В 1748 году впервые было создано жюри из числа академиков, которое определяло, какие картины и скульптуры стоит выставлять, и этот тщательный отбор повысил статус мероприятий. Парижский салон проводится до сих пор — но теперь он является только одной из многих известных и престижных художественных выставок. Себастьян Бурдо́н(1616-1671) — французский художник; один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры.

Александр Кабанель — один из наиболее значительных французских художников второй половины XIX века, ключевой представитель академизма

с 1667 года французская Академия художеств проводила долгое время единственную крупную выставку во Франции, позже прославившуюся как «Салон». Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью. Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге): — полотна на историческую тематику; — портреты; — жанровая живопись; — пейзажи; — натюрморты. Работы Александра Кабанеля

Академизм возник в стенах академий художеств — учреждений, создававшихся под патронатом правителей государств и влиятельных клириков, и ставивших своей целью, в первую очередь, воспитание поколений художников, придерживающихся определенных изобразительных канонов и, таким образом, поддерживающих с помощью своего искусства существующую власть. Академизм как бы «консервировал» привычные классические формы и выводил их на уровень непреложного закона, вплоть до отрицания индивидуальности мастера — он лишь должен был подражать своим великим предшественникам. В итоге, в погоне за внешним блеском и идеализацией картинки (в ней академическими нормами регулировались все детали — начиная от способа наложения мазков до выстраивания композиции и поворотов тел), живописцы и скульпторы забыли о внутреннем содержании. Жак-Луи Давид "смерть Марата" 1793 г.

Дама Ватикана. III в. н.э. Антинополь. Лён. Ныне в Ватикане.